PARKER de Taylor Hackford

     Floja adaptación de una novela de Donald E.Westlake protagonizada por uno de sus personajes más conocidos, que a pesar de tener los ingredientes para ser una gran película no acaba de cuajar por una dirección carente de ritmo.

     Tras cometer un robo con éxito, a pesar de la "chapuza" de uno de los ladrones, uno de ellos decide desvincularse y no intervenir en el siguiente golpe. Como para financiarlo necesitan invertir el botín el resto decide eliminarlo. Dado por muerto el protagonista decidirá buscarlos y frustarles el plan.

     Un argumento familiar del genero policial al que no dudo que la novela sacara mucho más partido ya que la cinta se pierde o no consigue plasmar del todo bien algunas situaciones. El plan para localizar a la banda recurriendo a la agencia inmobiliaria parece más casual que planeado. El porque envían a alguien a matar a la novia del protagonista y no al padre de esta (más implicado en la trama y con mayor capacidad para tomar represalias que el propio protagonista) tampoco queda muy claro. El personaje de Jennifer Lopez da la impresión de que tenia menos relevancia y se ha hinchado tras el fichaje de la actriz. Y salvo algún momento aislado, la pelea en el hotel, Hackford no consigue imprimir a penas nervio en la acción.

     Una pena. Al menos nos queda Jason Statham, en un papel que le viene como anillo al dedo (aunque uno hecha de menos alguna que otra pelea de las suyas) y la presencia de algunos secundarios como Nick Nolte o Michael Chiklis.

PROGRAMA DOBLE

     Esta semana Cinestudio D´or nos ofrece dos películas basadas en hechos reales, y en ambos casos el interés de las mismas depende, y mucho, del interés que genere en el espectador el hecho real en que se inspira.

HITCHCOCK  de Sacha Gervasi

     A pesar del titulo la cinta no es un biopic sobre el maestro del suspense, sino un relato sobre los acontecimientos que rodearon el rodaje de una de sus cintas mas populares PSICOSIS, desde  que Hitchcock decide adaptar la novela de Robert Bloch como siguiente proyecto hasta el exitoso estreno de la cinta.

     En principio la idea era interesante, al menos para el aficionado al cine, ya que sobre el rodaje de esta película circulan multitud de "leyendas urbanas" de lo más jugosas e interesantes, pero desgraciadamente, y en este sentido,  todo se reduce a la mera anécdota.  Por ejemplo la "tirante" relación de Hitchcock con Vera Miles (Jessica Biel) se resuelve en apenas dos escenas o la importancia que tuvieron Bernard Herrmann o Saul Bass en la concepción de la cinta queda reducida al mínimo en el primer caso o desaparece en el segundo.

     Así la cinta prefiere centrarse en la relación entre Hitchcock y su esposa, y si esta trama funciona, a ratos, lo hace mas por la labor de los interpretes que por el guión. El suspense que se le quiere dar a la "posible" infidelidad es bastante absurda y la obsesión de Hitchcock con las protagonistas de sus cintas se trata de forma muy superficial. Y esas escenas en las que Hitchcock sueña o imagina tener conversaciones con Ed Gein, el asesino real en que Bloch se inspiro para crear a Norman Bates, resultan un tanto absurdas o fuera de lugar.

     Que queda, la excelente labor de sus protagonistas (aunque se les ha ido un poco de las manos la caracterización de Hopkins); los momentos en los que Hitchcock recluta a algunos de los miembros del equipo, el guionista Joseph Stefano (un irreconocible Ralph Macchio), Anthony Perkins (muy bien James D´Arcy) y sobretodo Janet Leigh (estupenda Scarlett Johansson) y alguna curiosidad sobre los entramados de la producción (los enfrentamientos con los ejecutivos de Paramount o con los censores).

LA NOCHE MAS OSCURA  de Kathryn Bigelow

     La investigación que llevo a la captura y eliminación de Bin Laden, y que abarco una década, se nos cuenta todo lujo de detalles en una cinta que pretende ser imparcial, limitandose a contar los hechos, como si de un documental se tratara, pero sin implicarse moralmente en los hechos.

     Y digo "pretende" porque hay momentos en los que la cinta no puede evitar mostrar a la protagonista enfrentándose a sus superiores en los despachos de la CIA para defender su teoría, que al parecer solo ella creía, en unas escenas mas "cinematográficas", y que desentonan con con el tono general de la cinta.

     Y ese tono "documental" puede ser la principal virtud o el mayor defecto de la cinta, según el gusto del espectador. Si quieres hacer un documental sobre el tema lo haces pero no lo vendes como una película. Por muy interesantes que sean los hechos narrados, la falta de implicación en la historia acaba produciendo aburrimiento y en una cinta que dura 157 minutos eso se nota.

     Ahora bien, reconocer que a aquellos que piensan que este tipo de hechos al llevarlos al cine hay que tratar de llevarlos tal cual, sin introducir subtramas personales que empañen la historia, posiblemente la encuentres interesante. Pero este no es mi caso.

     Larga y aburrida.

HANSEL & GRETEL. CAZADORES DE BRUJAS

de Tommy Wirkola

     Antes de que nadie me entienda mal, explicar que la película responde a aquello de "QUE TONTERÍA DE PELÍCULA ESTOY VIENDO, PERO QUE BIEN ME LO ESTOY PASANDO", y una vez aclarado esto decir que se trata de una divertida y entretenida cinta de aventuras fantásticas.

     La historia que todos conocemos sobre Hansel y Gretel la cinta se la "pule" en unos pocos minutos y, tras los créditos, nos encontramos con la pareja de hermanos ya mayorcitos, ejerciendo de cazarecompensas especializados en la exterminación de brujas. A partir de aquí los hermanos llegan a un pequeño pueblo a resolver lo que en principio parece un caso más encontrándose con una conspiracion "brujeril" algo más grave de lo esperado.

     Aunque los trailers me habían echo temer que me iba a encontrar con una cinta al estilo VAN HELSING o ABRAHAM LINCOLN CAZAVAMPIROS, en esta ocasión se ha conseguido lo esperado, entretener, que no es poco. Menos preocupada por la estética como las anteriores y pasando de intentar dotar de complejidad innecesaria la trama, como la segunda, los responsables de la película han optado por la distracción sin complejos.

     Ayudan mucho los actores, Renner y Arterton dotan a sus personajes de una chulería que resulta doblemente irónica ya que cada vez que se enfrentan a una bruja reciben de lo lindo, y Famke Janssen se lo pasa bomba en sus papel de bruja malvada, claro que ha esta actriz le sientan estupendamente los papeles de malvada.

     Vale que la historia es simple (a pesar de un par de giros relacionados con la infancia de los personajes), que algunas subtramas están muy vistas (el troll y su relación con Gretel) y algunos personajes están desaprovechados (el de Peter Stormare), pero la ironía con que se plantea la historia en todo momento, el buen hacer de los actores, algunos detalles anacrónicos (las botellas de leche con los retratos de los niños desaparecidos) y algún que otro golpe de gore que animan la función hacen de la cinta un producto de lo más entretenido, siempre teniendo en cuenta lo dicho al principio.

10ª MUESTRA SYFY DE CINE FANTASTICO

    Fiel a su cita anual la muestra SYFY llega a su edición número 10 en plena forma. 4 días de cine fantástico con la emisión de 16 películas y 3 cortos en un ambiente desenfadado y festivo que han proporcionado diversión y entretenimiento a los aficionados.

     Por aquello de no poder estar en dos sitios al mismo tiempo me perdí la emisión de los clásicos NOSFERATU y GARRAS HUMANAS acompañadas de la música en directo de PRIN´LALÁ e HIDROGENESSE respectivamente y el concierto especial para niños de estos últimos. Y simplemente porque ya la había sufrido en Sitges 2011 la aburrida y pretenciosa TWIXT de Coppola. Sin embargo no me perdí ninguna otra e incluso me pase por la Expo Syfy a ver unos cuantos objetos "peliculeros".

OZ UN MUNDO DE FANTASIA (Sam Raimi)

     Entretenida cinta de fantasía que viene a ser una precuela de la historia de EL MAGO DE OZ que todos conocemos. Desconozco si adapta alguno de los múltiples relatos que Frank L. Baum escribió sobre el mundo de Oz pero si alguien espera ver a Dorothy y sus amigos que se olvide, pues la cinta se centra en la historia del mago y de como llego a convertirse en tal.

     Como ya he dicho la cinta distrae, contiene algunos buenos momentos, James Franco esta fantástico y hay aparición de Bruce Campbell. ¿La pega? Se queda a medio camino entre dos mundos, la cinta Disney pura y dura o una "peli" de Sam Raimi.

ROURONI KENSHIN (Keishi Ohtomo)

     Entretenida adaptación de un popular manga, que hará las delicias de los fans del mismo (algunos de ellos me han comentado que es bastante fiel al manga) y de aquellos a los que guste el cine oriental de samurais y espadas. La única pega, su excesiva duración (pega habitual del cine oriental a la que los fans ya estarán habituados).

GRABBERS (Jon Wright)

     Divertidisima comedia fantástica, con unos bichitos de origen extraterrestre que se alimentan de sangre y agua, cuya acción se desarrolla en una isla irlandesa. Suena a visto ¿no?. La novedad es que los animalitos son alergicos al alcohol y por lo tanto para combatirlos y evitar convertirse en alimento potencial, los habitantes de la isla deberán aumentar el nivel de alcohol en sangre, es decir, emborracharse. Muy entretenida

AMOR DE MADRE (Eduardo Casanova)

     Discreto cortometraje. La idea no es mala pero su estética lastra un poco el potencial de la misma.

BONEBOYS (Duane Graves y Justin Meeks)

Una desastrosa vuelta de tuerca de LA MATANZA DE TEXAS, con guión de Kim Henkel, coguionista de LA MATANZA original y responsable de la desastrosa cuarta entrega, que cambia los pasajes desolados del original por ambientes más urbanos.

     Es bestia y desagradable, eso si, pero la plantación es inexistente (esos planos de la luna repetidos una y otra vez), los actores están horribles, y ni siquiera los cameos de algunos de los actores de LA MATANZA o las escenas homenaje (o copia) sirven para animar la cosa. Mala (y me quedo corto).

JOHN DIES AT THE END (Don Coscarelli)

     Una de las mejores de la muestra. Una comedia de humor negro y surrealista con una pareja de amigos que se dedican a investigar asuntos extraños (algo así como unos Winchester colocados de "salsa de soja" ) en la que hay lugar para casi todo: zombies, mundos paralelos, extraterrestres, nuevas drogas (la salsa de soja). Divertidisima y muy desquiciada.

WOLF CHILDREN
(Mamoru Hosoda)

     Muy discreta cinta de animación oriental que desaprovecha las posibilidades de su argumento alargando la historia más que un chicle. La historia arranca con la madre de los "children" estudiando en la universidad y acaba con los niños independizándose. Larguisima, y se nota.

ANTIVIRAL (Brandon Cronenberg)

     El hijo de David Cronenberg hereda el gusto de su padre por "la nueva carne" con una enfermiza historia en la que los virus que padecen los famosos se compran y se venden como una mercancía más, incluso existe un mercado negro para el tema. A mi me pareció algo lenta, pero hay que reconocer que fue una de las cintas más aplaudidas de la muestra.

VOICE OVER (Martin Rosete)

     Curioso corto que no sino me convenció plenamente fue sin duda por los continuos giros, ya que la historia con la que arrancaba me estaba gustando y el giro me descentro un poco.

THE CABIN IN THE WOODS
(Drew Goddard)

     La que debería ser la cinta de genero de la temporada, (o la película a secas), se ha quedado, por los misteriosos caminos de la distribución cinematográfica, en el aire. Una estupenda cinta de terror, autentico regalo para los aficionados, que partiendo de todos los tópicos habidos y por haber se dedica  a jugar con ellos y darles la vuelta, pero además de forma entretenida y amena sin pretensiones intelectuales. La mejor de la muestra. 

DEAD SUSHI (Noburu Iguchi)

     Una cinta un tanto difícil de analizar. Me explico. Se trata de una de esas películas que hay que ver en las condiciones adecuadas, es decir, festivales como este o los maratones de Sitges, en los que el ambiente de predisposición para echar unas risas y tomarse la cosa a cachondeo permite que pases un rato muy divertido. Si la ves solo en casa o en una sala normal la cosa pierde bastante gracia.

     Aquí no ocurrió pero si podéis verla en alguna sesión en la que Iguchi presente la cinta (yo pude hacerlo en Sitges) no perdáis la oportunidad porque el tipo es todo un showman.

EL MAGO DE OZ (Victor Fleming)

     La sesión infantil de este año aprovecho el estreno de OZ UN MUNDO DE FANTASIA, para revisar el clásico de Victor Fleming. Después de verla, pues no lo había echo todavía, pille algunos chistes y referencias de la cinta de Raimi que le proporcionan un par de puntillos extras.

SESION PHENOMENA
ALIEN + DESAFIO TOTAL

     A estas alturas no creo que haga falta ningún comentario sobre ninguna de estas cintas. Solo que volver a verlas en pantalla grande (en mi caso ALIEN era la primera vez que la veía así) fue toda una gozada.

COCKNEY VS ZOMBIES (Matthias Hoene)

     Divertida comedia de zombies ambientada en uno de los barrios marginales de Londres y en la que unos  hermanos y un par de compiches tras salir de atracar un banco, para conseguir dinero para salvar la residencia donde esta el abuelo, se encuentran con un apocalipsis zombie. Las aventuras para conseguir llegar a la residencia y los intentos de los ancianos (entre los que se encuentra Honor Blackman, la chica Bond de GOLDFINGER) por sobrevivir componen un cinta de lo mas entretenida.

HORIZONTE (Aitor Uribarri)

 

     Correcto corto de carácter apocalíptico al que le falla un final un tanto desconcertante.

THE LAST EXORCISM. PART 2 (Ed Gass-Donnelly)

     Una pena que la muestra acabara con esta aburrida secuela de una cinta ya de por si "flojita". Si encima desaparece el mejor personaje de la primera entrega, el carismático predicador, la cosa sólo puede ir a peor y lo hace. Aburridisima.

     Y como siempre señalar uno de los factores imprescindibles de la muestra, las presentaciones de Leticia Dolera, este año especialmente sembrada. Claro que la multitud de anécdotas, los objetos perdidos, la muestra del amor, sus piques con Macarena Gómez (que la sustituyo el primer día y la acompaño el segundo) ayudaron un poquito.

TOC TOC (EL CORTOMETRAJE)

     Ayer, 1 de Marzo de 2.013, se presento en sociedad, en el salón de actos del hotel ABBA ACTEON de Valencia, el cortometraje TOC TOC. Se trata de un proyecto concebido por cinco estudiantes de la Universidad de Valencia con la colaboración de la empresa CROMA AUDIOVISUALS y unos cuantos profesionales del sector.

     El acto contó, en el primer pase, con la presentación del escritor y cineasta Cipriano Torres y con la presencia de los cinco principales responsables del corto (María Albert, Cristina Soto, Joanna Sowa, Nando Villaizán y Javier Escribano), las dos actrices principales (Patricia Montevera y Paula Elena Ramos) y el responsable de la dirección de actores (José Vicente Garcia Herrero). Este ultimo tomo las riendas en la presentación del segundo pase y a los anteriores se les sumaron uno de los músicos (David Antolin) y la asesora de vestuario (Sonia Soler).

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     Un acto ameno, que continuo con la proyección del cortometraje, una divertida historia de humor negro sobre dos hermanas y una herencia que cuenta con final sorpresa e incluso se reserva unas divertidas secuencias post créditos... y todo eso en 12 minutos.

     Si tenéis la oportunidad de echarle un vistazo hacedlo, vale la pena.

     Sólo queda desear suerte a los responsables del corto en su futura andadura, pases por festivales e Internet. La merecen.