FIESTA DEL CINE. DÍA 3

     Y llego el tercer, y ultimo, día de esta edición de la FIESTA DEL CINE y, como no, nuevo programa doble para acabar la fiesta. En esa ocasión un programa forzado, a medias, pues mientras la primera "peli" si tenia intención de verla, la segunda la seleccione por ser la única que aun no había visto para la que aun quedaban entradas. Irónicamente esta me gusto más que la primera. Cosas de la vida.

 DRÁCULA. LA LEYENDA JAMÁS CONTADA (Gary Shore)

     La leyenda dice que Bram Stoker se inspiro de el personaje histórico Vlad Tepes, conocido como Vad "el empalador", para crear al personaje de DRÁCULA. Ese echo ha motivado que muchos cineastas hayan jugado en algunas adaptaciones o versiones sobre el personaje a unificar ambos personajes transformándolo en el mismo. La mayoría de manera puramente anecdótica o referencial ya que sitúan sus tramas tiempo después de la época de Vlad. En esta ocasión esta identificación es total y plena..

     No nos engañemos, la cinta es una variación (o versión) alargada y aumentada de lo que proponía Coppola en su versión de DRÁCULA y nos presenta a un Vlad gobernando en Transilvania, lejanos ya los tiempos de "el empalador" que ante una petición de los turcos que implicaría entregar a estos a su hijo (y a oros mil niños más pero eso es irrelevante) se carga a los emisarios que han venido a recogerlo.

     Consciente de que eso tendrá represalias y como Transilvania no tiene un ejercito con el que hacer frene a los turcos se dirigirá al refugio de un vampiro de la zona y le pedirá ayuda. Este le propondrá un trato, lo convertirá en vampiro, con todos sus poderes y debilidades, durante tres días después de los cuales volverá a ser un hombre normal. ¿Cual es el truco? Que siendo un vampiro tendrá sed de sangre y si durante esos tres días bebe un poquito se transformara en un vampiro para los restos.

     A partir de aquí ya os podéis figurar el resto: un poco de drama histórico, unas cuantas batallas y algún que otro elemento sobrenatural para una cinta más próxima a JUEGO DE TRONOS que a una cinta sobre el vampiro transilvano.

     Sólo la presencia de Luke Evans, y Charles Dance aunque a este se lo han guardado para la segunda parte, y algún momento estéticamente llamativo, esas secuencias en las que intervienen los murciélagos, para una cinta muy floja y aburrida que se pretende novedosa pero que ya hemos visto un montón de veces.

     Para colmo el epilogo nos demuestra las verdaderas intenciones de sus responsables. Que la cinta sirva de introducción para una nueva saga en la que veremos a DRÁCULA en nuestros tiempos como vampiro bueno y atormentado enfrentándose como si de BLADE se tratara con oras criaturas infernales.

EL CORREDOR DEL LABERINTO (Wes Ball)

     Enésima adaptación de una saga de novelas de marcado carácter juvenil que sin embargo sorprende gratamente pues se aleja de la sensiblería habitual de este tipo de productos.

     Tampoco me entendáis mal, no es que sea una obra maestra, ni mucho menos, pero consigue entretener y mantenerte interesado durante la mayor parte del metraje.

     Así la cinta que mezcla elementos de aquí y de allí: prisiones situadas en lugares extraños (en este caso una pequeña explanada rodeada de un enorme laberinto), el señor de las moscas (esa civilizacion y sus normas que los jóvenes han creado), monstruos mecánicos (esas criaturas que pululan por el interior del laberinto), teorías conspiranoicas (los jóvenes son arrojados al laberinto previo borrado de memoria)... funciona con bastante eficacia a pesar de algunos ¿fallos? por otro lado habituales en este tipo de cintas: los más veteranos del lugar explicando las reglas al nuevo sólo a medias (No es que el nuevo haga muchas preguntas es que parece que a los demás les fastidie responder), escenas de susto fácil pero incoherentes (La aparición final de uno de los personajes para dar un susto), pero se pueden pasar por alto sin mucho problema.

     Entretenida y con un reparto sorprendentemente aceptable, al menos en sus principales papeles, la cinta es un perfecto pasatiempo... veremos si las próximas entregas mantienen el nivel.

     La pega: ver la "peli" en una sesión llena de niñatos que esperaban ver un nuevo CREPÚSCULO.

FIESTA DEL CINE. DÍA 2

     Seguimos con la FIESTA DEL CINE y como el primer día nuevo programa doble. En este caso dos "pelis" de carácter policíaco, aunque una tira más a su apartado acción y la otra hacia el suspense, que comparten una misma pega, su duración, aunque irónicamente a la mas corta (132 minutos) le afecta más que a la otra (149 minutos).

EL PROTECTOR/THE EQUALIZER (Antoine Fuqua)

     Enésima revisión/actualización/versión cinematográfica de una serie de televisión, en este caso de EL ECUALIZADOR (THE EQUALIZER protagonizada por Edward Woodward y que a finales de los ochenta y durante 4 temporadas contaba las aventuras de un ex-agente de los servicios secretos que ayudaba a la gente a resolver sus problemas.

     Suene a variante de EL EQUIPO A ¿verdad? Pues sin ser exactamente lo mismo la referencia no es gratuita ya que Fuqua ha jugado a lo mismo que Carnahan en su versión de esta, ya que no sólo ha traído al personaje a la actualidad sino que ha rodado la "peli" a modo de precuela, es decir, explicando los acontecimientos que llevan al protagonista a dedicarse a tan peculiar pasatiempo.

     La diferencia es que mientras Carnahan era consciente de que semejante argumento sólo puede dar pie a una cinta de entretenimiento (algo que logro), Fuqua parece creer que esta contando una historia de gran calado e interés y la cosa se le va de las manos y la cinta acaba haciéndose larga, y algo pesada, que sólo se levanta intermitentemente cuando llegan las escenas de acción o gracias al trabajo de Denzel Washington.

     Y es que a la película le sobran muchas escenas de relleno ¿hacia falta que viéramos tantas veces como se prepara la bolsa de te o como distribuye los cubiertos en la mesa del bar para describir su carácter? o redundantes para explicar lo buen chico que es el protagonista ¿no bastaba con que el "prota" ayudase al compañero de curro a aprobar el examen de "segurata" también tenia que ayudar a su familia contra unos extorsionadores (caso que se resuelve además con una rapidez y facilidad sorprendentes)?

     Sin embargo tratan muy poco la relación con la joven prostituta que encarna Chloë Grace Moretz que además es el asunto que nos lleva al "meollo" de la película y su personaje desaparece de modo un tanto inverosímil.

     Ya he mencionado que lo mejor de la cinta son sus secuencias de acción, pero también digo que se debe a que están bien coreografiadas ya que su plantificación tiene algún que otro "defectillo" (Ese momento al final en que los malos se han separado tanto para cubrir más terreno que no sólo permite a nuestro "prota" librarse de ellos uno a uno sino que incluso cuando uno de ellos le planta cara durante sus buenos 5 minutos, con sus tiros y buen escandalo incluidos, ninguno de sus compañeros llega a tiempo para apoyarlo).

     Demasiado larga, le sobra una media hora, se queda en una floja cinta de acción que dudo mucho que de a luz a la franquicia que su final parece indicar.

PERDIDA (David Fincher)

     Soy un poco raro, David Fincher nunca ha sido santo de mi devoción, ninguna de sus películas, ni las que a priori podrían estar entre mis gustos, me convencen, pues bien esta no me disgustado del todo.

     Cinta de suspense en la que se narra de forma paralela lo ocurrido tras la sospechosa desaparición de una mujer y determinados pasajes de la vida del matrimonio narrados a través de las paginas de un diario, o eso parece hasta que.... sorpresa.

     Y esta es una de las pegas para realizar un comentario valido de esta cinta, las sorpresas y giros que se guarda en la manga, que pueden resultar tramposos (de echo algún detallito que otro es tramposo a más no poder), y que no permiten hablar de su argumento sin desvelar algún detalle.

     Decir entonces que la cinta aguanta bien el suspense durante la mayor parte del metraje, de echo cuando empieza a decaer el primer giro/sorpresa le viene estupendamente para volver a despertar interés. Y mencionar que el reparto funciona a la perfección, vale que Rosamund Pike destaca por encima del resto pero es que tiene el personaje más jugoso para lucirse, pero el resto esta más que correcto, haciendo que perdonemos algunos trucos de guión para mantener el juego de las sospechas, es decir las reacciones de algunos personajes ante los echos son cuanto menos curiosos y obedecen más a jugar con el despiste que a la lógica.

     La principal pega son las ya municionadas trampas de guión para permitir que la trama avance, cosas como que la policía pase por alto determinadas cosas, que nadie investigue según que cosas, casualidades un tanto forzadas... (no especifico ninguna porque cometería SPOILERS y prefiero que si no la habéis visto os enfrentéis a las sorpresas por vosotros mismos.

     A bueno y ese final... no mejor de eso no digo nada.

     Se deja ver, siempre que estés dispuesto a pasar por alto ciertas "cosillas"

FIESTA DEL CINE. DIA 1

     Como siempre que se organiza la fiesta del cine servidor aprovecha para amortizarla marcándose unos programas dobles, siempre que las circunstancias y la cartelera no lo impidan claro.

     En esta ocasión me he planteado unos programas variaditos tratando de mezclar cintas puramente comerciales con otras de mayor calado. Así que el primer día empezamos con RELATOS SALVAJES, cinta que se me escapo en Sitges y de la que todo el mundo hablaba maravillas, y TORRENTE 5, ultima entrega, por el momento, de las aventuras de este particular personaje creado por Santiago Segura.

RELATOS SALVAJES (Damián Szifron)

     Como señala su titulo nos encontramos ante una de esas "pelis" que reune varias historias breves, seis concretamente, cuya característica principal es el retrato irónico y cargado de mala leche de como la violencia puede estallar en los momentos y situaciones más variadas, incluso en las más cotidianas.

     En "PASTERNAK" un grupo de pasajeros de un avión descubren que... hasta aquí puedo contar porque, salvo que alguna sinopsis argumental o algún trailer mal montado lo cuente, las sorpresas con las que cuenta este relato en sus pocos minutos lo transforman en el mejor y más ¿divertido? de la cinta.

     En "LAS RATAS" la camarera de un solitario restaurante se da cuenta de que el único cliente de una tormentosa noche es el usurero que causo la desgracia de su familia cuando ella era apenas una niña. La cocinera del local le planteara una duda moral en forma de venganza. 

     Contundente aunque le falla el cierre

     En "EL MAS FUERTE" una situación que muchos hemos vivido alguna vez, ese graciosillo que te cierra el paso en la carretera, desemboca en una autentica batalla campal plena en violencia y muy mala leche..

     En "BOMBITA" la burocracia para poder protestar ante una multa injusta lleva a un hombre a una situación personal y profesional insostenible que le hace estallar cuando le ponen una segunda.

     A mi entender es la mas discreta de las historias porque se hace demasiado larga. Comprendo que necesiten tomarse su tiempo para que podamos ver las consecuencias para su vida diaria del incidente pero alargan demasiado la anécdota. Eso si el cierre magnifico.

     En "LA PROPUESTA" un niño de papa atropella a una mujer embarazada y se da a la fuga. El padre intentara librar a su hijo de problemas desembocando en una situación dantesca en la que un puñado de oscuros personajes tratan de sacar tajada.

     A este relato le ocurre algo parecido que al de "LAS RATAS", la historia es buena y esta cargada de cinismo y humor negro bastante contundente, pero al cierre le falta algo. No puedes evitar preguntarte ¿que pasa después?

     "LA BODA" muestra lo que ocurre cuando una novia, ya esposa, descubre durante el banquete de boda que su marido la ha engañado.

     Cinismo, humor negro y muy mala leche en un interesante conjunto de historias cuya única pega es el orden de las mismas, desde mi punto de vista yo habría empezado "BOMBITA", por ejemplo, o por lo menos habría terminado con "PASTERNAK" acabando la cinta de un modo más contundente.

TORRENTE 5. MISION EUROVEGAS (Santiago Segura)

     Sobre la nueva entrega de TORRENTE poco que decir salvo que es lo que uno espera de ella, una simpática tontería que funciona más por la simpatía que uno sienta por los personajes que Segura ha elegido para que le secunden que por las bondades del guión.

     Hay que reconocer que la parte final si que cuenta con detalles graciosos e incluso divertidos, casi todos reunidos en la parte de la ejecución del robo al casino pero el resto funciona más gracias a la vis cómica o el carisma de gente como Julián López, Florentino Fernández, Carlos Areces o el propio Segura, o a la gracia que le pueda hacer a uno ver a Jesulín haciendo de "tonto del culo".

     Si me preguntáis os diré que es de las más flojas de la saga, aunque por encima de la tercera, y todo parece indicar que no sera la ultima

SE VENDE VARITA MÁGICA

Un cortometraje de Koke Jiménez y Josevi García Herrero

basado en el cuento de Isabel de Ron

   El pasado jueves 23 en los Cines Lys de Valencia se estrenó en esta ciudad  con un doble pase (a las 22:00 y a las 23:00) SE VENDE VARITA MÁGICA, el cortometraje sobre el lupusbasado en un cuento de la escritora Isabel de Ron que en su edición impresa cuenta con ilustraciones de Deborah Jackel y maquetación de Arrontes y Barrera.

     El cuento surgido a partir de un guión para una película que nunca se realizó, tenía como objetivo dar a conocer la enfermedad del lupus y recaudar fondos en las Asociaciones dedicadas a esta enfermedad

     Como bien explican en el emotivo prólogo del cortometraje el lupus es una enfermedad autoinmune crónica, de implicación genética y no hereditaria e imposible de curar. Lo único que puede hacerse por el momento es someterse a tratamientos que palien o disminuyan los efectos de la misma.

     El corto explica como afecta la a una familia (padre, madre e hijo e hija) el que la madre padezca la enfermedad, y lo hace centrándose principalmente en la hija pequeña de la familia e introduciendo algo de magia y esperanza.

“Paula se pasa las tardes leyéndole el periódico a su madre, enferma de Lupus. Un día, encuentra un anuncio que dice: “Se vende varita mágica” y va corriendo a comprarla. La dirección la lleva a un restaurante chino donde una anciana le da dos palillos mágicos y le pone una condición para poder conseguir sus dos únicos deseos: deberá dominar el uso de los palillos chinos hasta ser capaz de atrapar una mariposa por sus alas sin lastimarla”

Con Maria de Paco

     Al acto acudieron su co-director y co-guionista Josevi García Herrero, y sus principales protagonistas María de Paco, Yeray Martínez, Cristina Perales, Jaime Pujol y Min Hai Hu.

     El corto está dirigido por Koke Jiménez y Josevi García Herrero y guionizado por Ana Flores Nohales, Nando Villaizán y Josevi García Herrero.

     Antes y después del corto se emitió también un video de la campaña -#siguelamariposa en el que participan los responsables del corto y que persigue dar a conocer la enfermedad del lupus.

PÍNTATE UNA MARIPOSA PARA DAR A CONOCER LA ENFERMEDAD DEL LUPUS

http://youtu.be/Y5cVxIDdyMo

LAS TORTURAS NINJA de Jonathan Liebesman

(No es un error ortográfico es un chiste fácil – como los de la “peli”)

     Que nadie se lleve a engaño, no es que ver la cinta resulte una tortura. Verla simplemente resulta una experiencia neutra. Ni emociona  ni molesta. Básicamente es una de esas películas de ver y olvidar.

     Y lo es por culpa de un guión plano y poco imaginativo que no consigue fundir bien esa manía que les ha dado últimamente por lo de los “superhéroes oscuros” (aquí alguien me dirá que el comic original de Eastman y Laird ya era oscuro y tendrá razón en parte ya que el humor de este también era más cínico, y oscuro,  que el de las adaptaciones televisivas o cinematográficas) y el humor facilón e infantiloide que se le supone a una cinta de este tipo.

     Así nuestros héroes se mueven en una de esas ciudades en las que parece ser siempre de noche o estar permanentemente nublado, con unos índices de criminalidad como para tomar las de… (vamos para salir de allí pitando) y ellos a pesar de vivir en el peor lugar de la ciudad, las cloacas, se pasan el día haciendo chistes como si vivieran en Disneyland (Vale igual a ti no te haría feliz vivir en Disneyland pero ten en cuenta que nuestros “protas” son adolescentes).

     Llaman la atención unas cuantas cosillas: ¿Por qué esconder el aspecto de las tortugas durante los primeros momentos de la cinta? Acaso esperaban sorprendernos como a April cuando por fin nos lo muestran. ¿Por qué si los guionistas se han comido el coco, poco pero algo se lo han comido, para crear una relación anterior entre April y las tortugas (y Splinter) sin embargo han desvinculado a Shredder del pasado de estos transformándolo en un simple malo sin relación personal con ellos (o al menos con Splinter)? Si el plan de los malos depende de conseguir el mutageno ¿no sería más lógico no llamar la atención hasta que lo tengan en lugar de convertir la ciudad en un caos? O –SPOILER – Si uno de los malos es un millonario que patrocina experimentos científicos y que por tanto no tendría problemas para costearse, o justificar, el comprar las sustancias químicas ¿para que montan los robos? – FIN SPOILER.

     Una de estas dudas además provoca un ¿fallo de guión? Si Splinter ya no es un maestro ninja (o la mascota de uno según la versión) mutado hay que buscar una excusa para que este, y las tortugas, acaben siendo ninjas. Y cuál es la solución de los guionistas, pues que Splinter (una rata de laboratorio objeto de experimentos) ya mutado se encuentre un “Manual para ninjas” (o algo así) en las alcantarillas. Muy lógico. Tu me dirás: ”es un chiste” y yo te respondo: “no funciona, quizás si el manual hubiese sido un “Ninja for Dummies”.

     Así las cosas la “peli” sólo distrae mínimamente cuando se pone en plan “tortugas ninja de toda la vida”, es decir en las escenas de acción, aunque la manía de Liebesman por mover la cámara y cambiar de plano no ayude mucho (sólo el espectacular, y larguísimo, descenso por la nieve funciona en su plenitud), o cuando estas se dedican a hacer o soltar alguna gansada (ojito a la escena del ascensor).

    Se desaprovecha también a unos estupendos secundarios: Whoopi Goldberg, William Fichtner y principalmente a Will Arnett supuestamente el secundario “gracioso” pero que si consigue hacernos esbozar alguna sonrisa es más por su carisma que por un guión que sólo le permite soltar obviedades (“Lo que me faltaba una tortuga parlante haciendo de copiloto”).

     Pues eso, una cinta que se deja ver sin entusiasmo y sin irritación. Yo hubiese dicho que se trata de una oportunidad perdida para resucitar la franquicia para el cine pero parece ser que ha funcionado lo suficientemente bien en taquilla que ya se ha dado luz verde para una nueva entrega.

LA CABINA. II FIESTA DE PRESENTACIÓN

     No hace mucho ya os hable de LA CABINA, el Festival Internacional de Mediometrajes que celebrara su 7ª edición este mes de noviembre entre los días 6 y 16. Ahora vuelvo a hablar del mismo pues el pasado sábado tuvo lugar su II FIESTA DE PRESENTACIÓN en el Jerusalem Club con tal éxito de convocatoria que pillo desprevenidos incluso a la organización del Festival.

    Como en la primera fiesta la noche se compuso de la emisión de uno de los trabajos que se pudieron ver en alguna de las ediciones anteriores, el pre-estreno de uno de los trabajos de esta nueva edición y tras un breve descanso del pase de un mediometraje totalmente demencial amenizado por los comentaros y chascarrillos de los chicos de CinemaScupe.

Algunos de los miembros de la
organización del Festival

     Las proyecciones comenzaron con LA MEDIDA DE LAS COSAS (DER MASS DER DINGE, 2.005) de Sven Bohse, trabajo de unos 35 minutos que se pudo ver en la primera edición y que al parecer fue el primer trabajo que recibió la organización del Festival.

     Se trata de un divertido “medio” ambientado entre los fogones de un restaurante en el que el segundo de los cocineros, más joven y más dado a experimentar con los platos del menú y obsesionado con encontrar el plato perfecto (LA ZOUPA), tendrá que enfrentarse a la noche más importante de su vida cuando tras un accidente del jefe de cocina se vea obligado a coger las riendas la misma noche en que un critico de la guía Michelin acude al restaurante, enfrentándose a una serie de incidentes: dejar colgada a su novia el día de su cumpleaños, la falta de existencias de hígado de cerdo (no voy a contar como resuelve esa problema pero la cosa es memorable)…

     Muy divertido y con un cuarto de hora final totalmente delirante.

     El pre-estreno fue HASTIÓ (ENNUI ENNUI, 2.013) de Gabriel Abrantes comedia surrealista de unos 33 minutos en los que podemos ver cosas como a Obama manteniendo una conversación paterno-filial con un Dron al que envía a una misión a Afganistan, a un aspirante a señor de la guerra tratando de secuestrar (y violar) a una princesa del lugar, al padre de esta princesa negociando la venta de armas con la embajadora francesa, a la hija de la embajadora (miembro de "bibliotecas sin fronteras" secuestrada por error… a todo ello añadir un buen montos de chistes de caracter sexual y el resultado es un divertidísimo "medio" al que sólo le falla una conclusión algo precipitada.

     Lo del "diploma de señor de la guerra" o lo que ocurre con esos dardos cargados de "elixir de amor" no tiene desperdicio.

     Si el resto de trabajos de esta edición tienen el nivel de este la cosa promete... y mucho.

CinemaScupe

     Y para terminar con las proyecciones la sesión de MEDIOMETRASH amenizada por el equipo de CinemaScupe que en esta ocasión presentaron SIN SALIDA demencial, y me quedo muy corto, trabajo de Juan Fernando Cardenas cuya acción transcurre en Cuenca, pero la Cuenca de Ecuador, con un argumento incomprensible, los continuos chistes a base de intentar recapitular el argumento del mismo fueron geniales.

     Del "medio" mejor no hablar porque llega a cotas de demencia (en el mal sentido del termino) difíciles de superar pero como en toda sesión de CinemaScupe felicitar a Raúl Salazar, Sixto Garcia y Javi Bóinez por transformar la experiencia en una estupenda noche de comedia.

     La fiesta continuo con música y baile… música de cine ambientada a las pistas de baile, pero esa ya es otra historia.

¿QUÉ PASO EN SITGES 2014? 5ª PARTE

Con Sergio Morcillo
realizador de METAMORPHOSE

     Como el domingo no asistí a ninguno de los maratones, entre el cansancio y que las cintas no repetidas de los mismos no me llamaban los deje pasar, dedicare esta quinta parte a repasar el ultimo día oficial del festival (el sábado 11), a dejar constancia del palmares y a reparar un error de la 4ª parte de estas crónicas.

 

     Por seguir un orden cronológico empezare corrigiendo el error, ya que este esta relacionado con el MENÚ DEGUSTACION que tuvo lugar el jueves en BRIGADOON.

     Cuando estaba escribiendo la crónica olvide el título de alguno de los cortos y el nombre de algún realizador. Dejando como única referencia aquello de “cortos de desigual calidad” continue con el resto de la reseña pensando en volver más tarde para completarlo con un “los hubo buenos como…., los hubo regulares como….” olvidando después rellenar el hueco.

   Así que ahí va:

     Los hubo buenos, como el impactante y duro METAMORPHOSE de Sergio Morcillo, que se llevo las mayores ovaciones de la noche; el interesante WHY? (Daniel Hernández Torrado), muy currado técnicamente y con un mensaje contra el sinsentido de la violencia; y el correcto EN EL ESPEJO (Fernando G. Pliego y Fátima Delgado).

     Los hubo flojos (pero aceptables) como INSANE (Carlos Villaseñor), “found footage” (y ya sabéis lo que me pasa a mí con el dichoso found…) que bebe demasiado de EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR; el discreto y fallido ejercicio de terror LA VENGANZA DE ALICE (Rober Cid); el también fallido LA NOCHE MÁS LARGA (Daniel Ramírez Rubio)

     Los hubo más flojos (y olvidables) como BLIND (Javier Perea), INSIGHT (Cenzo A. De Haro)  o MINAA (Cándido Pérez de  Armas).

     Los hubo simplemente malos como el pretendidamente absurdo EL LEÑADOR PROTESTON (Alberto Montero Gómez) o el desastroso LEYENDAS DE HONOR Y GLORIA (Marcos DK), el mas pitado de la noche y el peor corto con diferencia.

     E incluso hubo uno que fue simplemente una locura. Porque de PATA NEGRA 4. DESPIECE (José Martos) no vimos el corto en si sino un montaje de unos 15 minutos totalmente salvajes y demenciales, y por lo tanto muy divertidos, que se complemento con el espectáculo en vivo que el realizador y parte de su equipo (si no estaban todos lo parecía) dieron en la sala.

 

José Martos antes de armarla durante el pase de
PATA NEGRA 4. DESPIECE

SABADO 11 DE OCTUBRE

Joe Dante

      Sin tiempo ni para tomarme un café salimos pitando de la última del maratón BLOOD WINDOWSpara ponernos en la cola de BURYING THE EX (Joe Dante), es lo que tiene no conseguir entradas para la clausura, que te tienes que ver la “peli” a primera hora de la mañana.

     La última cinta de Joe Dante es una de esas “pelis” que si viniera firmada por otro realizador la catalogariamos de “simpática y divertida comedia de terror” pero siendo de Dante no puedes evitar esas sensación de “esperaba algo más”.

Tom Green

     Sin embargo MONSTERS. DARK CONTINENT (Tom Green) es una decepción absoluta en la que no queda nada de lo que hizo de la primera entrega una sorpresa agradable hasta el punto de olvidar que esos MONSTERS que prometía el titulo apenas aparecían.

     Si en la primera entrega se utilizaba la invasión extraterrestre para establecer una metáfora/paralelismo con la inmigración en esta ocasión se hace con el intervencionismo americano. Pero si en aquella había una historia y unos personajes en esta son mínimos por no decir inexistentes.

     Mencionar que entre estas dos cintas acudimos a una rueda de prensa de Joe Dante y Dick Miller y a la de la lectura del palmares de esta edición.

     Aprovechando un hueco entre películas visitamos la exposición REC. UNA SAGA INDOMABLE en la Casa Bacardi y aprovecho para tomarme un mojito, el bautizado para la ocasión como REC 3.

     TUSK (Kevin Smith) es una cinta un tanto difícil de calificar. No es la típica cinta a la que nos tiene acostumbrados Smith, aunque tiene esos diálogos que también se le dan. No es el típico producto de terror, aunque hay un secuestro y algunos puntitos de la magnifica SSSILBIDO DE MUERTE sustituyendo las serpientes por las morsas.

     Uno podría pensar que un híbrido de comedia, terror y “peli de dialogos” estaba destinada al desastre, pero Smith se maneja muy bien y el resultado es una cinta realmente inquietante con momentos cómicos muy bien integrados (A destacar ese divertido tono del móvil de Justin Long con tendencia a interrumpir los momentos más inquietantes).

     Juntin Long  y Michael Parks soberbios.

     Terminamos el día y el festival con el llamado MARATON SORPRESA, 3 “pelis” muy diferentes entre si pero en conjunto bastante efectivas, cada una en su estilo.

     TOKYO TRIBE (Sion Sono) es un musical ambientado en la lucha de bandas de las calles de Tokyo. Es una frikada muy típica de su realizador Sion Sono que pillo algo desprevenidos a los asistentes de la sesión al Auditori, algo normal ya que las cintas de Sono son más habituales de las sesiones del Prado.

    Es una rallada pero los fans y seguidores de Sono, e incluso aquellos que están acostumbrados a su obra como un servidor, podrán ver, e incluso disfrutar con agrado

     De THE RAID 2 (Gareth Evans) ya comente tras su paso por NOCTURNA que es una pasada que deja la primera entrega al nivel de una película Disney. Siguiendo la tónica del festival no es una cinta fantástica sino de acción sin tregua (en este caso literalmente).

     LET US PREY (Brian O´Malley) es una de esas pelis de “reducido  grupo de personas atrapados en un lugar cerrado enfrentados a una amenaza” en este caso el lugar es una comisaria y la amenaza… hasta aquí puedo escribir sin cometer algún maldito SPOILER.

     Irregular, tiene sus momentos eso no voy a negarlo, pero no del todo lograda, aunque el conjunto es aceptable y se deja ver sin problemas, la cinta se beneficia de un buen reparto en el que destaca su protagonista femenina Pollyana McIntosh

PALMARES

SECCION OFICIAL FANTASTICO

MEJOR PELÍCULA: I ORIGINS
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: THE BABADOOK
MEJOR DIRECTOR: JONAS GOVAERTS (CUB)
MEJOR ACTOR (compartido): NATHAN PHILLIPS (THESE FINAL HOURS)
                                                    KOJI YUKUSHO (THE WORLD OF KANAKO)
MEJOR ACTRIZ (compartido): ESSIE DAVIS (THE BABADOOK)
                                                    JULIAN MOORE (MAPS TO THE STARS)
MEJOR GUIÓN: YOUNG ONES
MEJOR FOTOGRAFÍA: JAMIE MARKS IS DEAD
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: THE SIGNAL
MEJOR CORTOMETRAJE: OSCAR DESAFINADO de MIKEL ALVARIÑO
MENCIONES ESPECIALES: POS ESO
                                                  WHAT WE DO IN THE SHADOWS
                                                  A GIRL WALKS HOE ALONE AT NIGHT
                                                  SPRING
 

PREMIO DEL PUBLICO       WHAT WE DO IN THE SHADOWS

SECCIÓN OFICIAL ORBITA

MEJOR PELÍCULA: HYENA
MEJOR DIRECTOR: JIM MICKLE (COLD IN JULY)
MENCIÓN ESPECIAL: “71

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA

MEJOR PELÍCULA: THE TREATMENT
MENCIÓN ESPECIAL: CREEP

PREMIO MELIES D´ARGENT

MEJOR PELÍCULA : GOODNIGHT MOMMY
MEJOR CORTOMETRAJE:AUTUMM HARVEST

PREMIOS DE LA CRITICA

MEJOR PELÍCULA: REALITE
MENCIÓN ESPECIAL: GOODNIGHT MOMMY

PREMIOS CITIZEN KANE

MEJOR PELÍCULA: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT
MENCIÓN ESPECIAL: WHEN ANIMALS DREAM

PREMIOS NOVES VISIONS

MEJOR PELÍCULA FICCIÓN: HANG GONG-JU
MEJOR PELÍCULA NO FICCIÓN: NON FICTION DIARY
MENCIÓN ESPECIAL: THE DUKE OF BURGUNDY

PREMIOS FOCUS ASIA

MEJOR PELÍCULA: MAD SAD BAD
MENCION ESPECIAL: HWAYI. A MONSTER BOY

PREMIOS ANIMA´T

MEJOR PELÍCULA: THE SATELLITE GIRL AND MIL COW
MEJOR CORTOMETRAJE: PINEAPPLE CALAMARI
MENCIÓN ESPECIAL: DINNER FOR FEW

PREMIO BRIGADOON PAUL NASCHY      LINE UP

PREMIOS JURADO CARNET JOVE

MEJOR PELICULA SECCION OFICIAL: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT

                                                                      CUB
MEJOR PELÍCULA MIDNIGHT XTREME: THE HOUSES OCTOBER BUILT
PREMIO EMERGENTS: AMOR ETERNO
PREMIO EXPERIMENTA: THE TRIBE

PREMIOS PHONETASTIC

MEJOR CORTOMETRAJE: SECTOR ZERO 4
PREMIO DEL PUBLICO:  INTRUSOS

PREMIO BLACK WINDOW      THE STRANGER

 
PREMIOS SGAE NOVA AUTORIA
MEJOR DIRECTOR:  PUÑO Y METAL
MEJOR GUION: DINOSAURIOS
MEJOR MUSICA ORIGINAL: PILATO, PILATO

PREMIO SITGES CINE 365 FILM      GERARDO HERRERO y CARLES TORRENS

     Podría criticar también el palmares, quejarme del mismo “¿Pero como puede ser que le hayan dado un premio a…?” pero no lo voy a hacer. Me limito a dejar constancia del mismo

No sólo de cine se vive
también hubo tiempo de cervecitas y vinitos

     Dado por finalizado el festival la valoración general es positiva. Y es que la experiencia del mismo no la componen únicamente las películas, también es el ambiente, el reencuentro con amigos a los que sólo sueles ver en este tipo de eventos, los debates con estos sobre las “pelis” “¿pero como puedes decir que esta peli es buena?”, las cenitas o las noches de vinitos y cervezas…

     El próximo año más… mucho más.

¿QUÈ PASO EN SITGES 2014? 4ª PARTE

Con JAMES RODAY director de GRAVY

     Repaso dos días más de Sitges 2.014. Hoy los dedico al jueves 9 y al viernes 10. Películas, cortos e incluso un libro. Veamos que dieron de sí.

JUEVES 9 DE OCTUBRE

 

     Sin mucho animo acudo a ver la otra cinta de Takashi Miike de este año. Y tras media hora de OVER YOUR DEAD BODY, que trata sobra la representación teatral de una popular leyenda oriental que poco a poco, muy poco a poco, va estableciendo paralelismos entre el contenido de la obra y la vida real de los actores y miembros del equipo de la obra, el agotamiento acumulado de los días previos pudo conmigo y acabe cayendo en un profundo sueño. (¡Menos mal que no ronco! O al menos eso me aseguro uno de mis compañeros en la sala).

     Vale, es cierto que no puedo hacer una valoración a la totalidad de la cinta, pero si os digo que la primera media hora es de un aburrimiento mortal.

Pablo Fendrik

     Igual de aburrido resulto EL ARDOR (Pablo Fendrik), cinta que utiliza un argumento típico del western (o de EL EQUIPO A) con unos malvados que quieren hacerse con la plantación de una familia, historia de amor entre la hija del dueño y el misterioso nuevo empleado, asalto y venganza, pero con un ritmo lento de muerte, sin apenas acción, que cuando llega resulta inverosímil (¿si eras capaz de hacer todo eso porque no lo has hecho desde el principio?) y que incluye final con el héroe dirigiéndose al horizonte (bueno más o menos).

     La cinta empieza con unos rótulos sobre unas criaturas de leyenda a las que la gente acudía/invocava en busca de ayuda y tal, pero al finalizar la “peli” no puedes evitar preguntarte ¿a que venia todo aquello del principio?

     Al salir del cine nos regalan unas entradas para algo llamado ZETA CINEMA que resulto ser una ceremonia de presentación de los futuros (y presentes) proyectos de adaptaciones al cine, y televisión, de personajes de los comics de BRUGUERA,

Javier Ruiz Caldera (en el centro)
Carlos Areces y Berto Romero

    Así pudimos ver el tráiler de la nueva “peli” de MORTADELO Y FILEMON a cargo de Javier Fesser, y el de ANACLETO. AGENTE SECRETO que presentaron Javier Ruiz Caldera, director, y dos de sus protagonistas Carlos Areces y Berto Romero, y enterarnos de que entre los proyectos se encuentran una segunda entrega de ZIPI Y ZAPE, ROMPETECHOS, LAS HERMANAS GILDA y…. ¡SUPERLOPEZ!

     Aunque me salto AUTÓMATA si que tengo ocasión de ver el recibimiento dispensado a su protagonista y productor Antonio Banderas.

     Nos tomamos un merecido descanso y un buen picoteo y acudimos con fuerzas renovadas hasta la Biblioteca para la PRESENTACIÓN DEL LIBRO "ZOMBI D´OR" de Fernando Polanco.

     El propio autor se encargo de presentar el libro y de explicarnos un poco sobre la génesis del mismo en un acto distraído que incluyo un potente “book-trailer”  dirigido por Sergio Morcillo. Yo mismo me hice con uno de los ejemplares del libro e incluso conseguí que el autor me lo dedicara.

     Un paseíto hasta el BRIGADOON para acudir a una sesión que bajo el titulo  MENÚ DEGUSTACION (sesión de cortometrajes) consistente en la proyección de ni más ni menos que 12 cortos de desigual calidad (bueno 11 porque del ultimo de ellos vimos un montaje de 15 minutos todavía sin finalizar).

     El maratón de esta noche no tenia titulo pero los que andábamos por allí no tuvimos ningún problema en bautizarlo como “el maratón caníbal”. La verdad es que fue el maratón que mejor respondía a las características que se le suponen a uno de estos actos. Tres cintas que con sus altibajos proporcionaron una noche entretenidísima y muy divertida.

     En EAT (Jimmy Weber) es una atractiva actriz en horas bajas, la edad empieza a apartarla de los castings, la que empieza a alimentarse de sí misma. Así como suena.

     El protagonista de la entretenida serie PSYCH presento su opera prima como director GRAVY (James Roday). La historia de un trio de  aficionados al canibalismo que cada noche de Halloween toma al asalto algún local, en este caso un restaurante de comida mexicana, para comerse a los 
empleados del mismo. Todo ira bien hasta que una de las empleadas decida plantarles cara.

Con Michael Weston y Jimmi Simpson

     Divertimento eficaz y sin complejos con un buen reparto en el que destacan Michael Weston y Jimmi Simpson presentes en la sala junto a su director James Roday.

     En AMERICAN BURGUER (Johan Bromander y Bonita Drake) un grupo de estudiantes de visita a una fabrica donde se confeccionan hamburguesas de carne 100% americana terminan descubriendo que ellos son la materia prima de tan suculentas hamburguesas.

     Sin ser gran cosa es el típico producto para ver en ambientes de maratón, osea es ideal para pasar un rato divertido y soltar algún chascarillo.

     El momento en que uno de los jóvenes se pone a cantar el himno de Canada (¡Oh! Canada…) memorable.

VIERNES 10 DE OCTUBRE

     Un pequeño error con el carácter de las entradas, vamos que se me olvido que la sesión homenaje a Dick Miller implicaba recoger las entradas en el Auditori, implico perderme LUNA (Dave McKean) y pegarme un rápido paseo de ida y vuelta Prado-Auditori para llegar a tiempo a ver el programa doble que comenzó con el simpático documental THAT GUY DICK MILLER (Elijah Drenner) dedicado al estupendo secundario conocido por el aficionado como “ese que sale en todas las “pelis” de Joe Dante”, que en principio quería ser guionista hasta que se cruzo con Roger Corman “- Y tu ¿a qué te dedicas?” “- Yo soy escritor” “- Vaya. pues ahora no necesito escritores, necesito actores” “- Pues mira por donde, también soy actor”.

     El propio Miller presento el documental, escoltado por Joe Dante que se mantuvo en un discreto segundo plano en una sesión que se completo con el pase de la estupenda TALES FROM THE CRYPT. DEMON KNIGHT (Ernest Dickerson).

     Algo más tarde Dante y Miller tenían su momento con el publico en un ENCUENTRO CON JOE DANTE Y DICK MILLER en el espacio FNAC, acto que se paso a la sala de prensa del Auditori ante la gran cantidad de gente allí reunida.

     Ya en la madrugada tuvo lugar el maratón BLOOD WINDOW que comenzó con una película sorpresa que resulto ser MAS NEGRO QUE LA NOCHE (Henry Bedwell) discreta cinta con brujas y gato malditos.

     La noche continuo con DIOS LOCAL (Gustavo Hernández) aburrida cinta de terror cuya acción transcurre mayormente en una cueva, o eso me oparecio ya que debo confesar que me pegue una cabezadita.

     Para seguir con LA NOCHE TRAJO LA OSCURIDAD (Martin Desalvo) que para seguir con la tónica de la noche no pasa de discreta al andar más preocupada por crear ambientes que por proporcionar inquietud.

     Siguiendo la tónica general del festival fue la única “peli” no fantástica de la noche la que resulto más satisfactoria siendo EL MAS BUSCADO (José Manuel Cravioto) un entretenido policíaco de esos que narran el duelo, o mejor juego del ratón y el gato, entre el líder de un grupo de atracadores y el policía encargado de su captura.

     Tras una noche bastante floja la ultima cinta animo un poco la cosa.