martes, 31 de marzo de 2015

NOCTURNA III. DEMONS Y WALPURGIS


   Desde la ultima vez que os hable de NOCTURNA 2015 han aparecido unas cuantas novedades a tener en cuenta: un nuevo MAESTRO DEL FANTÁSTICO que junto a Robet Englund hará las delicias de los asistentes con su presencia, un CLÁSICO del fantaterror español y tres cintas más que se confirman como parte de la proramación.


30 ANIVERSARIO DE "DEMONS"
LAMBERTO BAVA MAESTRO DEL FANTÁSTICO 2015

   En 1985, "DEMONS", la historia de una joven estudiante que acude al pre-estreno de una película en el cine Metropol, donde el terror no solo se desata en la gran pantalla, causó una gran sensación convirtiéndose, tal y como la definía Joan Luis Goas, en "un puro y duro disfrute, un entretenimiento trash, desmesurado, rocambolesco y pasado de vueltas".

   Ahora, treinta años después, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid se complace en anunciar que el realizador italiano Lamberto Bava visitará Nocturna 2015 para recibir el premio Maestro del Fantástico y celebrar con todos nosotros el 30 aniversario de "DEMONS", que se suma a las celebraciones iniciadas con la proyección de "EL RESPLANDOR" y la anunciada de "PESADILLA EN ELM STREET" con la visita de Robert Englund.

  Hijo del mítico realizador italiano Mario Bava, Lamberto Bava (Roma, 1944) inició su andadura como asistente de dirección y guionista para, posteriormente, ponerse a las órdenes de Dario Argento en películas como "TENEBRE" e "INFERNO". Con Argento, Bava firmó dos de sus películas más memorables, "DEMONS" y "DEMONS 2".


"LA NOCHE DE WALPURGIS"
PREMIO HONORÍFICO A SU PRODUCTOR JOSEP ANTON PÉREZ GINER‬‬‬

   El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015, continúa su labor reivindicativa del Fantaterror español con la proyección de "LA NOCHE DE WALPURGIS", el film dirigido por León Klimovsky en 1971 que protagonizaron Paul Naschy, Gaby Fuchs, Barbara Capell y Andrés Resino entre otros. Co-producido entre España y Alemania, la película nos traslada a una oscura sala de autopsias cuando unos forenses retiran una bala de plata de un cadáver, devolviendo a la vida al licántropo Waldemar Daninsky. Mientras tanto, dos universitarias que realizan un estudio sobre la superstición y la magia negra localizan la tumba de la Condesa Wandesa Dárvula de Nadasdy, una adoradora del diablo…


   Josep Antón Pérez Giner, creador junto al ya fallecido Ricardo Muñoz Suay de la mítica productora Profilmes, que en los 70 fue el buque insignia del Fantaterror español recibirá un más que merecido galardón "Scifiworld Hall of Fame". Natural de Valencia, Pérez Giner inició su relación con el cine a los 17 años en Madrid, donde ejerció como auxiliar de producción. Tras participar como técnico en más de cincuenta títulos se pasó a la producción anotando en su currículo más de sesenta películas, entre ellas "LA NOCHE DE WALPURGIS", además de varias telemovies y series de televisión.


"CHARLIE'S FARM", "THE HOUSE OF PINE STREET" y "ANOTHER"
también estarán en NOCTURNA 2015.

   "CHARLIE FARM", la película australiana, dirigida por Chris Sun y protagonizada por Tara Reid, Bill Moseley y Kane Hodder, competirá en la sección Oficial Madness de la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2015.

   Con la intención de hacer algo diferente, cuatro amigos se meten en la Australia profunda para explorar la granja de Charlie, el lugar donde una familia murió violentamente a manos de una muchedumbre enfadada. A pesar de todas las advertencias, ellos continúan en su aventura en busca del terror...


   "THE HOUSE OF PINE STREET", el debut en la dirección de Aaron y Austin Keeling, que participará en la sección Panorama y que presenta la historia de Jennifer (Emily Goss) y su marido, quienes se trasladan a su nuevo hogar en Kansas, donde pronto comenzarán a suceder extraños fenómenos paranormales que sólo ella puede ver. ¿Estará enloqueciendo o realmente su nuevo hogar está maldito?.

   "ANOTHER" (Jason Bognacki, 2014) un film protagonizado por Paulie Rojas que participará en la sección a competición Dark Visions. Un alucinógeno film que mezcla el giallo con "Alucarda, La hija del diablo", para presentarnos la provocadora historia de una bella mujer que se introduce en el oscuro mundo de la posesión demoníaca, el deseo y las indulgencias extremas cuando se entera de que podría tener una gemela diabólica.


   Desde evilbrain666 seguiremos informando a medida que nos lleguen novedades de esta nueva edición de NOCTURNA.

viernes, 27 de marzo de 2015

FRANKENSTEIN UNIVERSAL (I)


   Ultimamente hay mucha gente que suele quejarse de que el cine de terror actual se compone básicamente de secuelas remakes, reinicios e incluso cruces de varias “pelis” o sagas. Si bien la afirmación es cierta, no parece justo que se achaque esta tendencia únicamente al cine actual, y como prueba de ello me remito a los tiempos de la UNVERSAL años 30, a la que siempre suele citarse como paradigma de la imaginación, y a sus personajes estrella (DRACULA, FRANKENSTEIN y EL HOMBRE LOBO) ya que todos ellos tuvieron descendencia, en mayor o menor grado, e incluso se cruzaron en más de una ocasión.

   DRACULA tuvo una hija (LA HIJA DE DRACULA de Lambert Hillyer, 1.936) y un hijo (EL HIJO DE DRACULA de Robert Siodmak, 1.943), y el HOMBRE LOBO parientes lejanos como EL LOBO HUMANO de Stuart Walker (1.935) o LA MUJER LOBO DE LONDRES de Jean Yarbrough (1.946), y ambos se cruzaron con otro mítico personaje de la casa, el monstruo de FRANKENSTEIN en una saga que, dejando fuera las primeras, e independientes, cintas de cada personaje: EL HOMBRE LOBO de George Waggner(1.941) y DRACULA de Tod Browning (1.931), alcanzo las 8 entregas (y SI cuento también la “peli” con Abbott y Costello).

   Hoy repaso las cuatro primeras en una reseña que podríamos llamar:

FRANKENSTEIN E HIJOS

 FRANKENSTEIN (James Whale, 1.931)

   Poco se puede contar sobre esta cinta que no sea conocido por todo aficionado al género. Adaptación de la novela de Mary Shelley que se toma bastantes libertades y reduce la historia de esta a lo mínimo imprescindible pero que resulta aún a día de hoy la más lograda de ellas.

  Frankenstein (Colin Clive) es un brillante estudiante de medicina que deja sus estudios para continuar con sus experimentos sobre la vida y la muerte en un solitario caserón. Su prometida (Mae Clarke), su mejor amigo y uno de sus antiguos profesores (Edward Van Sloan, el Van Helsing de DRACULA y LA HIJA DE DRACULA) deciden visitarle justo en el momento en que este y su sirviente (Dwight Frye) están llevando a cabo el experimento principal: dotar de vida a un cuerpo compuesto por partes de cadáveres que incluye el cerebro de un criminal y….

   Y el resto ya lo conocemos todos, una joya del cine

  Curiosidades del reparto: Boris Karloff llego al papel del monstruo después de que Bela Lugosi lo rechazara al considerar que tanto maquillaje no le permitiría lucir sus dotes interpretativas. Esta anécdota generara algunas curiosidades en próximas entregas, pero ya hablaremos de ellas en su momento

   Mucho ojo a este nombre: Dwight Frye ya que reaparecerá en otras entregas de la saga aunque interpretando papeles distintos


LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (James Whale, 1.935)

   Considerada por muchos como superior al original, yo personalmente no lo creo, es digna y esta a la altura pero tiene unos defectillos de continuidad que a un servidor le impiden ponerla por delante.

   Frankenstein se recupera de lo ocurrido en la cinta anterior, sin embargo los personajes del padre y el mejor amigo han desapareció por arte de magia. El monstruo resulta que ha sobrevivido ya que bajo el molino donde se supone que haba ardido había un río subterráneo.

   Deambulando por las afueras del lugar la criatura se encuentra con el Doctor Pretorius, un científico aun mas loco que Frankenstein que acabara obligando/convenciendo a este para que lea ayude en un nuevo experimento: crear una novia para el monstruo…

   Curiosidades del reparto: Sorprende que una cinta donde algunos personajes cambian de actor sin problema (Valerie Hobson sustituye a Mae Clarke como la prometida del doctor o E. E. Clive a Lionel Belmore como el alcalde del pueblo) desaparezcan personajes de cierta relevancia.

   Como os dije Dwight Frye volvería ha aparecer en la saga, y en esta ocasión lo hace como uno de los ayudantes del Doctor Pretorius.

  Y además destacar la breve aparición de John Carradine, otro actor al que volveremos a encontrarnos en proximas entrega, como uno de los cazadores que descubre al monstruo en la casa del ciego.
 
THE SON OF FRANKENSTEIN (Rowland V. Lee, 1.939)

   Tambien conocida como LA SOMBRA DE FRANKENSTEIN, la cinta narra como el hijo de Frankenstein (aunque en próximas películas descubriremos más descendencia) Basil Rathbone, llega junto a su mujer y su hijo hasta el pueblo de ¿Frankenstein? Para hacerse cargo de su herencia.

   Mientras pasea por sus tierras decide visitar el antigu laboratorio de su padre y aalli descubre a Igor (Bela Lugosi) un criminal que ha sobrevivido a su ahorcamiento y a un debilitado monstruo al que este esta cuidando.

  Pensando en rehabilitar el nombre de su padre  devolverá sus fuerzas a la criatura (ya fijada claramente como inmortal) pero Igor, que ejerce una influencia malvada sobre la criatura, lo utilizara para vengarse de aquellos que lo llevaron a la horca.
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   Curiosidades del reparto; Esta es la ultima cinta con Boris Karloff como el monstruo, pero no su ultima aparición en la saga.

   Bela Lugosi, que rechazo aparecer en FRANKENSTEIN se incorpora al reparto con un nuevo personaje, Igor

   Si ya avise sobre Dwight Frye ahora toca añadir a Lionel Atwill, otro actor al que veremos con frecuencia en sucesivas entregas, y que aquí interpreta al Jefe de Policia local, un personaje que era ferozmente parodiado en EL JOVENCITO FRANKENSTEIN.


THE GHOST OF FRANKENSTEIN (Erle C. Kenton, 1.942)

   Poco después de lo ocurrido en la anterior cinta los habitantes del pueblo deciden derribar la mansión de los Frankenstein donde aun vivían ocultos Igor y la criatura.

   Sin lugar donde refugiarse ambos se largan en busca del segundo hijo de Frankenstein, Cedrick Hardwicke, que también es medico, en ese caso cirujano.

   A partir de aquí un enredo de operaciones e intercambios de cerebros de lo mas delirante: mientras el buen doctor planea pasar el de uno de sus ayudantes asesinado por el monstruo al propio monstruo para salvarle la vida, Igor y el principal ayudante del doctor (Lionel Atwill), científico caído en desgracia por sus experimentos ilegales, planean pasar el de Igor al monstruo.

  Curiosidades del reparto: Como ya anuncie Lionel Atwill se incorpora al grupo de actores que interpretara distintos personajes a lo largo de la saga.

   Con Boris Karloff fuera de la ecuación fue Lon Chaney Jr. el encargado de interpretar al monstruo, Curiosamente como a partie de la siguiente entrega se incorporaba a la saga a Larry Talbot (el hombre lobo interpretado por Chaney) el monstruo cambiara de rostro en las siguientes entregas.


   A partir de aquí el monstruo se ira encontrando con otras criaturas de la UNIVERSAL que repasaremos en: FRANKENSTEIN Y SUS AMIGOS



domingo, 22 de marzo de 2015

LA CONSPIRACIÓN DE NOVIEMBRE

de Roger Donaldson


   A pesar de contar en su reparto con un Bond, James Bond como Pierce Brosnan y una chica Bond, James Bond como Olga Kurylenko la cinta tiene muy poco que ver con el universo Bond, James Bond y mucho que ver con aquellas “pelis” de espías de la época de la guerra fría, muchas de ellas con Michael Caine de protagonista, como por ejemplo EL CUARTO PROTOCOLO, en la que, mira por donde, Brosnan era el inquietante malvado.

   Así pues tenemos al ex-agente secreto, retirado tras la típica “misión que salió mal” que vuelve momentáneamente al servicio para una misión en apariencia rutinaria, y relacionada con alguien de su pasado que ha pedido que sea él quien se encargue, que resultara no ser tan rutinaria y que terminara con el protagonista enfrentándose a todo el mundo, los suyos inclusive.


   Efectivo reparto, Brosnan en un papel que le viene como anillo al dedo y puede hacer con los ojos cerrados; una sorprendente Kurylenko (a mí esta actriz aun no me había convencido), a la que la publicidad de la cinta le hace un flaco favor al potenciar el único momento en que luce palmito y un estupendo Bill Smitrovich encabezando el reparto; lastima que Luke Bracey (el pupilo enfrentado al maestro), su personaje merecía algo más de desarrollo; Caterina Scorsone, su cara a cara con el personaje de Smitrovich demuestran que actriz y personaje también merecían más y sobre todo Will Patton, con un personaje que solo esta ahí – OJO SPOILER – para jugar al despiste – FIN SPOILER-no tengan más momentos de lucimiento. 

   La principal pega, al menos para los espectadores más jóvenes, es que la cinta no solo se parece argumentalmente a las cintas de espías antes mencionadas sino también en estilo. Hay persecuciones y tiroteos pero están rodados de un modo más tradicional o artesanal sin grandes alardes técnicos o de especialistas, salvo alguna entrada/salto disparando en el aire del personaje de Bradley.


   Quizas el guion juega demasiado al despiste durante la primera mitad de la cinta provocando la confusión que no era del todo necesaria y se le da demasiada importancia a la relación entre Brosnan y Kurylenko cuando resulta mucho más interesante, y entretenida/divertida la de Brosnan con Bradley, esos piques que le lanza Brosnan en  las escenas de acción son lo mejor de la cinta.

   En definitiva, correcta y bastante entretenida cinta de espías que gustara más a los espectadores más veteranos y que comprendan que no van a ver un Bond, James Bond o un Bourne.

miércoles, 18 de marzo de 2015

SITGES 2015. CARTEL, WINDING REFN Y ROTH



   Empiezan a llegar suculentas noticias sobre la próxima edición del Festival de Sitges. Reproduzco la última nota de prensa que llega a evilbrain666:

La angustia de 'Seven' llega a un Sitges que homenajeará a Nicolas Winding Refn

   El Festival presenta su cartel y avanza algunos títulos de la 48ª edición

   Una caja de cartón sanguinolento es el símbolo del impactante final de la emblemática película SEVEN, de David Fincher, recordado por sus fans del género y que en septiembre celebrará el 20 aniversario de su estreno. El Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya conmemora este hecho dedicándole el cartel de su 48ª edición, que se celebrará del 9 al 18 de octubre. Sitges 2015 homenajeará también al director Nicolas Winding Refn y estrenará el último trabajo de Eli Roth: KNOCK KNOCK.

   SEVEN, estrenada en 1995, supuso un punto de inflexión en el género del thriller policíaco, modernizándolo y fusionándose con el cine de terror, creando lo que, probablemente es el mejor psycho-thriller de las últimas décadas. La expresión de terror, rabia y dolor de Brad Pitt en las escenas finales nunca se borrará de las retinas de los espectadores, que este año podrán recordar el film de Fincher en Sitges. Lo harán en un Festival que, cuando quedan pocos meses ya puede avanzar sus primeros títulos confirmados. Uno de ellos es KNOCK KNOCK, la película que han dirigido y producido un tándem de buenos amigos del Festival, Eli Roth y Nicolás López. KNOCK KNOCK tiene a Keanu Reeves, Ana de Armas y Lorenza Izzo como protagonistas en un thriller donde dos chicas jóvenes irrumpen en casa de un hombre casado para convertir su vida perfecta en un infierno. Después de AFTERSHOCK y THE GREEN INFERNO, Roth y López volverán a estar en Sitges. En la última edición del Festival, THE STRANGER,  film dirigido por Nicolás López, resultó el primer ganador del sello de cine iberoamericano Blood Window.


   Sitges volverá a focalizar en el cine producido en Catalunya, con la polémica e inquietante THE CORPSE OF ANNA FRITZ, de Héctor Fernández Vicens, que ha participado en el prestigioso certamen norteamericano SXSW de Austin (Texas) y que, también estará presente en la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2015. Una actriz joven y famosa aparece muerta en su habitación de un hotel. Tres chicos consiguen colarse en el depósito de cadáveres para poder verla desnuda y, fascinados por su belleza, fantasean con la idea de hacerle el amor por última vez. Una historia interpretada por Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell y Albert Carbó.


Màquina del Temps para Nicolas Winding Refn


   La 48ª edición del Festival reconocerá con el premio Màquina del Temps la trayectoria del director, guionista y productor danés Nicolas Winding Refn. El director de ONLY GOD FORGIVES, DRIVE o VALHALLA RISING –títulos proyectados en las ediciones 2009, 2011 y 2013 del Festival, respectivamente– es uno de los principales innovadores del cine europeo e internacional, creador de historias perturbadoras de suma violencia con un estilo visual muy personal y con unas bandas sonoras que no pasan desapercibidas. Winding Refn visitará Sitges 2015 para recibir este reconocimiento y, al mismo tiempo, presentar un libro sobre su carrera, The Act of Seeing, escrito por él mismo y por el prestigioso crítico de cine británico Alan Jones.


   Sitges 2015 ya tiene su esqueleto a punto, en el que refuerza, una vez más, su condición de festival de género abierto a todas las dimensiones que se manifiestan en el género fantástico. La Sección Oficial Fantàstic queda delimitada en: Competició, Fora de competició y Sessions especials. De esta manera, Panorama y Órbita se convierten en secciones independientes y la segunda refuerza su programación de thrillers de alto voltaje. Por otro lado, la sección Anima’t también fortalecerá su oferta de películas de animación. Las secciones Focus Àsia (cine asiático) y Blood Window (cine iberoamericano) se convierten en sellos transversales, ya que sus títulos se encontrarán en diferentes secciones. El resto de secciones del Festival son: Noves Visions, Seven Chances, Midnight X-Treme, Brigadoon, Serial Sitges y Phonetastic.

   El cartel de Sitges 2015 ha sido elaborado, una vez más, por la agencia CHINA en un homenaje a SEVEN y donde aparece la huella de Mark Rothko y Antoni Tàpies. El equipo de Rafa Antón, director ejecutivo de la agencia –y que trabaja la imagen del Festival desde 2002– ha explicado que “el cartel de este año es, en el fondo, una pista. Un elemento en el que intuyes muchas cosas, pero que abre aún más interrogantes. Una pequeña ayuda para entender cómo encajan las piezas del puzzle. Porque lo único que hacemos es coger un elemento central de Seven, como es la caja, y descontextualizarlo. Solo cuando imaginas ese trozo de cartón ensangrentado como parte de un todo es cuando entiendes de qué película estamos hablando. Es una invitación a nuestros fans a sentirse parte de un pequeño thriller. Y esa es nuestra manera de homenajear el gran clásico de Fincher”. El director creativo del cartel es Miguel Ángel Duo y el fotógrafo, Biel Capllonch.


Apoyo a la 48ª edición

   El Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas que ya han confirmado su colaboración: Gas Natural Fenosa (Patrocinador principal), Moritz y Torres (Patrocinadores), Meliá Sitges (Patrocinador y sede oficial), Movistar TV (Socio multimedia), Deluxe (Colaborador), TV· (Televisión oficial), Autolica-Mercedes Benz (Vehículo oficial), Bacardí (Cóctel oficial) y Montebello (Peluquería y cosmética oficial).

   Sitges 2015 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, el Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Diputació de Barcelona y el Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.

viernes, 13 de marzo de 2015

NOCTURNA III. FREDDY VIENE A POR TÍ



   NOCTURNA 2015. El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid tendrá lugar el mes de MAYO, concretamente entre los días 25 y 31, ambos inclusive.

   Y ayer, 12 de marzo,  tuvo lugar un evento para presentar el Festival que incluía la proyección de EL RESPLANDOR de Stanley Kubrick y el anuncio de las primeras novedades confirmadas para la edición de este año.

   Servidor no pudo asistir opero mis espías/corresponsales/infiltrados en la gala me han enviado información. (Gracias especialmente a mi amiga Elvira por la rapidez en informarme de la noticia bomba).

   Y es que la noticia bomba fue el anuncio de la primera estrella que confirma su asistencia:  Robert Englund, que  será uno de los MAESTROS DEL FANTÁSTICO que nos visitara este año, uniéndose a Joe Dante, Mick Garris, Tobe Hooper o Dario Argento en la impresionante lista de MAESTROS que este festival ya nos ha traído en sus apenas dos ediciones de existencia a la espera de la inminente tercera.



   En cuanto a las cintas que se confirmaron para la próxima edición:

* Para la SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO:


   - INFINI (Shane Abess, 2015), un film de ciencia ficción en el que un equipo de elite deberá rescatar al único superviviente de un accidente biológico en una estación minera.


   - JUNE (L. Gustavo Cooper, 2015) que nos presentará la historia de una niña huérfana que es poseída por un ente sobrenatural que quiere acabar con la humanidad.


   - KILL ME THREE TIMES (Kriv Stenders, 2014) en la que Simon Pegg encarna al asesino profesional Charlie Wolfe quien recibirá un encargo que lo introducirá en una espiral de muerte y venganza.


* Para DARK VISIONS, la sección más indie del Festival:


   - III (Pavel Khvaleev, 2015) en la que cuando una extraña epidemia asola una aldea europea, una mujer tratará de salvar la vida de su hermana a través de una serie de rituales que la llevaran a un nuevo mundo dentro de su mente donde tendrá que erradicar sus miedos más profundos.


   - HELLMOUTH (John Geddes, 2014) nos devolverá a las películas de género de los años 50 con la historia de un enterrador que viajará hasta el infierno para salvar el alma de una bella mujer.


* Para MADNESS, la sección que acoge las emociones más fuertes:


   - LOST AFTER DARK (Ian Kessner, 2014), todo un homenaje a los slashers de los 80 en la que un grupo de adolescentes se enfrentarán a un sádico asesino caníbal.


   - HEADLESS (Arthur Culliper, 2015) el slasher que se podía ver en FOUND (la película fue presentada en el festival el año pasado) y en la que simulando un slasher perdido realizado en 1978 nos presenta a un asesino enmascarado que se deja llevar por una espiral de canibalismo, asesinato, y necrofilia.


   - FEAR CLINIC (Robert Green Hall, 2015) en la que Robert Englund (al que nos encontraremos bastante durante el Festival) da vida a un doctor trata de curar las fobias de sus pacientes con medios muy poco ortodoxos.


* Para la sección PANORAMA:



   - MONSTERS. DARK CONTINENT (Tom Green, 2014) que transcurre siete años después de los hechos del film de Gareth Edwards. Las zonas infectadas se han extendido por todo el mundo mientras la humanidad lucha por su supervivencia.


   - THE LAST SHOWING (Phil Hawkins, 2014) en la que Englund (y aquí tenemos al MAESTRO de nuevo) interpreta a un proyeccionista que tras ser despedido decide vengarse convirtiendo a una pareja de espectadores en los involuntarios protagonistas de su película de terror

   Pero Robert Englund no solo aparecerá en las películas ya mencionadas además de en PESADILLA EN ELM STREET, que se proyectará en el Festival con motivo de los 30 años de su estreno en nuestro país, también recibiría el premio MAESTRO DEL FANTÁSTICO

   Habrá que estar atento a las novedades que surjan. Desde evilbrain666 os iremos informando.

   POSDATA: Sergio Morcillo, amigo de este blog, al que conocimos precisamente en la primera edición del NOCTURNA, y al que seguro conocéis por cortos como TUS GRITOS ME DAN RISA o METAMORPHOSE, será el encargado de dirigir el spot oficial del Festival. Lo esperamos impacientes.

¡¡¡CTHULHUUUU!!!

lunes, 9 de marzo de 2015

2 CORTOS DE YAMISIDE


   Fiel a la idea de que hay que apoyar a los jóvenes creadores desde sus comienzo, y más si estos prometen, hoy toca recomendaros estos dos trabajos de Yamiside, una nueva compañía dedicada a la creación de cortos, sketches, miniseries y muchísimas cosas más que podréis ir encontrando en el canal de YouTube del mismo nombre.

   Recomendado por mi amigo Bernardo Alcover, el hombre detrás de ALCAM ENTERTAINMENT, los primeros trabajos del equipo de este nuevo canal, al igual que los de Bernardo para ALCAM, prometen bastante. Habrá que estar atento a los futuros trabajos de estos chicos y seguirles la pista bien de cerca.

GENDERWAR de Fran Pérez


“Genderwar, un pequeño cortometraje realizado por alumnos de la Universidad de Valencia. Un Spoof Movie en la que se oculta algunos de los géneros y clichés más famosos del cine. Genderwar es también el primer proyecto publicado por YamiSide, nuestro nuevo canal de producciones audiovisuales.”

  Como muy bien lo definen ellos mismos GENDERWAR es un corto,  12 minutos aproximadamente, que juega con las referencias y los homenajes a las cintas favoritas de los miembros del equipo y es  ideal para entretenerse y pasar un buen rato no solo con el corto en si  sino jugando a reconocer las influencias del mismo: estética, personajes, música….

   A destacar un buen trabajo de montaje y de efectos especiales.

   Como bien dice el equipo de Yamiside: "Disfrutad del primer trabajo de YamiSide, Genderwar, un cortometraje fruto de la unión de muchos géneros y clichés del cine, de ahí su nombre, guerra de géneros. Os animamos a verlo y a seguirnos para ver nuestros próximos trabajos."



FINDING A NEW DAY de Fran Pérez


"En esta ocasión, YamiSide os ofrece un vídeo de reflexión sobre la vida, con un proyecto realizado hace casi un año en el que os presentamos una nueva visión, que el camino a elegir es seguir hacia delante, en pos de una nueva esperanza, encontrando un nuevo día."

   El segundo corto publicado en su canal de YouTube es un trabajo triste y reflexivo de poco más de dos minutos en el que destaca, como en el anterior, un buen trabajo de montaje además de un apropiado uso de la música.

   Echadle un vistazo y opinad vosotros mismos:



   No te pierdas el último trabajo de YamiSide, una bella y poética reflexión sobre la necesidad de volver a empezar. Totalmente recomendado.

   Si os han gustado los cortos suscribiros al canal de YouTube para conocer lo antes posible los proximos trabajos de estos muchachos... yo ya lo he echo.

sábado, 7 de marzo de 2015

CINEBASURA. LA PELÍCULA

   A finales de febrero durante la celebración de la 4ª edición de la CUTRE CON Paco Fox y Miguel Ángel Viruete anunciaron un interesante proyecto cinematográfico CINEBASURA. LA PELÍCULA, una cinta que pretende trasladar al celuloide el espíritu del programa de CANAL + Xtra CINE BASURA y de la webserie VIDEOFOBIA.

   Para poder llevar a cabo el proyecto Fox y Viruete anunciaron el inicio de una campaña de crowdfunding, y ahora, a falta de unos pocos días de la finalización de la campaña, nos llega la noticia de que se han cumplido los objetivos y que, por lo tanto, la película se convertirá en realidad.

   Os dejo a continuación la nota de prensa con el anuncio de la noticia:


'CINE BASURA: LA PELÍCULA'
logra su objetivo de financiación y se rodará este verano

   -El proyecto recauda los 25.000 euros buscados a seis días de finalizar la campaña de crowdfunding en www.cinebasura.es

   -Si se alcanzan los 27.500 euros los responsables prometen mejores efectos especiales

   -Se trata del salto al cine de los creadores del programa 'CINE BASURA' de CANAL + Xtra y de la webserie 'VIDEOFOBIA'

   -Será una película con “una trama de verdad y no un festín de referencias y fantasmadas”, según aseguran sus autores

   Madrid, 6 de marzo. A seis días de finalizar la campaña de crowdfunding, “CINE BASURA: LA PELÍCULA” -el salto al cine de los creadores del programa de culto 'CINE BASURA' de CANAL + Xtra y de la webserie 'VIDEOFOBIA'- ha conseguido recaudar los 25.000 euros que necesitaba para poder llevarse a cabo. Gracias a ello, esta insólita comedia comenzará a rodarse entre los meses de abril y septiembre de este año, según han anunciado Paco Fox y Miguel Ángel Viruete, codirectores del filme.

   Sin embargo, la campaña de financiación en www.cinebasura.es aún no ha terminado, y los autores del filme han marcado una nueva meta de 27.500 euros. Si se alcanza, prometen mejores efectos especiales, así como diversos contenidos extra para la edición en DVD. Asimismo, recientemente se ha confirmado la incorporación al reparto del actor Darío Frías (“Mis adorables vecinos”, “Omnívoros”), que interpretará a 'Oso', uno de los personajes secundarios de mayor peso en la trama.


UN FENÓMENO EN ALZA

   'CINE BASURA: LA PELÍCULA' se trata de la primera comedia española que rinde culto al cine de serie Z. Un fenómeno en alza y con legiones de seguidores, como han confirmado, entre otros, el éxito del festival CUTRECON de Madrid o las sesiones de 'Trash entre Amigos' de Nacho Vigalondo.

   Aunque se trata de un homenaje al también llamado “cine cutre”, sus responsables no quieren rodar una película mala a propósito, sino todo lo contrario. Ellos buscan llevar su amor por este tipo de cine a un largometraje “rodado en condiciones, con una trama de verdad y no un festín de referencias y fantasmadas”, como ha señalado Paco Fox.

   En este sentido, Fox indica que el estilo del guión se inspira en el trabajo de los británicos Edgar Wright y Simon Pegg, responsables de comedias de culto como “Zombies Party”, “Arma Fatal” o “Bienvenidos al fin del mundo”. Como muestra de ello, los autores del proyecto han rodado una secuencia completa de la película, la cual puede visualizarse en la web www.cinebasura.es y que permite hacerse una idea del tono que tendrá el filme.

   “CINE BASURA: LA PELÍCULA” cuenta la historia de dos videobloggers que se introducen por accidente en una película mala. Cuando salen, según parece, las constantes del cine 'cutre' han invadido el mundo: hay falta de raccord, los planos subjetivos se ven en otros formatos, los cromas son espantosos y hay zombis, punks y otros personajes típicos de este tipo de películas. Un entuerto que ambos protagonistas tratarán de resolver junto a una amiga realizadora.

  El filme cuenta con el apoyo legal y financiero de la pequeña productora PECKER AUDIOVISUALES y tiene pactado un acuerdo de distribución con la compañía LA AVENTURA AUDIOVISUAL, responsable de estrenar en España títulos como ‘LA CABAÑA EN EL BOSQUE  o ‘SNOWPIERCER’. Dado lo alocado de la propuesta, todo se realizará de manera independiente y a base de participaciones en beneficios.

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO

   Los directores de la película son Miguel Ángel Viruete, autor de varios cortos premiados y realizador de la webserie 'VIDEOFOBIA', y Paco Fox (Francisco Rodríguez Prieto), Responsable de Selección de Cine Extranjero de CANAL + a nivel profesional, presentador de 'CINE BASURA' y articulista de humor a nivel artístico. El guión, sobre un tratamiento de ambos directores y del popular humorista web José Viruete, viene firmado por el debutante sevillano Fernando Hugo Rodrigo.

   Los actores principales serán Miguel Ángel Aijón, conocido por sus papeles en “Una de Zombis” e “Isi/Disi: Alto Voltaje”; Silvia Vacas, nuevo talento de la interpretación que recientemente ha participado en la producción independiente "Pixel Theory"; Maite Medina, modelo profesional que ha representado a España en el certamen Miss Mundo; y el propio Paco Fox, que interpretará a uno de los protagonistas.

KINGSMAN. SERVICIO SECRETO de Matthew Vaughn



   Mathew Vaughn lo ha conseguido de nuevo. Tras las estupendas KICK-ASS y X MEN PRIMERA GENERACIÓN, pese a quien pese la mejor "peli" de la franquicia, sale airoso de una empresa, otra adaptación de un comic,  que en otras manos podría haber caído en el ridículo o en el mero espectáculo sin alma. Y es que esta adaptación de un comic, que no conozco, resulta una muy entretenida parodia del cine de espías que consigue mantener en todo momento el equilibrio entre la seriedad y la comedia, entre la acción más clásica y la más disparatada

   Hay un momento en esa cena de lujo, con comida de McDonalds, entre los personajes de Colin Firth y Samuel L. Jackson en que se dejan las cosas muy claras. “¿Le gustan las películas de espías? Pregunta uno de los personajes. “Si, pero las de antes, en las nuevas se lo toman todo demasiado en serio” responde el otro. Y eso es precisamente KINGSMAN. SERVICIO SECRETO, una cinta de espías con un argumento tan disparatado como los de los primeros Bond, o las de Flint, pero narrado de manera frenética como se lleva en la actualidad.

   Básicamente tenemos dos historias que se acabaran cruzando: por un lado el examen/reclutamiento de un grupo de jóvenes para lograr el único puesto vacante de agente secreto (¿recordais el principio de XXX?); por otro la investigación de una serie de desapariciones en las que parece estar implicado un magnate de la informática.

   Tenemos homenajes a todos los agentes secretos que en el mundo han existido, desde James Bond hasta el de XXX pasando por el SuperAgente 86(genial el chiste sobre el zapatofono).


   Colin Firth interpreta al típico espía británico elegante y educado frente al personaje de Taron Egerton, un joven de clase baja pero muy inteligente (genial es chiste sobre MY FAIR LADY) y ágil más próximo al de XXX, de echo las pruebas a superar para ocupar el puesto de agente nos recuerdan aquella cinta con Vin Diesel.

   Samuel L. Jackson es un villano que no desmerece nada al Blofeld de los primeros Bond o a cualquiera de sus secuaces de Spectra ("Ahora te explicare cual es mi plan y luego pensare en una forma retorcida de matarte de la que lógicamente podrás escapar" viene a decir en un momento de la cinta) y cuenta con una ayudante que tampoco tiene nada que envidiar  los ayudantes de aquellos (esas piernas ortopédicas con cuchillos/espadas retráctiles) interpretada por Sofia Boutella.

   Y como secundarios de lujo: Michael Caine (que interpreto a otro popular espía, Harry Palmer, en 5 películas), Mark Strong y, en un papel más breve, Mark Hamill.



   Como he dicho una cinta tremendamente entretenida que sabe equilibrar drama (la historia sobre el padre del joven protagonista o su situación familiar), las escenas más cómicas y los momentos de acción desenfrenada sin provocar esa sensación de indefinición que provocan otras "pelis" que parece que no saben hacia donde dirigirse, y que también sabe mezclar el humor más refinado con otro más simplón o vulgar pero igualmente divertido.

   Resulta curioso esa costumbre del cine ingles actual  de presentar como (anti)héroes de la historia a chavales  de  barrios  marginales  y  de  vidas no  exactamente  legales, como  los  de ATTACK THE BLOCK o, en menor medida, TOWER BLOCK

   Un detalle que personalmente me gusto mucho: esos primeros títulos de crédito con los restos de las explosiones transformándose en letras.

   Muy recomendable para los fans de las "pelis" de espias en su variante más desmadrada, vamos para los que echamos mucho de menos los disparatados planes de Spectra y a esos espías que apenas se despeinaban o arrugaban el traje.

domingo, 1 de marzo de 2015

LOS 4 FAN(TOCHES)TASTICOS con CinemaScupe


   El pasado viernes tuvimos una nueva cita con el equipo de CinemaScupe en la Librería Bartleby para disfrutar con una de esas películas malas que sólo se pueden disfrutar en buena compañía, con una cervecita en la mano a ser posible, y en un ambiente de cachondeo que permita desahogarse de lo absurdo de la cinta escuchando las bromas y chascarrillos del trio organizador y, porque no, soltando los tuyos propios. Cinéfilos serios que necesiten silencio abstenerse.




   La cinta escogida para esta ocasión fue THE FANTASTIC FOUR, pero no la que estáis pensando todos, o casi todos, porque imagino que algún “friki” de los mios ya habrá imaginado por donde van los tiros, sino la producida por el rey de la serie B Roger Corman y dirigida por Oley Sassone en el 94 con el único objetivo de mantener unos derechos sobre los personajes y, listo que era Corman, negociar un suculento contrato con una major que planeaba rodar una superproducción sobre los personajes. El resultado: una cinta hecha con un presupuesto irrisorio concebida para que almacenara polvo en las estanterías, si llegaba a un acuerdo con la major (cosa que logro), o para estrenar en vídeo poco antes que la cinta grande para ver quien caía en la trampa, algo parecido a lo que hacen los de ASYLUM actualmente.

   Después de lo dicho poco puedo decir sobre la “peli”: momentos absurdos como aquel en que Reed y Ben organizan la expedición espacial y van a pedir permiso a la “mama” de Sue y Johnny para que les deje ir con ellos, que nadie se percate del cambiazo del diamante hasta que no están en el espacio, que la nave estalle en pleno espacio profundo y ellos caigan a la tierra no ya no afectados por la reentrada en la atmósfera (supongo que debido a sus poderes) sino ni siquiera despeinados…, y efectos de risa, principalmente los relacionados con ese brazo elástico, aunque hay que reconocer que LA COSA no esta tan mal y que resolver lo de la ANTORCHA con animación si bien es cutre resulta medianamente efectivo. 

   A su favor, aunque sólo para los muy "frikis", alguna curiosidad en el reparto: Alex Hyde White, el "prota" de uno de mis placeres culpables de siempre BIGGLES, como Reed Richards; Jay Urderwood, el CHIP de aquella saga de telefilms de la Disney donde hacia de robot UN ROBOT EN LA FAMILIA, como Johnny Storm; o las breves intervenciones del comandante Lassard de LOCA ACADEMIA DE POLICÍA (George Gaynes) como profesor o Mercedes McNab, la Harmony de BUFFY y ANGEL de Wheddon como Susan de niña.


   Eso si la cinta se paso en VO con subtítulos de Bóinez, que aprovecho para colar algunas bromas como la muy celebrada  de que la antorcha humana se encendiese al grito de “AL CALORET!”.

   Sólo para completistas de las producciones Corman o de las “pelis” de superhéroes porque no nos engañemos si hemos visto el NICK FURY con Hasselholf, el CAPITAN AMERICA de Albert Pyun, o peor los telefilms protagonizados por Reb Brown o incluso cualquiera de las versiones de THE SPIRIT (porque aparte del desasre de Frank Miller hay un telefilm ¿piloto? protagonizado por Sam Jones) podemos con esto y mucho más.


   Sobre el evento en si, pues como siempre Javi Bóinez, Raúl Salazar y Sixto Garcia nos lo hicieron pasar en grande durante una sesión presentada por el mismísimo Mr Fantástico.