PORTADAS DE COMICS - SECRET WARS 1

De Mike Zeck

Como comentábamos en otro artículo, a mediados de los 80, casi coincidieron en el tiempo (oficiálmente el primer numero de "Crisis" se comenzaba a publicar el mismo mes que el último de "Secret") dos series, a simple vista parecidas, pero con  concepciones, planteamientos y desarrollos distintos. Una fue la ya comentada "Crisis en tierras infinitas", de DC, y la otra, la que nos ocupa, "Secret Wars" de (mi querida) Marvel. Y digo lo de distintas porque "Crisis" nació por la necesidad de poner un poco de orden en los "universos" de DC, y unificarlos en uno solo (hecho que mas tarde se pasarían por el forro), y el planteamiento trataba de que los héroes salvaran el universo enfrentándose a un único rival, logrando su objetivo a medias, ya que todas las realidades no se salvarían, quedando una sola al final de la saga, y muriendo o desapareciendo por el camino varios de estos héroes, o la versión que no deseaba seguir usando DC.

¿Y cual fue el motivo de la creación de esta máxiserie? Como muchas veces, el dinero. Resulta que Mattel quería lanzar al mercado una colección de figuras de acción, para competir con la rival Kenner, la cuál había conseguido hacerse con la licencia de figuras de DC, por delante de la propia Mattel. Que hizo esta, no contenta con tener la exitosa linea de He-Man y los Masters del Universo, se alió con la competidora natural de DC, Marvel, y les propuso el negocio. Pero la colaboración fue mas allá, y plantearon la posibilidad de realizar una miniserie, para presentar los personajes, sus poderes, vehículos, etc.... con el fin de que los potenciales compradores de los muñecos que no los conocieran en exceso, lo hicieran, y así retro alimentarse uno y otro producto. Dicho y hecho, el, en aquel momento, editor en jefe, Jim Shooter, se hizo cargo de los guiones de la, ahora máxiserie de 12 números, encargándole los dibujos al eficaz, pero algo irregular, Mike Zeck, necesitando este alguna ayuda durante un par de números por parte de Bob Layton.

Jim Shooter

¿Su planteamiento? Pues la excusa argumental, mas propia casi de un vídeo juego, fue escoger a unos cuantos héroes y villanos por cada bando, depositarlos en un mundo creado de retales, y básicamente que se ahostiaran hasta que un bando ganara y se les concedieran sus deseos y vuelta a casa. Ya está, no hay mas. ¿Entonces que hace de especial a esta serie? Bien, por partes. Hay que trasladarse al contexto en el que se publica la colección. Ahora estamos acostumbrados, año si, año también, a mil y un crossovers (que se lo digan sobre todo a los fans de los mutantes), pero en aquel entonces era toda una novedad, un hito prácticamente nunca visto, alguna excepción había (Contest of Champions por ejemplo), pero nada de esta magnitud y calidad. Si, calidad, porque Shooter supo conjugar muy bien la idiosincrasia, de todos y cada uno de los héroes involucrados, supo imbuir a la narración de las dosis justas de drama, acción y épica, usando a los personajes principales como todos esperábamos, el Capi un gran soldado, Spiderman, como siempre, plasmado con inocencia y valentía, Reed Richards como el gran científico que es.... y así a (casi) todos. Pero lo que para mi fue el mejor acierto, y mas interesante, fue el tratamiento que le dio a los principales villanos. Ya se sabe el dicho, tu historia será tan interesante y grande como tu villano. Y aquí se usó para ello al mas carismático de todos (en aquel entonces Thanos no era ni la sombra de lo que es ahora), el Doctor Muerte. Sí, andaba por ahí Galactus (espero que si la compra de Fox por Disney se lleva a cabo, le den el trato que merece en la pantalla, porque....), pero si bien al personaje se le puede dar un mejor uso (a Byrne me remito), Shooter lo uso aquí de mera amenaza física, y como un medio para el plan que tenia para Muerte, el de que este fuera el villano final tanto para el "Todopoderoso" (Beyonder en el original), el ser que reune a todos en el planeta parcheado, y como no, para nuestros héroes. Demostrando así lo frió, calculador, egocéntrico y estratega que puede llegar a ser Victor Von Muerte. Otro acierto en el uso de villanos fue el que se le dio a Magneto, colocándolo de salida en el bando de los "buenos", hecho este que descolocaba, y usándolo luego de forma ambigua, tanto a el como a los X-Men, difuminando un tanto las lineas de quien era bueno, quien malo, y el largo trecho que puede haber entre ambas posiciones.

Mike Zeck

¿Como se llevo a cabo? Hoy en día lo habitual es, que estos grandes eventos transcurran paralelos al resto de series, entrecruzándose con las series mensuales, y formando estas parte de la historia, lo cual dota de mas profundidad a los hechos plasmados, pero siendo en algunos casos difícil de seguir la pista al hilo conductor, y saber que ocurre y cuando va tal o cuál numero, siendo un poco farragoso y complicado de seguir linealmente la historia, amen de tener que hacerte con todos y cada uno de los números que forman parte de esta, so pena de perderte algo, los compres habitualmente o no (el dinero otra vez), teniendo ya que hacerte con ellos si lo crees necesario. Pero en "Secret Wars" se obró de otra forma. Se pusieron  de acuerdo los editores de las series afectadas (sus protagonistas iban a desaparecer de la tierra durante una semana), y se vió en ellas como se introducían en una maquina, sita en Central Park, que les "llamaba", y a continuación les teletransportaba al universo del mencionado "Todopoderoso". Al mes siguiente salia a la venta el numero uno de "Secret Wars", a la que le quedaba todavía un año entero por delante para terminar su publicación, pero a su vez se publicaban los siguientes números de las series mencionadas, por lo que en algunos casos ya se tenia respuesta (en parte) a que le había ocurrido durante la desaparición de los héroes. Hulka pasaba a sustituir a la Cosa/Ben Grimm en los 4 Fantásticos, quedándose este por un tiempo en el mundo de batalla de la máxiserie, Spiderman reaparecía con un traje nuevo, todo negro, que tanto daría que hablar posteriormente ¿Alguien dijo Veneno?, y así un par de cambios mas. Claro, los lectores se preguntaban ¿Como ha pasado todo esto?¿Que a ocurrido para que esto suceda? Resultado 1: Uno de los mayores éxitos de la casa de las ideas desde su creación tal y como la conocemos hoy día. Resultado 2: Como no, una secuela, "Secret Wars II". Saliendo a la venta unos pocos meses después de la finalización de la primera. Siendo esta ya mucho mas compleja, en términos logísticos, tal y como describimos mas arriba. Una serie madre compuesta de nueve números, y cruces y mas cruces (ahí aprendimos en España lo que era un crossover), hasta formar en total poco mas de cuarenta números. En España debido a la diferencia de tiempo en la edición pudimos disfrutar de la continuación al mes siguiente de la finalizacion de la primera, continuando la numeración donde la dejaba la anterior, en el numero trece, y englobando la cabecera (casi) todos los números que formaban parte del evento, llegando hasta la redonda cifra de cincuenta. Y en esta se narra el periplo del "Todopoderoso", el cuál viajaba a la tierra para saciar su hambre de curiosidad y entendimineto sobre los seres humanos, y qué significa ser uno, y todo el jaleo que ello conlleva, y, como no, el enfrentamiento con los chicos buenos, los cuales desconfían de alguien con tanto poder.

Bob Layton

¿Alguna curiosidad? En el boceto original se podía ver como formaban parte de la composición algunos héroes mas, pero se eliminaron de la portada final por diversos motivos. Kitty Pride lo fue porque el personaje no participó finálmente del evento, y Thor y Mister Fantastico/Reed Richards para dejar espacio al titulo de la serie, motivo un tanto estúpido hoy en día, pues quedaría una composición de lo mas vistosa, pero que tenia su razón de ser en aquel momento, ya que al ser una serie completamente nueva, querían que los lectores la identificaran de un solo vistazo, sin ninguna molestia visual que intercediera en ello. Otra decisión curiosa fue el hecho de usar al Doctor Muerte, siendo su participación vital como hemos dicho, por el hecho de que en el momento de la publicación este estaba "muerto", y dando como explicación que se le había "extraído de su realidad" en un momento en el tiempo distinto al del discurrir de los hechos aquí plasmados. Como dice su nombre, el "Todopoderoso", todo lo puede.

Boceto original

Número 4, los heroes al limite

Número 8, el nuevo traje de Spiderman

Número 10, el Doctor Muerte se enfrenta al Todopoderoso

Secret Wars II número 1

Versión entintada y a color del boceto original

Versión de Alex Ross

PD: Gracias a Julian Clemente y a su estupendo artículo para la no menos estupenda edición de "Secret Wars" integral de Panini Comics, el cual me ha servido de ayuda para la confección de esta reseña.

PORTADAS DE COMICS - CRISIS EN TIERRAS INFINITAS Nº7

De George Perez

Nuestra portada de hoy corresponde a una de las mas emblemáticas de la Distinguida Competencia. Se trata de la correspondiente al numero 7 del gran crossover montado por la editorial "Crisis en tierras infinitas", la cual esta dibujada por el no menos grande George Perez. 

George Perez

Un dibujante este, de los denominados de estilo clásico, pero de enorme talento y solvencia dentro de los comics. Siendo una de sus características mas reconocibles, la de ser capaz de dibujar un desorbitado numero de personajes por centímetro cuadrado, de tal manera, que hay veces que parece imposible poder distinguirlos de tantos como hay. El cual ya había demostrado su valía con anterioridad en la serie de Marvel Los Vengadores. Pero me estoy desviando. Al lío.

Corría el año 1985, y el universo DC estaba hecho unos zorros. Debido a la cantidad de versiones de algunos de sus personajes, de otros que fueron comprando con el paso de los años de otras editoriales, y la cantidad de universos que manejaban, denominados multiverso, DC tenia tal lío de realidades alternativas, paralelas y demás, que decidieron partir de cero, y resetearlo todo, deshaciéndose de peso muerto, y quedándose con los personajes que mas les interesaba, o con su mejor versión. Para solucionar esto, en vez de que un buen día los lectores se encontraran con un universo DC completamente nuevo sin mas, crearon una maxiserie/evento en la cual se daría fin a todo el multiverso conocido, y nacería uno nuevo, ya tal y como los editores de la editorial habían planeado. Para ello encargaron al guionista Marv Wolfman, ilustre guionista también, y al dibujante George Perez la serie en cuestión. 

Marv Wolfman

Esta tuvo una extensión de 12 números, al largo de la cual, se sucedieron los épicos hechos por los cuales los mayores héroes de la casa intentan por todos los medios evitar, que el Anti-Monitor,  destruya las diversas realidades. Ni que decir tiene que al final lo consiguen, no sin un alto coste, y sufriendo algunas bajas, entre ellas la del segundo Flash, Barry Allen, recogiendo después del reinicio el manto del velocista su sobrino Wally West, y la de la portada que nos ocupa, la de la Supergirl de Tierra-2. Muerte que se produjo de la forma mas heroica posible, protegiendo la vida de su, en ese momento, indefenso primo, el Superman también de Tierra-2. Todo ello contribuyo al final "feliz", y el universo DC se reinicio, como decíamos. Lo "malo" de todo esto es que, con el reinicio, ningún héroe recordaba lo sucedido, y los sacrificios, si bien no cayeron en vano, si fueron olvidados. Y de ahí se saco de la "chistera", el bueno de Perez, una de las mas reconocibles y dramáticas portadas del evento en particular, y de DC en general, quedando marcada para siempre en la retina de los aficionados, y siendo a su vez homenajeada/copiada/plagiada (Tache lo que corresponda), posteriormente por los mas diversos autores, como por otro lado le corresponde a este tipo de imagenes que transcienden el mismo genero, y quedan para la historia. (En realidad, el enorme Byrne, ya se había marcado una igual tiempo antes, en la fatídica muerte de Fenix, pero vosotros haceos los tontos).

Y de todo ello salio una DC renovada, y diversos autores se encargaron de dar nuevos orígenes a sus personajes. De los mas emblemáticos, por ejemplo, se encargaron George Perez (Wonder Woman), John Byrne (Superman) y Frank Miller (Batman), con la ayuda de David Mazzucchelli a los lapices. ¿En la parte "negativa"? En realidad, nada que tuviera que ver directamente con la serie. La cuestión es, que todo lo hecho en ella quedo en nada, debido a que, con el tiempo, se volvió a hechar mano de universos y personajes paralelos o alternativos. Reiniciando a posteriori varias veces la continuidad de DC, o arreglando parcialmente errores, con resultados diversos, no estando del todo contentos los fans con algunos de ellos ¿Alguna vez lo están?. Alguno eventos fueron los conocidos como "Hora Cero", "Flashpoint", "Crisis Infinitas", "Crisis Final", (La cosa va de crisis), "The New 52", "Rebirth..... Y hasta el infinito y mas allá.

Como curiosidad final comentar que por las mismas fechas, mas o menos, Marvel publico también un gran crossover/evento, las "Secret Wars". Unos dicen que como respuesta a DC, otros dicen que al contrario, técnicamente, el de Marvel empezó a publicarse antes, (Y en realidad por sus propias razones), pero ya se sabe que el espionaje industrial siempre ha estado a la hora del día. ¿Verdad, "Robin Hood el magnifico"-"Robin Hood Príncipe de los ladrones", "Cristobal Colon El descubrimiento"-"1492 La conquista del paraíso", "Deep Impact"-"Armageddon", "Volcano"-"Un pueblo llamado Dante´s Peak".....?. ¿Y de que iban estas "Secret Wars"? Esa es otra historia.....

El historico X-Men 136, aparecido con anterioridad

Superman The Man of Steel 10

Deadpool-Cable 25

Primer número del historico evento

PORTADAS DE COMICS - X-MEN Nº141

 Por John Byrne

Inauguramos nueva sección, la cual va a consistir en presentar portadas de cómics, de diferentes épocas, autores, editoriales y temáticas, las cuales por una u otra razón (importancia, belleza, significado..., para el que subscribe, claro), han pasado a la historia. Repito, únicamente basado en mi criterio, no pretendo sentar cátedra, ni suponer que los demás las compartan.

Y para empezar os presentamos una de mi adorado John Byrne y mi querida Marvel. Siendo una de las mas icónicas de la historia del cómic, y por extensión, de su autor, de la serie y de su editorial. Os hablamos del X-Men nº141. Después de haber maravillado a todo el mundo en su extensa colaboración junto a Chris Claremont en el guión, levantando poco a poco desde el ostracismo la serie, (aunque ninguno de los dos autores tuvo nada que ver en el ya histórico Giant Size X-Men nº1, relanzamiento de los mutantes, casi desaparecidos del panorama, siendo este obra de Len Wein al guión y Dave Cockrum a los lapices, incorporándose cada uno por separado en diferentes momentos posteriores), y consiguiendo que esta fuera la colección referencia de la casa de las ideas (lo siento tenia que incorporar esta frase, no me podía resistir) en su momento, y justo (casi) después de su saga mas recordada, la celebérrima "Saga de Fénix Oscura", para el que escribe, tal vez igualada, pero nunca superada posteriormente, a pesar de las injerencias editoriales de Jim Shooter, el cual le costaría no pocos dolores de cabeza en años posteriores a Byrne (y a mas autores), o tal vez gracias a ellos, el caso es que grabaron a fuego en el olimpo del cómic, una de las sagas mas recordadas por los aficionados, va el dúo Claremont/Byrne (siendo el ultimo colaborador tiempo ha, en los argumentos de la serie), y se marcan una mini saga, de dos números, conocida como "Días del futuro pasado", la cual si bien no es tan celebre, ni redonda, como la de la pobre Jean Grey (nunca debieron resucitarla, pero ya sabemos como va esto), si que forma parte de las mas queridas y apreciadas (para mi iría detrás justito, a poca de distancia de la de Fénix), de los lectores. Y una de las razones principales fue su argumento, la ¿tipica? (eran los primeros 80, el tema no estaba tan sobado) historia de futuros alternativos, la tensión, el suspense, y claro, presentar a unos personajes conocidos (otros no tanto, o nada) en una situación muy distinta de lo habitual. La otra, el buen hacer del prolífico John (llegando a dibujar en algún momento de su mejor época, los 80, hasta cuatro series al mes, incluyendo el guión de algunas), con su estilo claro y "realista" de la vieja escuela. La portada en cuestión mezclaba de manera sabia, una estupenda composición, un trazo inmejorable, y el elemento principal, la sopresa. Sorpresa porque nos mostraba a unos acorralados, y avejentados, Lobezno y Kitty Pride, delante de un cartel, el cual, nos mostraba que diversos hombres X estaban, o bien presos, o muertos. ¿Que ocurría? ¿Como podía ser ? Ya nos tenían atrapados, sin remedio. Como decía, dos números, que sabían a poco, pero intensos, y nos dejaban con ganas de saber mas (Claremont exploró este futuro posteriormente, pero ya con otros autores). El final de la saga, en el siguiente numero, también nos traería una portada impactante (e impensable hoy día, por

la muerte de Logan) y espectacular, Lobezno y Tormenta siendo masacrados, hecho muy llamativo, sobre todo por el mutante de las garras, favorito de una gran mayoría de lectores, pero no tan redonda y conseguida que la anterior. En un futuro, valga la redundancia, muy lejano de aquel 1981, nos esperaba una adaptación cinematográfica, que, si bien no le hacia toda la justicia deseable al original, si nos traería una mas que competente versión la misma. 

Pero todo lo bueno no dura eternamente. Un par de números después, el dúo dinámico, para mi uno de los mejores equipos creativos de la historia, a la altura de Lee/Kirby o el propio Lee/Romita Sr., se rompió para siempre, volviendo a colaborar alguna vez mas muy posteriormente, pero lejos ya de su momento dorado en Marvel, siendo poco mas que una anécdota en sus currículums (o en estos tiempos, en la Wikipedia), y curiosamente en la "Distinguida Competencia" (tampoco me podía resistir a esto). Se que queda muy ochentero, pero es que en aquella época, se publicaron muchos de los mejores cómics que he leído jamas, comentario muy subjetivo claro, pero es que se sentaron las bases del cómic "moderno", y muchos de los mejores autores que este ha dado pasaron por el mejor momento de sus carreras.