LAS 90 PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE MARCARON LOS 90

Un libro de Javier Caro

Es un placer anunciar que el nuevo libro de nuestro amigo Javier Caro, ya está publicado y a la venta en Amazon (Enlace de Compra).

Comparto, a continuación, la Nota de Prensa sobre el mismo:

DESCRIPCIÓN

Las 90 películas españolas que marcaron los 90, es un libro que repasa 90 películas que de un modo u otro tuvieron una relevancia en la década. Una relevancia que venía marcada por sus logros artísticos, de taquilla, de premios, de convertirse en parte de la cultura popular, por trasladar a personajes nacidos en el cómic, la música o la televisión al mundo del cine. En definitiva, aquellas películas que fueron de interés y son recordadas por lo que supusieron para el cine español. No están todas. La década de los 90 en el cine español fue muy buena, fructífera y emocionante. Un vivero de jóvenes talentos.

Es un repaso a cada una de las películas, desde El día de la Bestia, hasta Torrente, pasando por La Lengua de las Mariposas, Libertarias o Secretos del Corazón. Con información sobre cada cinta, fragmentos de algunas entrevistas concedidas por sus creadores en aquellos años y una visión actual de lo que significaron con la perspectiva del tiempo estos filmes.

Una oportunidad perfecta para que el lector rescate algunos clásicos, descubra otros e indague en una década que indudablemente marcó el devenir del cine español actual, con directores de la talla de Enrique Urbizu, Julio Medem o Icíar Bollaín entre otros.

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Javier Caro (1982) está graduado en Psicología y lleva años dedicado al mundo del periodismo cultural. Es miembro de la Academia Valenciana del Audiovisual (AVAV) y redactor jefe de la web La Batidora Cultural. Ha escrito en medios como elhype.com, Castellón Plaza y MAKMA. Ha coordinado el ciclo, Fantaterror! en la Fundación SGAE y ha dirigido el Festival Suspiria Fest, de cine fantástico y de terror. Podéis escucharle en el podcast Nebula 9 y en Amalgamarock. 

También ha publicado dos libros, Mega Drive. El Auténtico cerebro de la Bestia (2021) e Historias del Rock (2021)

Ainhoa Calvillo es la autora y diseñadora de la portada. También ha diseñado y maquetado el libro, Mega Drive. El auténtico cerebro de la bestia. Mi historia con la consola (2021) y el libro, Historias del Rock (2021)

 INFORMACIÓN ADICIONAL

- Número de páginas: 288

- Precio de venta al público: 15, 60 euros en tapa blanda

COMENTARIOS DEL AUTOR

"El libro surge por mi pasión por el cine, y en concreto por el cine español. He querido escribir sobre la década de los 90 porque fue un momento de verdadera explosión artística y creativa en el cine con la irrupción de muchos jóvenes talentos, además la primera década que pude disfrutar como espectador consciente”.

"Me ha llevado casi dos años volver a ver todas las películas que aparecen en el libro, aunque no han sido las únicas, ya que he visto muchas más para decantarme por las que humildemente creo que tuvieron un mayor impacto en el cine español. Ha sido un trabajo mucho más difícil de lo que en un principio imaginaba".

"He seleccionado las películas que marcaron la década, no solo por su calidad cinematográfica, sino también por otras cuestiones: taquilla, reconocimiento, por como se quedaron en la cultura popular... Por ello talvez estén películas que en otros listados no aparezcan".

"He introducido en el libre algunos códigos QR que llevan a entrevistas o audios para hacer la experiencia más interactiva y para que el lecto r tenga algo más. También hay unos extras con tres películas más escritas por críticos de cine".

David Alba Marrades y un servidor (dos de los "críticos de cine" que han colaborado) junto a Javier Caro, durante la grabación de uno de los programas del podcast NEBULA 9

 Web del Libro

COMENTARIOS DE EVILBRAIN666

Como ya he comentado, siempre es un placer poder anunciar la publicación del libro de un buen amigo y colega, y en este caso más aún, no solo por haber tenido el placer de colaborar en el mismo, junto a otros amigos como David Alba Marrades, Ángel Castillo o Miguel Ángel Plana, sino porque soy consciente del trabajo que le ha costado a Javi llegar a este momento.

Han sido dos años de revisar, e incluso descubrir, películas de la época; buscar y recopilar entrevistas, documentales, artículos... dedicados a las mismas, a sus realizadores o a sus intérpretes.

Sí os gusta el Cine Español en general, y el de la década de los 90 en particular; o si simplemente queréis saber más sobre aquel cine y aquella etapa, no podéis dejar de leer este libro.

EN LA HIERBA ALTA

RELATO + PELÍCULA

EN LA HIERBA ALTA nació en 2012 como un relato breve, 56 paginas en la edición de la que dispone un servidor, escrito a cuatro manos por Stephen King y su hijo Joe Hill (¿recordais al niño que aparecía en CREEPSHOW? Pues ya dispone de una carrera literaria bastante amplia e interesante) publicado por primera vez dividido en dos entregas en la revista ESQUIRE pero que alcanzo su máxima popularidad al ser publicado en formato digital.

Dos hermanos, Becky y Cal, viajan por una de esas carreteras largas y solitarias camino de casa de sus tíos donde Becky piensa pasar una temporada mientras decide que hacer con el niño que espera cuyo padre a pasado del asunto. Durante el viaje hacen una parada en un lugar apartado rodeado de "hierba alta". Desde allí les llegan los gritos de un niño que al parecer se interno en la hierba, se desoriento y no consigue encontrar la salida. Los hermanos deciden entrar a buscarlo para ayudarle y...

Un relato inquietante y claustrofóbico que seria perfecto para una adaptación en formato de episodio de 45 minutos o una hora para alguna serie del tipo THE TWILIGHT ZONE o THE OUTER LIMITS pero que para una película resulta... ya hablaremos de ello.

King y Hill se compenetran a la perfección y crean una historia perturbadora y digna de los mejores relatos breves del maestro, con grandes momentos de tensión y uno de esos finales desgarradores que King suele reservar para sus relatos más cortos.

Y, ¿qué puedo decir de la actual adaptación cinematográfica apadrinada por NEFLIX? Pues que mis temores sobre alargar la trama para dar pie a un largometraje se han confirmado.

En principio Vincenzo Natali parecía el director adecuado para un argumento como este (y ahí esta CUBE para demostrarlo); y la cinta funciona bastante bien durante su primera media hora, mientras el realizador, y guionista, sigue más o menos al pie de la letra el relato de King/Hill pero...

Pero cuando se inventa cosas para alargar la historia la cosa se va diluyendo de manera alarmante. Ni esa subtrama en la que en el interior de la hierba el tiempo funciona de manera diferente (que intenta dotar a la trama de una complejidad que en realidad sólo provoca confusion); ni la introducción de personajes nuevos a la trama (el padre de la criatura); ni el cambio del final por otro más... (no digo nada, sin spoilers); funcionan como se pretende, y sólo lo de alrgar un poco más la intervención del personaje del niño perdido provoca algo más de inquietud, más que nada por la presencia de un espeluznante Patrick Wilson.

De nuevo otra oportunidad desaprovechada para realizar una cinta inquietante a partir de una obra de King, que a pesar de su buen arranque termina decepcionando.

Muy "flojita" pero es justo destacar su primera media hora, bastante lograda, y las interpretaciones de Patrick Wilson y Laysia De Oliveira (Becky), vista recientemente en CODE 8.

EL LIBRO DE LOS CINES DE VALENCIA (1896-2014)

De Miguel Tejedor

 

Como el titulo de la portada bien indica, el libro que recomendamos hoy, versa sobre las múltiples y variadas salas de cine que han existido (Y existen), en la ciudad de Valencia. Escrito, como no podía ser de otra manera, por el valenciano Miguel Tejedor Sanchez, el cual a destinado, como se extrae por la lectura del libro, muchas horas de investigación. El autor hace un exhaustivo repaso a la practica totalidad de cines, que han existido, en Valencia capital, con alguna excepción, durante el periplo de tiempo que abarca entre 1896 y 2014.

Fachada del desaparecido Capitol

Al inicio, Tejedor ofrece una pequeña introducción, sobre el mundo del cine y su difusión en general, y la misma en España y en Valencia en particular, pasando seguidamente a reseñar, como decíamos, todas las salas, habidas y por haber, en riguroso orden alfabético. Este punto tiene su miga porque algunos de los cines sufrieron un cambio de nombre con el tiempo, usando el principal o mas conocido para la confección del listado, y explicando el por qué de sus diferentes nomenclaturas, en cada uno de los casos. En todos los capítulos/cines se explica, en la medida de lo posible, pues de algunos no quedan casi registros, ni artículos, ni reseñas escritas o gráficas, cuál fue el origen y el promotor de la sala, el arquitecto al que se adjudico el proyecto, los diferentes usos dados a las salas (Algunas de ellas nacieron como teatros, o escenario de espectáculos de diversa índole), quien se encargo de la dirección y programación de la misma, de que tipo era la susodicha, el euipo de proyección y sonido usado y en el caso de cierre (En la mayoría de casos) año y motivo por el cual se vio abocado al mismo. Vamos, un historial completo de su vida util. En muchos casos el autor completa la reseña con alguna que otra anécdota. Todo ello ilustrado con gran cantidad de instantáneas, tanto de la época, como de la acualidad, en caso de existir, del interior y del exterior de las mismas, y en algunos casos de los planos y proyectos de ellas.

Un repaso el cual se ve complementado en su parte ultima, por salas/cines/pantallas, las cuales no se dedicaban exprofeso a la explotación del negocio o lo hacían de forma diferente a la habitual, caso de filmotecas, cine clubs, facultades, colegios, terrazas de verano y hasta un auto cine. De esta parte es de donde se hace la excepcion, en lo referente a circunscribirse a valencia capital, al referirse a la sala Lumiere, sita en la cercana localidad de Alboraya, o al citado auto cine Star, el cual esta situado en la también cercana Pinedo.  A su vez se hace un somero repaso a las salas X que existieron en la ciudad, y un escueto listado de las (multi) salas, existentes en la actualidad.

En resumen, un libro muy muy completo si tienes curiosidad y/o nostalgia, por saber de los cines que durante mas de cien años han conformado la oferta cinematográfica valenciana, el cual por cierto

esperamos complementar en un futuro con la lectura de "Cines Olvidados: Valencia, periferia y pedanías" de Severiano Iglesias, el cual, por el titulo, no es muy difícil deducir que abarca y amplia lo ya expuesto en el presente, yendo mas allá del termino de Valencia y enlistando cerca de un centenar mas de los ya reseñados aquí. Hasta entonces, recomendar la lectura del de Miguel Tejedor, pues ya se sabe que no siempre cantidad tiene que ser sinónimo de calidad, además no todos los días se puede tener un libro con una portada tan bonita y emblemática, como la del presente, dibujada exprofeso y cedida desinteresadamente por nuestro paisano y gran autor Paco Roca. La inclusión de una foto del cine Capitol no es casual, para poder comparar con el dibujo de la portada, por un lado, y por el otro porque, para el que esto escribe, porque a este y a algunos otros cines ya desaparecidos, les tenia un especial cariño (Serrano, Lys, el de antes no el de ahora, Eslava, Rex....), los cuales formaron parte de mi aprendizaje y crecimiento cinéfilo y físico, estando todos ellos desaparecidos por completo, siendo el único el Capitol del que, a día de hoy, aun se conserva su fachada, habiéndose destinado su interior, que si no me equivoco se construyó de cero, a uso comercial y hostelero. Una lastima. La de horas y horas de buen cine, y no tan bueno, que disfrute en mi juventud en los cines situados en el "centro" de Valencia y alrededores del mismo (Tyris, Goya, D'Or....).

Contraportada con publicidad de la inauguración del Lys

 

 

Cine Serrano arriba y abajo el Artis. Actualmente un Zara. 😓

Otro desaparecido, el cine Eslava

Fachada del Rex, también demolido

GEORGE LUCAS - AMERICAN ODYSSEY

De Ramón Alfonso

Como suele comentar el amigo Isaac, en Evilbrain666 también se lee. El libro que os presentamos hoy, es un repaso y análisis de la carrera de un cineasta tan odiado como amado. El autor, Ramón Alfonso, paisano del que escribe y de Isaac (Evilbrain), con una capacidad de análisis envidiable, y una gran erudición, desgrana una por una todas las producciones en las que se ha visto envuelto nuestro protagonista, tanto como director, como productor, o como montador (su gran pasión). Como decía, emprendemos un viaje por la vida (laboral) de Lucas, deteniéndonos, brevemente, de vez en cuando, en apuntes personales concisos, pero necesarios en algún caso, para seguir el hilo de lo que se nos esta contando. Desgranando muchas de las vicisitudes a las que se tuvo que enfrentar el bueno

de George, para sacar adelante todos y cada uno de los proyectos que abordó que, pese a las apariencias, no fueron pocos. Se nos relatan los inicios de un huraño estudiante, como tuvo que pelear para llevar a buen termino su visión del cine que quería plasmar, como hizo unos cuantos amigos, y algunos enemigos, en la industria (Coppola, Spielberg.....), como le costaba escribir los guiones (literalmente odia escribir), y como en último termino creó un imperio (curiosa acepción al asociarla a el, teniendo en cuenta que su espíritu debería identificarse con el lado rebelde) a base de tesón y esfuerzo, y como hizo lo posible por mantenerse al margen de los cauces habituales de Hollywood (generando muchas envidias sanas y de las otras), de los que siempre ha renegado. Gracias a la lectura de este libro, tal vez, podamos entender, y conocer, un poco, o mucho, más, a ese genio incomprendido (no por mi parte), que fué, y digo fué, porque lamentablemente poco parece que vaya a aportar ya a este medio, el del cine, que tanto amamos, y como la frase "Morir de éxito", pueda aplicarse mejor que nunca a nuestro hombre, pues a pesar de llevar a cabo numerosas producciones, como apunto mas arriba, éste fue fagocitado por su propia creación, quedando a la sombra el resto de sus trabajos, con alguna excepción puntual (si, Henry Jones Júnior, te miro a ti), y la exigencia de estar siempre a la altura de su obra magna, le pasó una tremenda factura, un tanto inmerecida, por parte de críticos, y sobre todo de los fans, ese gran monstruo de mil cabezas, que igual te encumbra al séptimo cielo, como te hunde en el mas profundo de los infiernos. Os recomiendo encarecidamente la lectura, que como digo, es muy detallada y completa, de una de las carreras mas interesantes, y curiosas, del cinematógrafo, aunque no os atraiga mucho su filmografia, pues se trata de una de las figuras clave del séptimo arte, ya que contribuyo en su momento, junto con otros contemporáneos suyos, a cambiar el cine tal y como lo conocemos, a nivel artístico y técnico, cambiando incluso la manera de distribuir y consumir películas.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS MADE IN SPAIN

  Ayer, martes 16 de enero, tuvo lugar en la Fnac San Agustín de Valencia una de las presentaciones del nuevo libro de José Gracia LA GUERRA DE LAS GALAXIAS MADE IN SPAIN (LA HISTORIA DE STAR WARS EN ESPAÑA - ÉPOCA VINTAGE 1977-1986).

  La historia de este libro arranca cuando DIÁBOLO EDICIONES se pone en contacto con Gracia con el objetivo de reeditar uno de los anteriores trabajos de este sobre su tema favorito (STAR WARS). En ese momento el autor les comenta algunos detalles sobre el proyecto que tiene en mente, un repaso a la historia de STAR WARS en España a través del merchansdising, y aquella idea de la reedición se transforma en un nuevo proyecto, tres volúmenes basados en la idea actual de Gracia. La cantidad de material para repasar existente es tal que un sólo libro no era suficiente.

  Pues ya esta en las tiendas el primer volumen, que repasa todo el material dedicado a la famosa saga aparecido entre 1977 y 1986, osea entre el estreno de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS y la aparición de las series de animación DROIDS y EWOKS.

  Se trata de un libro principalmente recomendado a los fans de la saga pero muy especialmente a aquellos aficionados a coleccionar todo el material relacionado con la misma; muñecos, cromos, carteles, maquetas, material publicitario..., en el que la novedad con respecto a otras obras similares se basa en que en lugar de ordenar la información por el tipo de producto Gracia lo ordena por orden cronológico, analizándolo según fue apareciendo.

  Así el libro sirve para que el coleccionista, tanto el ya veterano como el más novato, recuerde o descubra todo el material existente, recordar aquel producto que se te escapo o al que en su momento no le diste importancia (aquí Gracia nos hablo de su experiencia personal con una promoción de COLGATE que en su momento se le paso por aquello del "ya lo comprare otro día" que luego no pudo ser), o incluso descubrir promociones que en su día se te escaparon (COCA COLA, BURGUER KING y similares).

Chewbacca y Leia no se quisieron perder la presentación

  Un exhaustivo trabajo de recopilación de material, buscando todo aquello que el autor no tenía o no conservaba; viajando y visitando a otors coleccionistas para poder disponer del material gráfico para documentar la existencia de todos estos productos, al parecer la anteriormente mencionada caja de COLGATE es bastante difícil de encontrar, por ejemplo, en un libro de 296 paginas que se esta vendiendo con bastante rapidez, daos prisa en adquirirlo si estáis interesados que se están agotando (si no queréis esperar a la segunda edición) y que no tardara mucho en complementarse con un segundo volumen dedicado a la etapa que incluye las precuelas y las animadas THE CLONE WARS y REBELS.

LOS ANTERIORES LIBROS DE JOSÉ GRACIA SOBRE EL TEMA

 

"MOMENTAZOS" DE LA PRESENTACIÓN

 

Leia, Gracia y Chewbacca

evilbrain666 y José Gracia

Chewie y su nuevo compañero de aventuras

MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CINÉFAGOS

2ª EDICIÓN

   A mediados de Septiembre del pasado año ya os hable del libro MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CINÉFAGOS de Timi Abad e Ignacio López, un repaso a varios géneros y subgéneros cinematográficos, algunos de los cuales que ni sabias que existieran, divididos en dos tipos de listas: "las 10 mejores películas de..." y "las 5 mejores películas de ...”

   Así el libro, que se presentó oficialmente en el pasado festival de Sitges, podemos encontrar listas tan variadas como: las 10 mejores películas de vampiros, las 10 mejores películas de hombres lobo o las 5 mejores películas de rape & revenge o las 5 mejores películas de caníbales, entre otras nuchas.

Timi e Ignacio durante la presentación en Sitges

   Pero Timi e Ignacio no han estado solos en la aventura, y en el libro les acompañan varios amigos y colaboradores, entre los cuales tengo el honor de estar incluido, que han contribuido con una, algunos incluso más, lista.  Óscar Arias (La mansión del terror) con “las 5 mejores de DINOSAURIOS”, Cacaman (CineCutre) con “las 5 mejores de ASYLUM”,  Carlos Díaz Maroto (Pasadizo) con “los 5 mejores PEPLUM”, Alberto Fernández (Marty McFly no era un gallina) con “las 5 mejores NAZIEXPLOTATION”,  Paco Fox (Canal + Xtra) con “las 5 mejores de ESPADA Y BRUJERÍA” y “las 5 mejores sobre LOVECRAFT”,  Diego López (El buque maldito) con “las 5 peliculas MÁS ENFERMAS”,  Antonio Mayans  con ¡ojo al dato! “las 5 mejores de ANTONIO MAYANS” (¿Quién mejor que él para ese repaso?),  Ángel Mora con “las 5 mejores del FANTATERROR ESPAÑOL”, Sergio Morcillo con “las 5 mejores de PAYASOS ASESINOS”, Victor Olid con “las 5 mejores de PAUL NASCHY”, Carlos Palencia (CineCutre) con “los 5 mejores ROBOTS NO HUMANOIDES”,  Rubén Pajarón (Aullidos), el más currante, con “los 5 mejores SERIAL KILLER”, “las 5 mejores de TERROR BOTÁNICO” y “las 5 mejores de VIOLENCIA ELECTRODOMESTICA“,  Miguel Juan Payán (Acción) que además del prologo se marca “las 5 mejores TÍAS CAÑERAS AÑEJAS”, Jesús Usero (Acción) con “las 5 mejores de SUPERHEROES” y un servidor con “las 5 mejores de SERPIENTES ASESINAS”, sin olvidar por supuesto, las ilustraciones de Elena Peñuelas. 

evilbrain666 también estuvo en la presentación en Sitges

   El libro se esta vendiendo bastante bien, de echo la primera edición ya esta completamente agotada, así que en breve saldrá a la venta la segunda, de la os dejo la información oficial:

   Siguiendo la estela de “Cannon Films” y del inminente “Golden Ninja Operation: Los secretos de la IFD y la Filmark”, Applehead Team Creaciones da un nuevo paso en su cruzada por dar difusión a libros que estudien un tipo de cine a menudo menospreciado y vilipendiado pero, irónicamente, consumido por las masas. “Manual de supervivencia para cinéfagos” es una guía indispensable para buscadores de tesoros en forma de películas de culto y de serie B, un ensayo escrito con humor y sabiduría desde las entrañas, lugar de donde provienen las pasiones de unos analistas que exponen sus filias sobre el papel sin temor al qué dirán. Porque un buen cinéfago sabe que se puede disfrutar tanto de la pieza más refinada del Séptimo Arte como de la aportación más costrosa de una cinematografía tercermundista a nuestro subgénero favorito.

   Con la mayor parte del texto escrito por Timi Abad e Ignacio López (responsables de esa maravillosa locura que es la sala Artistic Metropol), el libro cuenta también con una serie de colaboradores que dan fuste a un proyecto nacido para triunfar: Miguel Juan Payán (Revista Acción), Óscar Arias (La mansión del terror), Cacaman (CineCutre), Carlos Díaz Maroto (Pasadizo), Alberto Fernández (Marty McFly no era un gallina), Paco Fox (Vicisitud y Sordidez), Diego López (El buque maldito), Victor Matellano (director de “¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror)”, Antonio Mayans (actor fetiche de Jesús Franco), Ángel Mora (productor de “Empusa”, la última película de Paul Naschy), Sergio Morcillo (director de “Tus gritos me dan risa”), Víctor Olid (Aquí vale todo), Carlos Palencia (CineCutre), Rubén Pajarón (Aullidos), Isaac Vicente Sánchez (evilbrain666), y Jesús Usero (Revista Acción). Además, por sus páginas aparecen también ilustraciones de Peñuelas Monigotorium que sirven para potenciar aún más, si cabe, el tono desenfadado del volumen.

   “Manual de supervivencia para cinéfagos”, con una nueva edición revisada y re-animada a cargo de Applehead Team Creaciones, es el único libro donde encontraréis listas tan locas como las mejores películas “de cocodrilos”, de “terror en moteles de carretera”, de “aliens en la Tierra” o incluso de Steven Seagal. Un compendio ecléctico y canalla de recomendaciones (y advertencias) que ningún curioso del cine debe dejar escapar.

   La 2ª edición ya esta aquí y mañana viernes 13, ¿se os ocurre otro día más adecuado?, ya puedes adquirirlo

MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CINÉFAGOS

     Timi Abad e Ignacio López, a los que puede que os encontréis cuando valláis al ARTISTIC METROPOL de Madrid, empezaron a cocinar la idea de este libro en sus tiempos de universidad cuando aburridos en clase se dedicaban a realizar listas sobre las mejores "pelis" de los distintos subgéneros cinematográficos.

     En la actualidad los muchachos decidieron convertir aquellas listas en un manual, un conjunto de listas (divididas en "las 10 mejores de..." y "las 5 mejores de ...) confeccionadas por los autores a las que se suman otras tantas escritas por una serie de colaboradores relacionados directa o indirectamente con el mundo del cine: críticos, actores, directores, bloggers..., en el que solo desentona la presencia de un servidor.

     Aprovechando que el libro se presentara en breve durante el festival de Sitges paso a reproducir la información que nos envían Timi e Ignacio.

     Si este año pensáis ir al festival no os perdáis la presentación.

     El próximo sábado 4 de octubre se presentará en el FESTIVAL DE SITGES el "MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CINÉFAGOS" en el espacio FNAC que habilita el propio festival a las 16.00 horas.

     Cinéfago: Resultado de la unión de las dos palabra de oriren griego  kinema (kíνημα) “movimiento” y phagia (φαγία) “acción de comer”. Por esto se puede deducir que el cinéfago es aquel que visiona (y puede que hasta disfrute) tanto “La Noche de Halloween” (Halloween, 1978, John Carpenter), como “Sé lo que Hicisteis el Último Verano” (…, 1998, Jim Gillespie) o “Drácula” (Drácula, 1931, Tod Browning), y “30 Dias de Oscuridad” (…, 2007, David Slade). Y en este libro puede que te cuenten que tienen en común. O no. Pero unas risas no te las quita nadie.

     Timi Abad e Ignacio López, son los cinéfagos autores que te propondrán una visita guiada por los subgéneros más “imprescindibles”. Acompáñales, junto con gente muchísimo más preparados que ellos, como; Miguel Juan Payán (Acción), Paco Fox (Canal + Xtra), Ángel Mora, Victor Matellano, Diego López (El buque maldito), Cacaman (CineCutre), Sergio Morcillo, Carlos Palencia (CineCutre), Isaac Vicente Sánchez (evilbrain666), Carlos Díaz Maroto (Pasadizo), Jesús Usero (Acción), Victor Olid, Rubén Pajarón (Aullidos), Óscar Arias (La mansión del terror), Alberto Fernández (Marty McFly no era un gallina) o Antonio Mayans a un viaje por los avernos cinematográficos.

     Entre todos llevan a cabo un  acercamiento seleccionando de los subgéneros más notorios de 5 a 10 películas de las que se analiza, despotrica, se maldice, se cuentan anécdotas y se destripan en general. Y todo en un libro.

     La Legión de los Hombres sin Alma, La Noche de Walpurgis, Keoma, Rey de Reyes, Snakes on a Train, Gritos en la Noche, Nekromantik, Aracnofobia, I Spit on Your Grave, The Lords of Salem, y muchas más se dan cita en este libro. La Guía de Cine que no te guiará a ninguna parte ¡Pero te librará del tedio!

Editorial: Tempore

     Por cierto, la portada y las ilustraciones que encontrareis en el libro son obra de nuestra amiga Elena (MONIGOTORIUM), a la que estaré eternamente agradecido por el dibujo de cabecera de este humilde blog.