GEORGE LUCAS - AMERICAN ODYSSEY

De Ramón Alfonso

Como suele comentar el amigo Isaac, en Evilbrain666 también se lee. El libro que os presentamos hoy, es un repaso y análisis de la carrera de un cineasta tan odiado como amado. El autor, Ramón Alfonso, paisano del que escribe y de Isaac (Evilbrain), con una capacidad de análisis envidiable, y una gran erudición, desgrana una por una todas las producciones en las que se ha visto envuelto nuestro protagonista, tanto como director, como productor, o como montador (su gran pasión). Como decía, emprendemos un viaje por la vida (laboral) de Lucas, deteniéndonos, brevemente, de vez en cuando, en apuntes personales concisos, pero necesarios en algún caso, para seguir el hilo de lo que se nos esta contando. Desgranando muchas de las vicisitudes a las que se tuvo que enfrentar el bueno

de George, para sacar adelante todos y cada uno de los proyectos que abordó que, pese a las apariencias, no fueron pocos. Se nos relatan los inicios de un huraño estudiante, como tuvo que pelear para llevar a buen termino su visión del cine que quería plasmar, como hizo unos cuantos amigos, y algunos enemigos, en la industria (Coppola, Spielberg.....), como le costaba escribir los guiones (literalmente odia escribir), y como en último termino creó un imperio (curiosa acepción al asociarla a el, teniendo en cuenta que su espíritu debería identificarse con el lado rebelde) a base de tesón y esfuerzo, y como hizo lo posible por mantenerse al margen de los cauces habituales de Hollywood (generando muchas envidias sanas y de las otras), de los que siempre ha renegado. Gracias a la lectura de este libro, tal vez, podamos entender, y conocer, un poco, o mucho, más, a ese genio incomprendido (no por mi parte), que fué, y digo fué, porque lamentablemente poco parece que vaya a aportar ya a este medio, el del cine, que tanto amamos, y como la frase "Morir de éxito", pueda aplicarse mejor que nunca a nuestro hombre, pues a pesar de llevar a cabo numerosas producciones, como apunto mas arriba, éste fue fagocitado por su propia creación, quedando a la sombra el resto de sus trabajos, con alguna excepción puntual (si, Henry Jones Júnior, te miro a ti), y la exigencia de estar siempre a la altura de su obra magna, le pasó una tremenda factura, un tanto inmerecida, por parte de críticos, y sobre todo de los fans, ese gran monstruo de mil cabezas, que igual te encumbra al séptimo cielo, como te hunde en el mas profundo de los infiernos. Os recomiendo encarecidamente la lectura, que como digo, es muy detallada y completa, de una de las carreras mas interesantes, y curiosas, del cinematógrafo, aunque no os atraiga mucho su filmografia, pues se trata de una de las figuras clave del séptimo arte, ya que contribuyo en su momento, junto con otros contemporáneos suyos, a cambiar el cine tal y como lo conocemos, a nivel artístico y técnico, cambiando incluso la manera de distribuir y consumir películas.

YA LLEGA 4FICAE

  El próximo viernes 23 de febrero arranca la cuarta edición del FICAE (Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades) que se prolongará hasta el día 3 de marzo.

  El pasado martes tuvo lugar en el Salón de Actos del IVAM la Rueda de Prensa de presentación del Festival, y allí Ricard Mamblona (Codirector del Festival), José Luis Cueto (Vicerrector de Alumnado, Cultura y Deportes UPV), Álvaro de los Ángeles (Subdirector de Actividades IVAM) y  Pepe miralles (Codirector FICAE) se encargaron de presentar la cuarta edición del Festival y ha hacer un repaso de todo lo que podremos encontrar, incluidas algunas novedades, en la edición de este año.

  En esta cuarta edición la Sección Oficial contará con dos Secciones a competición. Una de ellas, con sede en el IVAM (por tercer año consecutivo), que constará de 80 cortometrajes divididos en diferentes bloques temáticos (CÁNCER, MEMORIA, VIH-SIDA, PSIQUE, PARKINSON, CUIDADOS, CONTEXTOS SANITARIOS Y MISCELÁNEA) que se emitirán entre el 28 de febrero y el 3 de marzo. La segunda, que hasta ahora formaba parte de uno de los bloques temáticos del Festival, Sección DMD "La Muerte Buena" constará de 8 cortometrajes que trataran sobre el derecho a morir dignamente, cuenta con el apoyo de la asociación DRET A MORIR DIGNAMENT - COMUNITAT VALENCIANA, y se proyectará en el Centro de Cultura Contemporánea OCTUBRE el lunes 26, como nota interesante entre los cortos sobre el tema se incluyen dos en clave de comedia en un intento de desdramatizar el tema a tratar.

   Como novedad este año todos los cortometrajes optarán a un Premio General y no se dividirán en categorías (Ficción, Documental y Animación) como en años anteriores.

  El Festival contará también con Secciones Paralelas de Cine; ZONA INESTABLE (dedicada a piezas experimentales); CIBERDEPENDENCIA Y TECNOESTRES (sobre los peligros adictivos y de exclusión de la comunidad digital); IGNORANCIA Y COMPRENSION. NARRATIVAS DEL VIH (sobre los estigmas y prevención del VIH);  y dos bloques de CINE Y SALUD. Todas las proyecciones irán acompañadas de Mesas de Debate.

  Y además el Festival contara con Secciones Paralelas de Arte: PRESBICIA-PSIQUE (con dos intervenciones en el Campus de la UPV a cargo de Diana Larrea y Ultranature; EPISTEMOLOGÍAS DE LA PREVENCIÓN DEL VIH-SIDA (Exposición que podrá verse en el  Palau Cerveró), y CONVERSA(C)CIONES. PRÁCTICA ARTÍSTICA Y VISIBILIZACIÓN DE RELATOS SILENCIADOS: EL CASO DEL TALLER CUERPOS EN LUCHA (espacio de dialogo de la mano de Anaïs Florín y Eva Fernández)

  El 4FICAE, organizado por la UPV, y la asociación VINCLES, en colaboración con el IVAM se inaugurara el viernes 23 con la proyección del documental ARRETA, acto en el que se contara con la protagonista del mismo (Ainhoa Irueta) y las realizadoras del mismo Maria Zafra y Raquel Marques.

  Para conocer todos los detalles del Festival: 4FICAE

PORTADAS DE COMICS - X-MEN Nº141

 Por John Byrne

Inauguramos nueva sección, la cual va a consistir en presentar portadas de cómics, de diferentes épocas, autores, editoriales y temáticas, las cuales por una u otra razón (importancia, belleza, significado..., para el que subscribe, claro), han pasado a la historia. Repito, únicamente basado en mi criterio, no pretendo sentar cátedra, ni suponer que los demás las compartan.

Y para empezar os presentamos una de mi adorado John Byrne y mi querida Marvel. Siendo una de las mas icónicas de la historia del cómic, y por extensión, de su autor, de la serie y de su editorial. Os hablamos del X-Men nº141. Después de haber maravillado a todo el mundo en su extensa colaboración junto a Chris Claremont en el guión, levantando poco a poco desde el ostracismo la serie, (aunque ninguno de los dos autores tuvo nada que ver en el ya histórico Giant Size X-Men nº1, relanzamiento de los mutantes, casi desaparecidos del panorama, siendo este obra de Len Wein al guión y Dave Cockrum a los lapices, incorporándose cada uno por separado en diferentes momentos posteriores), y consiguiendo que esta fuera la colección referencia de la casa de las ideas (lo siento tenia que incorporar esta frase, no me podía resistir) en su momento, y justo (casi) después de su saga mas recordada, la celebérrima "Saga de Fénix Oscura", para el que escribe, tal vez igualada, pero nunca superada posteriormente, a pesar de las injerencias editoriales de Jim Shooter, el cual le costaría no pocos dolores de cabeza en años posteriores a Byrne (y a mas autores), o tal vez gracias a ellos, el caso es que grabaron a fuego en el olimpo del cómic, una de las sagas mas recordadas por los aficionados, va el dúo Claremont/Byrne (siendo el ultimo colaborador tiempo ha, en los argumentos de la serie), y se marcan una mini saga, de dos números, conocida como "Días del futuro pasado", la cual si bien no es tan celebre, ni redonda, como la de la pobre Jean Grey (nunca debieron resucitarla, pero ya sabemos como va esto), si que forma parte de las mas queridas y apreciadas (para mi iría detrás justito, a poca de distancia de la de Fénix), de los lectores. Y una de las razones principales fue su argumento, la ¿tipica? (eran los primeros 80, el tema no estaba tan sobado) historia de futuros alternativos, la tensión, el suspense, y claro, presentar a unos personajes conocidos (otros no tanto, o nada) en una situación muy distinta de lo habitual. La otra, el buen hacer del prolífico John (llegando a dibujar en algún momento de su mejor época, los 80, hasta cuatro series al mes, incluyendo el guión de algunas), con su estilo claro y "realista" de la vieja escuela. La portada en cuestión mezclaba de manera sabia, una estupenda composición, un trazo inmejorable, y el elemento principal, la sopresa. Sorpresa porque nos mostraba a unos acorralados, y avejentados, Lobezno y Kitty Pride, delante de un cartel, el cual, nos mostraba que diversos hombres X estaban, o bien presos, o muertos. ¿Que ocurría? ¿Como podía ser ? Ya nos tenían atrapados, sin remedio. Como decía, dos números, que sabían a poco, pero intensos, y nos dejaban con ganas de saber mas (Claremont exploró este futuro posteriormente, pero ya con otros autores). El final de la saga, en el siguiente numero, también nos traería una portada impactante (e impensable hoy día, por

la muerte de Logan) y espectacular, Lobezno y Tormenta siendo masacrados, hecho muy llamativo, sobre todo por el mutante de las garras, favorito de una gran mayoría de lectores, pero no tan redonda y conseguida que la anterior. En un futuro, valga la redundancia, muy lejano de aquel 1981, nos esperaba una adaptación cinematográfica, que, si bien no le hacia toda la justicia deseable al original, si nos traería una mas que competente versión la misma. 

Pero todo lo bueno no dura eternamente. Un par de números después, el dúo dinámico, para mi uno de los mejores equipos creativos de la historia, a la altura de Lee/Kirby o el propio Lee/Romita Sr., se rompió para siempre, volviendo a colaborar alguna vez mas muy posteriormente, pero lejos ya de su momento dorado en Marvel, siendo poco mas que una anécdota en sus currículums (o en estos tiempos, en la Wikipedia), y curiosamente en la "Distinguida Competencia" (tampoco me podía resistir a esto). Se que queda muy ochentero, pero es que en aquella época, se publicaron muchos de los mejores cómics que he leído jamas, comentario muy subjetivo claro, pero es que se sentaron las bases del cómic "moderno", y muchos de los mejores autores que este ha dado pasaron por el mejor momento de sus carreras.

RECETAS - PIZZA ALTERED CARBON

En nuestra sección culinaria os vamos a explicar como cocinar una pizza Altered Carbon.Vamos a ello.

 Lo primero confeccionamos una buena masa para la base con harina El 6º día. Una vez bien extendida, la cubrimos con una capa de tomate Blade Runner, bien triturado para no dejar grumos. A continuación le hechamos unos pocos ingredientes al gusto, a saber, unas lonchitas de Ghost in Shell, bien finas eso si, unos taquitos de Freejack, poquitos para no empachar, y después, bien repartido, Neuromante picado, no demasiado no sea que luego repita. Una vez hecho esto, rallamos queso Philip K. Dick, con el rallador grande, no el pequeño, pues queremos que quede bien cubierto y homogeneo todo, y cubrimos bien toda la mezcla. Por ultimo nos queda el toque de especias, para darle un sabor característico, nos dirigimos al estante y cogemos el bote de Westworld, mucho ojo, no os equivoqueis, coger el de la serie, no el de la película, pues no le dara ese sabor especial que estamos buscando, y quedaría un poco soso. Pues eso, hechamos unos pellizquitos y ya esta preparada. Solo nos faltaria el horneado, la dejamos unos 50/60 minutos, a no mas de 10 grados, cuidado, no sobrepasar ni los tiempos ni la temperatura, pues corremos el riesgo de cocinarla demasiado y quemarla, quedandonos algo incomible, y por tanto teniéndola que tirar a la basura. Y voila, ya tenemos nuestra pizza Altered Carbon lista para comer, si os gusta la comida italiana/CI-FI, claro, si sois de paladar exquisito y exigente, puede que os sea un poco indigesta. A disfrutar. Bon appetit. Os esperamos en una próxima entrega de nuestras recetas Evilbrain666.

THE CLOVERFIELD PARADOX

De Julius Onah

 

Pues lo han vuelto ha hacer. Cuando todos estábamos tan tranquilos, a ver que sorpresas nos deparaba la Superbowl, llegan Abrams y los suyos y nos sorprenden, pero de manera inesperada, aunque suene reiterativo y raro. Porque claro, el tema era que nos podía ofrecer Marvel, o la próxima peli de Star Wars, o la nueva aventura jurásica, o la ultima misión imposible de Cruise (Impecable el trailer, por cierto), y Netflix va y nos presenta el trailer de la nueva entrega de la ¿saga? capitaneada por JJ, y a continuación que se estrenara en su servicio de VOD al acabar el partido. Así, de repente y sin avisar. Y claro, la jugada les ha salido redonda. Porque mas allá de la calidad de esta (o las otras), el marketing que ha supuesto que todo el mundo este hablando de ella, repito, sin tener en cuenta su valor cinematográfico, pues no tiene precio. Porque es cierto, en apenas un día han conseguido poner de moda una peli, que sin apenas saber nada de ella, solamente que estaba "en proyecto", y que su titulo inicial era "The God Particle", y casi (casi) han ensombrecido los estrenos de otros trailers, que no por esperados, también han ilusionado en mayor o menor medida a los aficionados. De hecho, no se esta hablando tanto (o no lo que se esperaba) del adelanto de la entrega en solitario de Han Solo, para bien o para mal, que ya se saben los diversos problemas de la producción, que no olvidemos se estrena en apenas tres meses, siendo una de las derivaciones de esos problemas, el despido de  Lord y Miller, cuando apenas faltaban tres semanas de rodaje, siendo sustituidos por Ron Howard, la, al parecer, poca calidad de Alden Ehrenreich en su actuación etc, el hecho de que hasta ahora, estando tan próximo el día del estreno no se hubiera visto todavía ningún adelanto.

 

Pero vamos de lleno a la "sorprendente" The Cloverfield Paradox. 

 

Como decía mas arriba, la calidad de la película no es proporcional al revuelo mediatico que se ha formado en torno a ella. A los que no la hayáis visto "AVISO DE SPOILERS"  a cascoporro, y os dejo con el trailer para que os hagáis una idea si seguís leyendo.

                                   

Lo cierto es que no aporta nada nuevo al panorama CI-FI en general, ni a la variante nave/estación espacial, en la  que ocurre algo raro, y no sabemos lo que es, vamos a solucionarlo, muriendo hasta el apuntador por el camino. Porque básicamente es eso, no hay mas, ni una puesta en escena especialmente espectacular, ni una expoliación imaginativa, que no se intuya, casi, desde el principio, de hecho hay una escena en la que un entendido en la materia da una entrevista en la television, la cual ven los protagonistas, y practicamente lo cuenta todo, incluso la manera en la que se apoyaran para "conectar" esta con las dos entregas anteriores, y con la cuarta venidera, la cual ya esta rodada, y aprovechando la polvareda han anunciado que se estrenara en cines el próximo otoño, siendo su argumento que los aliados se enfrentaran contra el ejercito nazi en la segunda guerra mundial y contra los "monstruos" creados por estos. Como digo, jugada perfecta y publicidad a saco. A Paramount, que era el estudio original detrás de la producción, no le podía salir mejor, la pinta de batacazo en taquilla, a pesar del bajo presupuesto que se ha manejado para la cinta, podría haber sido de órdago, pero con este movimiento, le han vendido los derechos a Netflix, al parecer, por 50 millones de dolares, ahorrandose de paso el gasto de publicidad que habría acarreado el promocionar la cinta. Netflix a su vez a generado mucha expectación (y muchos visionados) que es lo que quería, mas por lo inesperado que por otra cosa.

Volviendo a la película, se apoya como comento en muchos cliches del genero, que como digo, bien llevados y con alguna variante interesante puede dar mucho de si, pero no es el caso. Dando un resultado parecido al de la reciente Life (Vida), film interesante para los fans de la CI-FI, pero que como la que tratamos, poco novedoso aporta al genero. Alguna escena aislada interesante, y algún detalle curioso, como ese brazo con vida propia, pero tanto este hecho como  algunos otros, quedan un poco "extraños" cuando les buscas su lógica, mas que nada porque, los creadores, esperan que se atribuyan estos sucesos al viaje dimensional, el cual "crea" todos los fenómenos, pero no acabando de tener razón de ser en algún caso, como ese material de soldadura, el cual toma vida propia, y la expoliación de la pared magnética no me vale, porque se ve como se mueve a su antojo mientras destroza a la pobre víctima de turno, o como es posible que el brazo "sepa" donde buscar la pieza clave para el funcionamiento del generador. Tampoco tiene mucha razón de ser, por mucho que nos creamos que la estación tiene gravedad propia (efecto que se basa en la fuerza centrifuga que genera la propia estación, continuamente en movimiento, cuando una sección de un corredor queda completamente expuesta al vacío del espacio, y los protagonistas tiene que salvar el hueco que queda entre las dos secciones, con un salto en gravedad normal, si que es bueno el generador de gravedad. Lo dicho, cinta llena de tópicos en su desarrollo, y sus personajes

también, estando presentes todas las representaciones del genero. El conspiranoico que sospecha del científico, el que esta al mando tratando de llevar con lógica la situación, el gracioso, el que tiene algún trauma a cuestas y le hace dudar de lo correcto, el misterioso que sera el que lo joda todo.... No se si se deberá al reparto, el cual, aparte de Daniel Brühl y David Oyelowo, esta formado por caras poco conocidas, siendo sus actuaciones funcionales y correctas, quien sabe si unos actores/actrices con mas enjundia y un director con mas tablas e imaginación, nos habrían brindado un espectáculo de mayor calidad. A lo que no se le puede reprochar nada es, como (casi) siempre en estos casos, es un buen diseño de producción y unos efectos de calidad, a los que nos suelen tener acostumbrados las producciones USA. 

En resumen, si tu nivel de exigencia para con la CI-FI es bajo (como el mio), y eres fan de este genero, te espera una peli correctita y un rato entretenido, que es lo menos, y saciaras tu curiosidad por la conexion con el resto de pelis "Cloverfield", que no esperes que sea nada del otro jueves ¿Pero tienes algo mejor que hacer un martes por la noche en casa? Pues eso. Si buscas algo mas, alejate de ella como de la peste negra, pues no te aportara nada en absoluto, mas allá de servir de nexo de unión para las otras ¿3? entregas, que es en realidad la sensacion que te queda después de verla, que su función no es otra que esa. A la espera de Cloverfield 4 AKA "Overlord".

LOS ULTIMOS JEDI con CORAZÓN

STAR WARS VIII - LOS ÚLTIMOS JEDI

De Rian Johnson. Por David

                             

   

Para estrenarme, la “ingrata” faena de defender, con el corazón, el que espero sea el primer enfrentamiento (de muchos) de esta sección de “Corazon Vs Cabeza”, el ultimo estreno de la saga de Star Wars, Los últimos Jedi. Y digo ingrata porque es evidente que la corriente en contra, iniciada con furia en la época de las precuelas, continuada con “El despertar de la Fuerza” (2015) (J.J. Abrams), y algo mas tímidamente seguida con “Rogue One” (2016) (Gareth Edwards), se ha terminado de afianzar con vehemencia en este ultimo estreno. Ardua tarea, si. Evidentemente os hablo desde la perspectiva de un fan irredento, si no, no aparecería lo de “Con el corazón”. Sentadas las bases, arremangemonos. Por cierto, antes de seguir “AVISO DE POSIBLES SPOILERS”. Avisados quedáis. 

En la parte negativa (o mas criticada) podríamos enumerar el evidente desprecio a la continuidad de lo planteado en el episodio anterior, quién es Snoke y como llega al poder, quienes son los padres de Rey (mas que nada porque se dejaba entrever que su identidad seria de interés para la trama, pero ya conocemos a JJ ¿No?, si “Perdidos”, te miro a ti), algunas salidas de tono con un humor tipo “Gila” (¿Hola?¿Esta el enemigo? Que se ponga), alguna subtrama algo innecesaria, que no acaba de aportar mucho a la principal, mas allá de darle algo que hacer durante un tiempo a algunos personajes, presentar otros y crear nuevos vínculos, algunos comportamientos ¿Anomalos? de los protagonistas, sobre todo los veteranos (Si, Luke, si), un tanto desmitificadores en algún caso, y ¿Nuevas? aplicaciones en el uso de la fuerza. Vale, como dijo Jack el destripador, vayamos por partes. Como todo, hay que intentar ver la parte positiva, y la que no se ve, por lo menos, tratar de entenderla. 

Las partes de Snoke y Rey, por ejemplo. ¿Realmente es importante para el discurrir de la trama saber quien es y de donde viene Snoke? ¿Y Rey? Yo creo que no. ¿Que seria interesante y ya que nos han puesto la zanahoria (Ay JJ) nos gustaría saberlo? También. El problema reside en el caos estructural que en líneas generales deja George Lucas, por aquello de no tener perfectamente planificada toda la saga, lo cual se le puede perdonar hasta cierto punto, pues era desconocedor de si la primera triunfaría, y al hecho de no haber afrontado estos episodios VII a IX en los noventa, como tal vez debiera haber hecho (y en algún momento llego a plantearse así, parece ser), y no escamotearnos un hueco de 30 años en la historia, teniendo que rellenarlo los espectadores como buenamente podemos. Sus diferentes empresas y producciones, parece ser le apartan de esta tarea, decidiéndose al fin a seguir con su saga esclavizante, (nada separara nunca ya a Lucas de esta saga por muchas otras producciones en las que se vea envuelto, costandole entre otras cosas su matrimonio) pero afrontado las precuelas y el ascenso de Palpatine en la galaxia y el de Anakin hacia Vader. Y el mismo pecado han cometido esta vez, no tener perfectamente planeada esta nueva trilogía (o así da la sensación) a nivel estructural y argumental. Pero como decía, no es necesario saber ciertos detalles con respecto a algunos personajes, pues no nos son necesarios realmente para la trama principal, que no es otra que el camino vital de Ren y Rey que transcurre en paralelo. Si, estos dos personajes.

Por muy rimbombantes que nos parezcan las tramas, el imperio y los rebeldes, la primera orden y la resistencia, o la República y los separatistas, siempre hay unos personajes clave que trazan una trama mas intima, y la postre principal, que hace que la mas evidente solo sirva de transfondo. Así pues, en las precuelas giraba en torno al trio Anakin-Padme-Obi-Wan y secundariamente Palpatine, en la trilogía original se basaba en Vader-Luke y su relación padre hijo y la de los dos con la fuerza y su lado oscuro, y mas tímidamente sobre Leia, y finalmente la ¿relacion? entre Ren y Rey (¿casualidad el parecido de los nombres?) y sus conflictos internos. De ahí que lo interesante sea esto y no de donde viene y quien es tal o cual personaje. 

La subtrama de Finn-Rose, innecesaria a todos los efectos (o casi), sirve a su vez y de manera inesperada, para mostrarnos un universo mas extenso y con unas cualidades poco exploradas hasta el momento, podemos descubrir que existen otros estamentos aparte del gobierno de turno (opresor o no) y los contrarios a estos y el pueblo llano al que defienden, a modo de reflejo de nuestra sociedad y a su vez de sus vilezas y defectos. Existe pues una casta intermedia que se rige por los negocios y los réditos que estos le proporcionan, y nos ofrece un vistazo a mas posibilidades que están por examinar (y venir). Cierto es que la presencia de Benicio Del Toro, no sirve mas que para paliar la no presencia de nuestro contrabandista y granuja favorito de la galaxia, trabajo que se reparten de manera desigual este y en menor medida Oscar Isaac, el cual a su vez ejerce las funciones de emulo de Luke, con unas pizcas, como comento, del desparecido Solo, pero la tarea del nuevo caradura no molesta en demasía, mas allá de tener un rol poco mas que funcional, posiblemente con las miras puestas en el próximo film, en el cual tal vez, y solo tal vez, permitan redimirse al personaje, suplantando en aquel la personalidad de Lando, y navegar, como en las dos películas rodadas, por aguas conocidas por los fans, proporcionándoles/nos cierta estabilidad general, al sentirse en parte en su zona de confort, cerrando así por completo el circulo con los episodios IV a VI, permitiendo en venideras plasmaciones que la historia siga por otros derroteros y termine la mimetización de estos.

                                

Ahora, Luke y Leia, y los “usos” de la fuerza. El inconveniente con Luke reside en su comportamiento extraño, y al parecer, ajeno a su personalidad. El comentario mas extendido es “¡¡¡Este no es mi Luke!!!” (¿Verdad Isaac?), pues no, este no es “tu” Luke, es otro que ha evolucionado con todo lo ocurrido en su vida (Me remito otra vez a esa ¿ficticia? trilogía que nos falta sobre esos treinta años), y que ha evolucionado, a mi parecer acertadamente, sobre los hechos ya conocidos de su vida, y la evolución del personaje desde Una nueva esperanza, mucho mas positivo y luminoso, hasta El retorno del Jedi, mas ambiguo y oscuro. Luke no deja de ser un alumno tardío, el cual no llega a completar su entrenamiento, pudiendo haber quedado mas debilitado en su parte mas emocional, no dominando por completo esta faceta, siendo esta por la cual le pueden asaltar las dudas en el adiestramiento de Ren, y siendo consciente de lo que puede suponer un nuevo enfrentamiento con el lado oscuro, ser dominado por el miedo y a resultas de ello se derivan sus acciones. El error, el como esta plasmado en la película, de forma algo torpe y no demasiado clara, pero las motivaciones son completamente validas, para mi. Este ultimo punto también seria aplicable en parte a como se plasma la capacidad que parece haber desarrollado Leia de usar la fuerza, quedando un poco raro su “vuelo” por el espacio (y el hecho de sobrevivir a la explosión y posterior descompresión en el vacío), el cual es una extrapolación de atraer objetos de los Jedi, aprovechando en este caso la falta de gravedad, siendo ella en este caso la que se acerca al objeto en cuestión y no al contrario. Hemos de ser conscientes que el uso de la "Fuerza" conlleva diversas habilidades, las cuales no todas conocemos, siendo una de ellas la capacidad de sobrevivir sin oxigeno durante un corto espacio de tiempo. Y esto me lleva al siguiente punto, el del "doble" que crea Luke para el enfrentamiento final, y la "conexion" Ren/Rey. El propio Johnson se ha remitido hace poco a un libro comercializado tiempo ha, en el cual se puede observar que esta es una, de tantas, habilidades o poderes Jedi, por lo cual no estaba inventando nada nuevo, y aunque fuera así ¿Cual es el problema?

Estamos en un universo de fantasía y, a mi parecer, casa perfectamente con lo que es la mitología Jedi y el posible alcance de sus poderes, al igual que la posibilidad de poder conectar en la distancia con otro ser sensible a la "Fuerza", como ya hemos visto en diversas ocasiones durante las películas de la saga. De hecho me gusto especialmente como esta mostrado de una manera muy cinematográfica, a través del montaje y de la filmacion plano/contraplano, no llegando a verles juntos nunca, salvo en el momento que les "pilla" Luke en la ultima conversacion. Hay que innovar, y explorar diversas ramas de este universo, y Johnson lo hace sin importarle las criticas, gesto valiente, porque hay que avanzar y romper con un modelo ciertamente encorsetado, y ello conlleva a mostrar diferentes posibilidades de los "poderes" Jedi.
Otro punto muy criticado ha sido el uso del humor. ¿Porque? Los toques de humor ya existían en las otras dos trilogías, no de manera tan explicita como el gag de Poe con el General Jax, Yakcs, Ajax, como sea, no veo el problema, como contrapunto a momentos de tensión no están mal, que no estamos contando grandes dramas, y hay que tomar un tono mas ligero, el problema no esta en el tono, si no en el espectador que no esta acostumbrado y no se lo espera.

En donde no le veo mucho el sentido, es en el nulo aprovechamiento del personaje del Capitán Phasma, aunque el trato sea parecido al que recibió en su día Boba Fett, lo cierto es que el peso que tiene a la practica es escaso, mas allá de vender muñequitos (y tener un antagonista personalizado para Finn). ¿Nos darán una sorpresa en el episodio IX, y lo resucitaran y le concederán mas protagonismo? No creo. Al menos Domhnall Gleeson esta mejor utilizado y algo menos (pero poco) histrionico que en "El despertar de la fuerza", este hombre tiene que tener la tensión por las nubes, el pobre.

Y en la parte positiva, o mas claramente positiva por mi parte, la magnifica dirección de Johnson, técnicamente perfecta, mostrando gran brio y claridad (esa manía actual de mover la camara y el montaje frenético) en las escenas de acción, y buen sentido del ritmo en las mas dramáticas y pausadas. Apelo otra vez a esa valentía de querer variar un tanto los esquemas de la saga a nivel formal, y a su vez homenajear a la trilogía original con por ejemplo esa batalla de Crait/Hoth, pero usándola de distinta manera, dándonos algunas imagenes y/o escenas memorables. Una de las imagenes mas impresionantes del film (y tal vez de la saga) es, el magnifico momento del sacrificio de la Vice Almirante Holdo (Laura Dern), que en pantalla grande no puede lucir mejor, se te queda grabada en la retina incluso después de abandonar la sala, amen de ser un momento dramático al sacrificarse por el bien de sus compañeros huidos. Tal vez compensa la falta de épica que en su momento le falto a la muerte de nuestro querido Han. También tenemos un estupendo combate entre Rey y Ren y la guardia de Snoke, aquí mas aprovechados que los que tenia Palpatine en "El retorno", y la tensión subsiguiente entre estos dos, por llevarse cada uno al otro hacia su lado. Como no todas las batallas que implica el enfrentamiento entre los distintos tipos de naves, ya sean espaciales o en tierra. Haciendo gala como digo de una gran claridad expositiva, y luciendo en todos los aspectos (naves, criaturas, mundos, trajes) de unos diseños auténticamente insuperables, como no puede ser menos en una producción de estas características en general, y de Star Wars en particular. Los millones de dolares deben, y lo hacen, lucir de manera esplendida.

Y para mi uno de los mejores aspectos, es esa "lucha" final de Luke contra la Primera Orden, en primer termino, y después cara a cara con Ren. Si aceptas, como yo, la proyección del Jedi desde otro planeta, la disfrutaras completamente, al tener ese aire mas moderno, (a lo Matrix dicen, como algo negativo, no entiendo porque), precedido de un momento tierno entre Luke y Leia. Sirviendo a su vez para dar una merecida,heroica y poética ¿Despedida? a nuestro apreciado Jedi. Usándola como catalizador para espolear a la galaxia y traer "Una nueva esperanza" y que la resistencia reciba ese apoyo tan necesitado en un momento de debilidad tan grande por el que pasa, estando de hecho muy cerca de la desaparición.

Y como epilogo final esa imagen del niño esclavo, a modo de emulo de Anakin en su dia, dándonos a entender que esa chispa de esperanza a surtido efecto, y que existen mas Jedi en potencia que puedan hacer caer la balanza del enfrentamiento del lado luminoso, pudiendo hacer caer a las fuerzas oscuras de una vez por todas. O no.

La reflexion final es, que por muchos agujeros de guión e incongruencias que este tenga, con el simple hecho de sentirte transportado a una galaxia muy, muy lejana, te es suficiente para perdonar/obviar esos defectos, y disfrutarla como cuando eras mas niño, el film no te defraudara, ¿o acaso la trilogía original a la que tantos se agarran para criticar la actual era perfecta? ¿No verdad? ¿Porque hay películas que sabiendo que no son perfectas se les perdonan cosas? Porque les tienes cariño por una u otra razón, o porque como yo digo, las ves con el corazón, y ya se sabe el criazón tiene razones que la razón no entiende.

PD: Veremos que hace Johnson con la tabula rasa que le ofrece Lucasfilm en esa anunciada nueva trilogía, al margen de la central con los Skywalker. Dejándoles tranquilos de una vez y explorando nuevos horizontes como ya se apunta en esta "Los ultimos Jedi".

LOS ÚLTIMOS JEDI con CABEZA

  Apunto estaba de copiar y pegar, con algunas molificaciones, mi reseña del EPISODIO VII, pero como esta reseña formara parte del primer duelo "CORAZÓN vs CABEZA" con mi colega, y nuevo colaborador del blog, David no lo voy ha hacer y seré algo más extenso, o al menos concretare más, aunque no puedo resistir la tentación de citarme a mi mismo:

"Y es que analizar una cinta perteneciente a una saga como STAR WARS, principalmente para aquellos que rondamos o estamos metidos de lleno en la "cuarentena" y vivimos/crecimos e incluso nos empezamos a aficionar a esto del cine con los EPISODIOS IV, V y VI es bastante difícil y suele llevarnos, por lo general, a ambos extremos de la tabla: o te decepciona profundamente, a veces hasta extremos de exageración, pues la trilogía original ya tenia algunos "fallitos" evidentes, o te encanta pase lo que pase cerrando los ojos, voluntaria o involuntariamente, ante los errores o desastres de las nuevas cintas"

  Y en esta ocasión, lamentandolo mucho, me temo que me encuentro en el extremo de la decepción absoluta, no hasta el extremo de pedir que a la cinta se la borre de la franquicia pero si hasta el de plantearme continuar con la saga (que va a ser que no aunque ya no las espero con el interes de antaño).

  Para llevar la contraria, como siempre, pienso que lo mejor de la "pelí" es ese arranque totalmente humoristico ("¿Se puede poner el jefe de los malos? Qué no esta, pues espero"), que parece indicar que el personaje de Poe (Oscar Isaac) tomará el relevo de Han Solo aportando algo de sentido del humor a la pesadez de las tramas Jedis, pero desgraciadamente no es así y, como ya sucediera en la anterior trilogía, la pesadez de las sub-tramas con la filosofía Jedi se impone, y en este caso concreto en que intentan desvirtuar un poco la mitología, no sólo resulta pesada y "pelín" aburrida sino contradictoría.

  Pero es este el único problema de la última entrega de la saga galáctica. Pues no, y ahí esta el detalle. Como seguidor de la saga a esta ya le había perdonado, o pasado por alto pero guardado en un rincón de mi cabeza, algunas incoherencias, fallos de continuidad, tramas abiertas y después olvidadas, casualidades de guión aplastantes. Bueno en realidad perdonar no es la palabra exacta pues ya manifesté mi negatividad sobre los EPISODIOS II y III en mayor medida, y el EPISODIO VII con algo menos de furia, pero en este caso a todas estas "cosillas" se les une una trama argumental, dividida en tres sub-tramas, que no tiene lógica ninguna y que esta llena de disparates cuando no traiciones a la ya mencionada "lógica de continuidad".

  Tratando de no soltar demasiados spoilers repasemos esas tramas.

  Por un lado tenemos a Poe y Leia y ese plan de retirada que no lo es y ese plan oculto que sólo sirve para generar esa rebelión de Poe contra la oficial interpretada por Laura Dern. ¿Por qué no le cuentan a Poe la verdad, y no será porque él no les da unas cuantas oportunidades de hacerlo, forzando a este a unos actos que quieras que no ponen en peligro la marcha del verdadero plan sin ninguna razón? Esta claro, para rellenar metraje con una sub-trama, la del motín, que no conduce a ninguna parte y que resulta absurda cuando se aclara el tema.

  Por otro tenemos a Finn (John Boyega) y Rose (Kellie Marie Tran) buscando a un supuesto hacker, desaprovechadisimo aquí Benicio del Toro, para que les ayude en una misión que no es que no se lleve a termino sino que desaparece de la trama sin más. Más espacio rellenado con vació y con una absurda escena, espectacular sí pero absurda, en el planeta casino donde encuentran a Del Toro.

  Y por último tenemos la trama madre, que a su vez se divide en dos: Rey/Luke + Rey/Ren, y aquí es donde me veo obligadoa colgar el cartel de ¡AVISO DE SPOLERS!.

  Muchos de los defensores de la cinta defienden el tratamiento que le da Johnson al personaje de Luke con aquello de "se trata de un Luke venido a menos por circunstacias personales" o "es la prueba de que los Jedis no son tan perfectos como se suponía" pero yo no dejo de hacerme esta reflexión: "Soy Luke Skywalker, conseguí que Darth Vader, que llevaba décadas en el lado oscuro, se pasara a nuestro bando (si ya se que se trataba de su padre pero nunca había ejercido como tal), pero que hago cuando convertido en Maestro Jedi noto que uno de mis alumnos (que además es mi sobrino) tiene dudas ¿me siento con él a tener una conversación?¿hablo con sus padres para que lo hagan?¿le doy una lección Jedi para que aprenda? No. Me planteo matarlo, y además mientras duerme indefenso en su cama. Claro que si, porque esa es la filosofía Jedi del lado luminoso". Pero por mucha justificación psicologica o circunstacial ese comportamiento no tiene cabida no ya en un Jedi sino en el Luke que todos conocíamos ("Qué si David, que este no es mi Luke").

  Johnson dice algo así como "ya no es la época de Luke, le ha llegado el turno a Rey". Yo le digo "puede que si pero puedes quitarte a Luke de encima sin necesidad de cambiar su personalidad".

  Por todo esto, y algunos detalles más, el menosprecio hacia personajes emblemáticos de la saga (Chewie, C3PO); el que los nuevos (Rose, Holdo) parecen creados sólo para tener a quién eliminar en lugar de los ya conocidos; momentos tan disparatados como aquel en el que tras estrellar una nava contra otra de los "malos" en el interior de esta estén todos muertos menos los dos rebeldes prisioneros que no tienen ni un rasguño; esta nueva entrega de la saga me ha parecido de las peores de la franquicia, y para terminar vuelvo a citarme a mi mismo con el parte del final de mi reseña del EPISODIO VII:

"En definitiva que gustara a los ya convencidos antes de entrar y a aquellos capaces de abstraerse de esos fallos de lógica a favor del espectáculo y nostalgia pero dejara bastante fríos a los que, como un servidor, no consiguen que estos defectos le dejen entrar en la trama..."

Confiemos en que la fuerza sea mayor en las próxima entrega

CORAZÓN vs CABEZA

  Con el nuevo año este blog se estrena en eso de las colaboraciones, así que a partir de este momento el amigo David queda formalmente invitado a reflejar en este espacio todas sus locas ideas y opiniones que se le ocurran sobre cine, comics (en este apartado es el único en el que voy a admitir que me supera con creces), libros y demás. así que a partir de hoy mismo junto a mis reseñas también aparecerán las suyas, además de estrenar una nueva Sección "CORAZÓN vs CABEZA" en el que nos enfrentaremos en un duelo mortal cuando nuestras opiniones discrepen.

  Como nuestras discusiones sobre algunas películas en general y algunas sagas en particular son ya míticas, tanto en facebook o en algún grupo de WhatsApp hemos vuelto loco, o loca (a su mujer la tenemos frita), a más de uno/a, ahora además lo haremos por el blog.

  ¿Quién es David? Pues a parte de un fan de STAR WARS (y a pesar de ello seguimos siendo amigos) y de REGRESO AL FUTURO (como saquen una edición con un nuevo extra ahí esta él), un entusiasta del cine y de la cultura, con el que he compartido sesiones de cine memorables, tanto en el buen sentido (aún nos quedan carcajadas en la recámara de EL GRAN LEBOWSKI, y eso que la vimos de estreno en su momento), como en el malo (EN LO PROFUNDO DEL BOSQUE), con el que a pesar de compartir gustos en cuanto a temática se refiere no dejo de tener discusiones, según él porque yo veo las películas con la cabeza, analizo demasiado las cosas dice, mientras que él las ve con el corazón ("mientras me distraigan puedo pasar por alto ciertas cosas" es su mantra).

  Pero dejemos que sea el propio David el que se presente con unas lineas:

"Poco mas que añadir a la presentación de Isaac, en pocas lineas me ha definido muy bien. Solamente darle las gracias por dejarme plasmar mis locuras por escrito. Y que aquí estaré para llevarle la contraria lo que haga falta y mas. 😀"

CORAZÓN (David), el más cercano de la izquierda, y CABEZA (evilbrain666), el primero de la derecha.

LLEGA HEROES COMIC CON VALENCIA

  La primera edición de HEROES COMIC CON VALENCIA tendrá lugar los días 23, 24 y 25 de febrero en FERIA VALENCIA. Desde la organización nos llegán noticias del evento: el cartel diseñado por Mariscal, la presencia de Gaten Matarazzo y demás invitados,  y más.

  Aquí os dejo un pequeño repaso sobre el evento y las nuevas noticias sobre el mismo:

MARISCAL ❤️ VALENCIA

Desvelamos el cartel y novedades de esta edición de Heroes Comic Con Valencia

EN PALABRAS DE MARISCAL.

“Qué mejor personaje que el gran Pumby para presentar en Feria Valencia la edición de Heroes Comic Con. Empecé aprendiendo a leer conociendo el fascinante mundo de los cómics con Pumby. Era de Valencia y sus colores y aventuras me fascinaron desde muy pequeño. El Pumby que presento en el cartel es una versión hecha con la memoria, en eso se nota que mi memoria es muy mala y por eso es un Pumby muy héroe, muy hecho a mi manera. Los colores intentan también recordar aquellas impresiones de aquellos papeles amarillentos, el olor a al imprenta, la emoción de ir al kiosko y poder compartir con mis hermanos el TBO, Jaimito, Roberto Alcázar y Pedrín, el Hombre Enmascarado y más tarde Hazañas Bélicas, el Jabato, El capitán trueno… Pumby sigue funcionando como un héroe muy casero, muy tierno, muy auténtico. Pumby y su mundo es como las Fallas, muy cercano, y que se paseaba por las calles de Valencia. Gracias por haber contado conmigo para ilustrar esta muestra del cómic. Un Pumby muy antiguo que es muy moderno”.

  GATEN MATARAZZO DE 'STRANGER THINGS'

  HEROES COMIC CON VALENCIA cuenta con más de 30 invitados, entre los que destaca el actor Gaten Matarazzo, conocido por su papel de Dustin Henderson en “STRANGER THINGS”.

   Matarazzo estará en el salón los días 24 y 25 de febrero en sesiones de firmas y fotografías, y paneles de preguntas y respuestas abiertos al público tanto sábado como domingo.

MÁS DE 30 AUTORES INVITADOS

Howard Chaykin, uno de los autores invitados

  Junto al actor internacional estarán en el salón más de una treintena de autores de la talla de Howard Chaykin, Paco Roca, Aimée de Jongh, Natacha Bustos, Jaime Martín, Reinhard Kleist, Carmen Carnero, Emile Bravo, Gail Simone, Yanick Paquette, Chris Sprouse, Rubén Pellejero, Thierry Smolderen, David B., Ana Oncina, Hermann, Brian Stelfreeze, Manel Gimeno, Carlos Maiques, Gerard Miquel, Bartolomé Seguí…

REVISIÓN DE PORTFOLIOS

  La convención del cómic valenciana busca ser, además, una plataforma donde los mejores profesionales puedan darse a conocer y ser fichados por grandes editoriales de renombre.

  Por ello, los artistas que así lo deseen podrán presentar sus portfolios a los editores invitados por la organización: Marie Javins (DC Comics), Daniel Chabon (Dark Horse Comics), Thomas Ragon (Èditions Dargaud) y Michael Groenewald (Carlsen Verlag).

EDITORES JAPONESES

  En esta misma línea, IVACE Internacional, en colaboración con la Associació d'Editors del País Valencia, AEPV, organiza una misión inversa de editores japoneses a este certamen. El objetivo de esta acción es que las empresas valencianas del  sector editorial y los ilustradores de la Comunitat Valenciana participantes en Heroes Comic Con concreten oportunidades de negocio a través de la venta de derechos de autor así como a través de acuerdos de coproducción con los editores internacionales. Para ello, los editores mantendrán encuentros B2B con sus homólogos japoneses y los ilustradores tendrán la oportunidad de mostrar su portfolio.

GRANDES  EDITORIALES

Marie Javins de DC Comics

 HEROES COMIC CON VALENCIA acogerá, por primera vez en la ciudad, la mayor concentración de editoriales especializadas en cómic y novela gráfica, como Grafito Editorial, Norma Editorial, Ediciones Babylón, ECC Ediciones, Dolmen, Letra Blanka Editorial, Fandogamia Editorial, Pulpture, Astiberri y Medusa Comics.

   Además, grandes escuelas de renombre como la ESAT, Florida o Aulatek ofrecerán diversas master classes para enseñar al público los secretos del 3D y la animación digital.

 TIENDAS Y ZONAS ESPECIALIZADAS

  El visitante podrá encontrar las principales tiendas especializadas en cómic de la ciudad como Yojimbo Comics, Futurama, Cartoon Corp, Imágenes, La Orda o Frikipolis, junto a otras tiendas nacionales, como FNAC e internacionales como Cool2u, a1Toys y Dirtees.

  No faltarán tampoco los espacios dedicados a los artistas noveles y fanzineros, con más de 500 metros cuadrados de zona expositiva junto al área de Juegos de Mesa con la participación de ASMODEE, Guerra de mitos o Cayro Games.

  Igualmente, HEROES COMIC CON VALENCIA contará con la participación de grandes marcas 100% valencianas como DACSA y grandes plataformas de entretenimiento como el canal SYFY.

  Todo ello acompañado de una zona de restauración con foodtrucks que harán que el visitante viva una experiencia completa.

ACTIVIDADES

  

  HEROES COMIC CON VALENCIA apuesta en su primera edición por un amplio abanico de contenidos relacionados con el cómic, la ilustración, la animación, series de tv, cine y, en general, todo lo relacionado con la cultura pop.

  En el escenario principal varios de los invitados sibujarán en directo. Habrá paneles tan interesantes como el dedicado a las “Españolas en el comic USA”, con Carmen Carnero y Natacha Bustos; “Black Panther y otras historias”, con Chris Sprouse y Brian Stelfreeze, y “¡Es la hora de Wonder Woman, es la hora de las MUJERES Maravilla!”, con Gail Simone y Yanick Paquette. 

  La ciencia ficción estará muy presente durante todo el fin de semana, ya que se proyectarán cortometrajes de directores muy reconocidos dentro del panorama nacional. También contaremos con cortometrajes de animación realizados por grandes profesionales del sector audiovisual.

  En el área de exposiciones el visitante podrá ver en primer plano grandes obras como “Ex.II Exiliados Ilustrados” por IVAJ, “El día 3” (Astiberri) de Cristina Durán por Pepita Lumier y “Estamos todas bien”, con originales de Ana Penyas por FNAC, entre otras muchas.

 PREMIOS JOSÉ SANCHIS GRAU

  El sábado 24 de febrero se entregarán los I Premios José Sanchis Grau a los profesionales del sector del cómic. Unos premios que, por su nombre, han querido rendir un merecido homenaje a las grandes figuras de la Escuela Valenciana del cómic y a la historieta española. El gatito Pumby –personaje emblemático de Sanchis– será protagonista de la gala…

  Entre los galardones, y gracias a la colaboración de la Fundación Divina Pastora, se hará entrega del Premio Especial Divina Pastora a la iniciativa –autor, institución, administración, editorial– que haya empleado el cómic con fines sociales durante el último año.

  Por su parte, la Institució Alfons el Magnànim presentará en el salón –el viernes 23 de febrero–, la primera edición del Premi València de Novel·la Gràfica 2018.

 ZONA COSPLAY

YURAI COSPLAY

  Los fanáticos del cosplay están de suerte. Contaremos con tres concursos abiertos al público donde se elegirán los mejores cosplays. Además tendremos a algunos de los mejores cosplayers del momento, como Florencia Sofen, Yurai Cosplay, Lauz Lanille y Tobi & Ari B-Rabbit

Para más información

HEROES COMIC CON VALENCIA

DOCS VALENCIA. NOTICIAS DE LA 2ª EDICIÓN

  La segunda edición de DOCS VALENCIA se celebrara entre el 26 de abril y el 5 de mayo, y nos trae nuevas noticias. Adjunto la Nota de Prensa sobre la convocatoria DOCSLab:

 

DOCS València lanza la convocatoria DOCSLab para proyectos documentales de ámbito valenciano y nacional

Más de 350 películas se han inscrito en la Sección Competitiva de la Segunda Edición del Festival Internacional de Cine Documental

  Con el objetivo de impulsar la obra cinematográfica documental, DocsValència. Espai de No Ficció, que se celebrará del 26 de abril al 5 de mayo, próximos, lanza una nueva convocatoria destinada a apoyar el desarrollo de proyectos documentales a través del DocsLab.

  Así, a partir del martes 30 de enero y hasta el viernes 9 de marzo, podrán inscribirse en la Plataforma VLC aquellos proyectos documentales de producción o dirección valenciana o extranjera de personas residentes en la Comunitat Valenciana (3 años mínimo de residencia).

  Igualmente, podrán participar en la Plataforma España los trabajos de producción o dirección española o extranjera de personas residentes en territorio español (3 años mínimo de residencia).  La notificación de los trabajos seleccionados se realizará el viernes 30 de marzo vía correo electrónico y se publicará en la página web de DocsValència www.docsvalencia.com

  Para esta segunda edición, el DocsLab contará con la colaboración de IVACE Internacional con el objetivo de impulsar la promoción exterior de las empresas audiovisuales que participen en el certamen. En esta ocasión, IVACE Internacional sufragará el coste de la participación de expertos internacionales seleccionado por la propia asociación para que conozcan la oferta audiovisual de la Comunitat Valenciana.

Más de 350 películas

  Por otra parte, la convocatoria para inscripción de películas en sección competitiva se cerró el pasado 17 de enero con más de 350 películas documentales inscritas en las diferentes categorías que componen el festival. Un volumen de películas que casi cuadruplica las presentadas en la primera edición, fruto del interés despertado por este festival desde su nacimiento.

  Este año el festival suma a las secciones de cortometraje y largometraje valenciano, premiados con 700 y 3500 euros, respectivamente, las de cortometraje y largometraje nacional, con premios de 500 y 3000 euros, respectivamente. Una nueva sección que los directores del certamen presentaron el pasado mes de septiembre en Madrid.