CINE ASIATICO EN SITGES 2.012

     Desde el festival de Sitges nos llega más información sobre su programación, esta vez sobre el cine asiático que podremos ver durante esos días.

Sitges recibe un alud del mejor cine asiático actual El Festival presenta producciones de Takeshi Kitano, Kim Ki-duk, Takashi Miike, Jeon Kyu-hwan y obtiene la ayuda de The Hong Kong Economic and Trade Office en Bruselas.     La 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se confirma como una cita de primera línea para los seguidores y fieles del cine asiático, con una variada y extensa lista de títulos repartidos a lo largo de todas las sesiones del certamen. Desde las últimas películas de gurús como Takeshi Kitano, Kim Ki-duk, Takashi Miike o Im Sang-soo hasta propuestas de nuevos cineastas, la habitual programación especializada de Casa Asia, lo mejor del anime y una importante presencia de Corea del Sur como país que este año aterriza en el Festival con una docena de films.     En la Sección Oficial Fantàstic en Competició, destacan dos cintas coreanas muy esperadas. The Weight, de Jeon Kyu-hwan, una de las producciones asiáticas del año, con un universo poético lleno de dolor y belleza ambientado en una morgue, y Doomsday Book, con tres visiones del fin del mundo orquestadas por dos de los directores mejor considerados en Sitges, Kim Ji-woon i Yim Pil-sung. También estará Nameless Gangster: Rules of the Time, de Yun Jong-bin, un retrato del país de la década de los ochenta, en la mejor tradición del thriller coreano. La ganadora de la última Mostra de Venecia, Pieta, del también coreano Kim Ki-duk, tendrá su espacio en el Festival, una parábola moral extrema que nos devuelve la esencia del autor de La isla o Hierro 3. Su compatriota Im Sang-soo, reconocido director de The Housemaid, presentará en Sitges The Taste of Money, un film estéticamente impecable lleno de sexo y dinero. Los japoneses Takeshi Kitano y Takashi Miike, dos clásicos del cine asiático y del Festival, mostrarán sus últimas creaciones. El primero llega con Outrage Beyond, la historia de una venganza personal rodeada por una guerra entre familias rivales y la ofensiva de la ley contra el crimen organizado; el segundo deja volar su imaginación con un musical de amores juveniles y peleas delirantes titulado For Love's Sake.      Dentro de la programación asiática de Sitges 2012, también destaca la presencia de títulos de primer nivel producidos o coproducidos en Hong-Kong: The Viral Factor (dirigida por Dante Lam), Motorway (dirigida por Pou-Soi Cheang) y la esperada Flying Swords of Dragon Gate, del reconocido realizador Tsui Hark. La proyección de estas tres películas cuenta con el soporte oficial de The Hong Kong Economic and Trade Office en Bruselas. The Hong Kong Economic and Trade Office en Bruselas es la representación oficial de la región administrativa especial de Hong Kong en la Unión Europea en los trece estados miembros (Bélgica, Bulgaria, Chipre, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Malta, Países Bajos, Portugal, Rumania y España), y en los dos países candidatos a entrar (Croacia y Turquía). Este organismo promueve enlaces económicos y comerciales entre Hong Kong y Europa, y organiza seminarios de promoción de negocios e inversiones, acontecimientos culturales, festivales de cine y las celebraciones del año nuevo chino. El 1 de junio de este año se celebró el 15 aniversario del establecimiento de la Región Administrativa Especial de Hong Kong de la República Popular de China. La oficina ha organizado un sinfin de actos culturales y de negocios en diversas ciudades europeas que se celebrarán hasta final de año para así poder conmemorar esta fecha.      La Sección Casa Asia llega, un año más, cargada con las últimas producciones del continente. Un total de quince películas encabezadas por Ace Attorney de Takashi Miike, que este año hace doblete en el Festival. Mensión especial merecen las propuestas indias de Anurag Kashyap Gangs of Wasseypur I & II, cinco horas de metraje y odio entre familias que retratan la realidad sociocultural del país, y Don 2 deFarhan Akhtar, la secuela donde su protagonista se convierte en un antihéroe casi legendario que lucha contra el crimen organizado europeo. Sadako 3D, de Tsutomu Hanabusa, The Thieves, de Choi Dong-hoon o The Great Magician son otros de los títulos que ofrece Casa Asia en esta edición. Los seguidores de Midnight X-Treme podrán disfrutar con las proyecciones de los alocados films japoneses Dead Sushi o Gyo: Tokyo Fish Attack, en unas sesiones que prometen diversión y horror a partes iguales.     Japón es el claro protagonista de la Sección Anima’t de Sitges 2012, con el documental Animation Maestro Gisaburo al frente, repasando la importancia de uno de los padres fundadores de l’anime. Gisaburo también estará presente con la recuperación de su película Night on The Galactic Railroad, de 1985. The Life of Budori Gusuko o The Tale of Genji son dos de los títulos japoneses, de cariz más reflexivo, que se podrán ver en el marco de esta sección. Sitges, 27 de septiembre de 2012

Departamento de Prensa: premsa@sitgesfilmfestival.com SITGES 2012 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 45 edición | 4-14 octubre 2012 | www.sitgesfilmfestival.com Edifici Sitges Reference c/ Pruelles, 2. 08870 Sitges (Barcelona) Tf. +34 93 894 53 75

BEST WORST MOVIE de Michael Paul Stephenson

     A finales de los 80 el italiano Claudio Fragasso dirigió una película titulada originalmente GOBLIN. La cinta, mala de solemnidad, se estreno directamente en vídeo y los distribuidores de la misma intentaron hacerla pasar como una secuela de la discretita TROLL de John Carl Buechler, editando la película con el titulo de TROLL 2, aunque cualquier relación con la anterior es inexistente.

     La película, rodada en EEUU, con actores (es un decir) en su mayoría yankis, contaba lo ocurrido a una típica familia americana (padre, madre, hija adolescente e hijo pequeño) que se acogía a uno de esos programas de vacaciones de intercambio, ellos pasan una temporada en la casa de una familia en el campo y esta en la suya de la ciudad. Al niño se le aparece el fantasma del abuelo fallecido advirtiéndole de que no acudan al lugar, pero lógicamente los padres no hacen ni caso al niño cuando este lo cuenta. 

     Una vez en el lugar, seguidos a distancia por el novio de la hija y un par de amigos (a cual mas descerebrado) caerán poco a poco en las garras de los lugareños, que en realidad son una espacie de duendes vegetarianos que los irán transformando en plantas (así como suena) para luego comérselos.

     Con este argumento la cinta no podía ser otra cosa que un bodrio (y lo es) aunque su director y su guionista, Rossella Drudi (esposa del primero), crean lo contrario. De hecho la cinta habría caído en el olvido de no ser por una serie de "frikis" que para divertirse empezaron a organizar pases de la película para divertirse y echar unas risas.

     Sorprendentemente esos pases se hicieron muy populares y empezaron a crecer, de pases en salas pequeñas a grandes eventos en pantalla grande y con el tiempo hasta contaron con la presencia de algunos de los protagonistas del film, que tras los pases re-interpretaban algunos de los momentos mas delirantes, convirtiendo estas sesiones en toda una fiesta.

     Pues bien, BEST WORST MOVIE es un documental, dirigido por el actor que interpretaba al niño (Michael Paul Stephenson), que se centra principalmente en el fenómeno en que se a convertido la película, y que sigue al actor que hacia del padre (George Hardy) durante algunos de esos pases y en su vida diaria como dentista. El momento en que mientras trata a una paciente le coloca unas gafas con visor para que esta vea la "peli" es memorable.

     Hay que reconocer que el documental sólo interesara a los muy "frikis" por este tipo de cine (un servidor) y, especialmente a los que conozcan la película en cuestión. Si eres uno de ellos echale un vistazo.

     A mi me llamaron la atención fueron dos cosas:

     1ª.- Las apariciones del director y la guionista de TROLL 2, que acudieron a unos de esos pases. A él se le nota que no le hace demasiada gracia que su cinta se use en sesiones para cachondearse y divertirse, sus quejas de que en el pase la gente se reía a carcajadas en momentos pretendidamente serios o a la actitud de algunos de los actores presentes potenciando ese aire de diversión son más que evidentes. Ella alegando que su historia era una especie de alegato contra la corriente vegetariana que se imponía en aquel momento. ¡Alucinante!.

     Al menos la mayoría de los actores reconocen que su trabajo es pésimo e incluso alguno de ellos trata de evitar cuando se presenta a un casting que la relaciones con la cinta.

     2ª.- La actitud un tanto hipócrita de George Hardy, cuando en una convención productos de cine ya mas general (no centrada en exclusiva en la cinta en cuestión) el stand que montaron paso totalmente desapercibido, y el hombre empezó a criticar a los fans del resto de cintas por comportarse exactamente como el esperaba que se comportaran con su película, ya saben, acudir disfrazados, comprar camisetas y demás productos, pedir autógrafos.

Michael Paul Stephenson, en una escena de la pelicula y durante el rodaje del documental.

SITGES 2012. CERRANDO LA PROGRAMACION

     La programación del próximo SITGES 2012 ya esta cerrada, ahora sólo falta conocer los horarios para planear mis movientos durante el festival.

     Adjunto la ultima nota de prensa:

Sitges 2012: el line-up definitivo El Festival presenta firmas de prestigio y nuevos talentos en una renovada apuesta por el fantástico      La cita anual de los amantes del cine fantástico, Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, se acerca y la programación ya está a punto. El Festival, que se celebrará del 4 al 14 de octubre, ha cerrado una larga lista de películas con una apuesta renovada por el género que le identifica y que este año llega con la sombra del fin del mundo amenazante desde su cartel. Las nuevas formas conceptuales y formales de conjugar el universo fantástico son el denominador común de la selección final, en la que destacan maneras de afrontar el terror o la ciencia ficción tan peculiares como V/H/S, Área 407 o The Bay, las tres presentes en las diferentes secciones del certamen.      Entre las novedades de una edición que se inaugurará con la première mundial de la producción catalana El cuerpo –del debutante Oriol Paulo, con José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva– destaca el estreno europeo de Looper, la película que clausurará el certamen, donde Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt protagonizan un thriller futurista en el cual un grupo de asesinos a sueldo v iajan en el tiempo. Dirigida por Rian Johnson (ganador del premio al mejor director debutante en Sitges por Brick) la película abrió el último festival de Toronto y causó un gran impacto entre críticos y espectadores. Otras dos cintas triunfadoras en el festival canadiense que tendrán su estreno europeo en Sitges son Seven Psycopaths, de Martin McDonagh (protagonizada por Colin Farrell y Christopher Walken) y la producción de Eli Roth Aftershock, dirigida por el chileno Nicolás López.      La versión renovada del clásico de Steven Spielberg, E.T., es otro punto de encuentro ineludible de Sitges 2012, que se proyectará en sesión Phenomena el domingo 7 de octubre celebrando por partida doble los 100 años de Universal y los 30 del estreno de la popular odisea del alienígena perdido en la Tierra. El universo de Tim Burton desembarcará en el Festival el miércoles 10 de octubre con la proyección de su último film Frankenweenie, en un estreno prácticamente simultáneo a la première europea que tendrá lugar en Londres. Se trata de una conmovedora historia de amistad entre un niño y su perro, realizada con la técnica de animación stop-motion (fotograma a fotograma) y en 3D. Otro director de culto, Rob Zombie, músico de metal reconvertido en director, presentará su última creación, The Lords of Salem, un film onírico lleno de pesadillas y alucinaciones. Antiviral, el debut de Brandon Cronenberg, reciente ganador del premio a la mejor ópera prima canadiense en el Festival de Toronto, también forma parte de la programación de Sitges 2012. El joven cineasta comparte Festival con un amante de Sitges, su padre David y su esperada Cosmópolis.      Otros realizadores con una sólida trayectoria, como Kim Ki-Duk –flamante ganador del León de Oro de Venecia con Pietà, que podremos ver en el Festival–, Takeshi Kitano, Alain Resnais, Takashi Miike o Dario Argento configuran una nómina de directores que exhibirán sus últimas producciones en el Festival. Sitges 2012 también presentará los trabajos de nuevos talentos del género como Rodney Ascher, Ben Wheatley, Pascal Laugier, Colin Trevorrow o Jennifer Lynch en su cartelera.      La producción catalana y española tendrá un protagonismo relevante en Sitges 2012. Doce películas, de las que nueve son catalanas, estarán en la programación oficial que incluye, además de El cuerpo, otros estrenos como Insensibles (Juan Carlos Medina), El bosc (Òscar Aibar), Animals (Marçal Forés), The Impossible (J.A. Bayona), Dancing Dogs (Anna Nemyrovych), El peix Sebastiano (Marcel·lí Antúnez Roca) o Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gracia).      Podéis consultar la lista de películas en: www.sitgesfilmfestival.com. Los horarios se publicarán en los próximos días, así como la venta de entradas, que se efectuará a través del servicio de Telentrada de Catalunya Caixa.

Departamento de Prensa: premsa@sitgesfilmfestival.com SITGES 2012 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 45 edición | 4-14 octubre 2012 | www.sitgesfilmfestival.com Edifici Sitges Reference c/ Pruelles, 2. 08870 Sitges (Barcelona) Tf. +34 93 894 53 75

THE POSSESSION (EL ORIGEN DEL MAL)

de Ole Bordenal 

    Discreta y previsible película de terror, variante posesión demoniaca, que sigue al pie de la letra todos los pasos habituales en este tipo de cintas. La sombra de EL EXORCISTA es alargada. La única "¿novedad?" es que en lugar de utilizar la parafernalia cristiana a la hora de realizar el exorcismo final utiliza la judía, sin que ello signifique ningún cambio en el devenir de la historia.

     El problema es que mientras en EL EXORCISTA, antes de recurrir al exorcismo la niña pasa por todos los tratamientos y pruebas (físicas y psicológicas) que podrían causar los síntomas, aquí se va a la solución sobrenatural con demasiada facilidad.

     Tenemos a unos padres divorciados, que achacan a su divorcio los primeros síntomas (pero lo hacen ellos mismos, sin recurrir a psiquiatra ni nada). Así que una vez la niña tranquila, ecologista y vegetariana se ha transformado en todo lo contrario, el padre intuye lo que realmente esta pasando (la madre necesita una ´prueba más bestia para darse cuenta), E investiga, encontrando con suma facilidad no ya la razón sino ayuda para solucionar el problema (el primer judío con el que habla resulta conocer las historias, creerselas y saber como ocuparse de ellas).

     Aunque tiene algún susto efectivo (apoyandose, MUCHO, en los efectos sonoros) y que los actores, principalmente Jeffrey Dean Morgan (Papa Winchester, para los fans de SOBRENATURAL) y Natasha Calis (la niña poseída) son bastante convincentes, la película es lenta y apenas avanza, y es tan tópica que la sensacion de "deja vu" permanece durante todo el metraje.

     Además, lo de BASADO EN UN HECHO REAL que anuncian al principio de la cinta no hay quien se lo crea.

     Termino con dos reflexiones :

     La primera referente al tema de la traducción de títulos. Si vas a mantener el titulo original tal cual (y en ingles). ¿Por qué añadir un subtitulo absurdo?

     La segunda ajena a la cinta pero relacionada con la carrera de su director. Ole Bornedal. El hombre consiguió en los 90 un éxito sorpresa con una cinta dirigida en su país de origen, Dinamarca, EL VIGILANTE NOCTURNO de la que también era guionista en solitario. El éxito de la cinta ocasiono el oportuno remake americano, producido por Steven Soderbergh, conocido en España como LA SOMBRA DE LA NOCHE que dirigió Bornedal de nuevo. Sin embargo el guión de este remake lo firmaban Bornedal y Soderbergh. Lo curioso es que en la nueva cinta lejos de ocurrir cosas nuevas o al menos hacerlo de forma diferente ocurrían menos cosas. ¿En que consistió el trabajo de Soderbergh, en usar la goma de borrar?.

LOS MERCENARIOS 2 de Simon West

     No hace mucho tiempo la carrera de Stallone parecía estar acabada. Sus películas empezaban a pasar practicamente desapercibidas, algunas con razón (GET CARTER, DRIVEN) otras con no tanta (D-TOX, EL PROTECTOR) y casi nadie daba un euro por él. Pero, de repente, Stallone recurrió a uno de los trucos habituales de las estrellas que empiezan a perder brillo, recuperar a un personaje de alguno de sus éxitos pasados. Y la jugada le salio redonda.

     Stallone recupero primero a ROCKY, pero no sólo al personaje sino el espíritu de la primera entrega, en una película que era básicamente un homenaje/remake de la cinta que le lanzo a la fama. Y después a RAMBO, en una cinta similar, aunque mucho más sangrienta, a la segunda entrega del personaje.

     Tras un par de rumores sobre nuevas secuelas de estos personajes, o incluso de otras recuperaciones (COBRA, TANGO Y CASH), Stallone se decidió por recuperar una idea que rondaba por los estudios desde tiempos inmemoriales, unir a cuantos mas héroes del cine de acción fuera posible en una misma cinta. Y de nuevo la jugada le funciono.

     LOS MERCENARIOS reunía a unos cuantos héroes de acción de los ochenta: el propio Stallone, Dolph Lungren (RED SCORPION, SOLDADO UNIVERSAL), Eric Roberts (CAMPEON DE CAMPEONES 1 y2) más una breve aparición de Schwarzenegger y Willis; con algunas estrellas del genero actuales: Jet Li y Jason Statham. Invitando a la función a algunas estrellas del genero directo a DVD (Terry Crews, Randy Couture, Gary Daniels, Steve Austin).

    Ahora llega a los cines una nueva entrega que responde a la premisa de "lo mismo que la primera pero multiplicado por tres",en la que Stallone cede la dirección a Simon West, que hay que reconocer que le da a la película mucho más ritmo del que le dio Stallone a la anterior.

     Tras un arranque espectacular y adrenalítico, en el que hay más balas y sangre que en la mayoría del cine de acción actual, Jet Li se separa del grupo, no sin antes protagonizar una de esas peleas de cinco contra uno que le permita lucirse un poco. Pero no hay problema el grupo tiene una nueva adquisición, Liam Hermsworth. Más tarde Bruce Willis les propone una nueva misión y les obliga a llevar con ellos a otra persona, Nan Yu.

     A partir de ahí lo habitual en este tipo de películas, cuando parece que ya han cumplido aparecen los malos, con Van Damme y Scott Adkins al frente, que les fastidian el plan. Y cual es el nuevo plan a seguir, "BUSCARLOS, ENCONTRARLOS Y MATARLOS", y eso es lo que hacen, tal cual.

     Todo ello al mas puro estilo "ochentero", y con abundantes dosis de ironía. Chuck Norris, que aparece y desaparece cuando le viene en gana, lo hace al ritmo de EL BUENO, EL FEO Y EL MALO. Willis y Schwarzenneger (cuya primera aparición es antológica), en la parte final se lo pasan pipa chafandose las escenas e intercambiando sus frases míticas. Dolph Lungren tiene una escena a lo McGyver con final inesperado. Y Stallone y Statham se lanzan pullitas continuamente.

     Que nadie me entienda mal, no es una obra maestra ni mucho menos, de hecho es la típica cinta que responde a la frase "QUE CHORRADA DE PELÍCULA ESTOY VIENDO, PERO QUE BIEN ME LO ESTOY PASANDO", pero que esta hecha así con toda la intención, los fans del cine de acción, sobre todo del que se hacia en los ochenta y los que conozcan las carreras de sus protagonistas (y por lo tanto capten muchos de los chistes "privados") la disfrutaran plenamente. Yo lo hice.

     Y no es por menospreciar el trabajo de Brian Tyler pero con banda sonora del desaparecido Basil Poledouris ya habría sido demasiado.

MELANCHOLIA de Lars von Trier

     Reconozco que a mi el cine con mensaje, serio y reflexivo no me llama demasiado la atención. No porque crea que se malo sino porque, de entrada, como espectador soy más del llamado cine comercial, mi intención es básicamente entretenerme, para lo demás ya dispongo de la vida real.

     Aun así, de vez en cuando, alguna película de este tipo consigue atraerme hasta el cine o la pantalla de televisión. Y en principio esta era una de esas ocasiones. La idea argumental, una pareja que decide seguir con su boda a pesar del inminente fin del mundo, el planeta MELANCHOLIA se estrellara en breve contra la Tierra; el atractivo reparto y las buenas criticas que la cinta había recibido me empujaron a verla con cierta curiosidad.

     Sin embargo, por desgracia, esta es una de las ocasiones en que la película no me a convencido.

     La cinta, que dura aproximadamente dos horas y diez minutos se divide en tres partes:

     La primera (sin titulo), los diez primeros minutos, es simplemente un montaje de imagenes estéticamente cuidadas pero sin mucho sentido o al menos yo no lo pille (algo así como "la película en diez minutos").

     La segunda (Justine) hace referencia al personaje de Kristen Dunst y se desarrolla durante el banquete de la boda antes mencionada. Para empezar resulta que la base argumental es falsa, o al menos engañosa, sabemos lo que va a ocurrir por que conocemos el argumento de entrada, pero en la cinta no se hace referencia al planeta como amenaza hasta la siguiente parte y solo se habla indirectamente en el momento en que Justine se percata de que hay una estrella que no debería estar ahí.

     Así pues,justificar el extraño comportamiento de la novia por la presencia del planeta no tiene ningún sentido, quedando la primera hora de la cinta como una sucesión de momentos entre absurdos y surrealistas, algunos graciosos (la limusina en la curva; Udo Kier, el oganizador de bodas, evitando mirar a la novia; alguna escenita con el personaje de John Hurt) y otros ridículos y patéticos (los relacionados con los personajes de Charlotte Rampling y Brady Corbet).

     La ultima parte (Claire) hace referencia al personaje de Charlotte Gainsbourg y se desarrolla unos días después con Justine pasando la depresión post boda en casa de su hermana, donde también se encuentran su cuñado (Kiefer Sutherland) y su hijo.

     En esta parte ya se entra en la historia de MELANCHOLIA, que según la versión oficial de los científicos pasara de largo y según los catastrofistas chocara con la tierra provocando el fin del mundo, mostrando las diferentes formas de enfrentarse al hecho según cada personaje, pero sin que exista un debate o cambio de parecer según los nuevos rumores, rumores que no existen pues una de los primeros efectos de la proximidad del planeta es la perdida de energía,

    Y después de todo esto, al final...

CINE ESPAÑOL EN SITGES 2.012

    Ayer, miércoles 5 de Septiembre, se celebro en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en Madrid, el acto de presentación del cine español que se emitirá en el próximo festival de Sitges (del 4 al 14 de Octubre).

     En el acto Ángel Sala, director del certamen, previamente presentado por el director de la institución José Garasino, hablo de algunas de las cintas españolas que se podrán ver en el festival, que probablemente sean más pues hay un par de películas cuya emisión aun se esta concretando y destaco la cada vez mayor importancia que el cine patrio tiene en el festival.     También hablo en lineas generales del resto de películas que podrán verse señalando que en breve la programación para este año estará definitivamente cerrada.

     Durante el acto se emitieron los trailers de las prometedoras EL CUERPO opera prima de Oriol Paulo y EL INVASOR de Daniel Carpasoro.

     Para ampliar detalles adjunto una copia de la nota de prensa.

El mejor cine fantástico español estará en Sitges 2012 Doce producciones, nueve de ellas catalanas, confirman la apuesta por el nuevo talento y los nombres consolidados El cine fantástico español será protagonista con mayúsculas en la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará entre el 4 y el 14 de octubre, según ha presentado esta mañana Ángel Sala, director del festival, en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Madrid. Doce películas españolas, nueve de ellas catalanas, forman parte de la programación oficial, que se dará a conocer en las próximas semanas. Esta apuesta se manifiesta en la misma inauguración del certamen, protagonizada por el estreno europeo de El cuerpo, producción catalana a cargo de Rodar y Rodar, Antena 3Films, TV3, que significa el debut en la dirección de Oriol Paulo. En su reparto destacan dos de los grandes nombres del cine español actual: Belén Rueda y José Coronado. La promoción del talento más joven seguirá con otra ópera prima presente en la Sección Oficial: Insensibles, de Juan Carlos Medina. Una producción de A Contracorriente Films, que apuesta por el género partiendo de una premisa histórica. Sitges 2012 también recibe a dos autores ya consagrados como Óscar Aibar y Daniel Calparsoro. El primero presentará el estreno mundial de la producción El bosc, una película de fantasía y terror protagonizada por Àlex Brendemühl, mientras que el segundo, tras triunfar con sus últimas propuestas televisivas de género, participará con la première mundial de Invasor, un thriller de acción y misterio. Como prueba del ascenso de los valores surgidos de la cosecha de Sitges a lo largo de los últimos años, el Festival programará como evento especial Lo imposible, la película de J. A. Bayona llamada a ser uno de los grandes acontecimientos del año en todo el mundo. Igualmente, como sesión especial y ejemplo del trabajo de las escuelas de cine y su rica cosecha de talento, Sitges ofrecerá la producción de Escándalo Films Animals, de Marçal Forés, una de las óperas primas más sorprendentes del año. En el apartado documental cabe destacar asimismo el estreno de Leonora Carrington: El juego surrealista, de Javier Martín Domínguez, que competirá en el apartado de No Ficción de la sección Nuevas Visiones. La programación con sello español de Sitges 2012 incluirá también Dario Argento Dracula 3D, una coproducción de Enrique Cerezo, protagonizada por Thomas Kretschmann (Mejor Actor en Sitges 2007), Asia Argento y Unax Ugalde, entre otros. El cine español estará presente en todas las secciones, formatos y facetas del Festival, incluyendo una cincuentena de cortometrajes de producción estatal. También en las actividades paralelas de la sección Noves Visions, que girarán entorno al trabajo de creadores independientes como Karlos Alaustrey, Iker Irrutía o Borja Echevarría. Este último presentará su largometraje Qué pelo más guay. Además, dentro de Sitges Forum se organizará una mesa redonda en torno a la importancia del cine de género para el cine español de los últimos años y el papel del Festival de Sitges como antena receptora del nuevo talento y dinamizador de la industria catalana desde finales de los años noventa. En cuanto a las relaciones con el sector audiovisual español, Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se congratula al reforzar su colaboración con la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), a través del servicio VeoSitges para el visionado de filmes españoles presentes en el certamen por parte de los profesionales que lo soliciten. El festival de referencia del cine fantástico Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es el primer festival de cine fantástico del mundo y la manifestación cultural con mayor repercusión mediática de Cataluña. La programación de Sitges 2012 incluye algunas joyas como la última creación de David Cronenberg, Cosmópolis, protagonizada por Robert Pattinson y basada en la novela de Don DeLillo; la aclamada Holy Motors, de Leo Carax; Chained, de Jennifer Lynch, ganadora del Festival en 2008, que vuelve con un relato aterrador sobre un serial killer; y la impactante The Tall Man, de Pascal Laugier y protagonizada por Jessica Biel. Las nuevas tendencias y expresiones del cine de terror actual estarán representadas en Sitges 2012 con films como Antiviral (del hijo de David Cronenberg, Brandon), Excision (de Richard Bates Jr) y las dirigidas a varios manos The ABCs Of Death y V/H/S. La sección de Noves Visions exhibirá una amplia e innovadora selección de películas que reunirá, tanto en el apartado de ficción como en el de documental, títulos de autores consagrados y propuestas más jóvenes y rompedoras. Im Sang-soo, uno de los nombres más importantes del cine coreano, abrirá la sección con The Taste Of Money, mientars que la clausura también tendrá una firma contrastada, Alain Resnais, el pope de los realizadores europeos, que demuestra seguir en plena forma con Vous n’avez encore rien vu. La programación de Noves Visions contará con directores destacados como Takashi Miike (For Love’s Sake), Kim Ki-duk (Pieta), Guy Maddin (Keyhole) y Lou Ye (Mystery), además de propuestas más desconocidas pero triunfadoras en festivales de todo el mundo.

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