¿QUÉ PASO EN SITGES 2014? 5ª PARTE

Con Sergio Morcillo
realizador de METAMORPHOSE

     Como el domingo no asistí a ninguno de los maratones, entre el cansancio y que las cintas no repetidas de los mismos no me llamaban los deje pasar, dedicare esta quinta parte a repasar el ultimo día oficial del festival (el sábado 11), a dejar constancia del palmares y a reparar un error de la 4ª parte de estas crónicas.

 

     Por seguir un orden cronológico empezare corrigiendo el error, ya que este esta relacionado con el MENÚ DEGUSTACION que tuvo lugar el jueves en BRIGADOON.

     Cuando estaba escribiendo la crónica olvide el título de alguno de los cortos y el nombre de algún realizador. Dejando como única referencia aquello de “cortos de desigual calidad” continue con el resto de la reseña pensando en volver más tarde para completarlo con un “los hubo buenos como…., los hubo regulares como….” olvidando después rellenar el hueco.

   Así que ahí va:

     Los hubo buenos, como el impactante y duro METAMORPHOSE de Sergio Morcillo, que se llevo las mayores ovaciones de la noche; el interesante WHY? (Daniel Hernández Torrado), muy currado técnicamente y con un mensaje contra el sinsentido de la violencia; y el correcto EN EL ESPEJO (Fernando G. Pliego y Fátima Delgado).

     Los hubo flojos (pero aceptables) como INSANE (Carlos Villaseñor), “found footage” (y ya sabéis lo que me pasa a mí con el dichoso found…) que bebe demasiado de EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR; el discreto y fallido ejercicio de terror LA VENGANZA DE ALICE (Rober Cid); el también fallido LA NOCHE MÁS LARGA (Daniel Ramírez Rubio)

     Los hubo más flojos (y olvidables) como BLIND (Javier Perea), INSIGHT (Cenzo A. De Haro)  o MINAA (Cándido Pérez de  Armas).

     Los hubo simplemente malos como el pretendidamente absurdo EL LEÑADOR PROTESTON (Alberto Montero Gómez) o el desastroso LEYENDAS DE HONOR Y GLORIA (Marcos DK), el mas pitado de la noche y el peor corto con diferencia.

     E incluso hubo uno que fue simplemente una locura. Porque de PATA NEGRA 4. DESPIECE (José Martos) no vimos el corto en si sino un montaje de unos 15 minutos totalmente salvajes y demenciales, y por lo tanto muy divertidos, que se complemento con el espectáculo en vivo que el realizador y parte de su equipo (si no estaban todos lo parecía) dieron en la sala.

 

José Martos antes de armarla durante el pase de
PATA NEGRA 4. DESPIECE

SABADO 11 DE OCTUBRE

Joe Dante

      Sin tiempo ni para tomarme un café salimos pitando de la última del maratón BLOOD WINDOWSpara ponernos en la cola de BURYING THE EX (Joe Dante), es lo que tiene no conseguir entradas para la clausura, que te tienes que ver la “peli” a primera hora de la mañana.

     La última cinta de Joe Dante es una de esas “pelis” que si viniera firmada por otro realizador la catalogariamos de “simpática y divertida comedia de terror” pero siendo de Dante no puedes evitar esas sensación de “esperaba algo más”.

Tom Green

     Sin embargo MONSTERS. DARK CONTINENT (Tom Green) es una decepción absoluta en la que no queda nada de lo que hizo de la primera entrega una sorpresa agradable hasta el punto de olvidar que esos MONSTERS que prometía el titulo apenas aparecían.

     Si en la primera entrega se utilizaba la invasión extraterrestre para establecer una metáfora/paralelismo con la inmigración en esta ocasión se hace con el intervencionismo americano. Pero si en aquella había una historia y unos personajes en esta son mínimos por no decir inexistentes.

     Mencionar que entre estas dos cintas acudimos a una rueda de prensa de Joe Dante y Dick Miller y a la de la lectura del palmares de esta edición.

     Aprovechando un hueco entre películas visitamos la exposición REC. UNA SAGA INDOMABLE en la Casa Bacardi y aprovecho para tomarme un mojito, el bautizado para la ocasión como REC 3.

     TUSK (Kevin Smith) es una cinta un tanto difícil de calificar. No es la típica cinta a la que nos tiene acostumbrados Smith, aunque tiene esos diálogos que también se le dan. No es el típico producto de terror, aunque hay un secuestro y algunos puntitos de la magnifica SSSILBIDO DE MUERTE sustituyendo las serpientes por las morsas.

     Uno podría pensar que un híbrido de comedia, terror y “peli de dialogos” estaba destinada al desastre, pero Smith se maneja muy bien y el resultado es una cinta realmente inquietante con momentos cómicos muy bien integrados (A destacar ese divertido tono del móvil de Justin Long con tendencia a interrumpir los momentos más inquietantes).

     Juntin Long  y Michael Parks soberbios.

     Terminamos el día y el festival con el llamado MARATON SORPRESA, 3 “pelis” muy diferentes entre si pero en conjunto bastante efectivas, cada una en su estilo.

     TOKYO TRIBE (Sion Sono) es un musical ambientado en la lucha de bandas de las calles de Tokyo. Es una frikada muy típica de su realizador Sion Sono que pillo algo desprevenidos a los asistentes de la sesión al Auditori, algo normal ya que las cintas de Sono son más habituales de las sesiones del Prado.

    Es una rallada pero los fans y seguidores de Sono, e incluso aquellos que están acostumbrados a su obra como un servidor, podrán ver, e incluso disfrutar con agrado

     De THE RAID 2 (Gareth Evans) ya comente tras su paso por NOCTURNA que es una pasada que deja la primera entrega al nivel de una película Disney. Siguiendo la tónica del festival no es una cinta fantástica sino de acción sin tregua (en este caso literalmente).

     LET US PREY (Brian O´Malley) es una de esas pelis de “reducido  grupo de personas atrapados en un lugar cerrado enfrentados a una amenaza” en este caso el lugar es una comisaria y la amenaza… hasta aquí puedo escribir sin cometer algún maldito SPOILER.

     Irregular, tiene sus momentos eso no voy a negarlo, pero no del todo lograda, aunque el conjunto es aceptable y se deja ver sin problemas, la cinta se beneficia de un buen reparto en el que destaca su protagonista femenina Pollyana McIntosh

PALMARES

SECCION OFICIAL FANTASTICO

MEJOR PELÍCULA: I ORIGINS
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: THE BABADOOK
MEJOR DIRECTOR: JONAS GOVAERTS (CUB)
MEJOR ACTOR (compartido): NATHAN PHILLIPS (THESE FINAL HOURS)
                                                    KOJI YUKUSHO (THE WORLD OF KANAKO)
MEJOR ACTRIZ (compartido): ESSIE DAVIS (THE BABADOOK)
                                                    JULIAN MOORE (MAPS TO THE STARS)
MEJOR GUIÓN: YOUNG ONES
MEJOR FOTOGRAFÍA: JAMIE MARKS IS DEAD
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: THE SIGNAL
MEJOR CORTOMETRAJE: OSCAR DESAFINADO de MIKEL ALVARIÑO
MENCIONES ESPECIALES: POS ESO
                                                  WHAT WE DO IN THE SHADOWS
                                                  A GIRL WALKS HOE ALONE AT NIGHT
                                                  SPRING
 

PREMIO DEL PUBLICO       WHAT WE DO IN THE SHADOWS

SECCIÓN OFICIAL ORBITA

MEJOR PELÍCULA: HYENA
MEJOR DIRECTOR: JIM MICKLE (COLD IN JULY)
MENCIÓN ESPECIAL: “71

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA

MEJOR PELÍCULA: THE TREATMENT
MENCIÓN ESPECIAL: CREEP

PREMIO MELIES D´ARGENT

MEJOR PELÍCULA : GOODNIGHT MOMMY
MEJOR CORTOMETRAJE:AUTUMM HARVEST

PREMIOS DE LA CRITICA

MEJOR PELÍCULA: REALITE
MENCIÓN ESPECIAL: GOODNIGHT MOMMY

PREMIOS CITIZEN KANE

MEJOR PELÍCULA: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT
MENCIÓN ESPECIAL: WHEN ANIMALS DREAM

PREMIOS NOVES VISIONS

MEJOR PELÍCULA FICCIÓN: HANG GONG-JU
MEJOR PELÍCULA NO FICCIÓN: NON FICTION DIARY
MENCIÓN ESPECIAL: THE DUKE OF BURGUNDY

PREMIOS FOCUS ASIA

MEJOR PELÍCULA: MAD SAD BAD
MENCION ESPECIAL: HWAYI. A MONSTER BOY

PREMIOS ANIMA´T

MEJOR PELÍCULA: THE SATELLITE GIRL AND MIL COW
MEJOR CORTOMETRAJE: PINEAPPLE CALAMARI
MENCIÓN ESPECIAL: DINNER FOR FEW

PREMIO BRIGADOON PAUL NASCHY      LINE UP

PREMIOS JURADO CARNET JOVE

MEJOR PELICULA SECCION OFICIAL: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT

                                                                      CUB
MEJOR PELÍCULA MIDNIGHT XTREME: THE HOUSES OCTOBER BUILT
PREMIO EMERGENTS: AMOR ETERNO
PREMIO EXPERIMENTA: THE TRIBE

PREMIOS PHONETASTIC

MEJOR CORTOMETRAJE: SECTOR ZERO 4
PREMIO DEL PUBLICO:  INTRUSOS

PREMIO BLACK WINDOW      THE STRANGER

 
PREMIOS SGAE NOVA AUTORIA
MEJOR DIRECTOR:  PUÑO Y METAL
MEJOR GUION: DINOSAURIOS
MEJOR MUSICA ORIGINAL: PILATO, PILATO

PREMIO SITGES CINE 365 FILM      GERARDO HERRERO y CARLES TORRENS

     Podría criticar también el palmares, quejarme del mismo “¿Pero como puede ser que le hayan dado un premio a…?” pero no lo voy a hacer. Me limito a dejar constancia del mismo

No sólo de cine se vive
también hubo tiempo de cervecitas y vinitos

     Dado por finalizado el festival la valoración general es positiva. Y es que la experiencia del mismo no la componen únicamente las películas, también es el ambiente, el reencuentro con amigos a los que sólo sueles ver en este tipo de eventos, los debates con estos sobre las “pelis” “¿pero como puedes decir que esta peli es buena?”, las cenitas o las noches de vinitos y cervezas…

     El próximo año más… mucho más.

¿QUÈ PASO EN SITGES 2014? 4ª PARTE

Con JAMES RODAY director de GRAVY

     Repaso dos días más de Sitges 2.014. Hoy los dedico al jueves 9 y al viernes 10. Películas, cortos e incluso un libro. Veamos que dieron de sí.

JUEVES 9 DE OCTUBRE

 

     Sin mucho animo acudo a ver la otra cinta de Takashi Miike de este año. Y tras media hora de OVER YOUR DEAD BODY, que trata sobra la representación teatral de una popular leyenda oriental que poco a poco, muy poco a poco, va estableciendo paralelismos entre el contenido de la obra y la vida real de los actores y miembros del equipo de la obra, el agotamiento acumulado de los días previos pudo conmigo y acabe cayendo en un profundo sueño. (¡Menos mal que no ronco! O al menos eso me aseguro uno de mis compañeros en la sala).

     Vale, es cierto que no puedo hacer una valoración a la totalidad de la cinta, pero si os digo que la primera media hora es de un aburrimiento mortal.

Pablo Fendrik

     Igual de aburrido resulto EL ARDOR (Pablo Fendrik), cinta que utiliza un argumento típico del western (o de EL EQUIPO A) con unos malvados que quieren hacerse con la plantación de una familia, historia de amor entre la hija del dueño y el misterioso nuevo empleado, asalto y venganza, pero con un ritmo lento de muerte, sin apenas acción, que cuando llega resulta inverosímil (¿si eras capaz de hacer todo eso porque no lo has hecho desde el principio?) y que incluye final con el héroe dirigiéndose al horizonte (bueno más o menos).

     La cinta empieza con unos rótulos sobre unas criaturas de leyenda a las que la gente acudía/invocava en busca de ayuda y tal, pero al finalizar la “peli” no puedes evitar preguntarte ¿a que venia todo aquello del principio?

     Al salir del cine nos regalan unas entradas para algo llamado ZETA CINEMA que resulto ser una ceremonia de presentación de los futuros (y presentes) proyectos de adaptaciones al cine, y televisión, de personajes de los comics de BRUGUERA,

Javier Ruiz Caldera (en el centro)
Carlos Areces y Berto Romero

    Así pudimos ver el tráiler de la nueva “peli” de MORTADELO Y FILEMON a cargo de Javier Fesser, y el de ANACLETO. AGENTE SECRETO que presentaron Javier Ruiz Caldera, director, y dos de sus protagonistas Carlos Areces y Berto Romero, y enterarnos de que entre los proyectos se encuentran una segunda entrega de ZIPI Y ZAPE, ROMPETECHOS, LAS HERMANAS GILDA y…. ¡SUPERLOPEZ!

     Aunque me salto AUTÓMATA si que tengo ocasión de ver el recibimiento dispensado a su protagonista y productor Antonio Banderas.

     Nos tomamos un merecido descanso y un buen picoteo y acudimos con fuerzas renovadas hasta la Biblioteca para la PRESENTACIÓN DEL LIBRO "ZOMBI D´OR" de Fernando Polanco.

     El propio autor se encargo de presentar el libro y de explicarnos un poco sobre la génesis del mismo en un acto distraído que incluyo un potente “book-trailer”  dirigido por Sergio Morcillo. Yo mismo me hice con uno de los ejemplares del libro e incluso conseguí que el autor me lo dedicara.

     Un paseíto hasta el BRIGADOON para acudir a una sesión que bajo el titulo  MENÚ DEGUSTACION (sesión de cortometrajes) consistente en la proyección de ni más ni menos que 12 cortos de desigual calidad (bueno 11 porque del ultimo de ellos vimos un montaje de 15 minutos todavía sin finalizar).

     El maratón de esta noche no tenia titulo pero los que andábamos por allí no tuvimos ningún problema en bautizarlo como “el maratón caníbal”. La verdad es que fue el maratón que mejor respondía a las características que se le suponen a uno de estos actos. Tres cintas que con sus altibajos proporcionaron una noche entretenidísima y muy divertida.

     En EAT (Jimmy Weber) es una atractiva actriz en horas bajas, la edad empieza a apartarla de los castings, la que empieza a alimentarse de sí misma. Así como suena.

     El protagonista de la entretenida serie PSYCH presento su opera prima como director GRAVY (James Roday). La historia de un trio de  aficionados al canibalismo que cada noche de Halloween toma al asalto algún local, en este caso un restaurante de comida mexicana, para comerse a los 
empleados del mismo. Todo ira bien hasta que una de las empleadas decida plantarles cara.

Con Michael Weston y Jimmi Simpson

     Divertimento eficaz y sin complejos con un buen reparto en el que destacan Michael Weston y Jimmi Simpson presentes en la sala junto a su director James Roday.

     En AMERICAN BURGUER (Johan Bromander y Bonita Drake) un grupo de estudiantes de visita a una fabrica donde se confeccionan hamburguesas de carne 100% americana terminan descubriendo que ellos son la materia prima de tan suculentas hamburguesas.

     Sin ser gran cosa es el típico producto para ver en ambientes de maratón, osea es ideal para pasar un rato divertido y soltar algún chascarillo.

     El momento en que uno de los jóvenes se pone a cantar el himno de Canada (¡Oh! Canada…) memorable.

VIERNES 10 DE OCTUBRE

     Un pequeño error con el carácter de las entradas, vamos que se me olvido que la sesión homenaje a Dick Miller implicaba recoger las entradas en el Auditori, implico perderme LUNA (Dave McKean) y pegarme un rápido paseo de ida y vuelta Prado-Auditori para llegar a tiempo a ver el programa doble que comenzó con el simpático documental THAT GUY DICK MILLER (Elijah Drenner) dedicado al estupendo secundario conocido por el aficionado como “ese que sale en todas las “pelis” de Joe Dante”, que en principio quería ser guionista hasta que se cruzo con Roger Corman “- Y tu ¿a qué te dedicas?” “- Yo soy escritor” “- Vaya. pues ahora no necesito escritores, necesito actores” “- Pues mira por donde, también soy actor”.

     El propio Miller presento el documental, escoltado por Joe Dante que se mantuvo en un discreto segundo plano en una sesión que se completo con el pase de la estupenda TALES FROM THE CRYPT. DEMON KNIGHT (Ernest Dickerson).

     Algo más tarde Dante y Miller tenían su momento con el publico en un ENCUENTRO CON JOE DANTE Y DICK MILLER en el espacio FNAC, acto que se paso a la sala de prensa del Auditori ante la gran cantidad de gente allí reunida.

     Ya en la madrugada tuvo lugar el maratón BLOOD WINDOW que comenzó con una película sorpresa que resulto ser MAS NEGRO QUE LA NOCHE (Henry Bedwell) discreta cinta con brujas y gato malditos.

     La noche continuo con DIOS LOCAL (Gustavo Hernández) aburrida cinta de terror cuya acción transcurre mayormente en una cueva, o eso me oparecio ya que debo confesar que me pegue una cabezadita.

     Para seguir con LA NOCHE TRAJO LA OSCURIDAD (Martin Desalvo) que para seguir con la tónica de la noche no pasa de discreta al andar más preocupada por crear ambientes que por proporcionar inquietud.

     Siguiendo la tónica general del festival fue la única “peli” no fantástica de la noche la que resulto más satisfactoria siendo EL MAS BUSCADO (José Manuel Cravioto) un entretenido policíaco de esos que narran el duelo, o mejor juego del ratón y el gato, entre el líder de un grupo de atracadores y el policía encargado de su captura.

     Tras una noche bastante floja la ultima cinta animo un poco la cosa.

¿QUÉ PASO EN SITGES 2014? 3ª PARTE

Con Maury y Bustillo

     Sigo con el repaso a la edición de Sitges de este año. Me centro hoy en el martes 7 y miércoles 8, un buen montón de películas que paso a analizar.

MARTES 7 DE OCTUBRE

     Hace tiempo que David Cronenberg ya no despierta mi interés, que tiempos los de LA MOSCA o incluso LA ZONA MUERTA, y si hace un par de años sólo consiguió aburrirme con COSMOPOLIS este año ha vuelto ha hacerlo con MAPS TO THE STARS, una cinta basada en los mismos recursos estilísticos que aquella pero sustituyendo el mundo de las finanzas por el del cine.

    Una de esas cintas que se pretende ajuste de cuentas hacia Hollywood pero que se me antoja tramposa, no hay ni un solo personaje digamos “normal”, y aunque cuenta con un estupendo reparto la historia(s) que cuenta es tan exagerada que parece más digna de un culebrón de mediodía, con ínfulas de autor eso sí.

     JAMIE MARKS IS DEAD (Carter Smith) es otra de esas cintas que utilizan el genero para marcarse una historia con mensaje, ahora que mensaje pretende dar más allá del de aburrirnos yo no lo tengo muy claro.

     Un chaval que ha sido encontrado muerto, y que era el típico blanco de las bromas del resto de compañeros de clase, empieza a aparecerse como fantasma a uno de sus compañeros de clase y a la chica que encontró su cadáver empeñado en pedirles ayuda para no se sabe bien que y dándoles un buen dolor de cabeza a ambos, tal que a la media hora de película estamos deseando que el Harry Potter de las narices (y es que físicamente le tiene un aire) se dirija hacia la luz, o como en este caso hacia el túnel (literalmente) y nos deje en paz, algo que en la última media hora de película nos dice que hará un par de veces para volver a aparecer de nuevo.

     Las referencias a FUNNY GAMES que escuchaba una y otra vez cuando la gente comentaba algo sobre GOODNIGHT MOMMY (Veronika Franz) se me antojan facilonas e incluso gratuitas. Esta historia sobre dos niños que se dedican a “putear” y torturar a su madre, algunas de las torturas bastante desagradables no voy a negarlo, porque no la reconocen como tal, no aporta ningún mensaje, aunque lo pretende, para justificar lo que pasa.

     En alguna ocasión ya he comentado que hace falta mas que el gore, o la bestialidad, por el gore para que la escena haga algo más aparte de impactar, y en este caso falta ese “algo más” ya que ver a los dos niños sometiendo a su madre a las barbaridades que le hacen solo impacta pero no emociona.

     Para colmo a poco que uno haya visto algo de cine – SPOLER – EL OTRO sin ir más lejos – FIN DE SPOILER – se ve venir el giro/sorpresa final a la media hora, y si además contamos toda la demencial escena con la pareja de la cruz roja la cosa se vuelve insufrible por momentos.

     Solo para aquellos que se escandalizan con facilidad.

     El día se animó un poco con una cinta que a priori no tenía pinta de hacerlo y es que THESE FINAL HOURS (Zack Hildich) es una cinta que ya sabes desde el principio como termina, como en aquella de AL FINAL TODOS MUEREN. Quedan 12 horas para el fin del mundo, así como suena y sin posibilidad de salvación, ¿Qué harías durante el tiempo que te queda de vida?

     Lo que podía haberse convertido en un aburrido film filosófico como MELANCOLIA o en un aun más aburrido film en el que no pasa nada en absoluto como 4:44 LAST DAY ON EARTH, aquí se transforma en una road movie en la que un hombre y una niña, a la que este ha salvado de ser violada, trataran de reunirse con sus seres queridos para pasar con ellos sus últimas horas.

     Lógicamente el camino estará lleno de dificultades y en las diferentes paradas nos encontraremos con el resto de opciones: gente que se entrega a sus más bajos instintos, la panda de la fiesta del fin del mundo…, en una cinta dinámica y atractiva y sin concesiones al sentimentalismo barato que la presencia de la niña hacía prever.

     Aunque un peldaño, solo uno, por debajo de la estupenda EL HOMBRE SIN PASADO, NO TEARS FOR THE DEAD (Lee Jeong-beom) es otro de los ejemplos de que el thriller y el cine de acción han sido lo mejor de la edición de este año en Sitges.

     Un asesino a sueldo que durante un trabajo ha provocado la muerte de una niña sufre una crisis de conciencia. Y a sus jefes no se les ocurre otra cosa que enviarlo a matar a la madre de la niña, al ser una de las candidatas para recibir el paquete con aquello que estaban buscando.

     A partir de aquí acción desenfrenada que nos remite a los tiempos de tiroteos de John Woo, THE KILLER y HARD BOILED no se me iban de la mente, en una cinta francamente entretenida y espectacular.

     Sin embargo THE WORLD OF KANAKO (Tetsuya Nakashima) tras unos atractivos títulos de crédito de estética setentera/ochentera y una premisa con posibilidades: “poli” borrachín y peor padre que se verá obligado a investigar la desaparición de su supuesta hija perfecta para descubrir que…, acaba naufragando porque a pesar de algunas soluciones visualmente atractivas los continuos, e innecesarios saltos atrás y adelante en el tiempo, y un guión repetitivo provocan que sus dos horas de duración se te hagan eternas.

MIÉRCOLES 8 DE OCTUBRE

     Cuando me entere de que THE CONJURING tendría un spin-off/pre-cuela protagonizada por la muñeca de sus espeluznantes primeros minutos pensé que la cosa prometía. Cuando más tarde me entere de que ni guionistas ni director repetirían en ella me alarme. Y cuando se confirmó quien dirigía el invento me asuste. Y desgraciadamente ANNABELLE (John Leonetti) responde a mis peores temores.

     Aburrida, falta de ritmo y de lógica interna… para que seguir, sólo con decir que de toda la cinta se salva únicamente uno de los sustos. Y con eso ya lo he dicho todo.

     THE DOUBLE (Richard Ayoade) es una de esas cintas demasiado metafóricas para mi gusto, ambientadas en mundos no se sabe si presentes, pasados o futuros, donde los protagonistas trabajan en unas oficinas con reglas bastante extrañas y en las que no se sabe muy bien lo que hacen… ósea como ya he dicho demasiado metafóricas para mí, pero también es de esas que no me cuesta entender que tengan su público.

     Así que si eres como un servidor y este tipo de cintas no te atraen lo más mínimo ni se te ocurra pero si lo que has leído te parece atractivo adelante... fans de BRAZIL o THE ZERO THEOREM ni lo dudéis por un segundo.

     Con todo me veo obligado a reconocer el estupendo trabajo de Jesse Eisenberg.

     A HARD DAY (Kim Seung-hun) fue otro ejemplo de que la acción y el thriller fueron los géneros dominantes este año en Sitges ¿Cuantas veces lo he dicho ya?

     Espectacular, entretenida y muy divertida. Recomendable 100%

     Julien Maury y Alexandre Bustillo se recuperaron un poco, sólo un poco, de la decepción que supuso LIVIDE con su nueva cinta AUX YEUX DES VIVANTS que conseguía entretener mínimamente. Cuando se centraba en el terror o en la parte de acoso y derribo a la familia la tensión se mantenía medianamente bien, pero cuando tenía que dar explicaciones o en las escenas entre momentos de tensión la cosa flojeaba bastante. Con todo distraida.

Gerard Johnson
(y el traductor)

     THE TREATMENT (Hans  Herbots) rompe la tónica que hasta ahora estaban manteniendo los thrillers. Así esta cinta con policía con trauma del pasado, la desaparición de su hermano, que investiga un caso que mira tú por donde acaba estando relacionado con aquel, acaba naufragando debido a ese ritmo pausado y lento habitual en las películas europeas, recuerdo EL HIPNOTISTA por ejemplo estaba presente durante todo el metraje, que se supone tienen que causar desasosiego o algo parecido pero que aún servidor le provoca aburrimiento.

     No es que sea mala, en el sentido literal del término, pero es muy lenta.

     Algo parecido puede decirse de la inglesa HYENA (Gerard Johnson). Lo que nos vendieron como un dinámico policíaco sobre “polis” corruptos tenía muy poco de dinámico.

     Algún detalle interesante sobre la corrupción policial, y un buen reparto son lo único que consiguen mantener la cinta a flote.

     El maratón de la noche se compuso por tres cintas “de episodios”, dos de ellas muy esperadas por algunos aficionados, no era mi caso, y una desconocida de origen mexicano. Todas ellas con tantos directores que citarlos darían para un artículo entero

Algunos de los muchos realizadores de las
3 películas del maratón

     De V/H/S VIRAL solo se salva mínimamente la historia del mago y su capa (que realmente es mágica) es resto es totalmente prescindible hasta el punto que defraudó a unos cuantos seguidores acérrimos de la franquicia como Sergio Morcillo, director de los cortos TUS GRITOS ME DAN RISA o METAMORPHOSE

     ABC´S OF DEATH 2 es irregular, algo inevitable en una cinta con tantos episodios como letras tiene el alfabeto, pero mejora considerablemente los resultados de la primera entrega ya que a pesar de tener de todo, desde fragmentos muy buenos hasta demenciales, la balanza se inclina hacia el lado positivo, algo que no pasaba en la primera entrega.

     Su principal pega sus larguisimos, casi eternos, créditos finales.

     MÉXICO BÁRBARO también es irregular pero en este caso la balanza se inclina hacia el lado del aburrimiento. Las historias son además de demasiado localistas son bastante flojas cuando no simplemente malas y sólo alguna de ellas aguanta medianamente el tipo: la de la pareja que alquila una cabaña en el bosque para… ¿no lo adivináis? Y a acaban siendo acechados, violada y…

¿QUÉ PASO EN SITGES 2014? 2ª PARTE

Con Mo Ali director de MONTANA

     Sigo con el repaso de lo visto este año en el Festival de Sitges. Dos días (domingo 5 y lunes 6) intensos que además de un nutrido grupo de películas incluyen una serie completa en el BRIGADOON y la presentación, en el mismo espacio, de un proyecto de corto que pinta muy interesante.

DOMINGO 5 DE OCTUBRE

     El domingo me pase buena parte del día en el BRIGADOON para asistir a dos de los homenajes dedicados al realizador italiano Luigi Cozzi, aunque es posible que a algunos os suene más su alias Lewis Coates. El director de STAR CRASH y  CONTAMINACION. ALIEN INVADE LA TIERRA, entre otras, presento personalmente dos trabajos suyos. Primero la serie TURNO DI NOTTI (1.987-1.988), de la que pudimos ver sus 15 capítulos.

      La serie, con 6 episodios dirigidos por Lamberto Bava y otros 9 por el propio Cozzi, narra las aventuras y desventuras de un grupo de taxistas que trabajan en… lo habéis adivinado EL TURNO DE NOCHE, y si bien el tono general es de carácter policíaco, con nuestros protagonistas colaborando con la policía en casos en los que se ven envueltos directa o indirectamente, la cosa degenera en los capítulos finales que incluyen casa encantada (más o menos) e incluso contacto con extraterrestres.

     Después Cozzi presento THE BLACK CAT (1.989) y como sucedió hace unos años cuando presento STAR CRASH en Sitges, las anécdotas sobre la “peli” acabaron resultando más divertidas e interesantes que la propia cinta. Y es que escuchar a Cozzi contar como una cinta que nació con la premisa de ser una secuela/variación de la saga de las tres madres de Argento termino titulándose THE BLACK CAT porque los productores americanos necesitaban lanzar una “peli” con ese título – “Si en esta peli no hay ningún gato” – “Pues ruedas un par de escenas con un gato merodeando por ahí y las van poniendo a lo largo del metraje y arreglado”. Lo dicho sin desperdicio.

     En el acto también pudimos ver un montaje con algunas escenas del trabajo actual del realizador italiano.

     Los horarios no cuadraban y en principio no me daba tiempo así que cual fue mi alegría al descubrir que un retraso en la sala del Retiro me daba la oportunidad de ver DEAD SNOW 2. RED VS DEAD (Tommy Wirkola). Alegría que se incrementó al descubrir que la cinta resulta hasta divertida.

     No soy fan de la primera entrega, me parece una cinta que tarda mucho en arrancar y que cuando lo hace se limita a repetir tópicos mil veces vistos. Por ello se agradece que esta segunda entrega no se limite a repetir el esquema de grupo de amigos atrapados en una cabaña y derive a una locura mayor. Que nadie me entienda mal, no es que vaya a pasar a la historia del cine pero es dinámica y divertida y tiene algunos buenos detalles (el intercambio de brazos es memorable y ese zombie revivido una y otra vez proporciona algunos momentos hilarantes). Vale que los miembros de la ZOMBIE SQUAD resultan más cargantes que divertidos, aunque el momento en que intentan comprar armas en el super tiene su gracia.

     En fin, que la cinta cumple su objetivo, entretener. Además recomiendo aguantar los títulos de crédito… hay sorpresita.

Con uno de los "malos"
de MONTANA

     MONTANA (Mo Ali) fue una de las sorpresa del festival, y mas teniendo en cuenta que me hice con la entrada de rebote. Al no formar parte de mis planes iniciales me enfrente a ella sin saber nada y… sorpresa.

     Nos encontramos con una de esas cintas que mencione en la anterior entrada, en las que el fantástico no aparece ni de casualidad, y que a pesar de ello se ha transformado en una de mis favoritas de la edición de este año.

     Cinta policíaca, en su variante acción sin tregua, que cuenta con unas estupendas secuencias de acción que incluyen esos típicos, pero muy bien rodados momentos de entrenamiento entre ese asesino retirado interpretado por Lars Mikkelsen y el joven aprendiz McKell David.

     Totalmente recomendable para los aficionados al genero de acción.

     Un descansito para enfrentarnos al tercer maratón del festival, el más flojo con diferencia, que nos presentó tres cintas que acababan naufragando irónicamente por sus excesos de pretensiones.

     THE EDITOR (Adam Brooks y Matthew Kennedy) va sobre un famoso editor cinematográfico que tras un accidente pierde los dedos y se ve relegado a trabajar en producciones de serie b/z y que se convierte en sospechoso cuando los miembros del equipo empiezan a morir. Parece interesante ¿verdad? Pues no lo es.

     STARRY EYES (Kevin Kolsch y Dennis Wydmyer).El agotamiento del día pudo conmigo y tras un par de reverencias debido al cansancio opte por dejarme vencer por el sueño ya que la historia de una aspirante a actriz que pretendía establecer una serie de metáforas sobre el éxito y la fama no conseguía despertar mi interés.

     JULIA (Matthew A. Brown) empieza como una cinta de “violación y venganza”, pero para empezar se nos escamotea la violación y para más inri la venganza se transforma en algo más abstracto que físico.

     Lo peor de las tres cintas que componían el maratón es que en su afán de ir mas allá de la típica cinta de genero intentan trascender ya sea argumentalmente, montándose unas metáforas y mensajes que les vienen grandes, ya sea a nivel visual, con unos resultados bastante frustrantes.

 

LUNES 6 DE OCTUBRE

    STARRED UP (David Mackenzie) es otra "peli" que no toca el fantástico ni de lejos y otra que resulta tremendamente interesante. Un estupendo drama carcelario que cuenta con una descripción bastante realista del ambiente en prisión.

      Correctamente realizada y con un estupendo reparto formado por actores desconocidos, al menos para un servidor, es una de las cintas recomendables de la edición de este año.

     THE VOICES (Marjane Satrapi) en un claro ejemplo de “si pero…”, ya que la cinta no llega a equilibrar en ningún momento su parte dramática y su parte cómica, siendo el reparto el que en la mayoría de los casos consigue mantener la película dentro de la zona de lo aceptable.

     Algún momento aislado, y como ya he mencionado debido más al reparto que a la realización o al guión, y unos estupendos créditos finales con ese número musical a cargo de Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick y Jacki Weaver.

     Se deja ver pero no llega a despegar en ningún momento

     THAT DEMON WITHIN (Dante Lam) es una "peli" oriental de acción con contenido (el mal rollete de conciencia de un poli que ha donado sangre a un peligroso criminal) que funciona a ratos y al que unos cuantos minutos menos de metraje no le habrían venido del todo mal.

     HOONEYMOON (Leigh Janiak) no cuenta nada nuevo que no hayamos visto un montón de veces, y además lo hace sin mucha garra ni tensión. Si a eso añadimos el comportamiento ilógico de algunos personajes (negando lo evidente hasta en los momentos más asombrosos) entrar en el suspense que nos propone la cinta resulta no ya difícil sino practicamente imposible.

     Acudo al BRIGADOON  de nuevo, esta vez para la PRESENTACION DEL PROYECTO “HIDDEN DEVIL”. Se trata de un proyecto de corto de Fran Mateu, que hace unos años presento en Sitges su corto HISTORIA MUERTA.

     Una historia de dimensiones paralelas que mezclara animación e imagen real y que contara con la participación de Javier Botet, Aida Folch, Javier Bodalo y Pepe Mediavilla.

     Lo dicho en el reseña anterior sobre THE BABADOOK vale casi al pie de la letra para THE CANAL (Ivan Kavanagh), el casi es porque aquí el niño no es insoportable como en aquella. Una historia con un punto de partida interesante: Un técnico de imagen revisando unas cintas antiguas descubre que, hace tiempo, en su nueva casa tuvo lugar un crimen espeluznante, que una vez plantea su premisa se limita a repetirla sin avanzar a penas.

     Hay que reconocer que en algún momento se marca alguna escena inquietante pero la cinta no aprovecha apenas su prometedora premisa.

     Este año no hemos tenido mucha suerte con las cintas que ha traído Takashi Miike. THE MOLE SONG-UNDERCOVER AGENT REIJI pertenece al apartado “frikadas” de este realizador pero apena funciona para aquel que no está del todo acostumbrado al cine oriental.

     La idea es simpática. El policía torpón al que, para librarse de él, le dan como misión infiltrarse en una banda criminal, pero salvo algún momento divertido suelto poco más ofrece. Lastima que la cinta no siga el ritmo de sus divertidos primeros 30 minutos.

     Reconozco mi ignorancia en estos temas pero imagino que estará basado en algún manga ya que el protagonista de vez en cuando suelta alguna frase o realiza algún movimiento que me dio la impresión que debería reconocer pero que a mí se me escapan.

     Aviso tras unos segundos de créditos el anuncio de una segunda entrega. Avisados estáis.