miércoles, 21 de octubre de 2020

PROGRAMA ATENEA 2020


El pasado miércoles 9 de septiembre tuvo lugar, en la Filmoteca de Valencia, la presentación de la segunda edición del Programa Atenea.

Promovido por la Asociación Dona i Cinema, el Programa Atenea busca fomentar el talento de jóvenes directoras en la fase final de sus estudios a través de tutorías personalizadas con expertas del sector con el fin de orientar, aconsejar y potenciar la viabilidad de sus proyectos.

José Luis Moreno (Director Adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC), Maite Ibáñez (Concejala de Acció Cultural del Ayuntamet de Valencia), y las fundadoras de la Asociación, Giovanna Ribes y Deborah Micheletti, se encargaron de presentar la edición de este año.

Tras los buenos resultados de la edición anterior, el IVC apuesta de nuevo por este programa, que además este año contará con el apoyo de la Concejalía de Cultura, Educación y Deporte; la Concejalía de Innovación y Universidades; la d'Igualdad y Políticas Inclusivas, y como novedad se contara con el patrimonio de la Concejalía de Accoń Cultural y Juventud; y el apoyo de las cuatro principales universidades de la Comunidad Valenciana: Miguel Hernández de Elche, Universidad Jaime I de Castellón, Universidad de Valencia (TAU) y Universidad Politécnica de Valencia; y la Escola d 'Art i Superior de Disseny de Valencia (EASD).

A pesar de las "especiales" circunstancias de este año se ha duplicado el número de trabajos recibidos, de los cuales las fundadoras de la asociación junto a Áurea Ortiz (IVC) se han encargado de seleccionar los 5 proyectos (2 de ficción, 2 documentales y 1 de animación) que formarán parte este año del programa.

En la categoría de ficción: ANITA de Raquel Minguez y Támara Ortiz (de la Miguel Hernández de Elche), y SALEN LAS LOBAS de Claudia Estrada (de la Facultad de Bellas Artes de la UPV).

En la categoría de documentalesMARE CONTA'M de Mireia Sáenz-Benito Peiró (Universitat Jaume I), y CALMA, ADAPTACIÓN DE UNA HABITACIÓN PROPIA de Mar Álvaro Ruiz (Universitat de Valencia).

En la categoría de animación: NOCHE GARABATOS de Sil Mares (Universitat de Valencia).

Para promover el talento de jóvenes estudiantes o recién graduadas en cine (AMAZONAS), a estas se les ofrecerán una serie de tutorías personalizadas con expertas en el sector (ATENEAS). En total 2 sesiones de tutorías, a cargo de Elena Escura y Begoña Soler (por la parte artística y creativa) y Cecilia Ibáñez y Lina Badenes (por la parte de producción) en la Sección de Ficción; Ana Victoria Pérez y Alba Sotorra (creativa) y Sandra Mora y Marta Figueras (prodiucción) en la Sección Documental; y María Trenor (creativa) y Maite Ruiz de Austri (producción) para la animación; y una sesión final de pitching impartida por Teresa Cebrian.

El programa finalizara con un Pitching para productoras.

lunes, 19 de octubre de 2020

LA CABINA 2020. EL CARTEL

El pasado miércoles 7 de octubre Sara Mansanet (directora del Festival) y Ada Díez (autora del cartel) presentaron en LA MINA el cartel de la próxima edición de LA CABINA, que tendrá lugar entre el día 10 y el 20 de noviembre.

Comparto la nota de prensa con toda la información sobre ello.

La autora del cartel no solo desveló la imagen de La Cabina, sino que habló sobre su camino hasta llegar a ella: “cuando se me ofreció la posibilidad de ser la autora del cartel sentí una conexión inmediata con el encargo, ya que es un festival que he vivido como espectadora desde sus inicios, compartiendo su filosofía a la hora de querer mostrar la cultura y ponerla en el lugar que le corresponde. Además, apostando no solo por un formato poco habitual, sino por la destreza de los ilustradores como cartelistas”. Añadió que para ella un cartel no sólo debe llamar la atención, sino que “debe ser un reflejo de lo que se está viviendo socialmente y establecer conexiones entre el evento y quien participe de él”, porque “los carteles (y el cine) ilustran historias”. A este respecto, Ada Diez confesó que, desde el principio, se sintió interesada en trabajar con la idea de “la ventana”, “la pantalla”, “el espacio” y en “cómo vemos y consumimos cine”, ya que, durante el confinamiento, “estos conceptos, junto al cómo se proyecta y el cómo se comunica, tomaron un mayor significado”.

La ilustradora, que reivindica su apellido como Diez y no Díez, junto a la directora de La Cabina Sara Mansanet, desmenuzó los elementos que componen la imagen. Explicó que en el cartel rompe la cuarta pared para hacer cómplice al espectador (representado en la figura central), dándole importancia a las miradas que conducen la narración al fondo de la obra “basado en la gran variedad de mediometrajes clásicos y contemporáneos”. Y, como no podía faltar, “los pequeños detalles basados en el tiempo, que son un imprescindible de este festival”.

Con el cartel ya presentado ante público y medios de comunicación, el festival La Cabina calienta motores para una edición atípica por el momento que estamos viviendo, en el que el aforo se verá reducido, pero que no dejará de sorprender al público que durante estas 13 ediciones ha mostrado fidelidad y ha disfrutado del mejor cine internacional de 30 a 60 minutos. 

jueves, 27 de febrero de 2020

FRACTURA de Brad Anderson


Producción Neflix dirigida por Brad Anderson, director que nunca ha terminado de convencerme ya que casi siempre parte de ideas con posibilidades pero que casi nunca consigue desarrollar como es debido. Ejemplos: SESSION 9, VANISHING ON 7th STREET; y que en esta ocasión parte de un guion del irregular Alan B. McElroy (HALLOWEEN IV, THE MARINE, WRONG TURN) no muy original pero con evidentes posibilidades.

Una historia, en principio, a lo ALARMA EN EL EXPRESO, o, por citar una cinta más reciente, PLAN DE VUELO: DESAPARECIDA, en la que tras un incidente en una gasolinera en una de esas carreteras solitarias un matrimonio lleva a su hija a un hospital cercano. A la niña se la llevan para unas pruebas en las que sólo se admite la compañía de un familiar, así que la madre entra con ella. Un buen rato después cansado de esperar el marido pregunta pero resulta que en recepción no hay constancia de la llegada de la niña y...


A partir de ahí se juega con las posibilidades, o bien él tiene razón y en el hospital se traen algo raro entre manos ¿trafico de órganos?, o bien él está loco (o trastornado por el golpe que se ha dado en un accidente) y todo esta en su imaginación.

La verdad es que la cinta funciona bastante bien durante la mayor parte de su metraje manejando con irregular soltura el equilibrio entre ambas posibilidades; aunque le sobran algunos "truquitos" para subrayar las sospechas del protagonista; pero parte con el inconveniente de que se trata de una de esas "pelis" en que la valoración final va a depender mucho (pero mucho) de como maneje la resolución final, y ahí es donde...


Y es que cuando llegamos al final, si bien es verdad que se aclaran algunos "detallitos" que director y guionista habían ido sembrando, algunos diálogos incoherentes hasta ese momento o frases ambiguas de algunos personajes, el problema es que abundan más esos detalles que te hace pensar en que te han estado haciendo trampa. No es que oculten información, es que la que te están dando es totalmente falsa.

Así ¿Qué nos queda?. Pues una cinta medianamente entretenida, con algunos momentos de suspense bastante logrados y que gana muchos puntos gracias a la interpretación de Sam Worthington, pero cuya valoración final dependerá, y mucho, de tu capacidad para "tragarte" el final que propone la cinta, a un servidor le cuesta un poco.

martes, 25 de febrero de 2020

TRICK de Patrick Lussier


Patrick Lussier, montador de algunas cintas de Wes Craven (LA NUEVA PESADILLA, la Saga SCREAM,...), y que se paso a la dirección con la tercera entrega de THE PROPHECY (aquí conocida como ÁNGELES Y DEMONIOS), cuanta con alguna cinta entretenida (DRACULA 2000, WHITE NOISE 2, FURIA CIEGA) pero también con algún producto bastante desastroso y decepcionante como el remake en 3D de SAN VALENTIN SANGRIENTO.

En esta ocasión cuenta con la colaboración en el guion de Todd Farmer (JASON X), con el que ha colaborado en una de cada: FURIA CIEGA y SAN VALENTIN SANGRIENTO, así que las espectativas estaban bastante equilibradas. Desgraciadamente...


La cinta juega a conjugar (o al menos a recordarnos) elementos de SCREAM, brutal asesino enmascarado (y apariciones de actores que han pasado por la Saga como Jamie Kennedy y Omar Epps) y de HALLOWEEN, por aquello de ambientar la acción en esas fechas; pero sin la ironía ni la eficaz realización de la una o la otra; y aunque hay que reconocerle que al menos es sangrienta y contundente, las muertes son bastante brutales, ese es finalmente el único aspecto positivo, al menos para el fan del "slasher" que ya echa de menos un poco de sangre en el cine de terror actual.

La cinta arranca de manera bastante prometedora. Una fiesta juvenil de Halloween, el chico "rarito" que se vuelve violento y empieza a masacrar a sus compañeros, y un brutal remate en el hospital donde el asesino es dado por muerto tras caer al rio durante un tiroteo... aunque su cuerpo nunca es encontrado.


Tiempo después comienzan a cometerse nuevos asesinatos, y aunque el detective Mike Denver (Omar Epps) esta convencido de que el asesino es el mismo responsable de los primeros crímenes, nadie le cree ya que todos han dado por buena la teoria de que aquel esta muerto.

El problema es que tras el ese prometedor arranque la cinta adolece de los mismos defectos que el ya mencionado remake de SAN VALENTIN SANGRIENTO; y este es que los responsables se lo han currado mucho a la hora de mostrar asesinatos lo más bestiales posibles (y se lo han currado mucho, eso hay que reconocerlo), pero no se han preocupado nada en buscar un argumento consistente., lo que provoca que cuando el asesino no esta cometiendo sus crímenes la cinta no interesa absolutamente nada.


Así pues nos encontramos ante una nueva oportunidad desaprovechada que cuenta con un buen arranque, unos asesinatos bastante sangrientos y prácticamente nada más, y que incluso desaprovecha la presencia del mítico Tom Atkins (HALLOWEEN III, EL TERROR LLAMA A SU PUERTA, ¿Quién no recuerda su mítica frase "Chicas, tengo una noticia buen y otra mala...") y el giro final.

Tal y como termina, si funciona tendremos secuela(s)... seguro.

viernes, 21 de febrero de 2020

PELEANDO EN FAMILIA

de Stephen Merchant


Típica, pero bastante simpática, cinta sobre joven inglesa de "barrio bajo" que consigue triunfar "en lo suyo" a base de determinación y esfuerzo. Pero lo que le da cierto carácter especial, o al menos curioso, es que "lo suyo" resulta ser la lucha libre femenina y que esta basada en una historia real. la de la "diva" de la WWF conocida como Paige.

La cinta nos cuenta su historia, desde que procedente de una familia de luchadores de las ligas menores inglesas, la chica se mete en ese mundo cuando sus padres, organizadores de los eventos, necesitan a una "niña" para los combates juveniles, y acaba gustándole el mundillo, hasta que acompañando a su hermano, que se suponía estaba destinado a ser una "estrella de la lucha libre" a unas pruebas para WWF resulta ser ella la seleccionada. Y una vez allí sus problemas de adaptación, los entrenamientos, con su hermano (resentido por haberse quedado fuera)... hasta su entrada triunfal en la categoria principal de la WWF.


Como veis el argumento, por muy basado en una historia real que sea, no es muy original, y ya lo hemos visto infinidad de veces en relación con otros deportes, pero en esta ocasión el director y guionista (Stephen Merchant, al que sorprende encontrárselo en una cinta de estas características) nos ahorra esa épica del mensaje de superación, no es que no lo tenga pero no se centra únicamente en ello, y además se toma la historia con bastante sentido del humor. No es suficiente para darnos una gran película pero si al menos para ofrecernos un producto ameno y, como ya he comentado, bastante simpatico.


A ello contribuye mucho, pero mucho, su eficaz reparto, brillantes Nick Frost y Lena Headey como los padres; un correcto Jack Lowden como el hermano; y principalmente, el siempre estupendo Vince Vaughn como el cazatalentos y entrenador y una Florence Pugh (a la que pronto veremos en la "peli" de BLACK WIDOW) muy acertada. Por no hablar de las breves intervenciones de un divertidisimo Dwayne "La Roca" Johnson (lastima que el trailer de la cinta te las sabotee casi al completo), que además ejerce de productor de la cinta.


Especialmente recomendada para los fans de la lucha libre en general, y de la ex-luchadora Paige en particular, o de aquellos que disfrutan con esas historias de superación personal, y más si se ambientan en algún deporte.

Como ya he dicho, no pasara a la historia pero un rato "distraído" si que consigues pasar con ella, y eso últimamente no es poco.

Florence Pugh y la autentica Paige durante la promoción de la cinta

jueves, 20 de febrero de 2020

PARADISE HILLS

de Alice Waddington


Procedente del mundo de la publicidad donde ha trabajado en diversos aspectos técnicos (desde el guion hasta el montaje), se nota que la realizadora Alice Waddington esta mucho más cómoda en los aspectos estéticos, especialmente la parte del vestuario (recordemos que fue la responsable de ello en la conocida MAGICAL GIRL), que en el resto, lo que provoca que la cinta ande tan preocupada en ello que se olvide de dotar a la historia de un sentido, e incluso de un contexto.

La historia, escrita entre la propia realizadora, Brian DeLeeuv (co-guionista de la salvaje SOME KIND OF HATE) y Nacho Vigalondo, representa una variante de LAS MUJERES DE STEPFORD, sustituyendo a las esposas por las hijas rebeldes de familias adineradas.


Emma Roberts, interpreta a una de esas jóvenes rebeldes que es enviada (o más bien secuestrada) a PARADISE HILLS, un internado de lujo donde las "hijas problemáticas" de familias adineradas son "supuestamente" educadas para ser "mujeres perfectas" o, como en el caso de la protagonista, en "esposas ideales" (Vamos que en realidad no es una variante tan grande). El problema es que durante su estancia descubrira que lo de la rehabilitación/reeducación esconde un secreto muy oscuro.

Como ya he comentado la idea es todo menos novedosa pero de ella han surgido pelis interesantes y entretenidas, la versión de 1975 de LAS MUJERES DE STEPFORD o COMPORTAMIENTO PERTURBADO por ejemplo, por desgracia esta no es la ocasión.


Y el problema, como ya he comentado, es que la cinta anda tan preocupada por los aspectos técnicos como la fotografía, con esa búsqueda del encuadre perfectamente artístico que termina provocando una constante sensación de artificialidad, o el vestuario, que si, que puede ser muy original y vistoso pero no pertenece a ninguna realidad ¿Quién se viste así?. Detalles que haran las delicias de los que se preocupan por esas cosas pero que a al resto lo único que hace es sacarnos de la trama.

Para colmo el argumento no tiene ningún sentido, y una vez se rebela lo que esta ocurriendo realmente aún lo tiene menos. OJO SPOILER - Si el plan consistía en sustituirla por una réplica/doble que se comporte como se espera que debe comportarse ¿a que viene retenerla tanto tiempo y no librarse de ella al instante? - FIN DE SPOILER.

Y luego esta lo de desaprovechar así a Mila Jovovich. Imperdonable.


Sólo apta si eres de aquellos más preocupados por la estética que por la historia. El resto abtenerse.

miércoles, 19 de febrero de 2020

HOTEL ARTEMIS de Drew Pearce


Tras dirigir algunos cortos, el habitualmente guionista Drew Pearce (IRON MAN 3, MISSION IMPOSSIBLE. ROGUE NATION), da el salto al largometraje con una entretenida, aunque no del todo aprovechada, cinta de acción.

La acción se desarrolla en uno de esos "futuros cercanos" (año 2028) en los que la tensa situación política ha provocado que las calles estén llenas de violentos manifestantes, sofocados por no menos violentos policías por lo que se ha decretado un toque de queda. En esa situación nos encontramos con un grupo de delincuentes que se encuentran en el Hotel Artemis, una "variante hospitalaria" del "Continental" de la Saga John Wick. Un lugar en el que delincuentes (que previamente han pagado sus cuotas) pueden ir a curar sus heridas con seguridad.


Así pues, una fatídica noche en al lugar, dirigido por "la enfermera" (Jodie Foster) con el apoyo de su "gordo" ayudante (Dave Bautista) van apareciendo una serie de personajes. un "parlanchín" traficante de armas (Charlie Day), una asesina (Sofia Boutella) que se ha herido a propósito para entrar para eliminar a alguien dentro (¿quién será su objetivo?), dos hermanos, y ladrones, que han sido heridos durante un atraco, uno de los cuales con un pasado comun con la asesina (Sterling K. Brown), a los que más tarde se unirán el "rey del crimen" de la zona (Jeff Goldblum) y un grupo de sus matones capitaneados por el irreflexivo hijo de este último (Zachary Quinto). La tardía aparición de una agente de policía herida durante los conflictos callejeros (Jenny Slate), y las presiones entre los presentes en el hotel desembocaran en una ola de violencia.


Como ya he comentado una distraída cinta con una espectacular explosión de violencia en su parte final, que a pesar de no aprovechar del todo su premisa logra entretener con eficacia gracias a un estupendo reparto, todos estupendos, pero en el que me veo obligado a reseñar que si alguien me hubiera dicho hace unos años que "el animal Batista" y Jodie Foster compartirían escena en algún momento y que habría química entre ellos me habría reido en su cara; y también a la eficaz dirección de Pearce que sube muchos puntos en la parte final, muy bien filmada y nada confusa como suele pasar en las escenas de acción de los últimos años.

viernes, 14 de febrero de 2020

SADAKO de Hideo Nakata


Hace unas cuantas reseñas, con motivo de la dedicada a RINGS ya repasamos por encima los antecedentes del personaje creado por el novelista Kôji Suzuki. Hoy vamoa a ser más extensos, aunque me saltare las "pelis" y las series televisivas por la dificultad para hacerse con ellas:
- Saga Original Oriental (o por lo menos la primera, y conocida por estos lares como EL CIRCULO): THE RING (1998), THE RING 2 1999) ambas de Hideo Nakata, y THE RING 0 (2000) de Norio Tsuruta, una pre-cuela sobre los origenes de Sadako (la niña del pozo).
- Segunda Saga Oriental (en 3D): SADAKO 3D y SADAKO 2 3D, ambas de Tsutomu Hanabusa (la segunda aún la tengo pendiente).
- Versiones, Variaciones y Cross-Overs: SPIRAL/RASEN (1998) de Jôji Ida, THE RING VIRUS (1999) de Dong-bin Kim y SADAKO VS KAYAKO (2016) de Kôji Shiraiishi.
- Saga "Made in USA":(conocida por aquí como LA SEÑAL): THE RING (2002) de Gore Vervinski, THE RING 2 (2005) de Hideo Nakata, y RINGS (2017) de F. Javier Gutíérrez  (a la que podriamos añadir RINGS (2005) cortometraje de Jonathan Liebesman que transcurre entre la primera y la segunda.


Y ahora nos llega SADAKO, aunque también es posible encontrarla con el título THE RING. THE FINAL CHAPTER, regreso de Hideo Nakata a la franquicia aunque por desgracia no ha sido con el efecto positivo que uno esperaba.

En principio se agradece que la cintra trate de no repetir, de nuevo, el esquema de la famosa "cinta maldita", centrando la trama esta vez en una niña ingresada en un hospital y que parece estar relacionada de alguna manera con Sadako, y una de las enfermeras que la atienden que tratara de descubrir que le ocurre. El problema es que esto conducirá al argumento ya habitual de la franquicia, la investigación del origen de la niña del pozo ¡otra vez! .


Además se añade una subtrama, con un joven que realiza videos para su videoblog que también investigara esa historia, y que ¡mira tu por donde! resulta ser el hermano de la enfermera, que desaparecerá dando paso a un segundo misterio, que en realidad es el mismo.

Pero la cinta adolece de los mismos fallos que la comentada hace unas pocas reseñas RINGS, es decir, no aporta nada nuevo y además tampoco consigue crear ningún momento inquietante, algo que al menos en el RING original o en la magnifica DARK WATER Nakata había demostrado ser muy bueno, aunque ya lleva un tiempo algo perdido y esta cinta confirma.


Así pues que nos queda. Una historia que ya nos conocemos de memoria; con un ritmo lento y cansino; sin apenas momentos realmente inquietantes (alguno hay pero muy pocos); y en la que lo único destacable sería la interpretación de su protagonista Elaiza Ikeda, la única del reparto que no sobreactua salvo en los momentos indicados.


Es posible que a Kôji Suzuki la historia de Sadako aun le funcione en sus novelas pero la verdad es que la insistencia en continuar con la(s) franquicia(s) en cine ya resulta un tanto absurda, ya que hace tiempo que no consigue conectar con el público.

jueves, 13 de febrero de 2020

SNATCHERS

de Stephen Cedars y Benji Kleiman


Lo de Stephen Cedars y Benji Kleiman con SNATCHERS es ciertamente curioso, ya que da la impresión de que van a vivir de esta idea por el resto de sus días.

Me explico. SNATCHERS fue primero un corto realizado por la misma pareja de directores y con practicamente el mismo equipo en 2015. Más tarde, en 2018, se convirtió en una webserie. Y en 2019 le llegó el turno a su versión largometraje cinematográfico.


El disparatado argumento siempre es el mismo, y nos muestra a una joven (Mary Nepi, en los tres proyectos) que tras su primera relación sexual descubre que ha quedado embarazada con una rapidez asombrosa. Acompañada de la que fuera su gran amiga de la infancia (Gabrielle Elysse, también participe en los tres trabajos), y de la que se había distanciado, acude a un centro de planificación familiar para descubrir con horror y estupefacción que el embarazo evoluciona con celeridad hasta el punto de dar a luz allí mismo. Lo que surge de aquel embarazo resultara ser una terrible criatura que provocara un baño de sangre y...


Comedia de terror, más orientado hacia lo primero que hacia lo segundo pero sin renunciar a sus (abundantes) dosis de hemoglobina, la cinta mezcla ideas de comedia adolescente: la popularidad en los institutos y lo que se hace para lograrla, las primeras relaciones sexuales; con invasiones ¿extraterrestres?; monstruos sangrientos; y todo ello con un toque de humor negro que nos recuerda inevitablemente a "EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (NIGHT OF THE CREEPS)".


Siendo lo que es, es decir un divertimento sin otra pretensión que la de entretener la cinta lo consigue sobradamente, y a los fans de la comedia de terror, como un servidor, se lo pasarán en grande. Ahora sí, si eres de esos a los que esas mezclas no le sientan bien abstente.

Tiene un buen ritmo, con sus baches aunque no demasiado preocupantes; tiene sus momentos sangrientos; tiene sus dosis de absurdo; pero todo esta bastante bien equilibrado y además cuanta con una carismática pareja de jóvenes actrices encabezando el reparto, las ya mencionadas Mary Nepi y Gabrielle Elysse.


En definitiva, una cinta tremendamente divertida, y algo sangrienta, totalmente recomendable para aquellos que, como ya he comentado, lo pasaron estupendamente en su día con EL TERROR LLAMA A SU PUERTA y otras cintas similares. No llega a la altura de aquella pero se queda bastante cerca.

martes, 11 de febrero de 2020

MONSTER PARTY

de Chris von Hoffmann


Aunque la idea de la que parte la cinta no es muy original, a saber,  un trio de jóvenes ladrones (una mujer y dos hombres), se cuelan como personal de servicio en una fiesta en una mansión de "gente rica" con la intención de robar en ella, pero para su sorpresa resultara que la fiesta en si resulta estar organizada por una secta y los jóvenes ladrones pasaran a convertirse en victimas de los miembros de esta; daba para una "peli" entretenida o salvaje (recordemos la bestial THE COLLECTOR, o en menor medida NO RESPIRES), dos cintas con ladrones que se cuelan en la casa equivocada); pero en esta ocasión se queda la cinta se queda "a medio gas".

Y es que la cinta es muy irregular, y aunque tiene dosis de violencia que se agradecen mucho también tiene muchos tiempos muertos entre brote salvaje y brote sangriento.


Floja, y con una trama muy desaprovechada, sólo funciona a ratos gracias a un correcto reparto en el que destacan los interpretes más veteranos, ambos como miembros de la secta pero que... (nada de spoilers, jeje) y ya con cierta experiencia en el genero fantastico como Robin Tunney (JOVENES Y BRUJAS, EL FIN DE LOS DÍAS) o Julian McMahon (la serie EMBRUJADAS, LOS CUATRO FANTASTICOS), y sobretodo cuando se pone "burra" y estalla en violencia y sangre.

viernes, 7 de febrero de 2020

UNA MISIÓN DE LOCOS

de Ludovic Colbeau-Justin


Gracias a Miguel Ángel Plana y al programa radiofónico en el que colabora "EL CINE, SU MÚSICA Y TÚ" (CV RADIO), el jueves 6 de febrero asistí al pre-estreno de la ultima cinta del popular actor y realizador (en esta ocasión solo actor) Dany Boon (BIENVENIDOS AL NORTE, NADA QUE DECLARAR), una comedia de acción con un argumento delirante (y muy absurdo) que parodia las famosas "buddy movies".

La historia, un psiquiatra que esta sustituyendo a otro en un hospital psiquiatrico tiene un paciente que dice ser un agente secreto de nombre clave "le lion" (de ahí el título original de la cinta). Un día el paciente le dice que les ha visto a él y a su prometida desde la ventana y que después de separarse a ella la seguían y que piensan secuestrarla. Poco después la secuestran de verdad, así que el psiquiatra empieza a pensar que tal vez el loco no este tan loco y...


A partir de ahí, la locura, ya que "el loco" (un divertidisimo Dany Boon a sus anchas) y el psiquiatra (Philipe Katerine siguendole el ritmo a Boon con eficacia) se meten en una delirante aventura que incluirá un turbio pasado de la novia del psiquiatra y un robo a la reserva de oro de Francia, entre otras muchas locuras.

La cinta responde a ese patrón que yo llamo "pero que chorrada de película estoy viendo, pero que bien me lo estoy pasando", y es que como ya he comentado el guion es de un absurdo que tira de espaldas pero, principalmente por la labor de los dos protagonistas, uno no puede evitar tener la sonrisa, e incluso soltar alguna que otra carcajada, en los labios durante prácticamente toda la proyección.


Servidor no pudo evitar, prácticamente durante todo el metraje, recordar aquellas tres cintas escritas y dirigidas por Francis Veber y protagonizadas por el duo Gérard Depardieu/Pierre Richard, LA CABRA, LOS COMPADRES y DOS FUGITIVOS, de la que la presente cinta es básicamente una puesta al día.

La cinta juega constantemente con "¿estará loco o es realmente un agente secreto?" intercalando momentos en los que "le lion" demuestra una sorprendente habilidad (la forma en que descubre cierto escondite secreto o su habilidad para localizar a "los malos" con ayuda de una aplicación de móvil), con momentos de puro absurdo ("no puedo empezar una operación con el estomago vacío", "ríndanse, están ustedes rodeados, aunque sólo somos dos y...") lo que da lugar a buenos momentos tanto de intriga como de comedia desmadrada.


Lo dicho, una de esas cintas que sin ser nada novedosas si que resultan tremendamente entretenidas, que, todo hay que decirlo, es lo que se espera de ellas; e que incluso se permite cierto toque dramático en su parte final.

Que si, que vale, que es una chorradita, pero una chorradita con la que te lo pasas estupendamente. Y eso últimamente ya es mucho. 

jueves, 6 de febrero de 2020

RABID (The Soska Sisters)


Las hermanas Soska (Jen y Sylvia), que hace unos años nos sorprendieron agradablemente con AMERICAN MARY, pero nos decepcionaron con SEE NO EVIL 2,  nos ofrecen un "remake/nueva versión" del ya clásico film de 1977 dirigido por David Cronenberg del mismo título y que aquí conocimos como RABIA.

Las realizadoras toman la base argumental del film de Cronenberg y amplían la historia personal de la protagonista, de la que en la anterior apenas sabíamos nada, en esta ocasión interpretada por una Laura Vandervoort muy alejada de los papeles por las que la conocemos en SMALLVILLE o V, una joven tímida y vegetariana que trabaja para un diseñador de moda que suele ningunearla e incluso humillarla, que sufre un accidente de trafico tras el que acaba con la cara desfigurada y también parte del pecho.


Debido a esto la mujer decide someterse a un tratamiento experimental que promete devolverle su aspecto; operación que en principio parece salir mejor que bien ya que Rose (que así se llama el personaje) sale de la operación no sólo recuperando su aspecto (o incluso mejorándolo) sino con un aire de nueva confianza en si misma que la llevara a medrar en su trabajo, convirtiéndose sus nuevos diseños en parte de la nueva colección de moda que pronto se presentara al gran publico.


Pero lógicamente la operación tiene efectos secundarios que en principio parecen ser sólo psicológicos como extrañas pesadillas (¿o no lo son?), o un apetito voraz por la carne (¿y la sangre?), por no hablar de su nueva afición por el sexo más salvaje; pero que serán más reales y físicos ya que a Rose le crecerá una especie de apéndice con el que "pinchara" a sus muchos compañeros sexuales que poco a poco se irán volviendo más y más violentos hasta transformarse en una variación de los "zombies" generando toda una infección que desatara una alarma sanitaria en la ciudad.

Como ya he comentado más que un "remake" de la cinta original de Cronenberg nos encontramos con una reinterpretación, aunque con homenajes explícitos a Cronenberg tanto a nivel argumental y a sus teorías de la "nueva carne" como estéticas (y como muestra la foto de arriba); ya que mientras en el original se centraba todo en la parte de la infección aquí se desarrolla también la parte profesional de la protagonista; además de añadir una variación argumental más substanciosa en la parte final de la cinta cuando se explica el porque de esos "efectos secundarios" que... (hasta aquí puedo escribir).


La "peli" en conjunto, al igual que la original por muy clásica y de culto que haya llegado a ser, acaba resultando desaprovechada, tiene una buena idea de fondo pero la desarrolla de manera irregular. La parte ambientada en el mundo de la moda resulta muy superficial y a la parte de la infección se le va de las manos en algunos momentos, la violencia con que las autoridades responden a los infectados resulta excesiva con demasiada rapidez y prontitud por ejemplo; y ese final en el que se descubre el porque de todo, la gran novedad con respecto a la cinta de Cronenberg,aunque interesante llega un poco tarde.

En la parte positiva: esta correctamente realizada y técnicamente es más correcta que la original, algo lógico si tenemos en cuenta los presupuestos; y las interpretaciones, especialmente en el caso de Vandervoort y de Ted Atherton, como el director de la clínica en que la "prota" se opera, son bastante buenas, lastima que el personaje de este ultimo no se desarrolle como tanto como debería.

Las hermanas Soska (Sylvia y Jen)
Irregular, pero se deja ver.