LA NAVIDAD EN SUS MANOS de Joaquín Mazón

Y siguiendo con los preestrenos del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis, el pasado viernes 24 de noviembre (la cinta se estrena el día 1) tuve la oportunidad de asistir al Pase de Prensa de LA NAVIDAD EN SUS MANOS, la nueva cinta de Joaquín Mazón (CUERPO DE ELITE - Película y buena parte de la serie -, LA VIDA PADRE, DE PERDIDOS A RIO).

La cinta, una típica "peli" navideña que recuerda inevitablemente a "VAYA SANTA CLAUS (THE SANTA CLAUSE)" de John Pasquin, cuenta con un guion de Francisco Arnal (LA FAMILIA MATA) y Daniel Monedero (PERDIENDO EL ESTE), que ya habían coincidido en series como GYM TONY; esta realizada como ya hemos comentado, por Joaquín Mazón; y cuenta con un reparto capitaneado por Ernesto Sevilla, al que secundan gente como Santiago Segura, uno de los productores de la cinta, y que interpreta a un curioso Santa Claus, Pablo Chiapella, Unax Hayden y María Botto, entre otros.

Al evento acudierón el director de la cinta, Ernesto Sevilla y María Botto, que tras la proyección participaron en un entretenido Pase de Prensa.

El argumento, como he comentado, os recordara la primera entrega de la Saga protagonizada por Tim Allen: Santa (Santiago Segura) tiene un accidente mientras vuela en su trineo, y cae sobre un coche en el que viajan dos tipos que acaban de cometer un robo (Sevilla y Chiapella), lo que le lleva hasta el hospital, donde coincide con el primero de ellos.

Faltan pocos días para Navidad, y a Santa no le van a dar el alta para entonces, así que le pide a su compañero de hospital, al que si han dado el alta, que lo sustituya esa noche. Y aunque al principio se niega, tras una serie de visicítudes, que incluyen finalmente la presencia del hijo de este (Unax Hayden) en el hospital (ese chantaje emocional de toda cinta infantil), este aceptara sustituirle, no sin antes pasar por las consabidas pruebas y vivencias que hagan de este, todo un golfo, una mejor persona.

Comedia familiar, y navideña (ideal para estas fechas), de la que no esperaba mucho, pero que me proporciono algún que otro momento divertido; aunque también es verdad que se debían más al trabajo de los actores que al guion propiamente dicho.

Así pues, tenemos al típico golfo, y "mal" padre; al niño víctima de bullying en el colegio, en gran parte por parte de las acciones del padre; al amigo del padre que siempre lo mete en líos, pero también esta ahí siempre que lo necesita; a esa enfermera (María Botto) con parche en el ojo, y que siempre se está tropezando (o casi); a la exmujer y al nuevo novio de esta, casi siempre dispuestos a recriminarle algo; a Santa Claus; y ese impagable cameo/aparición especial de Joaquín Reyes; que intercalando momentos dramáticos y de comedia consiguen que pasemos un rato, por lo menos, entretenido. Algo menos salvaje de lo esperado teniendo a Sevilla y Chiapella entre los protagonistas principales, pero también menos "ñoño" de lo que podría parecer en un principio. 

En la Rueda de Prensa, Ernesto Sevilla reconoció que este era el papel más difícil, y más protagónico al que se ha enfrentado de momento, tras el de LO DEJO CUANDO QUIERA, y nos habló de una escena en la mientras recitaba su diálogo subido al trineo y este empiEza a levitar como una de las más difÍciles de rodar.

María Botto nos contó (en respuesta a una pregunta de un servidor) que la idea de que su personaje llevara un parche fue suya, y confeso que en realidad le apetecía que su personaje estuviera continuamente tropezando. Lo curioso es que poco después de esto Chiapella fue el que pidió que su personaje tuviera uno de sus brazos paralizados.

Y el realizador nos confesó que en la cinta hubo mucho de improvisación (de ahí que mi comentario anterior que muchos de los aciertos de la cinta se deben más a los actores y actrices que al guion no esté tan errado como parece).

En resumidas cuentas: Distraída cinta familiar, ideal para ver estas Navidades, y que le debe mucho, mucho, al estupendo reparto.

EL FAVOR de Juana Macías

Apenas he colgado en el blog, con algo de retraso, la reseña sobre el preestreno de SABEN AQUELL, y ayer mismo, 8 de noviembre, tuve la ocasión de acudir, de nuevo a los Cines Kinepolis, al nuevo Preestreno del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis. ¡Menudo ritmo de preestrenos llevan durante estos dos últimos meses!.

En esta ocasión se trataba de la nueva película de Juana Macías (EMBARAZADOS, BAJO EL MISMO TECHO), titulada EL FAVOR, escrita por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, que ya colaboraron en guiones como el de LO DEJO CUANDO QUIERA o CUERPO DE ELITE (película y serie), y que cuenta con un gran reparto que incluye en sus principales papeles a Inma Cuesta, Diego Martín, Sara Sálamo y Alfonso Bassave, con especial mención para la primera, y secundando la historia a gente de la talla de Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz, Betsy Túrnez, Pere Ponce o la Ganadora, apenas hace unos días, del Premio Butoni a la Mejor Actriz por el Corto PARIS 70 (reseña en breve), Luisa Gavasa.

Al evento acudieron los principales protagonistas masculinos, Diego Martín y Alfonso Bessave, que participaron tras la proyección en una divertida Rueda de Prensa.

Los tres hijos de la familia Gallardo, dedicada de siempre a las leyes; el mayor (Diego Martín), al que siempre le tocan los "peores" casos; la mediana (Inma Cuesta), la brillante abogada que ha sacrificado su vida personal; y la menor, y favorita del padre (Sara Sálamo), que se ha dedicado siempre a su vida social y a la que aún le falta una asignatura para aprobar derecho; y que andan a la espera de que el padre (Gonzalo de Castro) decida quien dirigirá el bufete cuando se jubile, acatan la orden de este de acudir a la casa veraniega de la familia, tras la muerte de la "tata Amparito" (Luisa Gavasa, a quien de niños querián mucho, pero a quien fueron dejando de lado al crecer), para reunirse con el hijo de esta (Alfonso Bassave), para la lectura del testamento y el funeral de esta.

Los hermanos acudirán, el primero junto a su mujer (Betsy Túrnez) y su hijo, la segunda sola, y la tercera con su nuevo novio (un divertido Pere Ponce).

La única petición de la "tata" es ser enterrada en el panteón de la familia, pero cuando los hermanos se nieguen a ello la respuesta será la entrega de tres cartas personales en las que se desvelan algunos secretos y "trapos sucios" que...

Una comedia coral, variante "reproches familiares", con abundantes dosis de ironía, mala leche, y enredos; que, como ya hemos comentado, cuenta con un estupendo reparto principal, y aunque hay que reconocer que la actriz Inma Cuesta se lleva las mejores líneas de diálogo, el resto de los actores y actrices no desmerecen para nada. 

El "momentazo" con los tres hermanos hablando de sexo (una de las escenas en la que, según nos reconoció Diego Martín en Rueda de Prensa, más sé jugo con las improvisaciones); el personaje de Diego en la playa con su hijo; la relación de la hermana menor con el "Juez" al que interpreta Ponce; la subtrama alrededor de la muerte del perro (el "¿Quién mato a Bruno?" que se puede leer en el cartel); las jugarretas entre personajes... son solo ejemplos que hacen de la cinta un producto muy entretenido y que vale la pena ver.

Como ya he comentado, durante la Rueda de Prensa, los actores nos comentaron que a pesar de que el guion estaba ya bastante bien, la realizadora les dio pie a que, ya fuera durante los ensayos, ya fuera durante el rodaje, actores y actrices tuvieran pie para la improvisación y para mejorar, y llevar a su terreno (al de los personajes) algunos momentos y escenas, lo que visto el resultado, y teniendo en cuenta lo que nos comentó Diego sobre la delirante escena antes mencionada, por ejemplo, debió de dar bastante juego para el resultado final.

En resumidas cuentas: Muy entretenida, y con un gran reparto. Totalmente recomendable si quieres pasar un buen rato.

SABEN AQUELL de David Trueba

El pasado lunes, 30 de octubre, acudí a los Cines Kinepolis para asistir al último, de momento, Preestreno del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis. (Seguramente cuando leas esto la película ya habra sido estrenada de manera oficial).

En esta ocasión se trataba de la nueva película de David Trueba, autor de cintas como LA BUENA VIDA, OBRA MAESTRA, o VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS, entre otras, que acudió para presentar su película sobre la vida del popular cómico y humorista Eugenio, titulada SABEN AQUELL, en referencia a la ya mítica frase con la que este presentaba la mayor parte de sus ocurrencias. 

Una cinta inspirada en dos de los libros sobre el famoso cómico escritos por su hijo, Gerard Jofra, que cuenta con guion del propio Trueba y Albert Espinosa.

Al evento, como ya he comentado, acudió el propio David Trueba, que participo tras la proyección en una animada Rueda de Prensa. 

A mí la cinta me dejo sentimientos contradictorios. Me explico. Por un lado, reconocer que las interpretaciones de David Verdaguer, que prácticamente se transforma en Eugenio, tono de voz incluido, y Carolina Yuste como "Conchita", la esposa de este, son magníficas (aunque hay que apuntar que yo vi la versión original en catalán, ya que por las referencias que tengo la versión doblada al castellano tiene sus "defectillos"), y le hacen un gran favor a la trama; al igual que la recreación de muchas de las actuaciones del cómico contando sus chistes, que gracias la labor de Verdaguer resultan tan divertidos como las primeras veces que los escuchamos en boca del propio Eugenio. 

Sin embargo, aquí también nos encontramos con los primeros problemas, ya que hay demasiada recreación de esos momentos en detrimento de la historia a contar, y si, de acuerdo, las escenas son divertidas, pero los chistes ya los conocíamos. Lo dicho, sentimientos contradictorios.

Pero lo que más me ha fallado a mí (e imagino que a otros espectadores), y es algo que ya señalo Trueba durante la charla, es que al no conocer la vida de Eugenio más allá de sus actuaciones cómicas, yo era de los que pensaba que me iba a encontrar con una comedia pura y dura, y no con el drama que supuso la película en su mayor parte, y me encontré con algo totalmente diferente a lo esperado. Quizá los que conozcan esa parte de la vida de Eugenio, o hayan podido leer los libros o ver ese documental al que también hizo referencia Trueba estarán más preparados para lo que les espera.

Pero aun así a la película o le falta algo o la vida de Eugenio, más allá de alguna anécdota concreta, carece de interés, al menos cinematográfico. Es algo así como "a mí esto ya me lo habían contado antes", y, por lo tanto, el interes de la historia, que además se centra en la relación entre Eugenio y Conchita, arranca cuando se conocen y termina cunado ella... (¿es spoiler si lo cuento, o ya lo sabemos todos?), resulta bastante limitado.

Con David Trueba

En resumidas cuentas: A menos que ya conozcas algo de la historia, y sepas lo que te vas a encontrar (y aun así veo el interés muy limitado a no ser que te interese mucho), salvo las interpretaciones de los protagonistas, las recreaciones de las actuaciones, y los cameos (¡ojito a algunos de ellos!), muy floja recreación de una parte de la vida de Eugenio.

MARLOWE de Neil Jordan

Adaptación de una novela, "THE BLACK-EYED BLONDE", de John Banville, escrita bajo el seduónimo de Benjamin Black, y que utiliza como personaje principal al detective privado creado por Raymond Chandler, Philipe Marlowe. Es decir, de entrada, todo u ñío de los buenos.

No conozco la novela, aunque si alguna que otra de Chandler con el personaje (EL SUEÑO ETERNO, LA HERMANA PEQUEÑA, EL LARGO ADIÓS...), así que no puedo decir nada sobre ella; sin embargo, sí que tengo que comentar que la adaptación de Jordan (que también dirige la cinta) y William Monahan, me ha resultado algo fría y poco inspirada. Es decir, que sus responsables conocían la letra, pero no la música (o viceversa).

Así pues, la historia recuerda, más o menos, a ese cine (o novela) negra a la que pretende recordar, pero su traslación en imágenes resulta especialmente insípida, especialmente en lo que se refiere a los personajes femeninos, muy bien interpretados por Diane Kruger y Jessica Lange, que hacen lo que pueden con ellos, pero resultan demasiado artificiales en su concepción ("Soy "mala" porque me han escrito así").

Jordan siempre a sido, a pesar de su fama, un director y guionista bastante sobrevalorado, al que ironicamente siempre se le a dado mejor el drama (JUEGO DE LAGRIMAS, MONA LISA...), en el sentido estricto del termino, que cuando intenta trabajar los distintos géneros (EN COMPAÑIA DE LOBOS, EL HOTEL DE LOS FANTASMAS, ENTREVISTA CON EL VAMPIRO...), y esta cinta no es una excepción. Cuando trata de jugar con el "género negro" lo hace de manera ya vista, como copiando el estilo de otros, y eso se deja ver en el resultado final.

Liam Neeson es el reclamo, y lo mejor de la cinta, junto a los secundarios Danny Huston y Alan Cumming (en un papel algo alejado de los que nos tiene acostumbrados), pero aun así la sensacion de que este Marlowe, a pesar de su aptitud y las irocas respuestas que se gasta, no es el Marlowe de Chandler siempre esta presente.

Que queda después de todo, una historia con posibilidades, pero muy irregular, con unos personajes femeninos que se mueven más por golpes de guion, o porque así se supone que deben comportarse las mujeres de la novela negra (y es que son así los dos personajes, no hay matices que valgan), con unas solventes interpretaciones, especialmente de los tres actores antes mencionados, y poco más.

Se deja ver, y los más acérrimos del cine negro clásico (especialmente del surgido de alguna novela) tal vez la disfruten, pero con Neeson de protagonista servidor esperaba algo más interesante.

En resumidas cuentas: Discreta, se deja ver, pero no emociona.

¡Ah!, casi se me olvida, el personaje del chofer a cargo de Adewale Akinnuoye-Agbaje, todo un descubrimiento. Lástima que tarde en coger protagonismo.

BARBIE de Greta Gerwig

La idea de hacer una película con los personajes creados para la línea de muñecas Barbie resultaba, cuanto menos, curiosa, pero también extraña. ¿Qué argumento podría salir de ahí?. Claro que el no haber jugado nunca con Barbies también puede tener algo que ver en mi opinión sobre el tema.

Cuando descubrimos que la realizadora sería Greta Gerwig, ya imaginamos que la base argumental no sería la típica que uno esperaría de una Cinta "Barbie". Si eso era una buena o una mala noticia ya es cuestión de gustos. A mi, por ejemplo, Gerwig nunca ha terminado de convencerme.

Las opiniones sobre la cinta que han ido apareciendo me dejaban un tanto perplejo, ya que estaban muy, pero muy, divididas.

Que si era un gran alegato feminista. Que si era todo lo contrario, y se parodiaba a lo bestia ese feminismo. Que si no quedaba muy claro si era lo uno o lo otro (lo que hubiera sido una jugada brillante de su realizadora). Que si era muy buena, e iba más lejos de lo que en principio parecía. Que si era muy mala. Que si era muy "feminazi". En definitiva, opiniones para todos los gustos y colores.

Como ya he comentado, servidor nunca jugo con Barbies, y, por lo tanto, el principal, y casi único motivo, para ver la cinta era la presencia de Margot Robbie (con Ryan Gosling tengo sentimientos encontrados). Luego se sumó todo el revuelo causado por la cinta.

Y, ¿una vez vista la cinta?. Pues ni una cosa, ni la otra... al menos hasta la parte final de la historia.

Así pues, tengo que reconocer que durante buena parte de la película esta me ha parecido distraída (Ojo distraída, así sin más), pero es su parte final en la que se producen los, llamémosles, fallos, o al menos esos detalles que han provocado que muchos la acusen de "feminazi".

Lo dicho, la parte que se desarrolla en "Barbieland" resulta bastante entretenida, y paródica con ese "Mundo Barbie" ("Todas las noches son noches de chicas"), y aquí se agradece mucho ese "toque paródico" en lugar del "toque mensaje" que muchos han querido ver; destacando principalmente cuando la protagonista (Barbie Prototípica) empieza a manifestar sus dudas y sus cambios (incluidos los físicos), hasta el punto de tener que consultar con la "Barbie Rara", que le aconsejara visitar el "Mundo Real" para solucionar sus problemas.

La parte del "Mundo Real" también tiene sus momentos, especialmente aquellos en los que Barbie se da cuenta que en ese mundo las mujeres no tienen el poder, y aquellos en los que Ken (que hasta ese momento ha sido básicamente una figura decorativa) descubre que allí se le tiene en cuenta ("Una mujer me ha preguntado a mí  por la hora que era"), y que además los hombres "manejan el cotarro", por lo que aprovechando que se ha separado de Barbie durante el viaje, decide volver a Barbieland y aplicar lo aprendido en ese mundo.

Tras una accidentada visita a la empresa Mattel (lo más flojo de toda esta parte a pesar de un desmadrado Will Ferrell), Barbie, junto a una empleada de la compañía (America Ferrara) y la hija de esta (Ariana Greenblatt) huirán hacia Barbiland donde...

Y una vez allí se encontrarán con que Ken ha instaurado un patriarcado a lo bestia, y decidirán (las mujeres, por supuesto, con la ayuda de Allan, muñeco al que desconozco y al que da vida Michael Cera) combatirlo, pero, y ahí es donde le veo el fallo a la cinta, desde una perspectiva equivocada, ya que en lugar de solucionarlo por medio de la igualdad, o algo parecido, deciden volver prácticamente a lo de antes, o sea justo lo que había hecho Ken pero al revés. Por no hablar de los métodos para revertir la situación.

Pero aun así hay momentos divertidos como el de Allan (Cera) peleándose con los Ken, o el "numerito musical" de Gosling (este actor siempre me ha parecido más efectivo cuando se desmadra un poco que cuando va de sobrio, de ahí mi comentario anterior sobre él).

Dos detalles a resaltar, ese comentario en off en plan "Nota para la directora: Si coges a Margot Robbie para el papel, los comentarios sobre lo fea que es no funcionan"; y la presencia de la mítica Carla de "CHEERS", Reah Perlman, en un breve papel.

En resumidas cuentas: Distraída en su mayor parte, pero falla un poco con el mensaje final.

BLUE BEETLE de Ángel Manuel Soto

Antes de nada, no conozco los antecedentes del personaje, ni los comics, ni las anteriores adaptaciones. O sea, que me enfrentaba a la película totalmente en blanco. Puristas, perdonadme por cualquier error o tontería que pueda decir.

Señalar también que, para llevar la contraria, en el caso de las adaptaciones cinematográficas de DC, yo soy más de las que se toman las cosas a broma que de los que esperan algo totalmente serio y trascendente, que es lo que habitualmente pasa con los espectadores habituales de DC. O sea, son más del Marvel cinematográfico que de DC, y, por lo tanto, soy más de SHAZAM o AQUAMAN que del "Snyderverse". Puristas, de nuevo, perdonad cualquier error o tontería que pueda decir.

Llegados a este punto debo reconocer que, sin ser nada del otro mundo, con la presente cinta me lo he pasado bastante bien. Vale que no pasara a engrosar ningún "Top 10" del género superheroico, pero distraer distrae. Y eso hoy en día es decir bastante.

Argumentalmente, la cinta me ha recordado otros tres trabajos cinematográficos o televisivos (seguramente los más fanáticos del comic aún introducirán en la suma alguno más), empezando por aquel GUYVER / MUTRONICS (Screaming "Mad" George y Steve Wang), adaptación de otro comic que tampoco conozco, por aquello de la armadura de origen desconocido que se integra en el cuerpo del protagonista; siguiendo con la serie televisiva EL GRAN HÉROE AMERICANO, por esa torpeza con la que el protagonista meneja los poderes de la armadura (como si hubiera perdido el libro de instrucciones); y para finalizar las adaptaciones de VENOM (Y volvemos a Marvel), por esas conversaciones entre protagonista y armadura / simbionte que nadie más escucha.

La idea es bastante simple: empresaria multimillonaria en busca de un objeto místico, o así, que otorgara poderes a alguien concreto; hija de esta que está convencida de que su madre piensa utilizar el objeto con fines no muy honestos que se hace con el susodicho; y joven hispano e inocente, que por casualidad, acaba con el objeto no solo en sus manos, sino en el interior de su cuerpo, lo que le otorga grandes poderes y...

La pareja protagonista, Xolo Maridueña (COBRA KAI) y Bruna Marquezine; algunos de los miembros de la familia del protagonista como George López, Elpidia Carrillo (a la que debo reconocer que me costó un monton reconocer), y esa abuela de pasado guerrillero, Adriana Barraza; y la malvada Susan Sarandon, a pesar de que su personaje está algo desdibujado; están bastante bien, y consiguen dinamizar bastante unos personajes, por otro lado, bastante simplones.

En la parte negativa del reparto, más por lo antipático del personaje que por la actriz que lo interpreta, la hermana del protagonista, Belissa Escobedo, que a base de hacer lo que no debe, para luego culpar a otros y no aceptar responsabilidades, pierde toda la simpatía que podía a haber logrado antes.

En el resto de apartados un poco lo de siempre, sería raro que una película de superhéroes aportara alguna novedad, pero al menos bien hecho e integrado. Es decir, buenas escenas de acción; algunos divertidos momentos de comedia, aunque a veces se les va de las manos al meterla en momentos muy dramáticos; y un conjunto en general distraído y entretenido.

Siempre teniendo en cuenta que, como ya he comentado, el arco argumental es bastante simple, y que algunos personajes como la malvada Susan Sarandon y su ¿servicial? esbirro merecían un tratamiento algo más profundo.

Como suele ser habitual en este tipo de cintas hay "escena postcréditos", lo que no tengo muy claro es si habrá continuidad, ya que mientras, por un lado había leído que la cinta había sido un fracaso (o al menos, no el éxito que se esperaba), por el otro, al publicarse una lista de los actores / personajes que se han confirmado para el nuevo DCU, Xolo Maridueña formaba parte de ellos. Veremos

En resumidas cuentas: No pasará a la historia, ni a ningún Top de Cintas Superheroicas, pero te hace pasar un rato de lo más entretenido.

RENDFIELD de Chris McKay

Los rumores sobre la película me tenían un poco desconcertado, ya que se suponía que se trataba de contar la historia que ya conocemos, desde el punto de vista del personaje de Renfield (interpretado por Nicholas Hoult), pero la publicidad daba especial relevancia a que el actor escogido para interpretar a Dracula sería Nicolas Cage, cuya anterior experiencia como ¿vampiro? (BESOS DE VAMPIRO) había sido, por ser suave, decepcionante.

Los primeros trailers (o, mejor dicho, avances, ya que nunca vi ningún trailer previo) mostraban a  un Renfield en la época actual asistiendo a una terapia de grupo dedicada a los "jefes tóxicos". ¿Gracioso? Tenía sus posibilidades si se hacía bien.

Vista por fin la cinta, la película me ha provocado uno de esos "sí, pero no / no, pero sí". Es decir, que tiene buenas ideas, momentos sueltos que funcionan, pero ciertas inconsistencias en el equilibrio entre tono y tema de la cinta me deja algo frío con el conjunto de la obra.

La película arranca con una (pequeña) recreación del DRACULA de 1.931, pero sustituyendo a Lugosi por Cage, y a Frye por Hoult, uno de los detalles curiosos, para, tras una serie de incidentes, pasar a la época actual donde Renfield tendrá que cuidar a Dracula, entre otras cosas consiguiendo alimento (ya imaginaréis cuál) para su "jefe".

Esto llevará a Renfield a dos cosas. Por un lado, a apuntarse a la ya mencionada "terapia de grupo", y, por otro, a enfrentarse, en plan superhéroe (ya que ser ayudante de un vampiro tiene esas ¿ventajas?) con una banda de delincuentes con los que se ha enfrentado mientras buscaba ese alimento.

Y precisamente es el equilibrio entre esas dos partes, además de ese tratamiento que oscila entre la acción, la comedia, el terror, el drama... y algún género más que seguramente se me escapa, lo que hace que la cinta solo funcione en ocasiones, provocando el efecto anteriormente mencionado.

El director de "pelis" como THE LEGO BATMAN MOVIE o TOMORROW WAR se maneja bien en el apartado de la, llamémosle, acción superheroica, y la "buddy movie", con el protagonista formando pareja con la incorruptible policía interpretada por Awkwafina; e incluso integra bien el "gore" en la mayoría de ocasiones.

Pero el fallo (o fallos) está en la parte de la "terapia", que parece no saber muy bien por donde llevar (comedia, drama, terror), y que termina de forma un tanto irregular abandonando un tono para acogerse a otro; y en ese Nicolas Cage que a fuerza de su habitual histrionismo, funciona solo a ratos parciales.

En resumidas cuentas: Pues lo dicho, "Sí, pero no. No, pero sí". Es decir, distrae, pero no convence del todo. Para pasar el rato, que no está mal, pero con ese reparto esperaba uno algo más.

LA TERNURA de Vicente Villanueva

El pasado lunes, 25 de septiembre, tuve la suerte de poder acudir a los Cines Kinepolis para disfrutar de uno de los últimos Preestrenos del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis.

En esta ocasión se trataba de la nueva película de Vicente Villanueva, del que ya conocimos el entretenido corto EL FUTURO ESTÁ EN EL PORNO, las divertidas TOC TOC y EL JUEGO DE LAS LLAVES, o los 8 episodios que rodó para la serie SEÑORAS DEL (H)AMPA; LA TERNURA, una comedia con toques Shakespearianos inspirada en la obra teatral de Alfredo Sanzol, estrenada en 2.018. 

Al evento acudieron tanto el director y guionista de la cinta, como dos de sus protagonistas principales, Emma Suárez y Gonzalo de Castro, que participaron tras la proyección en una animada y divertida Rueda de Prensa.

Gonzalo de Castro, Vicente Villanueva y Emma Suárez

Una mujer de la realeza (Emma Suárez), que además sabe como utilizar la "magia negra", utiliza sus poderes para provocar un naufrgio y huir junto a sus hijas, Alexandra Jiménez y Anna Moliner, que pronto deberán pasar por unos "matrimonios concertados", hasta una isla "supuestamente" desierta donde podrán vivir sin la "molesta" compañia de ningún hombre.

Lo de "supuesta" se traduce en que esa isla no esta tan desierta como esperaban, ya que en ella viven tres hombres, un padre (Gonzalo de Castro) junto a sus dos hijos, Fernando Guallar y Carlos Cuevas, el segundo de los cuales no recuerda ya como son las mujeres (naufrago siendo un crio), que han conseguido pasar todos esos años sin compañía femenina, a la que de entrada aborrecen, el padre y el mayor por sus propias experiencias, y el pequeño por su desconocimiento, y porque lo que le han contado su padre y hermano le ha hecho pensar en que las mujeres son básicamente monstruos.

Cuando las primeras descubran la presencia de hombres en la isla decidirán disfrazarse de tripulantes masculinos, el capitán del barco y dos soldados, y tras una serie de vicisitudes acabaran conviviendo, más o menos, todos juntos, lo que generara una divertida comedia de enredos, falsas identidades, lucha de sexos, amoríos.... y muchas cosas más.

Todo esto da pie a, como hemos comentado, una comedia de lo más simpática y entretenida, con un estupendo plantel de actores y actrices, en los que destacan, por encima de todos, Gonzalo de Castro y Emma Suárez, pero seguidos muy de cerca por Alexandra Jiménez y Fernando Guallar (¡Ojito a esos monólogos cruzados en los que hablan de sus sentimientos por el otro!); y no es que la otra pareja este mal, pero es que su trama es algo más tópica.

Detalles como esos momentos en que los personajes rompen la cuarta pared ante el desconcierto del resto; el "numerito musical"; esos diálogos y monólogos prácticamente recitados; o la ya "popular" escena de la orgía; junto a las interpretaciones y el divertido guion, hacen de la experiencia de ver la cinta un espectáculo, como ya hemos comentado, muy divertido y memorable.

Tras el Pase de Prensa de la Película disfrutamos, otra vez, de una divertida Rueda de Prensa con el director, Vicente Villanueva y una de las parejas(?), dudo mucho que sus personajes se definan como tal, protagonistas, Emma Suárez y Gonzalo de Castro.

Así, Villanueva, nos contó algunas de las dificultades de adaptar la Obra, en la que existía escenografía, a un formato cinematográfico, y de como, aunque el autor de la obre le dió vía para hacerlo "a su manera", intento respetar al máximo el texto de aquella.

El director y Emma Suárez reconocieron su inspiración en Bette Davis en LA REINA VIRGEN, y no en la Bette Midler de HOCUS POCUS (detalle que ya les han mencionado en un par de ocasiones), para la imagen de su personaje; y que entre la "incomodidad" del traje; y las temperaturas que tuvieron que soportar, Emma llego a desmayarse durante la filmación del ya mencionado número musical.

Todos reconocieron la fantástica "dinámica de grupo" que se creo durante el rodaje; "Si no, ¿Cómo haces una orgía", comento Emma, y nos dejaron asombrados al reconocer que la cinta se rodó en apenas 6 semanas, y que la isla era menos desierta de lo podemos pensar, ya que prácticamente junto a ellos se encontraba el equipo de filmación de LA ISLA DE LAS TENTACIONES.

A mi pregunta sobre si conocían la Obra de Teatro con anterioridad, Gonzalo, bueno en realidad él ya lo había comentado antes, dijo que no sólo la había visto cuando se estreno y "le había encantado", sino que cuando le ofrecieron hacer la versión cinematográfica le "encanto el ofrecimiento", además de que al enterarse que tendría como compañera de reparto a Emma lo primero que pensó es "tengo parte del trabajo hecho", ya que ambos habían trabajado ya juntos, no solo en cine sino también en teatro. 

Por su parte Emma contó que la vio antes de comenzar el rodaje, y que también la había gustado, hasta el punto de comentar que esperaba que la cinta propiciara un nuevo renacer de la obra (que todavía continua en cartel en algunos teatros), y volviera a montarse una gira que acercara el texto por toda España.

En resumidas cuentas: Divertidísima, y muy, pero muy, recomendable.

FLASH de Andy Muschietti

 CRÓNICA DE UN FRACASO ANUNCIADO

1.- Para que conste: El FLASH de Ezra Miller siempre ha sido, para un servidor, lo mejor, por no decir de lo poco salvable, de LA LIGA DE LA JUSTICIA, tanto en el montaje de Snyder como en el de Whedon.

Pero aquí me veo obligado a reconocer que a los fans de DC les va el tono más oscuro que el humorístico, y que, por esa razón, entre los seguidores más acérrimos de las adaptaciones de DC, ese FLASH de Miller (por sus continuos "chistecitos") era lo peor de la cinta de la LIGA (dando igual el montaje que vieran, de nuevo).

Así que aunque a mi personalmente me gustase la idea de un largometraje en solitario para ese FLASH, hay que reconocer que el público, digamos al que iba destinado en principio, es decir, los fans de DC (recordemos "la guerra entre fans de DC vs fans de MARVEL") no estaba en principio muy por la labor de ver una cinta con personajes de DC soltando continuos chistes y bromas.

Así pues, y dejando a un lado a aquellos a los que nos da igual, o a los que no se saben los nombres de las editoriales o a cuál pertenece el personaje X; ya estaba más o menos claro que los seguidores de MARVEL o no iban a verla, o la iban a oponer a parir (fuese cual fuese el resultado), y que los seguidores de DC ya partian de pensamientos negativos hacia la "peli" por ese caracter humoristico.

2.- La guerra dentro de la propia DC/WARNER, que provoco cambios (sustituir a Snyder por Gunn, entre otros), y, supuestos, despidos (Cavill, Affleck, que a pesar de todo han reaparecido, aunque fuese en plan cameo, en varias cintas más), o cancelaciones (esa WONDER WOMAN 3 a la que no se dio luz verde); provocando también cierta división entre sus fans, los "acólitos de Snyder" serían los más populares, a los que la supresión del llamado "snyderverse" tenían mosqueados, y amenazaban con boicotear todo producto que suprimiera ese "universo".

Este grupo quizá no fuera muy numeroso (o quizá si), pero sumados a aquellos que no verian la cinta por lo del tono humorístico comentado anteriormente, ya sumaban bastantes personas a ese "no ver la película" que comentábamos.

3.- Y este punto lo comentaré desde la visión de aquellos, que como un servidor, pensaban que la idea de una cinta con FLASH era buena (algunos, ingenuos que somos, llegamos a pensar que la cinta podría salvar el "universo DC"), y por fin divertida dentro del "universo DC" (así que imagínate la opinión de los que no lo pensaban); y también de aquellos que pensábamos que la idea original que nos vendieron (¿el guion original de John Francis Daley y Jonathan Goldstein - COMO ACABAR CON TU JEFE, SPIDERMAN. HOMECOMING - como guionistas, - VACACIONES, DRAGONES Y MAZMORRAS. HONOR ENTRE LADRONES - también como directores?), aquella de FLASH viajando por los distintos multiversos/tierras infinitas, y que serviría para no eliminar del "canon" ninguna de las versiones anteriores, pero ubicando cada una de estas en una "tierra diferente", lo que permitiría que todas las historias fuesen válidas, y al mismo tiempo crear "universos nuevos".

Y esa visión se fue desintegrando a medida que íbamos descubriendo detalles sobre la "peli". Que la dirección recaía en manos de Muschietti (que sí, había conseguido cierto éxito - MAMÁ, IT -, pero que a algunos no nos convencia en absoluto; que el guion definitivo recaía en Christina Hodson (AVES DE PRESA...); y, sobre todo, que tras los "problemas legales" de Ezra Miller la cinta empezo a sufrir retrasos, lo que sumado al continuo cambio de responsables de las adaptaciones de DC, empezaron a provocar cambios en el guion que empezaron a desatar la ira y el enfado de unos y otros.

Y todo esto antes de que la cinta se estrenara... con mucho retraso con respecto a lo inicialmente previsto.

Y, como he comentado, todo esto antes del estreno de la película, porque después:

4.- El popular "boca-oreja" no pudo ser más negativo, y no sólo por los resentimientos que la cinta ya arrastraba con ella, sino porque los resultados finales de la cinta eran básicamente negativos. Y no voy a entrar en los comentarios acerca de los caóticos efectos especiales.

La idea original no es mala. FLASH viaja en el tiempo para salvar a su madre (Maribel Verdú), pero tras conseguirlo se produce un incidente que lo deja atrapado en el pasado, lo que le lleva a conocer a su versión algo más joven; pero poco después se produce la llegada de Zod y los suyos a la tierra (EL HOMBRE DE ACERO), descubriendo que al haber alterado el tiempo, muchos de los superhéroes y superheroínas no existen (AQUAMAN, SUPERMAN, WONDER WOMAN...) o han sufrido algún que otro cambio (El BATMAN/AFFLECK por el BATMAN KEATON, esa SUPERGIRL a la que da vida Sasha Calle), así que ese nuevo equipo tendrá que enfrentarse a los kryptonianos y...

Pero el guion definitivo esta lleno de fallos, e incoherencias con lo que se cuenta antes. Y sí, ya se que a muchos eso no les preocupa si la "peli" es distraida, pero si me cuentas que los viajes en el tiempo funcionan de determinada manera, y luego los "protas" viajan en el tiempo para no respetar aquello que te han contado antes, pues a mi me saca de la cinta... maniatico que es uno (y no puedo contar nada por lo de los spoilers).

Así que aparte del trabajo interpretativo de Michael Keaton, aunque hay "cositas" de su personaje que tampoco cuadran mucho (entiendo el porque BATMAN dejo de ser BATMAN, pero ¿justifica eso la situación de Bruce Wayne?); es verdad que a Sasha Calle le sienta muy bien el traje (en todos los sentidos), pero ¿Cómo es posible que la retuvieran y no tuvieran ningún plan de contingencia si escapaba?; y Miller esta bien en el papel de FLASH/BARRY "normal", pero como el Barry "adolescente" resulta irritante (¿De verdad ante lo que esta pasando sus reacciones son esas?), el resto, incluidas las escenas supuestamente espectaculares (quizá el primer rescate tenga algo de gracia) nada de nada... Y no sigo porque todo funciona más o menos así, y explicar algunos (por no decir "muchos") de los fallos me arrastrarían de nuevo a spoilers.

Y con respecto a esos cameos que, según algunos, eran de lo más distraído de la cinta, mejor me callo, pues o están horrorosamente integrados (Christopher Reeve, Helen Slater, Nicolas Cage), o son de un superficial que tira de espaldas.

Y seguramente me he comido muchos detalles más que anunciaban el fracaso.

En resumidas cuentas: Salvo alguna aportación del reparto (Keaton especialmente; Verdú; Miller, cuando interpreta al Barry/Flash "normal"), y alguna escena de acción aislada (principalmente en la primera mitad, ya que la batalla final me sigue pareciendo muy floja), nada de nada.

Aburrida y decepcinoante.

OSO VICIOSO de Elizabeth Banks

Para que conste, Elizabeth Banks, al contrario que a muchos amigos y conocidos, siempre me ha parecido una actriz bastante buena, y especialmente en el terreno de la comedia (ahí están HACEMOS UNA PORNO de Kevin Smith, SLITHER/LA PLAGA  de James Gunn, o MAL EJEMPLO de David Wain, entre otras.

Como directora, tras un par de cortos, y un segmento de la delirante MOVIE 43, debuto en el largometraje con DANDO LA NOTA (que no he visto), y se ganó cierta antipatía con su versión de LOS ÁNGELES DE CHARLIE, no tanto por la cinta, que también, sino por su actitud tras el fracaso de esta, acusando al público masculino del mal funcionamiento, como si el público femenino no hubiera decidido también el no ver la película.

La cuestión es que hace unas semanas aprovecho el ser premiada en una entrega de premios de carácter feminista para lanzar otro de sus mensajes de "equivocado feminismo" acusando al mismísimo Spielberg de no haber dirigido "NUNCA" una cinta protagonizada por una mujer; y cuando alguien grito: "EL COLOR PÚRPURA"; intento corregir ese "NUNCA" por un "ÚLTIMAMENTE", al que alguien le respondió: "THE POST", "MI AMIGO EL GIGANTE"; volvió a intentar corregir con ese "4 (porque alguien añadió LOCA EVASIÓN a la lista) de 60" (como si un realizador no escogiera las "pelis" basándose en los guiones que le llegan, en lugar del sexo de su protagonista principal). Total, si voy corrigiendo mis palabras, llegará un momento en el que...

Pero bueno, dejemos esto, que era inevitable comentar al analizar una cinta de Banks, a un lado, y centrémonos en su última película. Y aquí debo reconocer que con este OSO VICIOSO (COCAINE BEAR, 2.023) yo me lo he pasado estupendamente, y con ella su realizadora logra mi perdón (es una forma de hablar, que nadie se lo tome en serio), tras la decepción "angelical".

Con un guion de Jimmy Warden, responsable del guion de THE BABYSITTER. KILLER QUEEN (McG, 2.020), extra en la primera entrega de esa cinta, y (¡cotilleo!) casado desde 2019 con la estupenda actriz Samara Weaving; Warden se inspira en un hecho real, ese oso que tras consumir parte de un cargamento de cocaína que fue arrojado desde un avión, volviéndose adicto, y dedicándose a buscar el resto del cargamento, atacando a todo aquel que pillara por el camino; para concebir una historia, a la que la realizadora imprime numerosas dosis de comedia "desmadrada" a la hora de plasmar en imágenes.

Así pues, tenemos a ese "oso colocado" haciendo de las suyas (con continuas anotaciones al comportamiento poco violento de los osos que habitan ese bosque); dos "chavalines" (chica y chico) que se han escapado al bosque, y que encuentran primero una de las bolsas con los paquetes de cocaína (genial el momento en que deciden probarla "a cucharadas", y geniales todos los chistes posteriores, especialmente los del chaval en plan "ahora soy un drogadicto y un adicto"); a la madre de la niña (Keri Russell) en busca de estos; al policía que está investigando la aparición de un cadáver (el tipo que arrojo la droga desde el avión); a los tipos que el "capo" (Ray Liotta) a mandado a buscar el cargamento (a los que se unirá más tarde), y unos cuantos personajes (los guardabosques, los paramédicos) con los que se irán cruzando unos y otros.

Destacar (además de los momentos ya señalados) toda la parte que implica a los guardias forestales y los paramédicos, comedia y acción totalmente irresistible; o el encuentro entre el "poli" y los dos matones en busca de la droga, con nota especial al irónico y divertido momento en que el oso se queda dormido sobre uno de ellos - POSIBLE SPOILER -  ("No es un oso es una osa", "¿Cómo lo sabes", "Porque tengo su vagina sobre mi oreja") - FIN DE POSIBLE SPOILER; el momento "Los osos no suben a los árboles", y sus consecuencias; y, como no, ese plano final que no voy a desvelar.

Por no hablar, que casi me olvido, todo lo referente a los dedos de uno de los protagonistas.

En resumidas cuentas: Entretenidísima cinta, de esas que cuenta con "un poco de todo", y que te hará pasar un buen rato.

Y si eres de esos que le había pillado cierta "tirria" a Elizabeth Banks por sus declaraciones, olvídate de eso por unos 95 minutos, y dale una oportunidad a la película. No lo lamentarás.

CONFIESA, FLETCH de Greg Mottola

 Antes de empezar, un poco de historia

Irwin M. Fletcher ("Fletch" para los amigos) es un personaje creado por el novelista Gregory Mcdonald (1.937-2.008), que con el tiempo llego a protagonizar toda una Saga de Novelas. Un, habitualmente, periodista de investigación, sarcástico, especializado en suplantar identidades y habituado a meterse en líos (y sacar, por regla general, provecho económico de ello).

Como muchos de nosotros, servidor descubrió al personaje en la entretenida y divertida película de Michael Ritchie "FLETCH. EL CAMALEÓN (FLETCH, 1.985)", adaptación de la primera de las novelas (obra de Andrew Bergman), protagonizada por un Chevy Chase en plena forma, y en la que destacaban además de los malvados, protagonizados por Joe Don Baker y Tim Matheson, una "jovencita" Geena Davis con un par de apariciones cortas, pero simpáticas y divertidas. 

La cinta funcionó bien, y unos años mas tarde el propio Ritchie, de nuevo con Chase, y esta vez con Leon Capetanos como guionista, realizo "FLETCH REVIVE (FLETCH LIVES, 1.989)", esta vez con R. Lee Ermey, Hal Holbrook, y un divertido Cleavon Little secundando a Chase en una intriga aunque algo inferior a la primera, aquí se había potenciado la parte cómica sobre la policiaca más que en la primera entrega, bastante  entretenida.

Lo suficiente como para tratar de encontrar/buscar las novelas, algo en lo que he semifracasado, ya que solo he conseguido hacerme con una de ellas, "LA FORTUNA DE FLETCH", y creedme cuando os digo que me encantaría hacerme con el resto. 

Por el camino hubo un par de intentos de relanzar cinematográficamente al personaje, uno de ellos impulsado por Kevin Smith, que ya había manifestado su interés por él en algún que otro diálogo de sus películas, no llego a buen puerto por diferencias con los productores (al parecer Smith quería a Jason Lee y los productores a alguien más famoso). 

El otro, curiosamente a uno de los socios habituales de Smith, Scott Mosier, y que, en principio, contaría con Joshua Jackson como protagonista. Aunque el proyecto llego a aparecer en IMDB de él nunca se supo.

Y para terminar, vamos al grano 

Y es ahora, bueno en el 2.022, cuando gracias al director Greg Mottola (SUPERSALIDOS) y Zev Borov (ARMA LETAL. LA SERIE), que colabora con el primero en el guion, que nos llega este "CONFIESA, FLETCH (CONFESS, FLETCH, 2.022)", adaptación de la segunda de las novelas del personaje al que da vida (y en la que también ejerce de productor) el actor John Hamm, al que le falta algo de la garra que tenía Chevy Chase, pero que resulta un Fletch bastante simpśtico (adorable como se define él mismo en un momento de la "peli") y convincente.

Fletch, ahora periodista freelance, está investigando en Italia para un millonario (que leyó un artículo sobre arte escrito por Fletch, y que llevo a la captura de un ladrón) el robo de algunos de sus cuadros. Después de informar de una pista, que le llevara hasta Boston, sobre el posible paradero de los mismos a la hija del millonario (Lorena Izzo), dos cosas marcaran el camino a seguir. Por un lado, el secuestro del millonario, por el que pedirán como rescate uno de los cuadros robados, que provocara que la hija, con la que el protagonista ha iniciado una relación, se quede en el país. Por otro que Fletch siga la pista antes mencionada.

El problema, que al llegar al apartamento que la hija del millonario le ha conseguido en Boston, este encuentra un cadáver en él, y que la pareja de policías que investigan (Roy Wood Jr. y Ayden Mayeri) tengan la sospecha de que Fletch es el responsable. Lo que provocara que además de investigar los robos, nuestro protagonista se vea obligado a despistar continuamente a los policias.

Un policiaco con toques de comedia, que funciona bastante bien en su parte policial: esa pareja de "polis", Morris y Griz; el momento en que el protagonista se cuela en el Club Náutico; la investigacíón y rueda de sospechosos habitual; pero que también lo hace en el apartado comedia: la actitud siempre sarcástica/humorística de Fletch (¡Ojito a su obsesión a quitarse zapatos y calcetines este donde este!); los tucos para librarse de la persecución policial (Muy bueno el de bajar del coche en el túnel); una Marcia Gay Harden, de millonaria excéntrica, que parece estar pasandolo estupendamente; esa escena a lo "camarote de los Marx"...

Entretenida, divertida, y con un destacable reparto (si no lo he hecho ya quiero destacar a Ayden Mayeri como la detective Griz), al que debo agregar, aparte de los ya mencionados, a Kyle MacLachlan, como el marchante (y algo más) que se dedica a vender los cuadros robados; la breve intervención de Robert Picardo; y, a nivel curiosidad, señalar que el personaje que interpreta John Slattery es el mismo al que daba vida Richard Libertini en las cintas de Chevy Chase.

Un detalle. Son muy fan de David Arnold, y su música para la banda sonora está bastante bien, pero es que yo ya me había acosuambrado al "Fletch Theme" de Harold Faltermeyer para seguir las andanzas del periodista. Manias que tiene uno.