M3GAN de Gerard Johnstone

Lo reconozco, he visto M3GAN porque James Wan estaba presente en la misma, tanto en la producción como en el guion, o, mejor dicho, en la idea de base del mismo; ya que ni el trailer, que normalmente procuro no ver, pero que en esta ocasión se me coló, me llamaba mucho; ni la anterior cinta que conocía de su realizador, HOUSEBOND, me había impactado lo más mínimo.

Y tras ver la cinta, me reafirmo en dos cosas. La primera me la sugiró ese ttrailer que no debí ver, y es que esa idea ya la había visto muchas veces anteriormente. La segunda, a la que ya debería estar habituado, es que el universo Wan cuando no dirige Wan,,, ¡Ufff!

Con lo que respecta a la historia, el problema no es solo, como ya he anunciado, que suene a ya vista miles de veces. Tanto lo del juguete "muy humano" que se escapa a nuestro control, como lo del objeto/inteligencia creada por humanos que se hace tan inteligente que opta por no hacer caso e ir a la suya, no solo ya me lo han contado, es que en esta ocasión está plagado de fallos de guion y lógica (malas decisiones de personajes que diría mi colega David), que eliminan toda aceptación de la historia.

Y algunos me dirán que no, que esas cosas pueden pasar, pero... Si M3gan va a ser un juguete que se convierta en algo así como "la mejor amiga", ¿Por qué en lugar de convertirla en una niña más le dan superpoderes (ya me entrndŕis)?. ¿Por qué darle el control total a la cria, que en este caso tiene algunos problemas psicológicos por su situación personal, y no crear un control parental?. Si M3gan está en periodo de pruebas, y la lógica dice que tendrá que ser llevada al laboratorio para revisiones ¿Por qué nos dejamos llevar por los caprichos de la niña de no separarse "NUNCA" de la muñeca?. Si la muñeca es un prototipo que hay que mantener en secreto no sea que nos la copien ¿Por qué dejan que la investigadora no solo se la lleve a casa, sino que se la enseñe a todo el mundo?... y no sigo, que me caliento.

Así pues, estas preguntas vienen a cuento de escenas como aquella en la que la protagonista/inventora deja que M3egan (que recordemos es un prototipo que, en teoría, debería mantenerse en secreto, se quede en esa especie de campamento de verano. Aquella en la que M3egan corre a velocidades increíbles doblando su cuerpo. Momentos como en los que la investigadora no lleva a M3gan a revisión en cuanto esta no solo no se desconecta cuando se lo pide, sino que incluso vuelva a conectarse a voluntad. Absurdeces como el comentario del colega de la protagonista sobre la comparación de pesos entre M3egan y una de las posibles víctimas (¿Si la habéis creado con fuerza sobrehumana, a que viene la pregunta?)... y no sigo, que me caliento.

E intentar arreglar las cosas con el comentario de la propia M3gan en plan "vosotros no habéis añadido ningún protocolo" (o algo así), no deja de ser ridículo, ya que, repito, M3gan es en principio un juguete para niños y niñas, y de funcionar mal te la juegas, así que o has hecho el "gilipollas" como creador (una más teniendo en cuenta todas las decisiones con respecto al estudio de viabilidad, o llevas el guion por ahí (que no es el caso), explotando esa subtrama.

¿Qué la "muñequita" es inquietante?. Esto podría ser un acierto a nivel estético, vale, pero es, de nuevo, un fallo a nivel de lógica, ya que, si el objetivo es vender las dichosas muñecas ¿No tendrían estas que tener un aspecto que apetezca comprar?.

Pero bueno, debo estar equivocado, porque parece ser que, de momento, ya se ha dado luz verde a la realización de una Segunda Entrega, "M3EGAN 2.0", que volvería a guionizar Akela Cooper, responsable de esta entrega, y de entretenida cinta de Wan MALIGNO.

En resumen: historia mil veces vista y contada, con infinidad de incoherencias argumentales.

SATISFACTION. SEXO SIN TAPUJOS

Una película de JACQUES FLETCHER

El pasado martes 23 de junio asisti, en los Cines ABC PARK de Valencia, a la Premiere de la Opera Prima en el largometraje de Jacques Fletcher, SATISFACTION. SEXO SIN TAPUJOS.

Una reunión de amigos y conocidos, de distinta condición y variados gustos sexuales, arranca con una especie de juego conversación, basada en que cada uno de ellos se presente diciendo cuál es el articulo que los define (el, ella, elle); su condición sexual (un hetero "de los de toda la vida"; una hetero "que en su juventud experimento con amigas"; un gay; una "trans" "totalmente operada"; otra "trans" que "se ha tratado pero conserva su pene"; una mujer sin un gusto definido; a los que se unira más tarde otra hetero con gusto por que la dominen); y que es lo que les gusta en cuestiones de sexo, amenizado con alguna que otra anecdota.

Durante la conversación irán surgiendo momentos a veces divertidos, a veces dramáticos, en ocasiones curiosos, donde la orientación sexual de cada uno en ocasiones le llevara a valorar algunas detalles de la cinta de manera algo polémica. Como ya le comente al montador de la cinta, Fran J.S.C., mientras grababa un video con las reacciones, al personaje del varón heterosexual (más allá de su gusto por los toros) le suelen caer palos por todas partes, aunque previamente alguno de los otros ha venido a decir lo mismo, pero orientado a su orientación (valga la redundancia).

Por ejemplo, la "trans operada" comenta que ella nunca "come coños", y nadie le dice nada ni la contradice porque es su opción, pero cuendo este comenta lo mismo sobre "las pollas" todos  (o casi todos) se meten con él por no experimentar; aunque irónicamente esta pareja acabara siendo la que más carisma desarrolle entre ellos.

Animo a los representantes del resto de colectivos a manifestar sus acuerdos o desacuerdos con lo que alguno de los personajes decía en pantalla, ya que este tipo de trabajos debería invitar a eso, a reflexionar, y a que cada uno de su opinión.

La cinta cuenta con un reparto que incluye a la influencer y activista LGTBIQ+, Daniela Requena, los actores valencianos Javier Romero y José Domenech y la primera fallera mayor transexual de la historia, Lía Sánchez Carballo.

El pase en esa Premier funciono muy bien, la Sala prácticamente llena, así que de momento las proyecciones se han ampliado, y se podrá ver la cinta los martes, miércoles y jueves a las 20:20. 

Le he enviado al realizador y guionista de la cinta uno de mis habituales cuestionarios, porque nadie mejor que él para que nos explique los detalles fundamentales de la cinta. Aquí os dejo sus respuestas:

+ Cuéntanos, con tus propias palabras, y sin cometer mucho “spoiler” ¿Qué es lo que puede esperar el posible espectador de SATISFACTION. SEXO SIN TAPUJOS?

Es muy difícil hacer spoiler porque la película es la conversación, y ahí radica su interés. Esta película no deja de ser un experimento, Un experimento cinematográfico, eso sí.  Yo la definiría como una película que, sin ser documental, porque no lo es, forma parte de la realidad. De una realidad que muy pocos se atreven a hablar. Un amigo me dijo que es una película “la vieja al visillo” de José Mota, porque es la posibilidad de escuchar una conversación interesante y privada, pero con la comodidad de que no tienes que estar mirándola por una mirilla por temor a que te descubran. En cambio, puedes hacerlo sentado tranquilamente en el asiento de un cine. En definitiva, participas en una charla animada e interesante sin tener que hacer nada, salvo ser un espectador.

Aunque sí hay una parte de guion, en su mayoría, todo lo que se ve es real. Lo bueno es que nadie distingue donde está una cosa y dónde la otra. Y así pretendo que siga siendo. Quiero que la gente disfrute del film (97 minutos) sin plantearse nada más. Que la gocen sin más aditamento. Quizás dentro de unos años, la si película trasciende de alguna forma, explique dónde está el guion.

+ ¿Qué influencias has tenido, ya sea para esta cinta, ya sea en el conjunto de tu carrera?

Mi influencia es el cine en general. Soy amante del cine desde niño y, como escritor que soy desde hace 30 años, siempre quise que mis guiones acabaran en un film. Empecé con cortometrajes, uno de los cuales fue muy premiado sobre todo en EEUU, y ahora, acabo de dar el salto al largometraje. Por suerte, está teniendo una acogida espectacular y nos han dado una semana más en el cine. Si sigue así, podría estar más tiempo y dar el salto a Madrid. 

+ Hablanos un poco del reparto de tu cinta ¿Cómo lo seleccionaste, como fue trabajar con ellas y ellos?

Trabajar con ellos fue muy fácil (a pesar de que solo tres, de los siete que componen el elenco, son actores). Y esto fue así porque hice un casting muy duro. Me tocó rechazar a mucha gente porque necesitaba que el equipo estuviera bien comprometido a hablar de sexo sin tapujos y que hubiera armonía entre ellos. Sin que destripemos nada, todos ellos tienen una sexualidad tan heterogénea que, al principio, me preocupaba que fueran a soltarse como al final lo hicieron. Otro de mis miedos era cómo iba a reaccionar el público al tratarse de una película que se desarrolla íntegramente en un salón. Por suerte, en postproducción, le dimos mil vueltas al montaje para que todo quedara correcto y nadie, en ningún momento, mirará el reloj o se aburriera en ningún instante. Por fortuna, lo hemos conseguido y la película funciona a las mil maravillas hasta el punto que muchos nos dicen que se le ha hecho corta, a pesar de durar una hora veintiséis minutos. 

+ Y ¿Qué nos puedes contar del resto del equipo?

Al ser una producción con un presupuesto muy limitado, el equipo también lo es. Por suerte he contado con grandes profesionales que me han apoyado desde el principio, sin pedir nada a cambio. Desde los cámaras o director de fotografía (rodamos con cuatro cámaras simultáneamente), hasta nuestro montador Fran J.S.C, pasando por mi socio y productor (y también actor de la película); hasta los inversores que confiaron en nosotros aportando capital. Todos hemos sido una piña que ha conseguido que esta película sea totalmente profesional y tenga un resultado óptimo. El público nos cuenta de lo amena que es, de las risas que se han dado en los momentos cómicos, de los momentos trágicos y de lo mucho que aprenden con ella, pues nos aseguran que es también didáctica. La verdad que con este equipo con el que he contado mi labor ha sido mucho más fácil.

+ ¿Alguna escena o momento que destaques, ya sea por la dificultad al rodar, lo divertido del momento o por alguna anécdota curiosa?

Momentos divertidos no hay muchos, la verdad, cuando tienes que rodar a toda pastilla porque el tiempo y el escaso presupuesto se te echa encima. Sí hay miles de anécdotas; por ejemplo, tener que interrumpir el rodaje porque todos hablan al mismo tiempo y eso, en montaje, es inviable (recordemos que solo había dos actores) o tener una legión de curiosos que querían ver el rodaje y tener que echarlos a otro lugar para que no se oyera ni una tos o una risa. Recuerdo también el momento en el que rodamos el inicio de la película, que es cuando los intérpretes llegan a la casa y tienen que saludarse. Esto se rodó al final, y los no actores no entendían como podía ser eso si ya la conversación se había producido. Convencerles que en el cine la cosas no son cronológicas, no lo entendían demasiado. En ese momento sí me reí.  También conseguir que se acostumbran a las cámaras (la rodamos con cuatro cámaras), y a tantos técnicos ir de aquí para allá. 

Fueron varias cosas las complicadas. Lo primero, conseguir el capital para poder rodarla y todos los escollos que hemos pasado. Pero lo que más me preocupaba era conseguir que una película que transcurre íntegramente en un salón, sin más acción que una charla, fuera dinámica y no aburriera a nadie en ningún instante; muy lejos de eso, que la gente estuviera atenta todo el tiempo. Me baso en la idea de Steven Spielberg que decía: “si en la proyección de una película alguien mira el reloj, has fracasado”. Por suerte, esto no pasa con Satisfaction: Sexo sin tapujos. Estando en la sala de cine, con casi 500 personas de espectadores, mi única preocupación fue observar la reacción del público. Ni un solo teléfono móvil se encendió. Las caras de la gente eran de concentración, y las risas, en los momentos humorísticos, era evidente. La gente salió muy contenta y sorprendida, y ese era mi objetivo. 

+ ¿Algún proyecto del que puedas hablarnos?

Por supuesto. Nosotros no nos quedamos ahí. Ya hay varios proyectos en manos de Netflix, pero es prematuro adelantar nada de momento. Avanzo paso a paso, como buen capricornio que soy, y eso, de momento, debo dejarlo ahí. Eso sí, si la cosa va bien, puede que esta película acabe ahí, en Netflix.

FILMOGRAFÍA DE JACQUES FLETCHER (Agradecer al autor los enlaces)

Cortometraje "La Familia: Una casa encantada" 

Cortometraje "La sombra"

Cortometraje "¿Quién soy?"

 

Trailer "Satisfaction: Sexo sin tapujos"

38 CINEMA JOVE. ÚLTIMAS NOVEDADES

Apenas faltan unos días para que de comienzo el Festival, y si ya conocemos lo que nos depararan las Secciones Oficiales a Competición (Largometrajes, Cortometrajes, Series y Encuentro Audiovisual de Jóvenes), o algunas de las Seccione Paralelas (El Joven Cronenberg, High School 3 Curso, True Crime. La Nueva Fascinación, Orbites), hoy añadimos un par de detalles sobre la programación como...

PREMIO LUNA DE VALENCIA

El polifacético (realizador, productor, guionista y editor) Sean Baker recibirá el Premio "Luna de Valencia" en la Gala de Inauguración del Festival, el próximo día 22 en el Palau de les Arts.

Durante el Festival se proyectarán algunos de sus largometrajes como TAKE OUT, TANGERINE, THE FLORIDA PROJECT y RED ROCKET.

En palabras de Carlos Madrid (director de Cinema Jove): "Sean Baker es el gran retratista de ecosistemas al margen, alguien que pone el foco en no-lugares, en personajes que tratan de salir a flote o encontrar algo de comodidad dentro de su hábitat".

PREMIO "UN FUTURO DE CINE"

Cinema Jove otorgará el Premio "Un Futuro de Cine" a la joven actriz María Caballero, a la que podremos ver en el estreno de la cinta OLVIDO, y que visitara la ciudad para recoger el galardón.

"Estoy muy contenta. Agradezco este Premio desde lo más profundo. El trabajo de actriz en el cine es muy duro, a veces desagradable, y muy solitario. Este reconocimiento me da fuerza para seguir. Me reafirma, porque creo que significa que lo estoy haciendo bien".

Curiosamente, a la actriz pudimos verla hace unos años en el cortometraje CUANDO HACES POP, en el que compartía protagonismo con Paula Usero y Jorge Silvestre, dos de los galardonados con el Premio en pasadas ediciones del Festival.

ESTRENO "OLVIDO"

El Teatro Principal acogerá, el 24 de junio, el estreno de OLVIDO de Inés París, producción que cuenta en su reparto con María Caballero (Galardonada con el Premio "Un Futuro de Cine"), Morgan Blasco y Magüi Mira.

Un thriller ambientado durante la famosa riada de Valencia: "En la Valencia de los días posteriores a la tragedia, la joven periodista Olvido Granell (Caballero) y el aguerrido policía Joaquin Caplliure (Blasco) unen sus fuerzas para investigar la aparición de unos cadáveres arrastrados por el agua, pero que presentan extrañas cicatrices y no han sido víctimas de la furia del río".

DIOSES DEL ANIME

Los DIOSES DEL ANIME vuelven un año más, aunque en esta ocasión con un Ciclo que se reducirá a tres cintas.

ONE PIECE FILM RED, EVANGELION: 3.0+1.0 THRICE UPON A TIME, y EL JARDÍN DE LAS PALABRAS, podrán verse del 23 de junio al 1 de julio en La Filmoteca.

Y DE BEBER, ¡ALBONDIGAS!

 

Santi Alverú también volverá de nuevo este año con su podcast, entrevistando en esta ocasión a la actriz Alba Flores y a la periodista Pepa Blanes (Cadena Ser).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Será en Fnac San Agustín: Alba Flores (Viernes 23 de junio a las 11:00h) y Pepa Blanes (Sábado 24 de junio a las 18:00h).

¡¡¡OS CONTARÉ TODO LO QUE PUEDA VER DEL FESTIVAL PRÓXIMAMENTE!!!

¿QUÉ PASO EN EL XIV HUMANS FEST? (2ª PARTE)

ACTIVIDADES PARALELAS Y CLAUSURA

El equipo del Festival divirtiéndose tras la Clausura

Y procedo a repasar, en esta Segunda Parte, las Actividades Paralelas que pude cubrir, y, como no, la Gala de Clausura.

CICLO COIXET

El Ciclo dedicado a la Galardonada con el Premio "Pau i Justicia", Isabel Coixet, estaba compuesto por 4 películas. Dos de ellas, elegidas por la propia realizadora, eran cintas que en su momento la marcaron, y de las que ya conocíamos anteriormente: WANDA (Barbara Loden) y SANS TOIT NI LOI (Agnes Varda).

Las otras dos fueron cintas dirigidas por la propia Isabel Coixet, y ambas fueron acompañadas de sendos coloquios: La primera, MI VIDA SIN MÍ, en uno moderado por Jara Yáñez; y la segunda, EL SOSTRE GROC, sobre los abusos sexuales ocurridos en el Aula de Teatro de Lérida, en otro moderado por Giovanna Ribes, y con la participación de Aida Flix y Cristina García (dos de las protagonistas, y denunciantes, del documental), Aina Gimeno (Asociación de Actores y Actrices del País Valenciano) y Raquel Boix (Abogada).

Isabel Coixet y Jara Yáñez

Aida Flix y Cristina García

Aina Gimeno, Raquel Boiz, Aida y Cristina, y Giovanna Ribes

 EXPOSICIÓN

ELS CARRERS SERÁN SEMPRE NOSTRES de Eva Máñez

Exposición compuesta por una Selección de fotografías de Eva Máñez, quien ha retratado las movilizaciones feministas masivas que han tenido lugar en la ciudad en los últimos años.

En palabras de la propia fotoperiodista: 

“La selección de imágenes y el título de la muestra se basan en los cánticos y las proclamas que se oyen habitualmente en estas manifestaciones. Son gritos que piden cambios hacia la igualdad, que reivindican que nuestros cuerpos nos pertenecen a nosotras y a nadie más, que avisan de que no volveremos a ser relegadas al hogar ni a conformarnos con más violencias o agresiones”

Eva Máñez

VERMUTS HUMANS

Nueva sección del Festival, coordinada por Pilar Almenar, y que este año contó con dos interesantes charlas:

+ MUJERES EN LUCHA EN EL MUNDO

Con Aminata Soucko (Directora de Proyecto Aminata), Carmen Serrano Saler (Portavoz de "les dones pescadores del Palmar"), y Emma Larreta Alegre (víctima de violencia de género y protagonista del documental AMA-DAS), que sustituyo a la inicialmente prevista Malika Ouchitachen (AIPHYC y València Acull).

Carmen Serrano Saler, Pilar Almenar, Aminata Souck y Emma Larreta

+ LUCHA INTERSECCIONAL DE LAS MUJERES

Con Johana Province (Psicóloga, letrista y disca), Esther Santiago Lizama (Mediadora social y agente de salud de Romi). Boutaina el Hadri (Gerenta de "Jovesolides" y cofundadora de "Movimiento Fuerza Migrante") y Sandra Escobar (Migrante colombiana).

La mutilación femenina, la problemática de las mujeres del Palmar para poder heredar sus derechos, la violencia de género, los problemas de los discapacitados, de los gitanos, o de los inmigrantes, fueron los temas que se trataron durante estas charlas. 

* No pude cuadrar en mis horarios uno de los largometrajes de ficción, muchos de los cortos de sección oficial, o secciones enteras como los Cortos Participativos o el Cine a la Fresca.

CLAUSURA

Proyecciones Especiales (DOUBLE TRANSIT de Támara Pashutkin, Uliana Novikiva, Denilson Casanova y Carlos Daniel Gomero, y NO ES TAN FRIA SIBERIA de Isabel Coixet), descursos de despedida, y, como no.... EL PALMARES... y fiesta de despedida.

 

Premio "1 minuto, 1 derecho" - UN DÍA. NI MÁS, NI MENOS

 

 

Premio al Mejor Guion de Corto Valenciano - THE WAY I WELCOME YOU

Videos de agradecimiento de su realizadora (Amparo Fortuny) y sus protagonistas
 

Premio al Mejor Corto Valenciano - HÀBITAT (Elena Escura)

Premio Mejor Corto Documental - HONDARRAK (Paula Iglesias)

Premio al Mejor Corto de Ficción - COSAS DE NIÑOS (Bernabé Roco)

Premio al Mejor Largo Documental - KENYA (Gisela Delgadillo)

Gisela Delgadillo y Kenya

Premio al Mejor Largometraje de Ficción - A ROOM OF MY OWN (Joseb "Soso" Bliadze)

Las protagonistas de la cinta recogiendo el Premio

evilbrain666 estuvo allí

 Con Isabel Coixet

 

 

Con Eva Máñez (ELS CARRERS SERÁN SEMPRE NOSTRES)

 

 En uno de los populares selfies de Giovanna Ribes con el equipo del Festival

Con el equipo del HUMANS FEST

 ¡¡¡NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA EDICIÓN!!

¿QUÉ PASO EN EL XIV HUMANS FEST? (1ª PARTE)

INAUGURACIÓN Y SECCIONES A COMPETICIÓN

El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia (HUMANS FEST) tuvo lugar entre los días 1 y 10 de junio.

Impulsado por la Fundación por la Justicia, y con el regreso del Equipo Organizador de la Pasada Edición: Majo Siscar (Dirección), Deborah Micheletti (Protocolo), Cristina Vivó (Producción), Pilar Almenar (Coordinación de Incidencia) y Laura Bellver (Comunicación); han sido unos días intensos con mucho Cine y Actividades Reivindicativas, en el que se hizo especial hincapié en las Desigualdades de Género, pero sin olvidar otros temas como la prostitución, la inmigración, la guerra, los empresarios sin escrúpulos...

Procedamos, en esta primera entrega, con el habitual repaso de lo que pude ver tanto en la Inauguración como en las Secciones Competitivas.

INAUGURACIÓN

El Acto arrancó con el reivindicativo monologo de la actriz y humorista Asaari Bibang, que calentó motores para dar paso a la Maestra de Ceremonias, la periodista Sara García López, que presento la Nueva Edición del Festival (pase de los avances de las diferentes Secciones).

Y tras ello, tuvieron lugar los Discursos de Bienvenida, tanto de la Directora del Festival, Majo Ciscar, como del Presidente de la Fundación  por la Justicia, José María Tomás y Tío, que finalizo su charla haciendo entrega del Premio "Pau i Justicia" a la cineasta Isabel Coixet.

 

Tras el corto, pero muy emotivo, discurso de agradecimiento de esta, pasamos al "fin de fiesta", un "Brindis de Bienvenida" amenizado por la música de "La Fricativa Sonora".

SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES DE FICCIÓN

De los 5 largometrajes que componían la Sección, los habituales problemas de distancias entre sedes, y también ese tiempo que amenazaba agua, solo me permitieron cuadrar 4 de ellos, quedándose fuera de mi programa particular LOS AGITADORES de Marco Berger.

Del resto, si me hacen elegir me quedo con MALIKATES / QUEENS (Yasmine Benkiran), una especie de variación del esquema "THELMA & LOUISE" en la que a una presidiaria y su hija, a la que se ha llevado tras descubrir que servicios sociales quiere ingresar en un centro especial, se unirá a una joven mecánica, a la que en principio secuestran para que ejerza de chofer, pero que después, por una serie de cuestiones personales, se unirá a ellas, emprenderán una huida plagada de dificultades, y algo de poesía.

Las relaciones entre estos tres personajes, y también entre la pareja de policías que las persiguen (policía veterano a punto de jubilarse y mujer policía más joven) serán lo más interesante de una película en la que, para un servidor, quizás sobraban las metafóricas escenas finales.

Siguiendo de cerca a esta, estarían, casualidades de la vida, las dos cintas que contaron con representación de algún(os) miembros del equipo como EL HOMBRE SIN CULPA (Ivan Gergolet) y A ROOM OF MY OWN (Joseb "SoSo" Bliadze).

Majo Siscar e Ivan Gergolet

La primera, que contó con la presencia del propio realizador, contaba una "historia de venganza" sobre un empresario que no había protegido a sus empleados que trabajaban con amianto, desde una curiosa perspectiva, es decir, cuando la mujer de uno de los fallecidos por aquello termina como cuidadora del empresario accidentado, y... La segunda, para la que contamos con la presencia de sus dos actrices protagonistas, Taki Munladze (también guionista) y Mariam Khundadze, narraba la curiosa relación entre dos extrañas compañeras de piso, una de ellas víctima de violencia de género, en época de pandemia.

Majo Siscar, Deborah Micheletti, Taki Munladze y Mariam Khundadze

Más "flojita" me pareció la Cinta Animada OPAL (Alain Bidard), que trataba el tema del abuso infantil de un modo un tanto metafórico, y que contó tras la proyección, con una activista que nos habló de esos importantes temas.

SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

6 largometrajes componían esta Sección, de los que en esta ocasión, pude cubrirlos todos.

De estos, mis favoritos fueron los dos primeros que pudimos ver, es decir AND STILL I SING (Fazila Amiri), sobre una mujer afgana, con todas las dificultades que ello implica en función de  su sexo, que se presenta a un concurso tipo "Operación Triunfo" (el momento en el que gana y un individuo la increpa por haber derrotado a un contrincante hombre ya es demoledor); narrado en paralelo al aumento del poder de los talibanes, que pasara a ser total una vez acabado en concurso, lo que obligara a muchos artistas, incluida la protagonista a huir del país.

Y también AMA-DAS (Marga Gutiérrez), que trataba sobre la violencia de género, y contó con la impagable presencia de una de las protagonistas, Emma Larreta Alegre, a la que asestaron 27 puñaladas en su día, y que actualmente se dedica a colaborar y ayudar en grupos de apoyo y ayuda,

Emma Larreta Alegre

Las aportaciones de las mujeres en el proceso de paz en Colombia, y el documental en torno a los trans en ciudad de México, que se trataban en CUANDO LAS AGUAS SE JUNTAN (Margarita Martínez) o KENYA (Gisela Delgadillo), también resultaron interesantes documentales.

Tras el pase de KENYA tuvimos un debate con la activista Kristal Calvo (Vicepresidenta Del Consell Consultiu Trans de la Comunitat Valenciana per CCOO-PV.).

Algo más confusos para mí, al menos en las formas narrativas, resultaron los documentales ARA LA LLUM CAU VERTICAL (Efthymia Zymvragaki), entrevista entre víctima y perpetrador "en deconstrucción" de violencia; y OLD FASHION, NEW LIFE (Can-zhao Lam), sobre una escuela para mujeres virtuosas en China.

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

Los anteriores problemas sobre las distancias, el tiempo y demás, me afectaron especialmente con esta Sección, y de las 26 proyecciones solo pude cuadrar 9 cortometrajes.

De estos, todos interesantes, si tuviera que ordenarlos siguiendo un orden sería: EL SILENCI D'ALMA (Mar Navarro), con una espléndida María Maroto, del que es mejor saber poco, o nada, para afrontar mejor las sorpresas/giros; MI CONDICIÓN (Coke Arijo), por su final puramente fantástico y terrorífico; QUIETO BILLY (Iván Fernández de Córdoba); COSAS DE NIÑOS (Bernabé Rico); DIOS TE SALVE, MARÍA (Julie-Estel Soard y Noelia Fluxá); I'M LINA (Juli Suarez); PUISSANTE (Estelle Honorat); CARMEN, SIN MIEDO A LA VIDA (Irene Baqué); y CUERDAS (Estibaliz Urresola).

De estos nueve, servidor ya conocía dos de ellos, MI CONDICIÓN y CUERDAS, este último presentado en El Festival de Mediometrajes LA CABINA, por la propia realizadora.

Durante las sesiones en que se presentaron estos cortos contamos con las presentaciones de Estelle Honorat (PUISSANTE); José Gaya (BARXERES), uno de los cortos que nos perdimos; Julie-Estel Soard y Noelia Fluxá (DIOS TE SALVE, MARÍA); y Mar Navarro (EL SILENCI D'ALMA).

José Gaya

 

Estelle Honorat, y su traductora

Majo Siscar, Mar Navarro, Julie-Estel Soard y Noelia Fluxá

1 MINUTO, 1 DERECHO

22 fueron los micrometrajes de esta Sección, procedentes de lugares, y Centros Formativos, como E.S, Puçol, Comenius Centre Educatiu (que presento toda una serie sobre la prostitución bajo el lema "Tu pagas, ellas lo pagan"), CEP Angelina Carnicer, Grau de Comunicació Audiovisual de la Universitat de Valéncia, Master en Animació de la Universitat de València, o La Nau Gran; en el que se repasaron temas como el ya comentado de la protistución, los derechos de los inmigrantes, la contaminación,... bajo títulos como FALSAS NOTICIAS, VIDA RESPONSABLE, UN DÍA NI MÁS NI MENOS, SU DESEO, ¿CÓMO ESTÁS?, TE LO VOY A DEJAR CLARO...

El tutor, y los responsables del corto UN DÍA NI MÁS NI MENOS

En algunas de las sesiones contamos con la presencia de los equipos de los cortos.

evilbrain666 estuvo allí

 Con Javi y Pablo en el "Brindis de Bienvenida"

Con Emma Larreta Alegre (AMA-DAS)

 

 

Con Ivan Gergolet (EL HOMBRE SIN CULPA)

Con Julie-Estel Soard y Noelia Fluxá (DIOS TE SALVE, MARÍA)

 

 Con Mar Nvarro (EL SILENCI D'ALMA)

 

 

Con Mariam Khundadze y Taki Munladze (A ROOM OF MY OWN)

Con parte del equipo del microcorto SU DESEO (1 Minuto, 1 Derecho)

 CONTINUARA....