miércoles, 28 de enero de 2015

GOYESCO PROGRAMA DOBLE

MAGICAL GIRL + LA ISLA MINIMA

   Esta semana el Cinestudio D´or de Valencia ha preparado un programa doble con dos de las cintas con mayor numero de nominaciones a los Premios Goya. Y después de asistir a la sesión no puedo quitarme la sensación de "¡Que películas más aburridas nominan a los Goya!".

   Precedidas de buenas criticas ambas y de un considerable éxito de publico en el caso de la segunda (intente verla la pasada fiesta del cine y no conseguí entradas) lo cierto es que ambas me han resultado o bien aburridas, sobretodo la primera, o bien tremendamente decepcionante, especialmente la segunda.


MAGICAL GIRL (Carlos Vermut)


   Yo se que a mi personalmente los ritmos pausados y lentos no suelen convencerme, para que esto funcione la historia a contar tiene que ser o bien apropiada para el rimo o muy interesante para que este no termine agotando, pero en esta ocasión no sucede.

   ¿Hacían falta dos horas largas para contar lo que se nos cuenta? Yo creo que no, y no es que no ocurran cosas, en una cinta de historias cruzadas eso es prácticamente imposible, pero el ritmo (es un decir, porque este es prácticamente inexistente) provoca la sensación de que no pase nada,. Y a esto hay que añadir la apatía de los actores, impuesta por el director sin duda para que las interpretaciones se desarrollen en función del “ritmo” de la cinta y que provoca que la cinta se te haga larga, es mas agotadora.


   Hace falta algo más que una situación dramática para que esto funcione, vamos que hace falta algo más que sacar a una niña con leucemia terminal para que la situación resulte dramática y no un simple recurso para conseguir tal fin. El atonismo (¿se dice así?) de los actores provoca que, por ejemplo, las escenas entre padre e hija en la que esta le pide poder fumar o beber alcohol para saber lo que se siente en lugar de entrañables resulten risibles.


   Por si esto fuera poco se nos ocultan detalles del argumento, y no la escusa de "es que te gusta que te lo den todo mascado" no me vale sobretodo si esa información es necesaria para dotar de lógica las reacciones de algunos personajes.

   Pero vamos que igual me equivoco y ese minimalismo de guión y de puesta en escena es el no va más, pero cuando muchas criticas positivas que he podido leer empiezan con aquello de "no es una película para todos los paladares" es que... (y lo dejo así para que intuyáis lo que sigue como en la "peli")

LA ISLA MÍNIMA (Alberto Rodríguez)


   Reconozco que se agradece que de vez en cuando el cine español pruebe a salirse de lo que solemos llamar “españoladas” y pruebe con el cine de genero. El problema suele ser que parecen incapaces de dejar de ser “españoles” y no pueden evitar una de estas dos cosas, o meter drama (o mejor dramón) en la trama que muchas veces provoca que te salgas de la trama principal, o las referencias al "pasado histórico" que en muchas ocasiones es tan intrascendente para la historia que no solo te corta el ritmo sino que lejos de aportar el supuesto interés que sus responsables creen que aporta termina siendo contraproducente y cansino (¿Durante cuanto tiempo necesitan repetirnos que la dictadura fue mala?).

   En principio tenemos un argumento clásico de cine policíaco. Pueblecito aislado y pequeño sin, policía propia, que cuando se comete algún crimen, en este caso la desaparición de dos niñas, se envía a dos “polis” de ciudad. Policías con drama a cuestas, uno de ellos prometedor detective castigado por enfrentarse a un superior (en este caso a un militar introduciendo el primer elemento del “pasado histórico” que no tiene relevancia más allá de repetir otra vez lo mal que fue la dictadura, ya que acaso en el presente no puede degradar a los detectives) y el otro con una enfermedad, que los responsables de la cinta utilizan para introducir unas escenas oníricas con pajaros o la subtrama de la médium que luego no van a ninguna parte, y con un oscuro pasado durante la dictadura (otra trama de “pasado histórico” que se supone que dota de mayor profundidad al personaje pero que acaba resultando puramente anecdótica para la historia).


   Si a esto añadimos que la historia se centra en los "polis" y salvo en los primeros minutos los habitantes del pueblo apenas tienen peso en la trama, lo que provoca que el interés por la investigación se acabe diluyendo poco a poco hasta el punto de que no hay apenas suspense por saber quien es el asesino, el interés de la cinta se va perdiendo poco a poco, quedando algún momento aislado, el trabajo de la pareja protagonista (principalmente para aquellos que sólo los conocíamos en papeles cómicos) y poco, muy poco más.

   Y una pregunta ¿a qué viene tanto plano cenital?

   En definitiva, una prueba más de que los defensores del cine español "porque es español" parecen empeñados en convertir en joyas a algunas "pelis" sólo por su origen y no por sus virtudes.

lunes, 26 de enero de 2015

V3NGANZA de Olivier Megaton



   Liam Neeson vuelve a la acción, tras la más tranquila CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS, al menos en el sentido adrenalítico del termino, y lo hace incorporando de nuevo al ex-agente secreto Bryan Mills, ya que parece que los "malos de turno" aún no han aprendido que es mejor no meterse con él.

   Esta tercera entrega se aleja un poco, pero sólo un poco, del esquema de "peli de justiciero", para acercarse más al del "falso culpable" en plan EL FUGITIVO, o lo que es lo mismo tiene menos muertos y tiros pero muchas más persecuciones y carreras.

   Como suele pasar en este tipo de franquicias una vez que desaparece la "sorpresa" u originalidad argumental de la primera entrega el resto básicamente responde a aquello de "más de lo mismo", claro que como ya he dicho en más de una ocasión si se hace bien el resultado puede ser al menos distraido y en este caso lo es.


   No voy y ha engañar a nadie, esta por debajo de las anteriores pero como he dicho resulta lo suficientemente entretenida para pasar el rato.

   Han pasado unos añitos desde la ultima entrega, se acerca el cumpleaños de la hija (¡otra vez!) que ahora vive con su novio y no sabe como decir a sus padres que esta embarazada. Su es-mujer, a pesar de que en la segunda se insinuaba un acercamiento, se ha casado con otro, aunque el  matrimonio esta en crisis, de vez en cuando lo tienta, y aunque él resiste le ha pasado una llave de su apartamento para los días en que ella prefiera alejarse de su nuevo marido.

   Un día en que ha quedado en verse con ella en el apartamento para hablar aparece muerta, y todas las pistas le apuntan como sospechoso.

   A partir de ahí Mills se vera obligado a huir de la policía mientras trata de descubrir al hombre manco..., no es broma pero ya sabéis como sigue no.

   Persecuciones, acción, algún que otro momento TRANSPORTER, no en vano nos encontramos con uno de esos guiones que Besson y su socio Robert Mark Kamen escriben como churros, aderezado por buenos actores (Neeson, Janssen, Whitaker) y con algo más de protagonismo del trio de "colegas" de Mills.



   En el "debe": la tendencia la montaje rápido y acelerado de Megaton, lo de confundir ritmo con movimiento, y que la parte de suspense de la trama resulta un tanto floja, vamos que se sabe quien es el culpable incluso antes de que pasen cosas, principalmente porque no hay muchas opciones.

   Se supone que este es el capitulo final de la franquicia, pero ya hay rumores que, tras el éxito de la cinta, apuntan a una cuarta entrega. De ser así yo optaría que se olvidaran de liar a la familia de Mills y optaran por contarnos alguna "aventurilla" del personaje junto a sus tres colegas, igual rompían el "estilo" pero seguramente seria menos repetitivo y más novedoso.


jueves, 22 de enero de 2015

SE ACERCA LA CUTRE CON IV


   Entre el 29 de enero y el 1 de febrero tendrá lugar en Madrid la cuarta edición de la CUTRECON, o lo que es lo mismo la CUTRECON IV. EL FESTIVAL DE CINE CUTRE DE MADRID.

   Con un total de 15 películas “tan malas que son buenas”, la edición de este año se centrara en la brucexploitation, ya sabéis esas ”pelis” protagonizadas por clones de Bruce Lee, las cintas con estrellas de la lucha libre mexicana, con especial atención es esta ocasión al luchador Mil Mascaras, y a la comedia gore con zombies.

   Las proyecciones se repartirán entre el Palacio de la Prensa de la Gran Vía, donde se proyectaran las cintas más “destacadas” de la programación ZOMBEAVERS y ZOMBIES NAZIS 2, el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera 6-10), donde tendrá lugar el grueso de la programación, y la sala Artistic Metropol (C/ de las Cigarreras, 6), donde podremos acudir al fin de fiesta el domingo uno con el KUNG-FU-TON.

   El festival que cuenta con las colaboraciones de la revista Yorokobu, CANAL+ Xtra y la Filmoteca Canaria contara como uno de sus platos fuertes con una sesión en directo de #Cinebasura, el programa de humor donde los presentadores Paco Fox y José Viruete comentaran en directo una película de discutible calidad /en esta ocasión EL ASESINO DE MUÑECAS) mientras sueltan toda clase de chistes y chascarrillos. En esta entrega  contarán con un invitado “de lujo”, Ángel Sanchidrián, autor de la famosa página de Facebook “SINOPSIS DE CINE” y del exitoso libro de mismo título.

   La programación del festival será la siguiente:

JUEVES 29
21:30   ZOMBEAVERS

El jueves 29 de enero, después del pase de Zombeavers en CutreCon IV,
a partir de las 23:00 fiestón temático en la discoteca Chankete Ha Muerto.
 Guardad vuestras entradas de CutreCon
 porque os servirán para descuentos en copas, cócteles y cervezas

VIERNES 30
16:20   DRAGON BLOOD (LIU EN MEXICO)
18:15   BRUCE LINITO
20:30   EL ASESINO DE MUÑECAS (CINEBASURA EN DIRECTO)

SÁBADO 31
10:40   PROGRAMA DOBLE
           LA LEYENDA DE TARZAN
           PUÑO DE FURIA. CONTACTO MORTAL
13:15   LOS CAMPEONES JUSTICIEROS
16:20   MIL MASCARAS CONTRA LA MOMIA AZTECA
18:25   UNA NOCHE PARA DESCUARTIZAR
19:45   STRIDULUM
00:00   ZOMBIES NAZIS




DOMINGO 1
16:00   AZTEC REVENGE
18:00   KARATE CONTRA MAFIA
20:00   EL DRAGON ATACA
22:00   LA SOMBRA DEL JUDOKA CONTRA EL DOCTOR WONG

   Además de las cintas durante el festival se celebraran actos paralelos como:

PREMIO JESS FRANCO

   CutreCon volverá a entregar el premio Jess Franco, que en esta cuarta edición irá a manos del director Ramón Saldías, en reconocimiento a su imprescindible aportación al cine de artes marciales rodado en España. Un subgénero que, por raro que pueda resultarle al espectador medio, cuenta con diversos títulos en la filmografía patria, la mayoría de ellos rodados en las Islas Canarias.

   Saldías fue autor de KARATE CONTRA MAFIA (1980), la primera película de kung fu del cine español. Un título “rarísimo” e hilarante que CutreCon proyectará en una versión digitalizada a partir de una copia en 35 milímetros, gracias a la Filmoteca Canaria. Esta entidad también ha proporcionado a CutreCon IV otros filmes como “Liu en México” o “La sombra del Judoka contra el Doctor Wong”, una 'bruceploitation' rodada por el mismísimo Jess Franco.

   La entrega del premio Jess Franco tendrá lugar el domingo 1 de febrero a las 18:00 horas, durante la maratoniana jornada de clausura titulada KUNG-FU-TON. Dicha jornada transcurrirá íntegramente en la sala de cine Artistic Metropol.

EXPOSICIÓN FREAKLAND

   Con intención de vestir aún más la atractiva propuesta de la cuarta CutreCon, los organizadores han decidido abrir un apartado de actividades paralelas, que este año estarán protagonizadas por los responsables de la casa Freakland.

  Artífices del fanzine Freakland Magacine, la compañía ha dado un exitoso salto al terreno de la creación de merchandising focalizado en títulos de culto de la era del videoclub en los años 80.

   Entre sus artículos más celebrados se encuentra toda la línea creada alrededor de la saga “Demons” de Lamberto Bava, los famosos “Critters” o Belial, el horripilante protagonista de la serie “Basket Case (¿Dónde te escondes, hermano?)”.

   La exposición de Freakland se repartirá entre las diferentes sedes del festival (Cine de la Prensa, Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj y Sala Artistic Metropol). Mientras que el Cine de la Prensa y Metropol acogerán una colección de posters originales de filmes muy afines al espíritu de la CutreCon -algunos de ellos autografiados por sus directores-, el vestíbulo del Auditorio de la Casa del Reloj incorporará la muestra de originales de toda la línea de merchandising y coleccionables, algunos de ellos ya fuera de catálogo.

   Para más información sobre la programación, la compra de entradas y demás actos podeis acudir a la web del festival : www.cutrecon.com


   "evilbrain666" estará allí y os informara de todo lo que suceda.

   Y para terminar os dejo con el enlace para que podais ver el spot del festival, obra del cineasta canario Vasni Ramoshttps://www.youtube.com/watch?v=-N3bs-hOyos

miércoles, 14 de enero de 2015

MONDO CANNIBALE

de Vincent Dawn (osea que es de Bruno Mattei)


   Una pequeña introducción para hablar del posible lio con el título de esta cinta. Buscando en la página web donde suelo ver “pelis” online un título llama mi atención CANNIBAL. Me fijo en la caratula que acompaña el enlace y según esta (la misma que he utilizado en la cabecera de la reseña aunque más pequeña lo que no me permite ver con claridad el nombre del director) su título es MONDO CANNIBALE. Leo la sinopsis y tiene toda la pinta de ser un homenaje/copia de HOLOCAUSTO CANÍBAL fechado en 2004 Tras meditarlo un rato me decido a verla y descubro que se trata de una tardía cinta de caníbales italiana dirigida por Bruno Mattei con su seudónimo habitual de Vincent Dawn que según los créditos de la misma se titula (¡Ojo al dato!) CANNIBAL HOLOCAUST. THE BEGINNING.

   Y todo esto para que. Pues para encontrarme con una especie de remake de HOLOCAUSTO CANÍBALpero centrado en el equipo que rueda el documental y pasando del equipo de búsqueda posterior aunque con escenas en los estudios televisivos debatiendo sobre si emitir o no el material que les llega, y uno no puede evitar preguntarse como envían el material desde lo profundo de la selva amazónica, especialmente cuando se descubre que la mayor parte esta o falseado o provocado por los periodistas y no por los habitantes de la zona.


   Tenemos pues a una ambiciosa periodista cuyo programa a sido cancelado por falta de audiencia que al comprobar que el morbo y la violencia venden bien en televisión decide unirse a un antiguo explorador venido amenos y a su antiguo equipo (2 personas más) para realizar una serie de reportajes sobre las supuestas tribus caníbales. Pero como no encuentran buen material para el reportaje deciden primero falsearlo y más tarde provocarlo ellos mismos. El éxito de sus filmaciones es tal que deciden seguir, ampliando la brutalidad de sus acciones, hasta que se cruzan con la tribu equivocada.

   Si a un servidor las “pelis” de caníbales clásicas como HOLOCAUSTO CANÍBAL, CANÍBAL FEROZ o COMIDOS VIVOS ya me decepcionaron bastante (puede que el echo de que su fama se cimento cuando yo no tenía edad para verlas creara una expectación sobre ellas que no se cumplió cuando por fin pude hacerme con ellas o simplemente que cuando por fin accedí a ellas ya estaba curado de espanto) esta ya la encuentro demencial. La parte de la jungla es simplemente absurda y la jungla parece un jardín más que una supuesta jungla inexplorada, y cuando intenta reflexionar sobre el poder de las audiencias o sobre lo que emiten las televisiones para conseguir espectadores es ya demencial´y muy facilon. Además la cinta esta muy mal montada, lo que ocurre en los estudios no siempre cuadra temporalmente con lo que ocurre en la selva, y esa solución final… no la voy a desvelar pero no tiene lógica ninguna.



   Quizás, sólo quizás, los fans muy acérrimos de las “pelis” de caníbales le encuentran algo, aunque yo creo que la cinta es todo un insulto al HOLOCAUSTO CANÍBAL original y ya he comentado que a mi esta me decepciono bastante.

    Atentos porque según me informo la cinta también es conocida como CANNIBAL HOLOCAUST 2, y ya seria la cuarta que intentan vendernos como tal.

viernes, 9 de enero de 2015

WHAT WE DO IN THE SHADOWS

de Jemaine Clement y Taika Waititi


   Simpática comedia que siguiendo el sistema de falso documental (mockumentary) narra el día a día de cuatro compañeros de piso con una característica bastante singular, son vampiros.

   Así la cinta nos presenta las ventajas e inconvenientes de ser vampiro en la Nueva Zelanda de hoy en día a través de cuatro vampiros que representan distintas versiones del mismo. Tenemos al Nosferatu, al más bestial y primario, al más refinado e incluso al típico simpático vampiro de las comedias ochenteras, pero por si esto fuera poco durante el metraje de a cinta a este variopinto grupo se les unirán un vampiro recién convertido, que va presumiendo por los clubs nocturnos de ser el "prota" de CREPÚSCULO, y al mejor amigo de este al que no convierten, en principio por que se lo han prometido al nuevo pero más tarde porque les cae bien el muchacho. 



   La cinta es una comedia, el terror brilla por su ausencia, aunque alguna escena de mordisco si que encontramos, que ironiza sobre los diferentes roles vampíricos, y sobre las particularidades de los mismos, situándolos en lugares comunes (Atención al momento en que discuten sobre a quien le toca limpiar los platos o sobre lo peligroso que puede ser dejarse las ventanas abiertas).

   El conjunto es divertido, con algunos puntos muy buenos (los chistes a costa de la escena de los fideos/gusanos de JÓVENES OCULTOS o los encuentros con esa pandilla de hombres lobo) y aunque a la historia le falta algo de cohesión o continuidad, ya que no hay una historia lineal a seguir y todo se reduce a una serie de anécdotas, la cinta no se resiente en casi ningún momento a lo que ayuda mucho un estupendo reparto que consigue dotar de carisma y simpatía a unos seres que... bueno son vampiros que se alimentan de sangre humana.


   Los que me conocéis ya sabéis que tanto el "found footage" como el "mockumentary" son formas de narrar las películas que no gustan especialmente, pero en este caso decir que esta es una de las pocas, sino la única, que a un servidor le ha reconciliado ligeramente al menos con el falso documental, porque si bien es verdad que recure a la cámara en mano esta no tiembla más de lo necesario y por una vez, y sin que sirva de precedente, esta enfocada y encuadrada evitando el habitual “no se ve nada” o el dolor de cabeza que los movimientos de cámara suelen producir en las cintas de este tipo.

   En definitiva: simpática, muy bien interpretada y con algunos momentos memorables. Una agradable sorpresa.