domingo, 29 de junio de 2014

WILLOW CREEK de Bobcat Goldthwait

     Los que me conocéis ya sabéis que el "found footage" no es un modo de contar películas que me fascine precisamente. A mi particularmente este modo de narrar  en lugar de dotar a las cintas de un mayor realismo, que se supone es lo que se pretende, me saca de la historia con rapidez pasmosa.

     Y no digo que de vez en cuando no exista un realizador capaz de sacar provecho al sistema, pocas veces pero alguna hay, pero a mi siempre me ha dado la impresión de que es un modo de contar una historia en la o no pasa nada o cuando pasa no se ve nada porque esa cámara que supuestamente llevas para dejar constancia de todo no para de moverse o se desenfoca precisamente en el momento más inoportuno provocando que la escusa del "grabalo todo para que la gente sepa que nos paso" resulte absurdo, y encima, no tengo muy claro el por qué, critica y publico aplauden por la originalidad de narrar la historia.

     Dicho esto decir que WILLOW CREEK es uno de los peores "found footage" que he visto en mucho tiempo, sólo superado por THE JUNGLE de Andrew Traucki, que recoge los peores defectos de EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, a la que copia incluso el esqueleto argumental hasta el punto de que podría haberse titulado EL PROYECTO DEL BIGFOOT DE WILLOW CREEK.

     ¿Qué nos cuenta la cinta? Pues nos habla de una pareja que se desplaza hasta un parque natural, famoso por las supuestas apariciones de BIGFOOT, para realizar un documental. A pesar de que en los primeros minutos de la cinta ella le dice que, aunque le ayudara en la realización del documental, no quiere aparecer en el mismo ni que se diga su nombre gran parte del metraje consiste en conversaciones entre los dos sobre la existencia o no de la criatura ¿Para que grabas esas conversaciones si después no vas a utilizarlas en el documental? ¿No es una perdida de cinta o de batería de la cámara? Si claro las necesitas para presentar a los personajes pero ¿no resultan absurdas si has decidido hacer un "found footage"?.


    Como en la BRUJA DE BLAIR durante la primera mitad de la cinta la pareja se dedicara ha realizar entrevistas a los habitantes del pueblo más cercano sobre las supuestas apariciones del BIGFOOT que se pretenden irónicas pero que no aportan nada más allá de unas cuantas conversaciones anecdóticas.

     Más tarde la pareja se desplaza al bosque y aquí tienen lugar los momentos más absurdos y desesperantes de la cinta, ya que nos tenemos que tragar casi 20 minutos con los "protas" en el interior de la tienda poniendo cara de susto o de "hay algo hay fuera" mientras escuchamos ruidos, ¿voces? y algún que otro golpe, o de algo que toquetea la tienda sin que ninguno de los dos siquiera haga amago de intentar grabar lo que pasa fuera, y pregunto ¿si has ido hasta allí para grabar al BIGFOOT como es que no intentas grabarlo cuando todo parece indicar que lo tienes ahí fuera?.

     No voy a contar el final, aunque si habéis visto algún "found footage" ya os podréis hacer a la idea, pero creo que he dejado claro que los defectos de esta cinta no son tanto de su condición de tal, que también, sino que también lo serian en una cinta de narración tradicional, vamos que una cinta que apenas dura 80 minutos en la que no pasa absolutamente nada o se nos escamotea lo que pasa buena no puede ser, digo yo.

     Su realizador Bobcat Goldthwait dejo buen sabor de boca con su anterior largometraje GOD BLESS AMERICA, aquí conocido con el absurdo titulo de ARMADOS Y CABREADOS (algún día hablaremos de los títulos que non endilgan en España), y las criticas positivas que conozco de la presente "peli" dan la impresión de responder a aquello de "no puedo poner mal una cinta de un "dire" del que hable maravillas hace poco", porque nos nos engañemos todos (yo incluido) tenemos cierta tendencia a defender las cintas malas de directores por los que sentimos aprecio.
Bobcat Goldthwait el realizador de la cinta....
     No tiene nada que ver con la valoración de la cinta pero tengo que decirlo. Bobcat Goldthwait aparte de ser el realizador de GOD BLESS AMERICA empezo como actor y el papel que le lanzo a la fama fue en de Zed en la. 2ª, 3ª y 4ª entregas de LOCA ACADEMIA DE POLICIA.

... en los tiempos de LOCA ACADEMIA DE POLICÍA

viernes, 27 de junio de 2014

REDENCIÓN de Steven Knight

     Desde hace algún tiempo, entre reunión de MERCENARIOS y reunión de MERCENARIOS, Jason Statham esta tratando de participar en cintas que, sin salirse del genero que le ha dado la fama, sean algo más profundas o serias, ya sea introduciendo elementos dramáticos o trabajando un poco más de lo habitual la base argumental de las mismas. En ocasiones la jugada le sale bien, o al menos correcta, como en BLITZ o SAFE, en otras le sale mal, o aburrida, como ASESINOS DE ELITE, y en otras la cosa se queda a medio camino desaprovechando las posibilidades de la trama como en PARKER o la cinta que nos ocupa.

     En esta ocasión Statham es un ex-soldado de la guerra de Afganistan que vive en la indigencia al tratar de huir de un consejo de guerra. Un día, o mejor una noche, unos delincuentes que se aprovechan de los indigentes le atacan a él y a una chica con la que "comparte cartón y se dan calor en las noches frías". A ella la capturan pero el consigue escapar colándose en un piso de lujo.

     Aprovechando que la casa esta vacía Statham se da una ducha, se afeita, come algo y se cambia de ropa y cuando esta a punto de marcharse alguien llama al teléfono, salta el contestador y el mensaje le proporciona una oportunidad única. El dueño de la casa va a estar fuera todo el verano. Así que el muchacho se instala en la casa e incluso consigue hacerse con la tarjeta de crédito del dueño.


   Con su nuevo estatus provisional tratara primero de encontrar a su antigua "compañera de cartón", que ha sido obligada a dedicarse a la prostitución por los "malos" del principio, y después de vengarla cuando se entere de que ha sido asesinada por uno de sus clientes.

     Pero por si todo esto no fuera bastante la cinta empieza a introducir sub-tramas para complicar o darle profundidad a la historia que no siempre funcionan ya que algunas no se desarrollan más allá de la anécdota y además relegan la que parecía la trama principal a un nivel casi secundario.

     Staham se esfuerza, y mucho, por dotar de profundidad a su personaje pero el guión es un tanto confuso ya que lo de redimirse trabajando para la mafia oriental resulta un tanto absurdo por mucho que el dinero que consigue lo reparta entre los pobres a los que ayuda la monja con la que el personaje de Statham vivirá una relación un tanto curiosa o a ayudar a su ex-mujer y su hija a las que tuvo que abandonar cuando escapo del consejo de guerra.


     Así lo que empieza de manera interesante sufre varios baches debido a la cantidad de cosas que pretenden contar, la historia de la monja tiene sus puntos de interés pero la de la ex-mujer y la hija es tan anecdótica que acaba molestando. Por otro lado la relación de Statham con la mafia oriental se antoja un tanto innecesaria, ¿para que necesita el dinero de estos si ya saca de la tarjeta del dueño de la casa?, y sólo sirve para introducir un par de escenas para que Statham se luzca repartiendo leches (aunque hay que reconocer que el momento "tu tienes una navaja pero yo tengo una cuchara" es un momento de chulería "Statham" impagable) o para justificar que el "prota" encuentre al asesino de la muchacha con cierta facilidad.

     Se deja ver, principalmente por el carisma de su protagonista, aunque no le habría venido mal eliminar alguna sub-trama y desarrollar mejor la parte central. Muy justita.

martes, 24 de junio de 2014

BRICK MANSIONS de Camille Delamarre

    DISTRITO 13 (BENLIEUE 13) de Pierre Morel era una trepidante producción de Luc Besson, escrita por el mismo en colaboración con Bibi Naceri, que ambientaba su historia en un barrio marginal francés, aislado del resto de la nación por un muro, en la que un joven que intenta mantener el barrio limpio de drogas y un policía del exterior se veían obligados a colaborar para evitar la explosión de una bomba en el barrio enfrentándose no sólo a las pandillas que se han hecho con el control de la bomba sino con los políticos corruptos que tienen planes secretos para el barrio.

     El argumento en si era lo de menos ya que lo que otorgaba a la película un toque especial eran las espectaculares escenas de acción al servicio de su pareja protagonista David Belle (el joven marginal) y Cyril Raffaelli (el policía) que nos brindaban un espectáculo de saltos, piruetas y acrobacias realmente increíbles que nos hacían olvidar la simpleza del argumento y nos hacían pasar un rato de lo mas entretenido.

     La cinta tuvo una segunda entrega DISTRITO 13. ULTIMATUM (BENLIEUE 13. ULTIMATUM) dirigida por Patrick Alessandrin y con guión de Besson en solitario algo más simple a nivel argumental pero igualmente espectacular en las escenas para lucimiento de sus protagonistas.


     BRICK MANSIONS es la versión americana de la primera entrega, aunque el guión sigue siendo de Besson y el realizador es el montador de algunas de las ultimas producciones del mismo como TRANSPORTER 3, COLOMBIANA o VENGANZA: CONEXION ESTAMBUL.
     Y que puedo decir de este remake, pues básicamente que es una versión light del original, y no estoy seguro de si es porque a los americanos lo del "parkour" no les va o porque el actor Paul Walker, en su ultima película completa antes del desafortunado accidente, no tiene habilidades para el mismo, pero las escenas de saltos y acrobacias quedan reducidas al mínimo, y la mayoría al servicio de David Belle que repite personaje, despojando a la cinta del que era hasta el momento su principal seña de identidad. Esto provoca que la acción, salvo algunos momentos para lucimiento de Belle, se limite a convencionales escenas de persecuciones y tiroteos.

     Si desconoces las originales tal vez te quedes con la sensación de que se trata de un distraidillo policial del montón pero si los conoces la decepción es bastante grande.

sábado, 21 de junio de 2014

X-MEN. DÍAS DEL FUTURO PASADO

     Esta es la complicada trama argumental de la ultima entrega de los X-MEN: la acción comienza en un apocalíptico futuro cercano, a tenor del aspecto físico de los personajes que ya conocemos, donde unos robots llamados LOS CENTINELAS que fueron creados para destruir mutantes han acabado con la mayoría de ellos, y de paso con gran parte de los humanos. Los pocos mutantes que quedan están a punto de ser descubiertos y apenas les queda una oportunidad para intentar algo.

     El plan de Xavier y Magneto es el siguiente, mandar a uno de ellos al pasado, concretamente al año 1.973, para evitar el acontecimiento que provoco que el proyecto CENTINELAS obtuviera luz verde, el asesinato del padre espiritual de estos a manos de MISTICA.

     El problema es que el viaje en el tiempo no existe en el sentido estricto del mismo y la solución radica en enviar la personalidad actual de alguno de ellos al cuerpo de esa persona en el 73. Como LOBEZNO es el único que podría aguantar físicamente un "viaje" tan largo él es el elegido, su misión al llegar al pasado sera encontrar a los jóvenes Xavier y Magneto que se supone son los únicos capaces de convencer a Mistica para que no haga lo que tiene pensado hacer.
     Toda esta introducción es espectacular pero, al menos a un servidor, da la impresión de que falta una película entre estos acontecimientos y la ultima entrega oficial de los X-MEN (por mucho que se insinuara en los "finales" de LA DECISIÓN FINAL como ha recuperado Xavier su aspecto físico o como ha recuperado Magneto sus habilidades es algo que no queda del todo explicado).
     Una vez en el 73 nos encontramos con la escuela de Xavier cerrada y con este dado a la bebida y adicto a un medicamento que le permite andar pero le deja sin sus poderes, y con Bestia, que gracias a un derivado del mismo medicamento puede mantener su aspecto humano.
     Una vez consigue convencerlos de lo que sucederá en el futuro tendrán que sacar a Magneto de prisión, y otra vez me encuentro con esa sensación de que me falta una película entera en medio, antes de iniciar la búsqueda de Mistica.
     Eso y que se han fundido de un plumazo y con una breve explicación a casi todos los personajes nuevos, al menos cinematograficamente hablando, que crearon para PRIMERA GENERACIÓN.
     La cinta es espectacular y entretenida pero, como es habitual en la saga, tiene un exceso de discursos que sobretodo en el caso de Magneto, como hace notar Lobezno en una ocasión, ya cansan por lo falsos que resultan. Los juegos y referencias a anteriores películas resultan divertidos en la mayoría de ocasiones, aunque en ocasiones lo de hacer reaparecer personajes resulta un tanto agotador (¿que pinta Striker en medio de todo esto?).
     Quizás sea porque a un servidor le gusto mucho X-MEN. PRIMERA GENERACIÓN y tenía las espectativas muy altas con esta nueva entrega, y por ello la cinta aunque entretenida me ha dejado un poco frió. También esta la tendencia actual del cine superheroico, que no me convence demasiado, que a fuerza de querer darle tanto toque de seriedad se olvida un poco el espectáculo, afortunadamente en esta ocasión en concreto tenemos toda la parte con el personaje de Quickslver, lo mejor de la cinta con diferencia.
     No voy ha hacer referencias a lo que implica el final de la cinta por aquello de los spoilers, cuando la veáis sabréis a que me refiero, pero si avisar de que hay una sorpresa tras los créditos.

martes, 17 de junio de 2014

DELTA HEAT de Michael Fischa

     En un ataque de nostalgia pura y dura hace unos días me acorde de esta simpática cinta de serie b de principios de los noventa, un policíaco de esos que se suelen llamar "buddy movies" que recordaba de un lejano pase televisivo, y decidí buscarla para darle un repasito.

     Pues bien mis recuerdos eran plenamente acertados.. La cinta parte de un argumento habitual es este tipo de productos: policía de los Angeles que acude  Nueva Orleans para reunirse con un compañero que estaba siguiendo las pistas de un caso pero al llegar descubre que este ha muerto. La investigación del caso lleva al policía a conocer primero y colaborar después con un ex-agente local con un garfio como apoyo de una de sus manos que quedo inútil durante un caso, que actualmente vive en los pantanos de la zona.

     No digo que el guión sea una obra maestra pero tiene los suficientes momentos acertados, tanto en lo policial como en la comedia, como para proporcionar hora y media de distracción sin complejos.

     Pero lo mejor de todo y lo que levanta el film en más de una ocasión es su estupenda pareja protagonista.

     Anthony Edwards, el popular Doctor Greene de URGENCIAS que por aquella época empezaba a despuntar gracias a cintas como LA REVANCHA DE LOS NOVATOS, ¡TE PILLE! (uno de mis placeres culpables de siempre), TOP GUN o el simpático policial LOS CUASICOPS, es el "poli de ciudad" siempre quejandose cuando se le estropean los zapatos o los trajes, cosa que sucede en más de una ocasión durante la película.

     Lance Henriksen, el ya mítico Bishop  de ALIENS que tenia ya una larga carrera como secundario empezaba a destacar como protagonista en cintas de genero como PACTO DE SANGRE, LOS VIAJEROS DE LA NOCHE o HOUSE III, interpreta al duro y sarcástico "poli veterano" de los pantanos.

     La química entre ambos, la correcta realización y un guión simpático y bien construido con un par de momentos de comedia sin desperdicio, esa escena de Edwards en calzoncillos persiguiendo a un intruso que se ha colado en su habitación que termina con el "prota" encañonando la camarera del hotel ¿donde están las toallas que he pedido? o aquella en la que Henriksen atascado a causa del garfio ve como su arma se desliza entre sus pantalones, por ejemplo, hacen de la cinta un entretenimiento ideal para una tarde aburrida.

miércoles, 4 de junio de 2014

ROB ZOMBIE GRAN PREMIO HONORIFICO EN SITGES


Rob Zombie recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges



     El director de cine y músico Rob Zombierecibirá el Gran Premio Honorífico del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el próximo sábado 21 de junio. El Festival aprovechará la presencia en Barcelona de Rob Zombie con motivo del concierto que protagonizará el día siguiente, para entregarle el premio y convocar un acto de reconocimiento a su trayectoria.

     El acto de entrega tendrá lugar durante la sesión organizada por el Festival en los Multicines Aribau, el sábado 21 de junio, a las 20 horas. El director del Festival, Ángel Sala, le entregará el Gran Premio Honorífico a Rob Zombie, que asistirá acompañado por su pareja, la actriz Sherie Moon Zombie. A continuación, se proyectará THE DEVIL’S REJECTS (LOA RENEGADOS DEL DIABLO), dirigida por el propio Rob Zombie en el año 2005. The Devil’s Rejects supone la continuación del violento y delirante viaje iniciado con House of 1.000 Corpses (2003) y narra una intensa historia de asesinatos y venganzas en Texas. El film se proyectó en Sitges 2005. El último título de Rob Zombie, The Lords of Salem, también se proyectó en el Festival, el año 2012. Así mismo, también se proyectaron con anterioridad a la mencionada House of 1.000 Corpses (2003), Halloween (2007) yThe Haunted World of El Superbeasto (2009).


     Estos títulos responden a una breve aunque muy destacada filmografía del género de terror de los últimos años, que consagra a Rob Zombie como uno de los directores ilustres de su generación. Heredero del cine más asfixiante de la década de los años setenta, junto a Tobe Hooper y Sam Peckinpah como referentes directos, Rob Zombie destaca por su estilo directo y personal, que a la vez le sitúa como realizador de referencia para el público del Festival.


     Las entradas para la proyección de The Devil’s Rejects y la entrega del Gran Premi Honorífic se pondrán a la venta hoy martes 3 de junio, al precio de 8 euros. La venta se realiza a través del Grup Balañá. El Festival también sorteará entradas para la sesión a través de su página de Facebook.

     Rob Zombie y su banda actuarán el domingo 22 de junio en el Sant Jordi Club. A Barcelona habrá llegado procedente de l festival musical Hellfest (Francia). Al día siguiente, lunes 23, actuará en Madrid y después continuará con su gira europea por Roma.

     El último Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges lo recibió Takashi Miike durante la clausura de la última edición del certamen. Entre las figuras que han recibido esta distinción hay que destacar a George A. Romero, Bryan Singer, Jodie Foster, Neil Jordan, Paul Verhoeven, Quentin Tarantino, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Malcolm McDowell y Stanley Kubrick (que lo recogió su viuda, Christiane).


Con la colaboración de:
RockNRock · Rob Zombie · Grup Balañá
 


NOCTURNA 2014 (VII) DOMINGO 1



PROGRAMACIÓN PARA EL DOMINGO 1 DE JUNIO

SALA 1
LOS GOONIES + INVADERS FROM MARS (SESIÓN PHENOMENA)

SALA 2
THE APOSTLES
DELIVERY

     El último día del festival nos presentó dos programas matinales, así que la opción era elegir entre la novedad o la nostalgia. No creo que haga falta hablar ni de LOS GOONIES ni de INVASORES DE MARTE, cintas lo suficientemente conocidas por el aficionado al genero y que forman parte de la filmoteca de la mayoría de ellos (en la mía están). Y por ello servidor escogió equivocadamente la novedad y es que…

THE APOSTLES (Joe Chien)

     Es un batiburrillo de ideas y argumentos que no consiguen cuadrar en ningún momento. Así que la cinta arranca con un argumento similar al de CAPRICHOS DEL DESTINO(Sidney Pollack) con ese hombre y esa mujer cuyas parejas han fallecido en un accidente aéreo que descubren que entre ellos había algo más. Cuando se ponen a investigar se meten en una historia de sectas religiosas o algo así. Cada dos por tres se introducen unas escenas ¿oníricas? que recuerdan a SILENT HILL. sin venir a cuento. Y al final (SPOILER) hasta aparecen los marcianos.

     Para colmo la cinta se hace larga, muy larga, y como parece que no saben cómo acabarle meten algo así como 3 o 4 finales sorpresa cada uno peor que el anterior. 

Un desastre.

 DELIVERY (Brian Netto)

     Otro “found footage”. En este caso en forma de reality show nunca emitido en el que las cámaras de televisión siguen la evolución del embarazo de una pareja. Todo ira más o menos bien hasta que empiezan a pasar cosas raras, cosas raras que nunca vemos porque cuando ocurren las cámaras o dejan de funcionar o se desenfocan.

     Ya se que lo que yo veo como pegas del sistema de marras mucha gente lo ve como virtudes, pero es que en esta ocasión aparte de que no vemos nunca lo que ocurre, algunos dirán que es mejor sugerir que mostrar pero esto ya es demasiado, lo que ocurre durante gran parte de la cinta es totalmente intrascendente, es decir, demasiada escena de la vida cotidiana que no aporta ningún interés y poco de lo sobrenatural, que para colmo, y siento repetirme, no se ve.

     Eso si al final hay un plano impactante pero solo uno.

     Finalizado el festival la valoración es totalmente positiva. La valoración de las cintas es lo de menos en un festival de genero ya que se trae lo que hay, o lo que las productoras quieren traer a festivales. Los fallos técnicos que fueron habituales, al menos los primeros días, de la anterior edición han desaparecido, salvo un pequeño susto antes de la emisión de DELIVERY no ha habido ningún incidente remarcable, al menos en las proyecciones elegidas por un servidor. Este año han cuadrado los horarios de las proyecciones, lo que permitía poder elegir película, el año anterior la diferencia de horarios te obligaba a elegir sala para todo el día y no películas. La afluencia de público ha sido mucho mayor, lo que implica que el festival ya tiene un nombre entre los aficionados. El esfuerzo por traer invitados de sus organizadores es notable, y más teniendo en cuenta el presupuesto del que disponen.

     Y además el ambiente festivalero es inmejorable. Esperamos ya la 3ª edición de NOCTURNA para seguir escuchando el grito de guerra del festival:
¡¡¡CTHULHU!!!

martes, 3 de junio de 2014

NOCTURNA 2014 (VI) SABADO 31



     Llegamos al sábado, último día de ruedas de prensa, y empezamos con la presentación de LA MUJER QUE HABLABA CON LOS MUERTOS. César del Álamo (director), Mario Parra(guionista) y Rafa Casette (actor) acompañados de las actrices Lone Fleming, Alba Mesa y Ruxanda Dancea nos hablaron de esta cinta que pudo llevarse a cabo gracias a una campaña de crowfunding y de las dificultades de rodar una cinta de estas características, pero también de lo bien que lo pasaron mientras rodaban y del ambiente familiar que se creo durante el rodaje. De echo en alguna que otra ocasión alguno de ellos soltaba algún comentario extraño, que nos dejaba desconcertados a los presentes, que la actriz Alba Messa aclaraba con una frase parecida a “es un chiste privado nuestro”.


     Y pasamos a las, con permiso de Hooper y Argento, estrellas indiscutibles del festival Geoff Klein y Melissa Mira que con su desbordante simpatía se hicieron con el cariño del publico. La pareja nos hablo de la anterior película con el asesino Moe de protagonista BIKINI GIRLS ON ICE, del carácter de experimento/prueba de aquella y de como han utilizado las criticas y comentarios del publico para mejorar los resultados en la siguiente. También nos contaron que las andanzas de Moe continuaran en, al menos, una tercera entrega que de funcionar se desarrollara en más películas. Esperemos que así sea. Lastima que el personaje que interpreta Melissa no pueda volver en próximas entregas.

     Luis Rosalesy Sergio Molina leyeron a continuación la lista de los premiados del festival, a excepción de los premios del publico ya que en las proyecciones del día aun había alguna cinta y algún corto a competición.

     Ya sabemos que nunca llueve a gusto de todos así que no voy a quejarme por la elección de los premios sólo mencionar que no estoy de acuerdo en casi ninguno. No he visto ni EXTRATERRESTIAL ni CRUEL & UNUSUAL (de esta me arrepiento profundamente) y si bien me alegro muchisimo por el de PINUP DOLLS ON ICE y puedo comprender el de SAVAGED me cuesta bastante comprender el resto.

     En definitiva, los premios, incluidos los que descubrimos durante la gala de entrega de la noche, fueron para:

SECCIÓN OFICIAL
- PREMIO NOCTURNA PAUL NASCHY A LA MEJOR PELÍCULA: LA CUEVA
- PREMIO NOCTURNA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Greg McLean por WOLF CREEK 2
- PREMIO NOCTURNA AL MEJOR GUIÓNGreg McLean y Aaron Sterns por WOLF CREEK 2
- PREMIO NOCTURNA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN: John Jarrat y Ryan Corr (ambos por WOLF CREEK 2)
- PREMIO NOCTURNA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA O FX: EXTRATERRESTIAL
- MENCIÓN ESPECIAL A LA ACTRIZ: Eva García Vacas por LA CUEVA

DARK VISIONS
- MEJOR PELICULA: CRUEL & UNUSUAL

MADNESS
- MEJOR PELICULA: PINUP DOLLS ON ICE

PREMIO DEL PUBLICO
- MEJOR PELÍCULA: SAVAGED
- MEJOR CORTO NACIONAL: 24 HORAS CON LUCIA
- MEJOR CORTO INTERNACIONAL: LOTHAR

     Terminamos con la ultima de las ruedas de prensa del maestro Dario Argento que nos hablo de su carrera, incluidos sus inicios como guionista, ironizo sobre su condición de maestro del "giallo", firmo fotos e incluso de hizo fotos con todos los asistentes.


PROGRAMACIÓN PARA EL SÁBADO 31 DE MAYO

SALA 1
17:00     WOLVES
19:45     PROFONDO ROSSO
22:00     THE RAID 2

SALA 2
17:00     LA MUJER QUE HABLABA CON LOS MUERTOS
19:45     KALY LIVE DUB-ALAXIS (corto) + PANZER CHOCOLATE
22:15     SEQUENCE (corto) + FOUND

     Mi selección:

WOLVES (David Hayter)

     Absurda y aburrida versión "crepusculera" del mito del hombre lobo, que por momentos hace buena la saga antes mencionada, que tiene todo el aspecto de episodio piloto de serie para tv, porque hablar de inicio de saga cinematográfica es concederle demasiado crédito, que ni siquiera aprovecha minimamente la presencia de Jason Mamoa, de pretendido hombre lobo peligroso que se queda en "chulito" de discoteca, o del habitualmente eficaz  secundario  Stephen McHattie.

KALY LIVE DUB-ALLAXIS (Wasaru)

     Muy bonito y muy currado estéticamente corto de animación pero sin historia ni argumento que sustenten sus escasos 4 minutos de duración.

PANZER CHOCOLATE (Robert Figueras)

     Uno de los misterios del cine de serie b de los últimos años consiste en que argumentos disparatados y absurdos que antiguamente se resolvían recurriendo al sentido del humor, a la ironía e incluso a la parodia, lo que hacia que incluso films muy malos resultaran al menos divertidos actualmente se toman con una seriedad pasmosa, lo que provoca que uno sea incapaz de salvar nada del conjunto.

     Si te lo tomas con humor es posible que sueltes alguna que otra risa, claro que esto no es lo que pretenden los responsables de una cinta donde el guión avanza a trompicones (los métodos de investigación de los protagonistas son de juzgado de guardia).

     Supuestamente se trata de una película interactiva, y descargándote una aplicación de móvil puedes participar en la misma. Algún día preguntare si alguien la ha visto así, pero hoy no me apetece saber nada más de esta cinta.

THE RAID 2 (Garteh Evans)

     El apoteosis. Si eres de aquellos que disfrutaste como un enano viendo la primera, como un servidor, porque si no te gusto la primera supongo que no tendrás intención de ver esta, avisado estas de que esa segunda parte hace que la primera parezca una cinta Disney.

     Y es que en esta ocasión la acción no se limita al interior de un edificio cerrado sino que se expande a toda la ciudad y añade a las peleas que uno espera de ella, que no solo no bajan de intensidad con respecto a la anterior cinta sino que la aumentan, brutales persecuciones de coche, tiroteos (de esos en que las balas hacen mucho daño) y todo lo que se os pueda ocurrir, incluidos unos 40 minutos finales, como ya he dicho, apoteósicos.

     Del resto de la programación lamentar haber escogido WOLVES y perderme LA MUJER QUE HABLABA CON LOS MUERTOS y destacar que...

SEQUENCE (Carles Torrens)

     Es un estupendo corto que parece sacado de uno de los episodios de TWILIGHT ZONE con una estupenda premisa argumental, muy bien dirigido y con una magnifica labor de su actor protagonista.

      La edición de este año llegara a su fin con las matinales domingueras.

lunes, 2 de junio de 2014

NOCTURNA 2014 (V) VIERNES 30




 
    Empezamos el día con la presentación de una “peli” que se emitió ayer, LORD OF TEARS, que servidor no tuvo ocasión de ver, mi segunda elección equivocada del jueves, a cargo de Sarah Daly, productora, guionista, supervisora de la banda sonora y autora de alguna de las canciones de la misma.



     Daly nos habló de como fue el rodaje en las Highlands, de las influencias literarias (Henry James) y cinematográficas (THE WICKER MAN) a la hora de plantearse la película, de sus esfuerzos a la hora de intentar llevar a cabo, por el momento, una distribución independiente de sus cintas (una inversión inicial de 20.000 euros que aumento a 50.000 cuando DARK DUNES intervino en el proyecto) y de algunos de sus futuros proyectos, 4 en trámite en este momento, el primero de los cuales tendrá a los cuervos como protagonistas frente al búho de la peli que hoy nos ocupa.


     Seguimos con la presentación de WAX de Victor Matellano a cargo del propio realizador junto a Jack Taylor y Jimmy Shaw, sus protagonistas más destacados, a los que más tarde se unió el creador de los efectos especiales, el gran Colin Arthur.

     Matellano y su equipo reivindicaron el terror español de toda la vida, con emotivos recuerdos a Paul Naschy, Piquer Simón o Larraz entre otros, y de como este proyecto viene de lejos, concretamente de una obra de teatro que el propio Matellano escribió en sus años de EGB cuando sus padres le dejaron quedarse a ver MIS TERRORES FAVORITOS el día que emitieron una “peli” con un solo rombo, la mítica PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO.


     La mañana continúo con una mesa redonda dedicada a los FANZINES dedicados al género fantástico moderada por Antonio Busquets, que contó con la presencia de David Garcia Sariñena (MONSTER WORLD), Francisco Javier Castellanos (EXHUMED MOVIES) y José María Gil "Txemita Picapiedra" para los amigos (NEUTRON).


     Y termino con la presentación de otra de las "pelis" de la noche anterior LA CUEVA.

PROGRAMACIÓN PARA EL VIERNES 30 DE MAYO

SALA 1
17:00     METAMORPHOSE (corto) + WOLF CREEK 2
19:45     MIENTRAS DUERMES
22:00     LA ROPAVEJERA (corto) + WAX

SALA 2
17:00     ¡ZARPAZOS! + UNA VELA PARA EL DIABLO
19:45     evento TEEN WOLF
22:15     5 WAYS 2 DIE (corto) + CHIMERES

     Mi selección:

¡ZARPAZOS! (Victor Matellano)

     Emotivo y nostálgico documental sobre loa años de máximo apogeo del cine fantástico español, dirigido por el omnipresente Victor Matellano, del que uno se queda con las ganas de ver ese montaje inicial de 97 minutos del que nos habló el realizador.

UNA VELA PARA EL DIABLO (Eugenio Martín)

     Uno de los clásicos de esa etapa dorada del fantástico español dirigido por uno de los grandes del género, y que a pesar de que la copia que siempre hemos podido ver sufrió numerosos cortes por parte de la censura sigue manteniendo vivo todo su interés.


MIENTRAS DUERMES (Jaume Balagueró)

     Aunque calificarlo de clásico tal vez sea algo exagerado, y algunos hubiésemos escogido LOS SIN NOMBRE o DARKNESS como cinta más representativa de Balagueró, al menos en un festival de este tipo, MIENTRAS DUERMES es una correcta cinta de suspense que a pesar de algunos “fallitos” argumentales resulta lo suficientemente inquietante y tiene los suficientes momentos brillantes como para ser una gozada volver a ver. Y en pantalla grande mejor que mejor.

LA ROPAVEJERA (Nacho Ruipérez)

     Estupendo corto, muy bien realizado y con increíbles interpretaciones tanto de Ana Torrent como de las jóvenes actrices que la acompañan que sirve, esperemos, como aperitivo a esa posible serie sobre el personaje que interpreta Torrent, de la que sus responsables nos hablaron en la anterior edición de NOCTURNA.

WAX (Victor Matellano)

     Ya sabéis que a mi el “found footage” no me agrada precisamente pero en esta ocasión, afortunadamente, el sistema no recurre a movimientos exagerados, tembleques y desenfoques para causar supuesto desasosiego, y la historia que se nos cuenta resulta lo suficientemente inquietante como para despertar el interés.

PIN UP DOLLS ON ICE (Geoff Klein Y Melissa Mira)

     La sesión golfa del viernes nos trajo la secuela de la desconocida, para un servidor, BIKINI GIRLS ON ICE (y que voy a empezar a buscar ya mismo) cuya principal "pega" resulto el excesivo entusiasmo de sus realizadores al presentarla con el slogan de “más tetas, más muertes, más sangre”, lo que me hizo esperar algo así como HATCHET con tetas “a tutiplén” (vale, quizás yo también esperaba demasiado).

     El resultado final es un slasher puro y duro, bastante competente y con algunos buenos momentos que resultara especialmente entretenido para los fans del genero y se deja ver sin problemas e incluso con agrado. pero avisados estáis de que no es tan basto como promete ni hay tanto sexo como parece (claro que yo también estoy muy curado de espanto y cuando me dicen que la "peli" es muy bestia pongo las expectativas muy altas)

     Eso si todos los "defecillos" de la cinta quedaron olvidados tras pasar unos minutos con unos simpatiquisios Geoff Klein y Melissa Mira que tras la proyección respondieron preguntas, se sacaron fotos, regalaron y firmaron posters e incluso a los mas afortundados, como un servidor, nos regalaron camisetas.

     Del resto de la programación manifestar que me dio algo de “penita” no poder ver ese nuevo montaje que nuestro amigo Sergio Morcillo presento del impactante METAMORPHOSE, el corto con el que participo para ABC´S OF DEAD 2 , y decir de …

WOLF CREEK 2 (Greg McLean)

     Sin ser nada del otro mundo la primera entrega era una cinta bastante conseguida. No tanto como se dice pero bastante. Sin embargo esta secuela no lo es.

     La cinta reincide en los “fallos” de la primera entrega. Las gracias y divagaciones del asesino del desierto australiano acaban resultando cargantes y más cuando sus responsables juegan a darle la razón (Esa escena de arranque con los “polis” que le ponen una multa con trampas, por ejemplo) y aunque es bastante bestia, eso hay que reconocerlo, los absurdos e incongruencias pesan demasiado en el resultado.

     -  OJO SPOILERS - Durante la persecución no se cruzan con ningún otro vehículo pero cuando se queda sin medio de transporte, cosa que ocurre en dos ocasiones, el malo encuentra un camión primero y un caballo después con una facilidad pasmosa.

     Durante la primera mitad de la cinta víctima y verdugo se recorren gran parte del desierto australiano y al final, y a pesar de haberse quedado de nuevo sin transporte, aparecen en el refugio del asesino ¿Cómo han llegado hasta allí?