jueves, 31 de octubre de 2019

VLC PITCH FORUM


Compartimos las NOTAS DE PRENSA de VLC PITCH FORUM 

VLC Pitch Forum se celebra en València del 4 al 10 de noviembre con el objetivo de ser un Talent Campus de la escritura de ficción audiovisual

Guionistas venidos de todas partes se darán cita en València para trabajar sus guiones, tanto de largometrajes como de series de ficción, junto a profesionales de gran talla y, posteriormente, mostrar sus trabajos ante plataformas, productoras y cadenas.

Además de la masterclass con el guionista Guillermo Arriaga (‘Amores perros’, ‘21 gramos’, ‘Babel’), que tendrá lugar el viernes 8 de noviembre en La Mutant a las 18 horas; tutorías individuales con la productora y coach Marian Sánchez Carniglia -que ha trabajado bajo las órdenes de directores como Ron Howard, Cameron Crowe, Bryan Singer, Los Hermanos Coen y James Cameron, entre otros-; se suma al programa de VLC Pitch Forum el descubrir las Secrets Writer’s Room para que profesionales y público interesado pueda mantener charlas distendidas con creadores españoles de primera fila como Marta Sánchez, Carlos de Pando, Cristóbal Garrido, Josep Gatell y Teresa Rosendo.

Las writer’s rooms son las habitaciones de escritura donde los y las guionistas desarrollan sus tormentas de ideas, los espacios donde los autores crean sus obras. VLC Pitch Forum abrirá esos espacios secretos para que, tanto los autores de los proyectos seleccionados para participar en el Forum, como público interesado pueda conocer de cerca cómo se desarrolla un guion, cuáles son los pasos desde que surge la idea en la mente del autor hasta que se plasma en papel.

Estos encuentros serán en espacios secretos que se desvelarán poco antes de que ocurran. Para mantener el ambiente íntimo y creativo, tendrá un aforo reducido a 20-30 personas que sólo podrán apuntarse a través de las redes sociales de VLC Pitch Forum (Facebook, Instagram y Twitter), y una vez se vayan resolviendo las pistas que se irán dando.

Las Secrets writer’s room se celebrarán el martes 5 con, Marta Sánchez, guionista de series como “7 vidas” o “Aída”; el miércoles 6, con Josep Gatell (“Cuerpo de élite”, “Es por tu bien”) y Teresa de Rosendo (“Centro Médico”, “Servir y proteger”); y el jueves 7, con Carlos de Pando (“El Ministerio del Tiempo”, “Velvet”, “El vecino”) y Cristóbal Garrido (“Fariña”, “Lo dejo cuando quiera”).

MARTA SÁNCHEZ
Marta Sánchez Guillén está licenciada en Ciencias de la Información. Antes de comenzar su carrera como guionista trabajó en el mundo de la radio, ha sido redactora de la agencia Efe y redactora/guionista de la cadena Ser en el programa A vivir, que son dos días.
En televisión, ha trabajado como redactora Antena 3 en los Informativos de Fin de Semana. Además, ha ejercido como redactora y guionista en el programa Lo + Plus durante tres años. Guionista también de series como “Siete Vidas”, “Aída”, “Los quién” o “Allí abajo”.
Actualmente está escribiendo una serie de comedia para Movistar, el drama para Telecinco titulado “Madres” para Telecinco (Alea producciones) y tiene una película pendiente de estreno, titulada: “Hasta que la boda nos separe”, con Antena 3.

JOSEP GATELL
Josep Gatell es guionista desde 2005. Ha trabajado tanto en ficción como entretenimiento, y entre sus últimos trabajos destacan la coordinación del equipo de guion en la comedia Cuerpo de Élite para Antena 3, o los guiones de largometraje Es por tu bien y Tadeo Jones 3. Además de su actividad profesional, imparte clases de guion en distintas universidades y centros de enseñanza, es coautor junto con Teresa de Rosendo del libro Objetivo Writers Room sobre sistemas de trabajo en salas de guion de EEUU, y forma parte de la junta directiva del sindicato de guionistas ALMA del que además es vicepresidente.

TERESA DE ROSENDO
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, ejerce como guionista profesional desde 2001 tanto para televisión (UCO, MIR, Centro Médico, Servir y Proteger...) como cine (Sweet Home). En la actualidad trabaja en la escritura de guiones de la serie Alma, creada por Sergio G. Sánchez para Netflix, que se encuentra en fase de preproducción.
Además, es profesora de guion en diferentes universidades y centros de enseñanza profesional, y coautora junto con Josep Gatell del libro Objetivo Writers’ Room (Alba Editorial, 2015), una investigación sobre los distintos métodos de trabajo que manejan los equipos de guion en el mercado televisivo norteamericano. Ambos preparan además la segunda parte del libro, de entrevistas a guionistas europeos.

CARLOS DE PANDO
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca y alumno del Máster de Guion de Ficción en Cine y Televisión de la misma universidad. En 2003 comenzó a trabajar en Globomedia, donde fue guionista de comedias como 7 Vidas, Aída (Tele 5) y Gominolas (Cuatro). En 2008 entró a formar parte de Notro TV, donde escribió la serie Plan América (TVE) y para la que creó la miniserie Karabudján (Antena 3). Después de coordinar el equipo de guion de la serie Herederos (TVE), de Cuarzo TV durante dos años, en 2012 se incorporó a Bambú Producciones, donde coordinó las series Hispania (Antena 3) e Imperium (Antena 3) y formó parte del equipo de Gran Hotel y Velvet (Antena 3). En 2015 fichó por El Ministerio del Tiempo (TVE), de Cliffhanger TV, por la que en 2016 recibió el premio Ondas a la mejor serie española, y el premio Iris al mejor guion de serie de televisión. Actualmente trabaja para Zeta Studios, donde ha sido showrunner de la serie El Vecino (Netflix), y ha escrito su primer largometraje, El silencio del pantano, dirigido por Marc Vigil, que se estrenará en 2020.

CRISTÓBAL GARRIDO
Guionista de cine y televisión. Junto a Adolfo Valor ha escrito las comedias Lo dejo cuando quiera, Promoción Fantasma y Cuerpo de Élite. En televisión ha sido creador y productor ejecutivo de la adaptación para televisión de Cuerpo de Élite, coordinador de guion de series como Fariña, Gran Reserva, Velvet, Bajo Sospecha y cocreador de la serie The Refugees para BBC y Atresmedia.


VLC PITCH FORUM PRESENTA LOS PROYECTOS SELECCIONADOS PARA PARTICIPAR EN SU ‘TALENT CAMPUS’

Tras recibir los proyectos internacionales, el equipo de VLC Pitch Forum ha seleccionado 5 proyectos de guion de largometraje y 5 de serie de ficción, además, junto a la Universidad Carlos III de Madrid y el Campus de Gandía de la Universidad Politécnica de València, han seleccionado un proyecto de cada Universidad. Cada guionista de los proyectos seleccionados participará en todas las actividades del programa de VLC Pitch Forum, que supone el primer encuentro de formación de guionistas que se celebra en València. A su vez, EDAV y Fundación SGAE han seleccionado nueve proyectos (5 largometrajes y 4 series), para participar en la quinta edición del evento One to One que se celebrará en el marco de VLC Pitch Forum.

VLC Pitch Forum ofrece a los guionistas la posibilidad de formarse con profesionales de primera fila, tanto nacional como internacional, además de dar a conocer sus proyectos ante productoras, distribuidoras y plataformas. Todas las actividades que se desarrollarán se celebrarán en diversos espacios de la ciudad como el Edificio Rialto, Barreira Arte + Diseño, La Mutant, Sala SGAE Centre Cultural, Centre del Carme de Cultura Contemporània, Centre de Cultura La Nau de la Universitat de València y Biblioteca Municipal Clara Santiró i Font, ubicada en La Rambleta.

En esta oferta formativa se incluyen el taller ‘Show me your Pitch’ de la prestigiosa productora Marian Sánchez Carniglia, la clase magistral que impartirá el célebre guionista Guillermo Arriaga (‘Amores perros’, ‘21 gramos’, ‘Babel’), las innovadoras Secrets Writer’s Room’ (habitaciones de guionistas con showrunners nacionales) y, finalmente, los ‘pitch’ y conversaciones ‘one to one’ con productores y representantes de cadenas y plataformas televisivas como Viacom, Movistar+, A3 Media Studios, TVE, MediaPro, Nadie es Perfecto, Avalon, Filmax, Plano a plano, The Immigrant, Dacsa Produccions, Mediterráneo media o À Punt Mèdia, entre otras.

Un jurado formado por Àlvar López, ejecutivo de desarrollo de The Inmigrant; Anne-Laure Guyodo, miembro de la junta directiva de SÉQUENCES7, Asociación de guionistas emergentes, con base en París; Ana Camacho, productora de Valen Arts; Ana Arza Lascurain, PR & Communication Manager de Filmarket Hub; y Pau Martínez, realizador, director y guionista, decidirán los premios al Mejor Proyecto de Serie de Ficción y Mejor Proyecto de Largometraje. Además, habrá una Mención especial al talento joven a los guionistas menores de 35 años que otorgará el Centro Oficial de Estudios Superiores Barreira A+D, así como una Mención Especial que otorgará el Ficticia Festival. Y, por último, y como uno de los galardones más relevantes, Filmarket Hub otorgará el premio al Mejor Proyecto de Ficción. La entrega de premios se celebrará el viernes 8 de noviembre, a partir de las 20:30h. en La Mutant, tras la masterclass de Guillermo Arriaga.

Por su parte, EDAV y la Fundación SGAE han seleccionado un total de nueve proyectos, cinco en la categoría de largometrajes de ficción y cuatro en la categoría de series, para participar en la quinta edición del evento One to One que organizan las dos entidades en el marco del VLC Pitch Forum.

El evento se celebrará el 7 de noviembre en una jornada de mañana y tarde. Por la mañana se celebrará la sesión de pitch de todos los proyectos, mientras que por la tarde tendrán lugar las reuniones de los autores con los productores, con una agenda cerrada de antemano.

En el mismo evento, se celebrará también la VIII Roda de Guions, presentación de los guiones de largometraje de ficción beneficiarios de una ayuda a la escritura en la convocatoria del Institut Valencià de Cultura. Los guionistas participantes en la Roda también tendrán la ocasión de presentar sus trabajos y reunirse con los productores participantes en el VLC Pitch Forum.


VLC Pitch Forum está organizado por La República del Lápiz, Institut Valencià de Cultura, Fundación SGAE y EDAV, en colaboración con la Regidoria d’Acció Cultural del Ajuntament de València y La Mutant.

En el caso de las Secrets Writer’s Room tanto el sindicato ALMA como la entidad de gestión de derecho de autor DAMA colaboran con la iniciativa en su organización.

miércoles, 30 de octubre de 2019

NOVEDADES EN "LA CABINA"


Ya disponemos de 3 noticias nuevas en torno a LA CABINA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE MEDIOMETRAJES DE VALENCIA), que se celebrara del 21 al 29 de noviembre.

* Primera: las 15 películas que competirán en la Sección Oficial, provenientes de paises como Francia (5 y una en coproducción con Argentina y Grecia), China (1), Suecia (1), Alemania (2), Estados Unidos (1), Argentina (1), Argelia (1), Canada (1), Italia (1)

- ULTRA PULPE (Bertrand Mandico. Francia)
Un complejo turístico en la playa que está abandonado. El rodaje de una película de fantasía que está a punto de terminar, en una era de finales. Dos mujeres, ambas son parte del equipo de rodaje, una actriz y otra directora, Apocalipsis y Alegría, a punto de finalizar su aventura amorosa. Para poder permanecer con Apocalipsis durante el tiempo que dura un último abrazo, Alegría, la mayor de las dos, recita un cuento de cinco puestas de sol. Cinco historias de mujeres que no quieren envejecer, cinco aventuras de ciencia ficción, vulgaridad, necrofilia y poesía. Cinco secuencias que hacen referencia a la creación de una película de fantasía sobre el final de una era.


- THE BOY IN THE BUSH (Vanessa Ly. Estados Unidos)
Un hombre y una mujer conducen de noche a un destino desconocido. Él es juez, ella es actriz. Ella busca las memorias que él ha querido enterrar de una mujer que ha sido acusada de matar a su propio bebé, y él las va desvelando. Mientras la noche se deshilacha, ella va lentamente entrando el personaje de esta mujer, hasta que llegan a su destino. 

- THAT MORNING (Wong Wai Nap. China)
En el contexto de Hong Kong, Eya es una adolescente tímida que empieza a escribir para huir de la alienación, el bullying y su soledad. El día de actividades del colegio, Eya permanece callada durante la entrevista, pero no es la única que no puede soportar su forma de vida. Todo cambia esa mañana. 



- SHUT UP HATERS (Jon Blåhed. Suecia)
La muerte de un familiar lleva a Maya, aspirante a música, de vuelta a su hogar en el norte de Suecia. Un lugar donde el sol brilla a medianoche, con Finlandia al otro lado del río y donde las personas hablan un idioma propio. La hermana de Maya, Sofía, y su novio Johan van a salir de viaje a lo largo de la frontera entre Suecia y Finlandia después del funeral, y Maya decide unirse. Se convierte en un viaje en el que su identidad y su futuro se ponen a prueba. 

- NOTRE DAME DE LA ZAD (Xavier Delagnes. Francia)
En una pequeña iglesia, una joven, Camille, viene a buscar al joven Padre Gabriel, un cura: ha visto a la Virgen María. ¿Pero dónde? Muy cerca, en el corazón del ZAD, el lugar donde se reúnen los activistas en contra de la construcción de una autopista. 

- MANI ROSSE (Francesco Filippi. Italia)
Ernesto (12) es un chico solitario, listo y sobreprotegido. Un día descubre unas maravillosas pinturas murales de color rojo hechas por Luna (14), una chica misteriosa que tiene el poder de producir un color rojo muy vivo con sus propias manos. Pero tras su poder se esconde una situación dolorosa y peligrosa. Ernesto tendrá que reunir todo su valor para salvar la vida de esta extraña chica de la que se ha enamorado. 

- LIGHT INSIDE (Dennis Stormer. Alemania)
¿Qué tipo de chica entra a robar a tu apartamento y se queda a vivir contigo desde entonces? ¿Por qué, de repente, se marcha otra vez? Te dijo una vez que nunca ha tenido miedo. Que vaga de un sitio a otro porque busca el miedo y las emociones. Nunca sabes cuándo dice la verdad. Pero tienes miedo de que muera en este viaje a la nada. Moa es cándida. Moa es libre. Moa no juzga. Moa es indefensa. Moa no tiene destino. Pero cuando la miras a los ojos sabes que no le pasará nada. Nunca encontrará el peligro que busca. Moa no tiene miedo. Probablemente solo ha entrado a robar a otra casa, ha entrado en otro extraño coche. La odias y la amas. Moa ha llegado en la soledad de la errancia. No va a cambiar. 

- LA OSCURIDAD (Belén Blanco. Argentina)
Es la película de una madre que no quiere vivir con su hijo, de un padre que no ve a su hijo y deja a la madre sola. Una estructura familiar no tan rara, bastante común. Sin embargo esta historia es casi muda y tiene lugar solamente entre la protagonista y el espectador. Quizás por eso se toma su tiempo para narrarlo. Porque más que una trama son hechos, es la captura de unas imágenes que se abren a las preguntas. ¿Qué es una madre? ¿Qué es un padre? ¿Qué es un hijo? Ya no se sabe...

- JOURNEY THROUGH A BODY (Camille Degeye. Francia)
Thomas, un músico suizo-alemán, no puede salir de casa porque tiene el pie roto. Da vueltas por su pequeño piso parisino, con la pierna escayolada, componiendo un nuevo tema. Al amanecer aparece una visita inesperada, una mujer llama a su puerta. 

- FEU SOLEIL (Aliha Thalien. Francia)
Es verano en La Grande Motte, justo ha acabado el último examen del instituto. Las vacaciones prometen ser predecibles y aburridas. Jade quiere hacer el amor con Lucas. 

- ELLE NOUS REGARDE (Lyna Zerrouki. Argelia)
Ryan es un joven boxeador de un gueto parisino. Cuando muere su madre, tiene que ir a Argelia al entierro para seguir las tradiciones. Cuando llega al aeropuerto de Argelia, le da la bienvenida su tío Youcef, al que no había visto desde la infancia. Ryan entra de lleno en una familia disfuncional, con un tío dispuesto a todo para robar su herencia: un trozo de tierra que era el jardín de su madre. 



- ÉLÉONORE (Martin Rodolphe Villeneuve. Canadá)
Un abuelo,Un campo en primavera,Una casa vieja,Una cicatriz que empieza a curarse.

- ELECTRIC SWAN (Konstantina Kotzamani. Argentina, Grecia, Francia)
Los edificios no deberían moverse. Pero en la Avenida Libertador 2050, un edificio se mueve y el techo tiembla, provocando unas extrañas náuseas que devoran a sus residentes. Los que viven arriba creen que caerán - los que viven abajo creen que se ahogarán. 

- BRAQUER POITIERS (Claude Schmitz. Francia)
Francis y Thomas, unos bandidos con pocas ganas de trabajar, raptan a Wilfrid, el dueño de un lavadero de coches que gana un puñado de euros al día. Atrapado por el síndrome de Estocolmo, a su manera, Wilfrid empieza a sentirse a gusto en esa situación, e incluso teoriza sobre ella, mientras los bandidos empiezan a dudar de sus propias motivaciones cuando llegan sus novias de visita desde el sur. 

- A HARD WORKING MAN (Alexander Schwarz. Alemania)
Como resultado de su ludopatía, el restaurante de Viktor puede ser embargado. Cuando el rico Noah pide la mano de su hija Katja, un secuestro parece ser el mejor plan para conseguir una gran cantidad de dinero. Viktor convence a Lena y Vlad, sus dos asistentes de cocina, para que le ayuden con su plan. Su mujer, Nadja, piensa que el extraño comportamiento de Viktor significa que le está siendo infiel y, decidida a pillarle en el acto, se topa con dos personas armadas, un encadenado y su marido. Los nervios hacen que la situación se ponga peliaguda… 


* Segunda:  Novedades sobre la Sección AMALGAMA.



El bloque dedicado a las cintas de no ficción y otros lenguajes contara este año con un total de 11 mediometrajes procedentes de Japón, Alemania, Holanda, España, Portugal, Polonia, Suiza, Países Bajos y Dinamarca.

UNCONDITIONAL LOVE / Milosc Bezwarunkowa (Rafal Lysak, Polonia)

Una mujer religiosa de 80 años y su nieto gay tratan de encontrar el camino hacia la comprensión mutua, la aceptación y el amor incondicional. Esta es una historia muy personal para el director del documental: su abuela Teresa lo crió y durante toda la vida ha sido como una segunda madre. Teresa ha invertido todo su amor y su esperanza en Rafal hasta que él le revela su homosexualidad. La noticia rompe el corazón de la anciana.

WIFE GIRL. MOTHER / Tsuma Musume Haha  (Alain Della Negra y Kaori Kinoshita, Japón)

¿Puede una muñeca de tamaño natural, un avatar o una inteligencia artificial
amar realmente? Esta película presenta historias de amor no recíprocas entre humanos y no humanos, como muchos intentos de pertenecer al mundo y dibujar el futuro de los hombres en Japón.

El trabajo de la pareja de directores, en la frontera entre documental y ficción, disecciona nuevas prácticas como respuesta a la soledad contemporánea, caso de los videojuegos, los juegos de rol e Internet, e indaga en la relación entre la identidad personal y los avatares: personajes virtuales, máscaras y disfraces en eventos comunitarios.

Ambos colaboran regularmente con centros de arte como el Centro Pompidou y el Palacio de Tokio en París y el Museo de Arte de Haifa.

DER PATRIOT (Katja Fedulova, Alemania)

A los 21 años, Vasily Vlasov se convirtió en el más joven parlamentario de la Duma rusa. Dada la seguridad en sí mismo, el político podría haberse erigido como una nueva voz refrescante. Pero Vasily es el asistente y protegido del político ultranacionalista Vladimir Zhirinovsky. Sorprendentemente, el partido profundamente conservador al que pertenece, LDPR, que algunos consideran fascista, es particularmente popular entre la gente joven. Al ritmo de una elegante canción rusa de rock and roll, Vasily nos guía en este documental por el teatro político de Moscú durante las elecciones presidenciales de 2018, donde el espectador asiste a las reuniones con sus seguidores, su campaña a pie de calle y el control de calidad al que somete a un vendedor de un mercado al aire libre, lo que recuerda a eventos sucedidos en la Alemania de 1930. La ambición de Vasily de desempeñar su papel correctamente es tan peligroso como cómico.

La película se alzó con el Premio al mejor mensaje en el Festival Internacional de Cine de la India.

DESPUÉS DE MARÍA (Nagore Eceiza, España)

El 20 de septiembre de 2017, un acontecimiento dejó al descubierto una realidad incómoda en Puerto Rico. La política capitalista había dejado a la isla indefensa frente al cambio climático y los primeros refugiados climáticos emergen. Este documental refleja y visibiliza el rol de las mujeres en los procesos de organización comunitaria frente a las consecuencias medioambientales. La película transmite desde las voces de sus protagonistas los procesos de urbanismo neoliberal y desplazamientos humanos que dan paso a la gentrificación, a través de la cual la población vecinal de una determinada zona barrial, popular, de clase obrera, se ve desplazada por personas de mayor nivel adquisitivo que adquieren esos terrenos luego de su revalorización en el mercado inmobiliario.

Leila, Mariny, Nirvana, Omaya y Evelyn son las mujeres lideresas activistas que protagonizan este documental y que narran en primera persona sus preocupaciones, sus anhelos, las luchas por el territorio y, en definitiva, la defensa de la tierra

LOOKING AT OTHERS (Dennis Stormer, Rumanía-Alemania)

En un pequeño pueblo de Rumanía, se invita a turistas de todo el mundo a observar la vida cotidiana de una familia romaní y de varias comunidades del pueblo gitano. La mirada como la definición misma de la otredad, y los turistas como la definición misma de la orientalización. Este documental se pregunta qué esperan obtener tanto los turistas que viajan a estos pueblos como los romaníes que comercializan el romanticismo gitano. ¿Puede tener lugar un encuentro más profundo bajo estas circunstancias, con esta clara asignación de roles?

MAELSTROM (Misja Pekel, Países Bajos)

Maelstrom es un ensayo poético realizado a partir de cientos de videos amateurs de aficionados sirios antes de que estallara la guerra. Con este proyecto de found footage a partir de grabaciones guardadas en móviles, ordenadores, tabletas o publicados online, la directora espera contar las vidas que los sirios tuvieron que dejar atrás cuando huyeron de su país. Los videos no muestran el conflicto, sino recuerdos personales y conmovedores del país. Son momentos, personas y lugares que se están perdiendo y a los que no se puede regresar. La película está inspirada en la historia real de un joven refugiado sirio que, en busca de un nuevo hogar, trató de nadar desde Calais a Inglaterra.

MAKUM / No llores (Emilio Martí López, España)


Los Centros de Internamiento de Extranjeros (C.I.E.s) son cárceles para inocentes, y por eso nuestros gobiernos nos los ocultan. Makun es un documental de animación hecho a partir de los dibujos encontrados en las paredes de un C.I.E en Canarias, y con testimonios de personas migrantes y activistas por los Derechos Humanos. La película narra varias historias de sueños de una vida mejor contrastados con pesadillas alimentadas por los viajes peligrosos por y el encierro en los centros de internamiento al llegar a Europa.

La propuesta ha sido reconocida con varios premios, el de mejor mediometraje en Festival Internacional De Cine Político de Argentina, el de mejor corto en el festival de cine documental, videoperiodismo y derechos humano Artículo 31, y el de mejor documental en el Festival de cortometrajes de Talavera de la Reina.

RAPOSA (Leonor Noivo, Portugal)

Leonor Noivo es directora de cine y Patrícia Guerreiro es actriz. Para hacer una película sobre el secreto que comparten, la base de su amistad, juntas deciden crear el personaje de Marta. Su secreto es un desafío existencial que la medicina llama anorexia. Encarnada por Patrícia, Marta es puesta en escena, dirigida y filmada por Leonor. Marta pasa su vida contando: los segundos, las calorías que ingiere, los pasos que da... Mientras la voz de Patrícia describe y comenta lo que sucede dentro de su personaje, la cámara de Leonor lo filma desde afuera. Lavarse, vestirse, preparar su comida... Hay una obsesión con el control total sobre todo lo que circula entre el interior y el exterior: comida, pensamientos y emociones.

La densidad de los 16 milímetros dota cada acción cotidiana de la gravedad dolorosa y de la sensualidad coreográfica de un ejercicio espiritual o de un ritual de purificación. En algún lugar entre el retrato de un personaje y el autorretrato de una actriz, y sin la menor retórica, Raposa desarrolla una meditación metafórica desconcertante sobre la creación de ficción, porque la locura del autocontrol es también la ambición irrazonable del actor, ensalzada por Diderot y deplorada por Rousseau: no ser nada para poder ser cualquier cosa y controlar todo sobre el otro en el que uno se convierte.

URPEAN LURRA (Maddi Barber, España)

Hace casi dos décadas el pantano de Itoiz inundó siete pueblos y tres reservas naturales en las laderas del Pirineo navarro. El grupo ecologista Solidari@s con Itoiz documentó en vídeo la lucha contra su construcción. Hoy, aquellos que estuvieron allí sueñan con la tierra que permanece bajo el agua. Sus voces y gestos se entrelazan para dar cuenta de un duelo individual y colectivo que se extiende hasta el presente.

SOÑANDO UN LUGAR (Alfonso Kint, España) - FUERA DE CONCURSO

Alfonso Kint ha rodado durante siete años el proceso de abandonar la gran ciudad e instalarse en el pueblo. El resultado es un documental que contrapone lo urbano frente a lo rural. El cineasta y su pareja decidieron dejar Madrid tras el nacimiento de su hija Greta. Juntos se trasladaron a un pequeño pueblo de Zaragoza en medio de un desierto demográfico. A través de los vecinos de Torralba de Ribota, van descubriendo la delicada situación en la que se encuentra este lugar, motivo que les empuja a reinventarse desde cero. Una visión diferente sobre el presente de estos pueblos y sus inmensas posibilidades; una apuesta que nos plantea la duda de si vivir concentrados en las ciudades es realmente una necesidad o una costumbre difícil de cambiar.

* Tercera: el evento misterioso a celebrar en La Murant. Ni más ni menos que el Programa de Radio "CARNE CRUDA".


Será el lunes 25 de noviembre a las 20h. en la sala La Mutant.  El Programa dirigido y presentado por Javier Gallego se hará en directo desde allí y contara con la presencia de de algunos de los directores y directoras que participarán con sus obras en el Festival. Además se contará con la actuación en directo de la banda La Plata.

La asistencia será abierta y gratuita. El público podrá asistir mediante inscripción en: http://bit.ly/CarneCruda-LaCabina

Carne Cruda comenzó su emisión en 2009 en Radio 3 y obtuvo el Premio Ondas en 2012. El programa de radio ha sido recientemente galardonado con el premio Prisma a mejor pieza radiofónica de divulgación científica, otorgado por Museos Científicos Coruñeses, y a mejor programa en la categoría de Sociedad y Actualidad en la votación de los oyentes de Ivoox, la plataforma líder de podcast en España. Tras su paso por la Cadena Ser, ahora se emite de manera independiente en internet y en varias emisoras en FM de ciudades y pueblos como Sevilla, A Coruña, Xixón, Yecla, Palencia, Pontevedra, …

SEGUIREMOS INFORMAND

martes, 29 de octubre de 2019

GEMINIS (GEMINI MAN)


 De Ang Lee





Desde hace unos años la estrella de Will Smith parece que no brilla tanto, algún que otro fiasco artístico y económico dan muestra de ello. Así que, el otrora actor mas cotizado, que contaba los estrenos por éxitos incontestables, alternando las películas mas serias con los blockbusters revienta taquillas, esta intentando recuperar el lustre perdido. ¿Y como lo ha intentado? Se metió en el proyecto de DC "Escuadrón suicida" (David Ayer, 2016), pensando que era una apuesta segura, y la cosa no salio tan bien como esperaba. Protagonizo el actioner fantástico, para la omnipresente Netflix, "Bright" (David Ayer, again, 2017). Si bien no se puede tildar de fracaso, pues depende de unas visualizaciones, que normalmente no trascienden, tampoco tuvo la transcendencia esperada. Y este año estrena dos producciones, "Aladdin" (Guy Ritchie, 2019), de la todopoderosa (Y va a mas) Disney, la cual si es un exitazo, pero mas debido a la maquinaria imparable que supone la compañía del raton, que a la labor del "Fresh Prince". Y en esa que llega la prueba de fuego para Smith con el estreno de esta Geminis, para comprobar si nuestro hombre sigue teniendo el toque. Y la respuesta es, no. Y no por culpa suya, pues sigue tirando de carisma y saber estar, si no porque la peli llega tarde. 20 años tarde.

GEMINI MAN EL PROYECTO APLAZADO



En hollywood ha pasado varias veces (y las que te rondare morena), que algún proyecto, por diversas razones, se va posponiendo. Conocidos son los casos de "Desafío total" (Paul Verhoeven, 1990), en el que en un momento dado estuvo vinculado David Cronenberg como director, y Patrick Swayze como protagonista, "Acorralado" (Ted Kotcheff, 1982), en el que el protagonista pudo ser Steve McQueen. Y estos (y otros) proyectos se van dilatando en el tiempo, pasando años (y décadas), como el caso que nos ocupa, en el que en un momento dado estuvo implicado Joe Carnahan, queriendo como protagonista a Clint Eastwood.

Y digo que llega tarde, porque en los 90, época en la que se escribió el guión, era una década perfecta para una historia disparatada como esta. Una peli de acción "lineal", básicamente ir del punto A al B, pasando por C, en la que el protagonista tiene que pelear con su gemelo, malvado o no, y por el camino se destapa una conspiración secreta. Como veis un argumento bastante manido. Van Damme, Jet li o Jackie Chan ya habían cubierto el expediente en ese sentido. Y porque se nota que ya estaba desfasada antes de su estreno. Por cierto, otro de los nombres vinculados primigeniamente al film fue Tony Scott. Lo que habría hecho este hombre con este guión en aquel tiempo. Desgraciadamente, nunca lo sabremos.


BUENA ACCIÓN, TRANSICIONES LENTAS

 



El caso es que la película tiene buenos mimbres para ser algo mas, pero algo falla. Como decía antes, un guión de otro tiempo. Tiene un buen director, una gran estrella, generoso presupuesto.... pero a veces dos y dos, no son cuatro. Ang Lee, director de prestigio, parece mas preocupado en experimentar con la técnica, como ya hizo en su anterior film, "Billy Lynn" (2016), que en desarrollar (o arreglar) un flojo guión. La película esta rodada para verse en 3D, 4K y 120 fotogramas por segundo, vamos, lo mas de lo mas. La pega, que en pocos cines en el mundo, literalmente, se puede disfrutar de ella tal y como se ha concebido. Supongo que debe ser una experiencia de lo mas inmersiva, y ¿realista? Este ultimo punto no creo que juegue a favor de un largometraje de estas características tan fantásticas. Como digo, el director parece disfrutar mas de juguetear con la tecnología, y descuida el resto de facetas. Ojo, en las escenas de acción esta impecable. El problema, que no hay tantas realmente como cabria esperar. En realidad, siendo rigurosos, solo hay dos, las otras son escaramuzas, y la mejor de todas esta situada a mitad del metraje, una estupenda lucha y posterior persecución en moto. Por lo cual, si ya has quemado tus mejores cartuchos, lo demás es cuesta abajo. ¿Y entre medias? Pues las típicas escenas de transición, en las que se nos ¿desvela? el plan de los malos y como nuestro héroe lo va descubriendo. Faltándole un poco de alma a esa parte. Como comento más abajo Smith hace lo que puede, pero el resto del reparto está muy justito. Y esa cojera se nota demasiado, y el mal que aqueja al film desde su corazón (el guión), es difícil de salvar.

EL REPARTO HACE LO QUE PUEDE

 

A Will Smith poco se le puede reprochar, oficio y carisma es lo mínimo que puede ofrecer, haciendo un buen trabajo intentando que distingamos entre su yo mas joven y el veterano, lo cual me hace pensar, si la tan cacareada técnica CGI de rejuvenecimiento, es realmente necesaria, y con maquillaje (y retoques) de estilo clásico hubiera valido. Porque esa es otra. No se si sera debido a no verla en 3D y HFR (high frame rate), pero conforme avanza la película, bien porque estas empezando a notar los fallos, o bien porque se quedaban sin presupuesto para el renderizado, pero el "careto" del Smith joven canta por soleares.

¿Y el resto del reparto? Pues un Clive Owen en el papel de villano, muy, muy esquemático, poco aprovechado, y con todos los tópicos habidos y por haber. El guión poco margen de maniobra le deja. Una pena, podría haber compuesto un malvado interesante. Otra vez asoma el guión la patita. 
Mary Elizabeth Winstead. Su papel no es que este mucho mas desarrollado, pero aparte de parecer que va en piloto automático, esta de un soso que echa de espaldas. Aparte, da la sensación que este ahí como para ayudar en varios momentos a que la trama fluya y no se atasque. Vamos, la típica muleta de guionista, algo así  como la Paz Vega de "Rambo. Last blood" (Adrian Grunberg, 2019), y la cosa no queda del todo natural. Por lo menos se agradece que no la conviertan en el interés romántico  del protagonista, y tiren de estereotipo (en este aspecto).

Algo similar ocurre con Benedict Wong, el cual cubre el tópico del amigo y desahogo cómico. Sinceramente, el actor cumple, pero si no hubiera estado, no se le echaría en falta. De hecho SPOILER en un momento desaparece de la acción y poco parece importarle a nuestro hombre FIN DEL SPOILER.



Y como decía la trama se va desarrollando con todos los tópicos habidos y por haber. Un asesino experto, que es el mejor en lo que hace (siempre lo son), una conspiracion para incriminarle, una huida con acompañante femenina a su pesar (de los dos), un antiguo camarada de fechorías que le ayuda, miembros de la administración para la que trabajaba que le traicionan, intereses económicos oscuros (repito, siempre lo son ¿No?)...... Además, teniendo en cuenta que, como suele ser costumbre de un tiempo a esta parte, en los trailers te cuentan media película, pues como que no hay lugar a la sorpresa. De hecho, en el climax, intentan colarnos una sorpresita, la cual, aparte de verse venir de lejos, no deja de ser la consecuencia lógica de lo desarrollado durante todo el metraje visto hasta ese momento.


EN RESUMEN

 

Entonces os preguntareis ¿Pues no vale la pena verla no? Pues el caso es que si, aunque parezca una incongruencia o una contradicción, si se es benévolo (y poco exigente, como es mi caso) y se le perdonan sus fallos (varios sí, pero no muy graves en sí mismos) pasaras un rato entretenido, pero hazlo sin ninguna expectativa. Si eres fan del cine de acción imposible de los 90, con gemelos malvados, o no, de Will Smith, y del cine sin pretensiones, este es tu pasatiempo, mas adecuado como el enésimo estreno de Netflix (de los decentes, eso si). La peli cubre el expediente, justita, pero lo cubre. La lastima, una oportunidad desaprovechada para ser algo mas, que no quedara en el recuerdo ni en el panteón de los grandes actioners, y no haber podido verla como su director la ideó. Si no cumples alguno de los requisitos anteriores, huye de ella como de la peste. No es para ti.

Como curiosidad os dejo el vídeo que montó Carnahan, con imágenes de otras pelis de Eastwood, el cuál presentó a los ejecutivos de turno, para mostrar la idea y el tono que le quería dar al proyecto.



lunes, 28 de octubre de 2019

OBJETIVO: WASHINGTON D.C. (Ric Roman Waugh)




















Tercera entrega de la Saga "...HAS FALLEN", aquí en España conocida como "OBJETIVO: ...". Si en la primera entrega se montaba el lío en la mismísima CASA BLANCA (OLYMPUS según el nombre en clave asignado por los servicios secretos) y en la segunda era LONDRES/LONDON al completo, en esta ocasión el agente Mike Banning, o lo que lo mismo Gerald Butler, se las vera y deseara para salvar ¿WASHINGTON?/¿ANGEL?, o a él mismo como anuncia el reclamo publicitario ("AHORA EL OBJETIVO ES ÉL"),aunque en esta ocasión cuenta con la ayuda de "su padre", ni más ni menos que un  Nick Nolte, muy pasado de rosca.

Repite, además de Butler, Morgan Freeman, ahora Presidente de EEUU, tras sus años como "Vice", o "Presi temporal" en las anteriores entregas, pero su intervención queda muy reducida ya que su personaje se pasa la mayor parte del metraje en coma; y Piper Perabo sustituye a Radha Mitchell como esposa del protagonista.


Sin entrar en ningún top de grandes cintas del género de acción, las anteriores entregas de la Saga eran como mínimo "entretenidillas", y si bien los guiones andaban bastante más cerca de parecer secuelas de la saga ALERTA MÁXIMA con Steven Segal que de las JUNGLAS de Willis/McLean, el buen pulso de los realizadores (Fuqua en la primera entrega y Najafi en la segunda), y la contundencia con la que actuaba el personaje de Butler les proporcionaba ese punto positivo que las hacia distraidas.

Sin embargo nos encontramos con la más floja de las "pèlis" de la Saga. La historia se agota a los pocos minutos, más o menos tras el ataque de los drones, el momento más destacable de la cinta; los giros se ven venir a la legua, y no sólo porque si hay un traidor en la sombra y entre los sospechosos hay un personaje interpretado por cierto actor... fijo que ese es el malo: la acción, salvo el mencionado momento de los drones esta rodada con cierta desgana, incluso el personaje de Butler a perdido el fuelle de las anteriores entregas, u no lo de las lesiones que arrastra no me vale para justificar su apatía y menos si la cinta arranca con una sesión de entrenamiento en a que arrasa con todo.


Para completistas de la Saga y acérrimos del cine de acción (como un servidor) sin complejos. Muy "discretita".

 

sábado, 26 de octubre de 2019

SOMBRAS ELECTRICAS

I MUESTRA DE CINE CHINO MADE IN SPAIN




Organizado por el Aula de Cine de la Universidad de Valencia con la colaboración del Instituto Confucio de la Universidad de Valencia, entre los días 21 y 22 de octubre tuvo lugar en el Aula Magna de La Nau el evento SOMBRAS ELÉCTRICAS, o lo que es lo mismo la I MUESTRA DE CINE CHINO MADE IN SPAIN.

Estas dos jornadas, coordinadas por Antonio Liu Yang y Paloma Chen contaron tanto con proyecciones como coloquios orientados a dar a conocer las experiencias de la Comunidad China en España.

Así el primer día se dedico a la visión de la comunidad desde el punto de vista de cineastas españoles (“...películas que abordan la interculturalidad desde el punto de vista de españoles que conviven con chinos", en palabras de Antonio Liu Yang, uno de los coordinadores de la Muestra), y para ello contamos con la proyección de un cortometraje de ficción y un largometraje documental.



 * DÍA PARA NADIE de Daniel López Sánchez y Federico Maniá Sibona, nos presenta a una joven china nacida en España que debe enfrentarse a un cambio radical. Sus padres han vuelto a su país y ella se a quedado en España. Sus problemas para embalar sus cosas para mudarse a un nuevo piso serán la base del cortometraje.

* YU GANG / LA PECERA de Paco Nicolás, Carolina Arahna Neri y Luis Pagliery, es un documental que sigue los pasos de Yi y Dong Dong, dos chinos residentes en España (aunque uno de ellos sin permiso de residencia, detalle que dará lugar a un par de momentos delirantes), que se embarcan en la aventura de intentar montar un negocio para vender peces exóticos.

Para el coloquio tras las proyecciones estaba prevista la presencia de uno de los realizadores de cada cinta. Por motivos de trabajo, esta ultimando un trato con Neflix, Daniel López Sánchez (DÍA PARA NADIE) no pudo asistir; pero si que contamos con la presencia de Paco Nicolás (LA PECERA) que nos contó unas cuantas cosas sobre el documental.

Entre ellas que este nació como proyecto de fin de carrera en la ECAM,; que la idea surgió por la curiosidad de saber lo que hacia uno de sus compañeros, finalmente uno de los protagonistas del documental y montador del mismo, cada vez que les decía "tengo que ir a la tienda"; o como termino la aventura de la tienda (ya que la cinta finaliza antes de que...).

Para el segundo día contamos también con dos trabajos, esta vez de realizadores chinos de segunda generación (chiñoles), es decir nacidos en España,  que nos narraban como ven ellos la vida de la comunidad china en nuestro país.

 













* XIAO XIAN de JiaJie Yu Yan, es un corto de ficción, recientemente pre-seleccionado para los próximos Goya, que nos narra una historia de maduración y de descubrimiento de la sexualidad de una joven China.

* EL HILO ROJO de Xiaomei Espiroes un corto documental en la que una joven china adoptada por españoles la propia realizadora del film), y que se siente más española, mallorquina para ser más concretos, nos narra tanto sus experiencias y sus sentimientos sobre lo que supone ser china en un país extranjero, a pesar de haber nacido en este, como los de otros tres jóvenes chinos ante la misma situación a la que se enfrentan de maneras distintas.

Tras las proyecciones tanto el director del primer corto como la realizadora del segundo participaron en un coloquio con el publico.

Así del primer cortometraje descubrimos que el planteamiento inicial de su realizador era el de contar una historia de amor/desamor, el que el interés romántico de su protagonista sea otra mujer era algo secundario y que surgió a posteriori durante el proyecto; que el título se podría traducir como "habilidosa"; que la protagonista principal  (Chacha Huang) goza actualmente de cierta popularidad gracias a su participación en la película PERDIENDO EL ESTE, y que aunque el realizador ya había pensado en ella y su compañera para el corto porque las conocía previamente, se las guardo en la reserva y monto un casting (se entrevisto con al menos 15 actrices chinas afincadas en España) que no funciono y termino volviendo a ellas.

Mientras que del segundo su joven realizadora nos contó que en principio quería orientarlo hacia la primera generación de chinos residentes en España, pero que estos si parecían dispuestos a colaborar en un estudio tipo tesis escrita no lo estaban tanto con una película y vídeos, lo que le obligo a dirigirse hacia la segunda generación e incluirse a si misma en el proceso: que a la hora de elegir a los entrevistador trató de huir de los que repreguntaban la imagen más estereotipada del joven chino, y principalmente tratar de encontrar jóvenes con perspectivas diferentes: que en principio tenía a un personaje más pero la relación con este no cuajo y se quedo fuera del proyecto; y que el rodaje duro aproximadamente 3 meses.

Dos interesantes jornadas que suponen el punto de partida a una muestra que promete volver con nuevas ediciones

viernes, 25 de octubre de 2019

SUPERSONIC MAN 2020

Héctor Caño recupera de nuevo al superheroe creado por Juan Piquer Simón en una nueva aventura que lleva por título UN HOMBRE SOLO CONTRA ESPAÑA.

En esta ocasión Caño divide esta nueva aventura del personaje en tres partes, ambientadas cada una de ellas en un punto de esos universos múltiples (Cambio de Paradigma) a los que Caño nos tiene tan acostumbrados.

Así en la primera parte, la que podríamos definir como la más clásica, se nos muestra el enfrentamiento final con el Doctor Gulk (personaje al que interpreto el gran Cameron Mitchell en la cinta de Simón) pero lo que parece un final feliz dará un vuelco cuando... (¡hasta aquí puedo escribir!).

Aquí Caño se permite unos cuantos juegos/referencias/homenajes tanto con el mundo del cómic español como con la cinta de Simón. Así la aparición de personajes como el Comisario Dan o, principalmente, ese francotirador de nombre Pedro Alcázar, relacionado directamente con los míticos Roberto Alcázar y Pedrín, creados en los 40 por el guionista Juan Bautista Puerto y el dibujante José Jordán Jover, serían el más claro ejemplo de las referencias al cómic; mientras que el detalle de darles un apellido tanto al malvado doctor Gulk como a la identidad secreta de Supersonic (en la película respondía simplemente al nombre de Paul), y que estos  sean Mitchell y Coby (como el de los actores que los interpretaban, el ya mencionado Cameron Mitchell y Michael Coby, en realidad seudónimo de Antonio Cantafora), lo sería con respecto a la película de Simón. Y que decir de las menciones a cierta institución y al doctor que la dirige directamente relacionas con otros trabajos del autor.

La segunda parte amplia y desarrolla la historia que se nos contaba en uno de los anteriores cómics de Caño, EL SONIDO DEL TRUENO, pero ambientada unos años más tarde dándole a Supersonic una imagen mas madura (¿basada quizás en el aspecto actual de José Luis Ayestarán, el actor y culturista que se escondía bajo el traje y el nombre de Richard Yesteran en el film?); mostrándonos un nuevo enfrentamiento con esa bestia de aspecto mitológico  llamada ESPAÑA.

En esta parte recuperamos a ese emulo del Capitán Trueno que es el Templario Negro.

 

















De la tercera parte poco voy a contar para no desvelar nada, sólo que se ambienta en el futuro, y hacer referencia a los homenajes. En este caso un sosias del Dani Futuro creado por Víctor Mora y Carlos Giménez, y la aparición de un personaje ideado por Simón para una continuación de la película que no llego a cuajar, FANTASTIKA. SUPERSONIC GIRL, aunque si que contó con un cartel promocional obra de Jano.


El cómic, se ha editado con tres portadas diferentes y se puede adquirir en un suculento pack mecenas con todas ellas más un par de laminas y dos postales incluidas. Para más información, tanto sobre este cómic en particular como sobre otras obras de Héctor Caño:  ENEASBEAT.


En definitiva: aventuras superheroicas, sabrosos homenajes y referencias, cierto toque de critica al sector cultural del país, y una apreciable recuperación y homenaje a uno de los personajes más emblemáticos de nuestro cine de género

Larga vida a Kronos/Supersonic Man y...


¡¡¡QUÉ LA FUERZA DE LA GALAXIAS SEA CON VOSOTROS!!!

jueves, 24 de octubre de 2019

PROGRAMACIÓN DEL FANTASTI'CS


Las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, FANTASTI'CS regresan un año más con fuerza y con una variada y destacable selección de presentaciones y eventos que pasamos a repasar:

JUEVES 31 DE OCTUBRE
(LIBRERÍA ARGOT)


FIESTA TRUCO O TRATO FOTOGRÁFICO. Fiesta de disfraces terroríficos, taller de manualidades para niños y Photocall de Pesadillas. Visita Librería Argot con tu disfraz y con la cámara de fotos. La foto más divertida se llevará un lote de libros. (Vía facebook ARGOT). Patrocinado por Fundación Dávalos Fletcher.

SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE
(LIBRERÍA ARGOT)
+ De 12.00 a 12.30 horas, Alejandro Hernández presentará el fanzine "Sci-Fy 50's & 60's"#2

De 12.30 a 13.00 horas, Miguel Ángel Plana presentará el fanzine "Fantástics Films Neutrón" #7.

+ De 13.00 a 13.30 horas, Jorge Juan Adsuara presentará la revista "FANTASTI'CS"#1.

 



 














+ De 16.00 a 16.45 horas, Belén Mateos presentará "Giuliano Gemma: UNA tierra, una espada y una pistola" 

+ De 16.45 a 17. 15 horas, Octavio López presentará "Noches de Halloween: La saga de Michael Myers" y "A quién vas a llamar? La historia de Los Cazafantasmas".


+ De 17.15 a 18.00 horas, Miguel Ángel Plana presentará "Universal Monsters Inc. & Toys & Merchandising", "Quimeras" y "La huella del Hombre Lobo".

 

+ De 18.15 a 18.45 horas, Diego Peñalver presentará "Más allá del cine de Sebastián D'Arbó".

+ De 18.45 a 20.00 horas, Francisco Javier Millán, presentará "Destino Camelot: Reinos fantásticos del cine y la televisión". 

 

(TEATRO DEL RAVAL)

+ 20.30 h. Proyección de los cortometrajes seleccionados
 
+ 21.00 h. Homenaje a los desaparecidos cinematográficos de este año. 
 
+ 21.15 h. Presentación a cargo del director y proyección de Los albores del Kaiju Eiga (Jonhatan Bellés, 2019).


+ 22.00 h. Acto de entrega de los Premios FANTASTI'CS 19 presentado por Óscar Villalta y Elda Meraz (Eldita Films).




ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO

Librería Argot
Calle San Vicente 16
12002 Castellón

Teatro del Raval
Calle Conde Pestagua 38
12004 Castellón

 Los Premiados de este año son:

* ELENA ANELE - PODCAST SURGE DE LA TUMBA
* JONATHAN BELLÉS - DOCUMENTAL "LOS ALBORES DEL KAIJU EIGA"
* F. JAVIER MILLÁN -  LIBRO "DESTINO CAMELOT"
* VICTOR MATELLANO -  CINEASTA Y  ESCRITOR