CÁPITAN AMÉRICA. EL SOLDADO DE INVIERNO de Anthony y Joe Russo

     De todas las películas de la llamada INICIATIVA VENGADORES con los famosos personajes de la MARVEL las dos, hasta el momento, entregas protagonizadas por "EL CAPI" son las que menos se parecen a lo que seria una cinta de superheroes al uso.

     Así si la primera, CAPITÁN AMÉRICA. EL PRIMER VENGADOR se parecía más a una "peli" de hazañas bélicas esta nueva entrega tiene más puntos en común con una cinta de Bond, James Bond que con un cómic de superheroes.

     Y es que esta nueva entrega de las aventuras de "EL CAPI" tiene la estructura habitual de cualquier entrega de la saga Bond, a excepción de la canción de los créditos. Ya sabéis, empezamos con una espectacular secuencia de arranque con el "prota" resolviendo alguna misión, pasamos al inicio de la acción de los malos (HYDRA en lugar de la añorada SPECTRA de los primitivos Bonds) escena del "prota" en los despachos... y así hasta llegar al apoteósico final en la fortaleza del malo con el héroe, y algunos colegas, tratando de desbaratar los planes de los malos en una misión contrarreloj.

     Dinámica y muy entretenida, y por supuesto con espectaculares escenas de acción,  pero sin olvidar unos cuantos toques de seriedad, esa visita de Steve a su antiguo amor o al museo dedicado a su figura y, sobretodo, ese mal rollo entre el protagonista y Nick Fury sobre como se deben hacer las cosas que lleva "AL CAPI" a plantearse dejar S.H.I.E.LD., por poner un par de ejemplos.

     Un estupendo reparto compuesto por algunos rostros ya conocidos de la saga a los que se suman Anthony Mackie como FALCON que sin duda repetirá en próximas películas de la INICIATIVA o un sorprendente Robert Redford, sorprendente porque no es uno de los actores que uno espera ver en una cinta de este tipo, ayuda a dotar de credibilidad algunos momentos y diálogos un tanto disparatados propios de este tipo de producciones.

     Y como viene siendo habitual en las películas de la saga un consejo: no abandones la sala cuando esta "supuestamente" acabe ya que os perderéis los dos finales extra. El primero tras unos minutos y dirigido por Joss Whedon que prepara el camino para alguna de las futuras producciones de la casa (¿AVENGERS. AGE OF ULTRON?) y el segundo al final de los mismos. Avisados estáis. (En la proyección a la que acudí fuimos sólo 3 personas los que vimos este final).

     ¡¡¡VENGADORES REUNIOS!!!

SEQUENCE (Un cortometraje de Carles Torrens)

     La suerte no parecía acompañarme con respecto a este corto. En el ultimo festival de Sitges acudí a la única sesión de GRAND PIANO a la que no precedía este trabajo de Carles Torrens, y en la pasada edición de la Muestra SYFY acompañaba a la única película que me salte, la desastrosa PIRANHA 3DD. Pero ahora y gracias a la intervención del propio realizador del mismo, a quien estoy tremendamente agradecido de que me haya facilitado poder verlo, el error ha sido subsanado.

     Y digo error porque de no haberlo visto me habría perdido uno de los cortos mas atractivos de los que he podido ver últimamente.

     Como si de un episodio de ALFRED HITCHCOCK PRESENTA, o mejor de TWILIGHT ZONE, se tratara el corto desarrolla una premisa de lo mas interesante, algo así como: Imagina que un día despiertas y descubres que todo el mundo, pero todo el mundo literalmente, a soñado contigo y que, a juzgar de las reacciones que tienen contigo, estos sueños no han sido muy agradables. Interesante ¿verdad?.

     Un guion muy bien llevado y plagado de sorpresas, incluso la salvaje escena con la anciana que parece un poco discordante acaba teniendo sentido al final; unos muy cuidados apartados técnicos y unas buenas interpretaciones, destacando el protagonista Joe Hursley son elementos que hacen de SEQUENCE un corto muy recomendable.

     En definitiva, unos 20 minutos muy bien aprovechados que Torrens maneja con bastante soltura. Ahora lamento el no haber podido verlo en pantalla grande pues vale la pena.

     Un consejo, echad un vistazo a los créditos finales o al menos fijaos para que no os pase desapercibido el comentario sobre Brian Yuzna y su SOCIETY.

     El propio director me confirma que el corto aun anda metido en el circuito de festivales, asi que desde aquí desearle suerte, desde luego este trabajo la merece.

BIG ASS SPIDER! de Mike Mendez

     Con semejante titulo no creo que nadie espere encontrar una cinta seria con profundas reflexiones sobre los peligros de la manipulación genética. Es de suponer que uno espere encontrarse con una "chorradilla" de película con bicho gigante destruyendo la ciudad, y así es, pero por una vez y sin que sirva de precedente lo es para bien y esta simpática cinta sirve para pasar un rato tremendamente entretenido.

     El argumento es sencillo a más no poder. Una araña mutante procedente de un experimento, que lógicamente a salido mal, de combinación de ADN terrestre y extraterrestre a escapado del control gubernamental y ha llegado junto a una de sus victimas hasta un hospital donde empieza ha hacer de las suyas. Casualmente allí se encuentra un exterminador que accede a librarse de la "arañita", que ya es grande pero ni mucho menos tanto como llegara a ser, a cambio de que el hospital se haga cargo de su cuenta.

     Pero el ejercito como siempre se meterá por en medio, echara de allí al exterminador e intentara infructuosamente deshacerse del bicho. Así que nuestro héroe en compañía de un "segurata" del hospital al que habían asignado para ayudarle antes de la intromisión del ejercito tendrán que hacerse cargo de la situación.

     Lo dicho, la cinta es básicamente una "chorrada" llena de tópicos pero los responsables de la misma conscientes de ello se han decantado por hacer que lo pasemos bien... y lo consiguen. Mike Mendez sorprende agradablemente dirigiendo con bastante soltura esta comedia fantástica, sobre todo porque hace unos años decepciono con otro producto de similares intenciones EL CONVENTO DEL DIABLO y el guión es sencillo pero eficaz, aunque hay que reconocer que la mayor parte del merito de que los chistes y situaciones funciones se debe a la pareja protagonista Greg Grunberg (el Parkman de HÉROES) y Lombardo Boyar.

     Si a todo esto añadimos a Clare Kramer (la Glory de BUFFY CAZAVAMPIROS) de atractiva militar, las irónicas interpretaciones del padre de Laura Palmer, Ray Wise, o de Patrick Bauchau, los cameos de Lloyd Kaufman y Lin Shaye y unos efectos especiales sencillos pero efectivos el resultado es una cinta tremendamente entretenida.

SOLDADO UNIVERSAL (TETRALOGIA Y MAS)

     Con motivo del pase por televisión de la última entrega, por el momento, de esta saga, aunque llamarlo saga es muy relativo ya que la continuidad entre una y otra entrega a pesar de contar con Van Damme en todas ellas está tomada por los pelos (y soy generoso), me he decidido a darles un repaso a las anteriores, y a un par de ”cosillas” más para refrescar la memoria y disfrutar algo más con las incoherencias y demás disparates.

SOLDADO UNIVERSAL (Roland Emmerich, 1.992)

     Emmerich que por aquel entonces era conocido por dos simpáticas cintas de genero de marcado carácter infantil/juvenil: EL SECRETO DE JOEY y EL SECRETO DE LOS FANTASMAS y una correcta cinta de ciencia ficción ESTACION LUNAR 44, donde conoció a su socio Dean Devlin (que ejerce de co-guionista en la presente), fue el elegido para rodar una cinta de acción al servicio de dos actores que estaban haciéndose un nombre en el género.

     La historia: un proyecto gubernamental secreto para utilizar soldados supuestamente desaparecidos en combate como tropas de elite, una  periodista metomentodo (Ally Walker) a la que hay que eliminar, el soldado que recupera parte de su personalidad y ayuda a la periodista. Todo ello complicado cuando un segundo soldado, que ya estaba bastante “colgado” antes de morir, recupera sus anteriores aficiones.

     La “peli” no pasa de discreta. Hay menos acción de la uno espera y la trama está llena de absurdos e incoherencias, resulta chocante que quieran eliminar a la periodista para que no cuente nada y los tipos se dediquen a destrozar todos los lugares por donde pasan (¡discreción a tope!). Algún momento de humor a costa del robótico comportamiento de Van Damme (curiosamente Lundgren en cuanto recupera su personalidad anterior resulta más dinámico)  y las salvajadas del personaje de Lundgrenaniman un poco el cotarro. Eso y la pelea final entre ambos.

     A pesar de todo la cinta funciono bien y genero…

SOLDADO UNIVERSAL. EL RETORNO (Mic Rodgers, 1.999)

     Como suele suceder en el mundo del cine cuando un actor esta pasando por horas bajas una de las soluciones consiste en recuperar uno de sus éxitos pasados y rodar una secuela, así que cuando la carrera de Van Damme empezaba a flojear y antes de que sus películas se estrenaran directamente en formatos domésticos llego esta secuela en la que él era el único que repetía

     La cinta parte ya de entrada con dos cosas que te descolocan: que el personaje de Van Damme, Luc Deveraoux, después de lo acontecido en la anterior cinta participe activamente en un nuevo proyecto de UNISOL y que para justificar la ausencia de la actriz Ally Walker se carguen al personaje, y más cuando para sustituirla se inventan otro personaje idéntico (periodista metomentodus).

     La pena es que la sub-trama de la cinta, si bien no es original, daba para mucho más juego. A parte de los UNISOL el nuevo proyecto incluye un superpotente ordenador (S.E.T.H.) que lo controla todo. Cuando el proyecto va a ser eliminado por razones presupuestarias el sistema defensivo de S.E.T.H. se pone en marcha, al más puro estilo del HAL de 2001 o del ordenador de ENGENDRO MECANICO, y no sólo provoca la rebelión de los UNISOL sino que se busca un cuerpo humano, Michael Jai White (SPAWN) al que trasladar su memoria.

     Mic Rodgers, habitual coordinador de especialistas o encargado de la segunda unidad, dirige con escasa soltura (de echo no a vuelto a repetir la experiencia) esta secuela que salvo por alguna pelea cuerpo a cuerpo del protagonista con Bill Goldberg o con White desaprovecha todas y cada una de sus posibilidades

SOLDADO UNIVERSAL. REGENERACION (John Hyams, 2.009)

     La sensación de que el proyecto inicial de esta película no tenía nada que ver con las aventuras del UNISOL Luc Deveraoux y que fue gracias a que el “papi” del director, Peter Hyams (que como favor se estaba encargando de la fotografía del film),  consiguió convencer a Van Damme para que hiciera un papelito en la cinta que estaba rodando su hijo lo que provoco que se introdujeran cambios en el guion para emparentar esta cinta con las anteriores, es una sensación que no se te va de la cabeza en ningún momento del metraje.

     Y es que la intervención de Van Damme, y no hablemos ya de la de Lundgren, es tan escasa que parece un pegote que no viene a cuento y más cuando ni siquiera se esfuerzan en darle continuidad con la anterior. ¿Qué pinta Deveraoux en terapia para reintegrarse en la sociedad? ¿Dónde está la hija que tenía en la segunda entrega? ¿Qué…?

     Peter Hyams es un director irregular pero al menos, en la mayoría de los casos, consigue lo que se propone que sus películas distraigan. Es el responsable de dos de las cintas más entretenidas de Van Damme: TIMECOP y MUERTE SUBITA, y CERCO AL ENEMIGO con este de malo de la función tampoco estaba mal, y es el autor de cintas tan interesantes como: CAPRICORNIO UNO, ATMOSFERA CERO, TESTIGO ACCIDENTAL, THE RELIC o 2010. Sin embargo su hijo no parece haber heredado las habilidades de su padre, claro que un guion tan pobre como el presente tampoco le permite hacer mucho.

     Mala, inconexa, sin sentido y ya sin humor ni una pelea decente… y sin embargo…

SOLDADO UNIVERSAL. EL DIA DEL JUICIO FINAL (John Hyams, 2.012)

     Los nombres de Van Damme y Lundgren vuelven a servir como reclamo para llamar la atención de una cinta que tiene como verdadera estrella de la función a Scott Adkins. Adkins es un actor bastante competente tanto en la parte física como en la dramática, hace una semanas ya comente que era lo único salvable del HERCULES de Renny Harlin, pero por desgracia sus habilidades casi siempre acaban al servicio de cintas de acción de serie b bastante mediocres, y esta no es la excepción.

     Una historia con miembros del proyecto UNISOL liberados del control gubernamental sumergidos es una especie de rebelión que resulta bastante difícil de unir argumentalmente al resto de entregas de la saga, por mucho que aparezcan personajes de estas, a Van Damme y a Lundgren se les une Andrei “The Pit Bull” Arlovski procedente de la 3ª entrega, y en la que ya no queda nada de los aciertos parciales de la primera entrega.

      Sería interesante saber que piensan Emmerich y los guionistas de aquella primera entrega de como se ha desarrollado la saga.

     Y no puedo acabar sin mencionar que existe la posibilidad de que en la estantería de algún video-club o en la programación de algún canal televisivo os encontréis con dos productos titulados SOLDADO UNIVERSAL 2. HERMANOS DE ARMAS (Jeff Woolnough, 1.998) y SOLDADO UNIVERSAL 3. DESAFIO FINAL (Jeff Woolnough, 1.999).

     Estas cintas que aparecieron por los video-clubs poco antes que SOLDADO UNIVERSAL. EL RETORNO en los cines son lo que queda de un intento de seguir las andanzas se Luc Deveraoux en formato serie televisiva, vamos algo así como lo que hicieron, con éxito, los chicos de STARGATE SG1 con STARGATE(por citar otra cinta de Emmerich).

     Así pues la primera cinta es un piloto y la segunda un corta y pega de dos episodios (¿los únicos que llegaron a rodarse?) que seguían la historia de Luc y la periodista, ahora interpretados por Matt Battaglia y Chandra West mientras son perseguidos por nuevos grupos de UNISOL entre los que se incluye un hermano del protagonista (¿pero no era hijo único?) interpretado por Jeff Wincott.

     Ambas cintas cuentan con Burt Reynolds como el responsable en la sombra del proyecto y la primera con Gary Busey como el encargado de la persecución para animar un poco la cosa, pero esta se mantiene entra la discreción y el aburrimiento.

ANTHROPOPHAGOUS 2000 de Andreas Schnaas

     ANTHROPOPHAGUS es el titulo original de la cinta que aquí conocimos como GOMIA. TERROR EN EL MAR EGEO. Dirigida por Joe D´Amato (Aristide Massaccesi) con George Eastman (Luigi Montefiori) de protagonista y con guión a cuatro manos de la pareja, se trata de una cinta de terror italiana en la que un grupo de turistas de visita por las islas griegas tiene un encontronazo en una de ellas con un naufrago que para sobrevivir tuvo que recurrir al canibalismo. En su momento, principios de los ochenta, llamo bastante la atención principalmente por dos escenas, una en la que el caníbal arrancaba y devoraba un feto y otra, al final de la película, en que este se devoraba sus propias tripas.

     Como muchas "pelis" de la época servidor no tuvo ocasión de verla en su momento, en los cines de mi ciudad, o al menos en los de mi barrio, se tomaban bastante en serio aquello de las clasificaciones, así que pase gran parte de mi juventud oyendo hablar de la cinta y de las famosas escenas en cuestión, como con las de la astilla en el ojo y la del tiburón de NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES o el "esa es la de verdad" de HOLOCAUSTO CANIBAL. Así que cuando conseguí verla el resultado fue totalmente decepcionante. La cinta se me hizo aburrida y muy lenta y para colmo, los momentos bestias se limitaban practicamente a las dos escenas mencionadas y poco más, y tampoco eran para tanto (claro que para cuando la vi lo del gore ya estaba más normalizado).

     Pues bien, en 1.999 el realizador (por llamarlo de alguna manera) alemán Andreas Schnaas, responsable de desastres como ZOMBIE ´90: EXTREME PESTILENCE, la trilogía VIOLENT SHIT (tetralogía si contamos el cruce de su asesino Karl the Butcher con el personaje Axe creado por Timo Rose) muy bestias y muy gore, eso si, pero malas a rabiar, decide rendir un homenaje a la cinta de D´Amato en forma de remake/nueva versión.

     Y el resultado, dedicado a la memoria del realizador italiano, es lo que uno puede esperar, osea, gore, aunque la verdad menos del esperado, y aburrimiento. Schnaas conserva los momentos que todo el mundo espera encontrar, el feto y la comilona de intestinos y añade algunos, pocos, nuevos pero no se esfuerza lo más mínimo por dotar a la cinta de algo de tensión o emoción confiando demasiado en que esos momentos gore le basten al aficionado más salvaje (que va a ser que si porque sino no me explico que Schnaas siga trabajando en esto).

     Vale que hay que reconocerle a Schnaas que para los medios con los que cuenta las escenas gore le quedan "respondonas" y que el encargado de maquillaje se lo a currado a la hora de hacer que el caníbal, interpretado por el propio realizador, guarde el mayor parecido posible con el que interpreto Eastman en su momento, pero un par de escenas medianamente impactantes o la simpatía que como aficionado al genero puedas tener por la cinta original no son bastantes para salvar el aburrimiento que genera la cinta.

     Yo no se la recomiendo ni a los fans del gore por el gore. Avisados quedáis.

11ª MUESTRA SYFY (DIA 4 Y FINAL)

     Una pena, la muestra ha llegado a su fin, y doble pena pues el último día ha tenido un arranque inmejorable pero se ha deshinchado al final. Con todo han sido cuatro días cargados de entretenimiento y diversión ya que el ambiente que se respira durante estos días lo compensa todo.

     Y, ¿qué nos ha deparado el día de hoy?

DOCTOR WHO. THE DAY OF THE DOCTOR (Nick Hurran)

     El último episodio especial del DOCTOR WHO ha resultado ser un episodio memorable. La reunión de dos de los doctores de la nueva etapa de la serie, Matt Smith y David Tennant, para el que esto suscribe el mejor de ellos; la presencia de John Hurt; el germen de por donde irán los tiros en la siguiente temporada y alguna sorpresa relacionada con el resto de doctores de la serie, los míticos y los modernos…  

     El momento en que Tennant y Smith se cruzan por primera vez es terriblemente divertido y las pullitas que se lanzan el uno al otro, multiplicadas cuando Hurt hace acto de presencia son inmejorables. El DOCTOR tiene cuerda para rato.

SESION PHENOMENA

     La habitual sesión PHENOMENA de la Muestra ha contado este año con dos clásicos indiscutibles del cine ochentero THE FLY (David Cronenberg) y PREDATOR (John McTiernan).

     Poco se puede decir de estas películas, como es habitual en las sesiones PHENOMENA, que no se halla dicho ya. La mayoría de nosotros conocemos, y en algunos casos amamos y reverenciamos estas cintas. Así que sólo decir que siempre es un placer poder volver a verlas en pantalla grande.



El equipo de FARADAY

FARADAY (Norberto Ramos del Val)

     El año pasado durante los pases matinales del ARTISTIC METROPOL durante el NOCTURNA ya os hable del anterior trabajo de este realizador, SUMMERTIME. Y lo que dije en aquella ocasión valdría para este trabajo.

     Se trata de un trabajo que podría tener validez programado en una sección tipo el BRIGADOON de Sitges, pero que como parte de una programación normalizada no tiene mucho sentido. De echo en aquella ocasión hable de timo y casi estoy por reiterarme.

     Hay cameos y participación de algunos rostros conocidos que tal vez le podrían aportar cierto grado de simpatía, pero no lo bastante como para justificar tener que pagar el precio de una entrada para ver una cinta de amiguetes para amiguetes, y menos si no eres uno de ellos.

     Y la última sesión del día no pudo ser peor, pues ni el corto…

Eduardo Casanova, Macarena Gómez y Diego Latorre
con Leticia Dolera

BLINK (Diego Latorre)

     Un producto ¿experimental?, más preocupado por la estética que por la historia ¿Alguien lo entendió? y que recibió tantos abucheos que uno de los “protas” de la siguiente cinta, Eduardo Noriega, manifestó que no pensaba quedarse a la proyección visto lo visto. E hizo bien porque…

LA BELLE ET LA BETE (Christophe Gans)

     …resulto ser una cinta terriblemente aburrida que no aportaba nada a la historia ya ampliamente conocida y que no consigue ni emocionar ni interesar en ningún momento. Una pena.

     Otro año más la Muestra a pasado como un suspiro. Esperando ya la próxima.

11ª MUESTRA SYFY (DIA 3)

Espectáculo para los más niños antes de LA BELLA Y LA BESTIA

     Llegamos al tercer día, y a las sesiones habituales del día se suma la sesión especial infantil. Este año aprovechando que la cinta de clausura será la nueva versión de LA BELLA Y LA BESTIA la cinta elegida para el evento ha sido, como no…

LA BELLA Y LA BESTIA 3D (Gary Trousdale y Kirk Wise)

     … y poco se puede añadir que no sepáis ya sobre este clásico de la factoría Disney salvo el echo curioso de que el número de adultos era casi superior al de niños  ¿Casi?

     El resto de la programación:

IN FEAR (Jeremy Lovering)

     Una decepción absoluta. La que parecía ser la única "peli" de terror, en el sentido estricto del mismo, ha resultado ser un desastre en todos sus aspectos. Un guión absurdo ya de entrada que empeoraba a  medida que avanzaba la trama, una dirección desastrosa que no conseguía en ningún momento crear tensión y unas interpretaciones penosas, con nota especial negativa a la actriz protagonista, Alice Englert.

     Y mira que Iain De Caestecker (AGENTS OF S.H.I.E.L.D.) suele ser bastante convincente pero lamentándolo mucho ni a él puedo salvar de la quema. Huir a toda velocidad.

ALMOST HUMAN (Joe Begos)

     Con todos sus defectos, que los tiene, ALMOST HUMAN, resulta una cinta bastante entretenida. Una disparatada historia de abducciones plagada de homenajes: esos títulos de crédito al más puro estilo Carpenter, esa historia que recuerda a algún episodio de EXPEDIENTE X, algunos momentos a lo XTRO…

     Para pasar un rato distraído y sin complicaciones

SUBCONSCIOUS PASSWORD (Chris Landreth)

     Original y divertido corto muy bien realizado y con momentos realmente tronchantes.

RIGOR MORTIS (Juno Mak)

     Los fans del terror, o del fantástico, oriental están de enhorabuena. Esta es su película ya que es un compendio de casi todos los tópicos de este tipo de cine. Fantasmas chinos, vampiros saltarines, monjes taoístas y mucho más.

     Tal vez al no iniciado le choque la seriedad con que se toman todo esto, pero como ya he dicho la cinta va dirigida al que le gusta el género concreto y estos la disfrutaran plenamente.

COHERENCE (James Ward Byrkit)

     Ya sorprendió en Sitges y vuelve  a sorprender ahora. Una cinta de género fantástico de escaso presupuesto. Una casa como único decorado y un excelente grupo de actores poco conocidos, Nicholas Brendon (el Xander de BUFFY) es el rostro más conocido, mucho dialogo y apenas efectos especiales pero una historia tremendamente interesante, de esas de la que es mejor no contar nada para disfrutar de las sorpresas que depara la trama.

     Totalmente recomendable. Y además la sesión ha ido precedida de un avance de EL CAPITAN AMERICA. EL SOLDADO DE INVIERNO en 3D.

     Un servidor termino aquí el día así que no puedo decir nada del corto SECUENCIA (Carles Torrens) pero si que puedo hacerlo de la última cinta del día ya que le conozco de su paso en Sitges hace dos años y es que…

PIRANHA 3DD (John Gulager)

     Si PIRANHA 3D de Alexandre Aja era un chiste malo contado por alguien gracioso, y que por lo tanto consigue hacerlo divertido, esta secuela es un chiste peor contado por alguien que se cree gracioso, y que por lo tanto acaba matando lo poco que pudiera tener el chiste.. Argumento absurdo ¿pirañas en aqualandia?, actores desaprovechados (Christopher Lloyd y Ving Rames que repiten sus papeles de la primera entrega) y David Hasselholfsupuestamente ironizando sobre si mismo.

     Puede ser divertida vista en el ambiente adecuado. Pero no me entendáis mal lo será por el ambiente y no por la película

     Mañana acaba la la Muestra, y  yo ya estoy desando ver el episodio de DOCTOR WHO, en pantalla grande y 3D.

11ª MUESTRA SYFY (DIA 2)

     En el segundo día de la Muestra SYFY hubo de todo, y para todos los gustos: buenas, discretas, fallidas y malas; eso y Leticia Dolerarecordándonos cada vez que surgía la ocasión, o provocándola, que antes de la cinta de madrugada se emitiría su corto.

     Aquí va un repaso a lo que dio el día de ayer:

MANIAC (Franck Khalfoun)

     Remake de uno de los clásicos del cine de terror ochentero que aun tomándose algunas libertades con el cuerpo del mismo si que respeta bastante su alma, es decir, que aunque básicamente cuenta lo mismo que aquel lo hace de forma lo suficientemente diferente como para que no sea más de lo mismo.

     Destacar el correcto uso de la cámara subjetiva, lo que provoca que a Elijah Wood sólo se le vea cuando su personaje pasa frente a espejos y superficies afines, y que la cinta podría servir de ejemplo perfecto  para todos aquellos que defienden la versión original basándose en aquello de las entonaciones del actor ya que aquí Wood hay que reconocer que hace un trabajo sobresaliente.

     La música también es un valor añadido a la hora de valorar la película.

FRANKENSTEIN´S ARMY (Richard Raaphorst)

     Básicamente una bizarrada, pero una bizarrada mala. Si no recuerdo mal la vez anterior en que escribí sobre esta cinta mencione que se trata de una de esas cintas ideales para ver en ambientes festivaleros o en grupo de amigos, a ser posibles borrachos. Pues bien ahora también os digo que la cinta no aguanta un segundo visionado, reídas todas las gracias, voluntarias o no, en el primero la cosa se queda en eso, una bizarrada.

     Y si además os digo que es un “found Footage” y conocéis mi opinión sobe el tema, pues ya esta todo dicho. Si os digo que lo mejor de esta sesión fue el momento en que Leticia Dolera se dedico a repartir HUESITOS entre el publico.

PERFECT DRUG (Toon Aerts)

     Absurdo y sin sentido, pero divertidisimo corto lleno de momentos delirantes y muy surealistas. Poco más puedo decir porque como ya he dicho la historia es... absurda.

WE ARE WHAT WE ARE (Jim Mickle)

     Si en el caso de FRANKENSTEIN´S ARMY el segundo visionado elimina la posible gracia que pudiera tener la cinta, en esta ocasión ocurre lo contrario. A lo mejor es que yo esperaba algo más fuerte y dinámico en esta historia de familia que practica el canibalismo y en esta ocasión mas consciente de que el ritmo de la cinta era lento y sosegado he podido meterme algo más en la historia.

FLYTOPIA (Saul Freedg y Karni Arieli)

     Corto demasiado largo para lo que cuenta, que aunque se anima un poco, pero muy poco, hacia la mitad, parte que me hizo recordar la divertida cinta EL CUCHITRIL DE JOE, luego vuelve a caer en picado. Aburridisimo.

SNOWPIERCER (Bong Joon ho)

     La "peli" estrella del dia resulto ser una cinta de ciencia ficción muy entretenida pero también algo desconcertante. Al igual que ocurría en el anterior trabajo de su realizador, THE HOST, esos saltos entre  momentos de acción pura y dura, drama o comedia (¡ojo al momentazo en el vagón escuela!) pueden desconcertar al mas pintado pero, como en aquella ocasión, Bong Joon hoconsigue una cinta bastante atractiva y, como ya he dicho, muy entretenida.

     A destacar la labor del CAPITAN AMERICA, quiero decir, Chris Evans.

HABITANTES (Leticia Dolera)

     Y por fin llego el corto de Leticia y, aunque algo irregular, la verdad es que es un trabajo bastante digno y con un par de momentos bastante buenos.

FRESH MEAT (Danny Mulheron)

     Claro ejemplo de pudo a haber sido y no fue, se trata de una comedia negra que funciona medianamente bien durante su primera mitad pero que no es capaz de desarrollar la historia más allá de sus primeros 45 minutos y acaba haciéndose larga y pesada.

     Una pena porque su prometedor arranque y determinadas situaciones de la primera mitad tienen su aquel y de hecho resultan bastante divertidos, pero como ya he dicho se muestra incapaz de mantener el ritmo y acaba aburriendo.

     Llegamos al ecuador de la muestra, veremos que nos depara el día de mañana.

    

Yo he venido aquí para hablar de mi corto

11ª MUESTRA SYFY (DIA 1)

     Un año más la Muestra Syfy de cine fantástico ha llegado a Madrid. Este año la muestra cumple 11 años y, como siempre, trae una programación repleta de cine de género, unos cuantos cortos y, según nos prometieron ayer, unas cuantas sorpresas, entre ellas un corto de Leticia Dolera, que vuelve a su cita anual como presentadora del evento.

     El programa de ayer como es habitual en la inauguración de la muestra  sirvió como pre-estreno de una cinta de inminente estreno, en este caso la secuela de 300, que se presentó acompañada de un corto.

     Tras la siempre simpática presentación de Leticia Dolera y una declaración de intenciones del programador de la muestra empezaron las proyecciones.

ANINGAAQ (Jonás Cuaron)

     Anunciado como un corto que formara parte de los muchos extras que acompañaran a la edición en DVD/BLURAY de GRAVITY, el corto esta supuestamente  relacionado con cierto momento de la cinta GRAVITY en el que el personaje de la Bullock consigue contactar con un esquimal. Y digo supuestamente porque no he visto la película (¡Si! podéis criticarme, gritarme o llamarme sacrílego).

     Tal vez el corto como extra o complemento de la “peli” tenga cierta gracia y sentido pero como producto independiente dice más bien poco.

300. RISE OF AN EMPIRE (Noam Murro)

     Si ya con 300 me encontré con sentimientos contradictorios, me gustaba lo que me contaban pero no tanto como lo hacían., en esta la cosa se agrava. Lo que es efectivo en el comic no siempre lo es en el cine y aunque la mayoría de los fans de la cinta “fliparon” por la fidelidad estética al comic de Miller a mí me desconectaba un poco de lo que estaba pasando. Pero como ya he dicho es ta es una apreciación personal mía pero viene a cuento para que sepáis por donde va mi opinión.

     Y digo todo esto porque desde mi punto de vista esta secuela/historia paralela o como quieras llamarlo insiste en casi todos los defectos de la primera pero en muy pocas de las virtudes, es decir anda tan preocupada por el aspecto visual que se olvida de la historia, ya que esta avanza a base de voz en off explicativa para poder recrearse en las batallas, muy sangrientas eso si, y poco más.

     En principio pensaba salvar ciertos de talles de la interpretación de Sullivan Stapleton (Themistokles) y Eva Geen (Artemisa) pero después de una horrorosa escena de sexo perdieron todos los puntos.

     Y el momento del “prota” a caballo saltando de barco en barco en plena batalla terminó por matar la película del todo.

     Hoy empiezan las sesiones maratonianas, sobre todo para aquellos que pensamos verlo todo, así que me tomare un "descansito" para empezar esta tarde con energía. Seguiré informando.

LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS

de Alejandro Hidalgo

     Conocía la existencia de esa película y estaba en mi lista de pendientes para ver, pero su naturaleza, ¿una "peli" venezolana de terror?, y mi desconocimiento absoluto sobre el reparto o equipo técnico la mantenían al final de esa lista.

     Pero en las ultimas semanas no he parado de encontrarme con criticas positivas de la misma e incluso algún que otro amig@ que ya la ha visto me recomendaba su visión, así que me he decidido a verla. Y aunque algunas de las criticas considero que son demasiado entusiastas la verdad es que se trata de una cinta de genero fantástico bastante digna y apreciable.

     En principio nos encontramos con una típica historia de casa encantada. Tras pasar una larga temporada en prisión por el asesinato de su marido e hijos Dulce (Ruddy Rodríguez) vuelve a la casa donde todo ocurrió. Una vez en la casa una presencia parece rondarla... y hasta aquí puedo escribir.

     Y hasta aquí puedo llegar porque tras unos primeros 25 minutos de presentación un poco aburridos y escasamente estimulantes la cinta no sólo arranca sino que presenta una serie de sorpresas en su argumento que la convierten en una sorpresa de lo más agradable.

     Se trata de una de esas cintas en las que es mejor no conocer nada más allá de la breve sinopsis que he apuntado para enfrentarse a las sugestivas sorpresa que depara el guión, y conviene también saber que la cinta anda más cerca del suspense que del terror, aunque algún susto que otro si que hay.

     Si os decidís a verla no os desaniméis por el largo y aburrido arranque de la película porque la hora final es bastante interesante y sugestiva.

ODD THOMAS de Stephen Sommers

     Odd Thomas (Anton Yelchin) es un joven con la capacidad de ver a los muertos, aunque no hablar con ellos pues estos no tienen esa capacidad, y que aprovecha ese extraño don para ayudarles a resolver los asuntos pendientes, por regla general asesinatos sin resolver, que les impiden pasar al otro mundo. Pero además también puede ver a unas extrañas criaturas, los "acechones", que pululan por los lugares donde va a ocurrir algún desastre ya que se alimentan de los resultados de estos

     Odd esta ya tan acostumbrado a esta vida que incluso cuenta con la complicidad del jefe de policía local (Willem Dafoe) que conoce su secreto e incluso le ayuda a buscar excusas para justificar su implicación en casos policiales. El problema llegara cuando el pueblo donde vive empiece a registrar una actividad de "acechones" mayor de la habitual.

     Simpática y distraída cinta de carácter fantástico dirigida por Stephen Sommers que cuenta con un estupendo Anton Yelton como protagonista (atención a esos momentos en que debe fingir que no ve a los acechones a pesar de tenerlos pegados a su cara) y que destaca por su falta de pretensiones, especialmente si la comparamos con los habituales trabajos de Sommers.

     Quizás se le podría reprochar cierta indecisión por quedarse en algún genero concreto. No conozco la novela de Dean Koontz en la que se basa pero con lo disparatado de su argumento podría haberse desmadrado más y el final es, para mi gusto, demasiado sentimentaloide; pero aun así es totalmente recomendable para pasar un rato entretenido.

     A lo de CAZADOR DE FANTASMAS del titulo castellano ni caso, sino la vereis con una idea equivocada y... ¡Ojito al divertido cameo de Arnold Vosloo!