PEARL de Ti West

Precuela de X, realizada, como la anterior, por Ti West, y con la colaboración en el guion de la actriz Mia Goth, que nos cuenta los acontecimientos de la vida de la anciana Pearl en su juventud, que la llevaron a convertirse en la asesina que conocimos en la cinta anterior.

A lo ya comentado en la reseña dedicada a X sobre el cine de West, es decir, que cuenta con buenos resultados estéticos, pero con aburridos desarrollos argumentales y escaso ritmo cinematográfico, habría que añadir, en esta ocasión, ese estilo formal, que intenta dotar a la cinta de cierto aire de "cuento de hadas siniestro", pero que se queda en el intento; aunque ha logrado cautivar a aquellos que se dejan deslumbrar por ciertas osadías formales, que en realidad no son tan osadas.

Año 1.918. Pearl, que sueña con convertirse en bailarina, vive atrapada en la granja familiar, junto a su dominante y asfixiante madre, que apenas le deja hacer nada que no sea trabajar, y su padre, que ha quedado inválido durante la guerra, al que tendrá que cuidar; mientras espera una oportunidad para cumplir sus sueños, y el regreso de su marido del frente,

El problema de la cinta, e irónicamente su, prácticamente, única virtud es Mia Goth. Pero la actriz,, e lo referido a virtud, no el personaje. Ella hace todo lo que puede por dotar a este de personalidad e incluso carisma, pero argumentalmente la historia que nos cuenta, además de muy tópica, tampoco justifica lo que pretende justificar.

Y me explico, y me repito un poco, lo de acusarla de ser un problema es porque, al igual que ocurría en la primera entrega al apenas desarrollar la historia de los ancianos, ¿no habría que explicar o desarrollar mejor al personaje de la madre? Si tratas de justificar las acciones de Pearl culpando en gran parte a esta, no deberías trabajártelo un poco más.

Además, teniendo en cuenta el final, no hago spoiler porque al ser una precuela ya os imagináis el final, tampoco tiene sentido que Pearl se quede atrapada en la granja en plan amargada puritana. Y eso por citar solo alguno de esos fallos de continuidad en los que no caes si ves la cinta como película independiente, pero te chirrían a la mínima que recuerdes que esto es una precuela de una historia que ya conoces.

En resumen: Salvo el trabajo actoral de Mia Goth, y del habitual buen trabajo de ambientación de las obras de West, nada de nada. Al menos X tenía un par de buenas muertes.

Lo bueno, para los fans de esta Saga, que me consta que los tiene; y, a la vez, lo malo, para los completistas, como un servidor, que una vez iniciamos algo terminamos viéndolo todo tarde o temprano es que el proyecto de West incluye una tercera cinta. Veremos.

X de Ti West

Año 1.979. Un grupo de jóvenes compuesto por dos actrices, un actor, el productor, el director, y la ayudante de este, más tarde reciclada también a actriz, alquilan una cabaña en el campo a una pareja de ancianos, con la intención de rodar allí una película, pero sis avisar de que se trata de una cinta pornográfica. El choque entre el carácter liberal de los jóvenes y el puritano de la pareja de ancianos provocará que...

Del cine de Ti West, al menos el que conozco (THE ROOST, HOUSE OF EVIL, CABIN FEVER 2, THE INNKEEPERS, y sus segmentos para V/H/S o THE ABCS OF DEATH), solo me gusto ligeramente THE SACRAMENT. Y aunque reconozco que suele contar con buenos equipos para recrear los ambientes y estéticas pasadas (casi siempre ochenteras) que sirven para tirar de nostalgia, sus películas suelen ser tanto argumentalmente, como ritmicamente aburridas, o lo que es lo mismo, son cintas en las que no pasa nada, o al menos nada de interés, hasta los últimos minutos.

Y eso es exactamente lo que pasa con esta cinta.

Así pues, toda la primera parte con los jóvenes preparando, o rodando, la cinta pornográfica, resulta bastante aburrida, incluso cuando intentan lanzar algún discurso/debate en torno a la moralidad (ese momento en que el personaje de Ortega decide intervenir también como actriz en la cinta); y aunque los actores, y principalmente las actrices (Mia Goth, la seria y reflexiva, Brittany Snow, la más promiscua y liberal, y Jenna Ortega, la más ingenua en principio), hacen lo que pueden, los diálogos, y las acciones que les toca interpretar no despiertan interes alguno.

Y para colmo, los personajes que deberían haberse trabajado más, teniendo en cuenta el final de la "peli", la pareja de ancianos, se reservan para la sorpresa/giro; hasta el punto que ni siquiera el detalle de que la anciana también esté interpretada por Mia Goth, da para más que un par de insinuaciones sobre el paralelismo de sus vidas, que intentarían aprovecharse más tarde en una precuela, de la que hablaremos con algo mas de detalle en una futura reseña.

En resumen: Buenas actrices, buena ambientación y alguna muerte aceptable, pero poco guion, aburrimiento general y poca acción, tanto en lo que se refiere al terror, como a la pornografia.

Aburrida y sin ritmo.

SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup

Dos parejas, una danesa con una hija; la otra holandesa con un hijo con ciertos problemas en el habla; se conocen durante un viaje de vacaciones. Un tiempo después, los holandeses invitarán a los daneses a pasar unos días con ellos en su casa, y...

Debo empezar comentando que, una vez vista la película, me sorprende, y mucho, que esté incluida en muchas listas entre "lo mejor del género de 2.022".

Imagino que la mayoría de vosotros conocerá la teoría de Hitchcock sobre la diferencia entre "sorpresa y suspense". Para los que no básicamente la idea era, muy a grandes rasgos, que si uno rodaba una escena de dos personas, sentados alrededor de una mesa, hablando durante cinco minutos, y hacías explotar de repente, una bomba, conseguías una sorpresa efectiva, pero que duraba unos segundos; pero si mostrabas la bomba bajo la mesa antes de que se pusieran a hablar lo que tenías era cinco minutos de tensión, durante los que el espectador no dejaba de pensar "¡eh, idiotas, que tenéis una bomba bajo la mesa!".

Así, en principio, si eres de aquellos que prefieren la sorpresa sobre el suspense, podría ser (de hecho debe serlo, teniendo en cuenta las referencias que tenía sobre la cinta) que la cinta te guste, porque, eso sí, hay que reconocer que la sorpresa/giro es bastante buena y efectiva, pero...

Pero, es que la escena previa al giro no es de cinco minutos, sino de una hora y diez minutos, en los que salvo algún subrayado en la banda sonora para indicar que ahí está pasando algo, una escena con el niño cortada de manera abrupta, y un amago de tensión resuelto de manera algo burda, no pasa absolutamente nada digno de mención, o que provoque suspense.

Y vale, es verdad, que tras el giro, que recuerdo que sucede cuando apenas quedan 30 minutos para el final de la "peli", la cosa se anima un poco, pero ese poco se va al traste, primero por algunas soluciones argumentales; y segundo porque, si eres de los que piensan un poco, no consigues entender que si el plan era el que era, no tiene ningun sentido enrevesarlo tanto (y no puedo aclarar más este comentario sin entrar en spoilers).

Dos escenas inquietantes y algún amago desaprovechado, son poca cosa para dotar de interés a la cinta; y menos aún para incluirla entre "lo mejor del año", salvo que hayas visto poco género ese año.

En resumen: lenta y aburrida.

THE NANNY'S NIGHT de Igna L. Vacas

Os vais a dar cuenta de que hablo con cierto cariño de esta cinta, pero es normal, ya que en ella participan amigos y gente a la que le tengo bastante aprecio, y con los que he pasado muy buenos momentos, y a los que echo mucho de menos, ya que las circunstancias no han permitido un reencuentro desde hace mucho.

Una producción de ARTISTIC FILMS, o sea los amigos del ARTISTIC METROPOL, con Ángel Mora y Alberto F. Peláez a la cabeza, y escrita y dirigida por Ignacio López Vacas.

Os recordaré que Ignacio fue uno de los primeros que confió en mí, en los primeros tiempos del blog, y me ofreció participar, con una pequeña colaboración, en el libro que escribió, junto a Timi Abad, MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CINÉFAGOS, en el que también participaron gente como Rubén Pajarón, Antonio Mayans, Paco Fox, Carlos Díaz Maroto...

La película es todo un juego de citas y homenajes al cine de terror, que arranca en plan HALLOWEEN, ya sabéis, joven (Ana Garberí), que acude a una casa para ejercer de canguro de la hija "ya les he dicho a mis padres que ya soy demasiado mayor para tener canguro" (Vivian Milkova) de un matrimonio adinerado (Juan Carlos Vellido y Diana Peñalver); y en la que la jornada empieza bien, pero cuando llega la noche...

Visitas sorpresa, algunas esperadas (¿o no?), como la novia de la protagonista, algunas inesperadas, como el novio de la protagonista (si, si, ambos de la misma protagonista) o el repartidor de pizzas; giros sorprendentes (¿o no?), en plan THE BABYSITTER; homenajes, algunos muy claros como LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES o AMITYVILLE; otros para los que hay que tener algo de memoria, en plan que el personaje de Diana Peñalver responda al nombre de PAQUITA (¿Os lo tengo que explicar?); un par de cameos para fans del fantaterror español (me estoy mordiendo la lengua para no decir de quienes se trata); son los ingredientes principales de esta entretenida cinta, que además no se toma demasiado en serio a sí misma, y se dedica a introducir algunos juegos en la narración (esa explicación sobre las sectas satanicas, esa secuencia de animación para represental la leyenda urbana de Jimmy el Fumigador, ...) para hacerla más dinámica y, porque no, juguetona.

Así pues, el debut en la realización de largometrajes de "Igna", tras pasar por la experiencia del corto, me ha resultado bastante entretenido, con sus defectos menores, pero perdonables, como que tarda en entrar en materia, aunque va dejando pistas de lo que está por venir en algunos diálogos; o que está rodada en inglés, con algún momento breve en castellano, y que a algunos actores no se les termina de notar cómodos con el idioma; pero son "detallitos" que no afectan a la disfrutabilidad (¿existe esta palabra?) de la cinta, especialmente recomendable si eres fan del género.

En resumen: Simpática y "distraidilla". Y si ese rotulo en los creditos finales de "Bianka And Charlie Will Return", no es una broma, y va en serio, nos apuntamos a la siguiente.

SICK de John Hyams

 "SCREAM" EN ÉPOCA DE CONFINAMIENTO

La primera vez que oí hablar de esta cinta fue hace unos días, cuando mi amigo Javier Caro, responsable de la Web LA BATIDORA CULTURAL, y tripulante, junto a David Alba y un servidor, del Podcast NEBULA 9, nos preguntó a David y a mí si habíamos visto ya la última película con guion de Kevin Williamson.

Lógicamente me puse a buscar información primero, y a intentar localizarla después.

La información me dejo sentimientos encontrados. En la parte positiva: se trataba de un Slasher, algo en lo que Williamson es todo un experto. En la parte negativa: el realizador era John Hyams, hijo del simpático y efectivo Peter Hyams, pero cuyas cartas de presentación fueron las demenciales secuelas de SOLDADO UNIVERSAL (REGENERACIÓN y EL DÍA DEL JUICIO FINAL).

Tras ver la película, el resultado está a mucho más cerca de lo positivo que de lo negativo, ya que Williamson se maneja con soltura a la hora de crear momentos de tensión; y aunque le falta algo para llegar a ser redonda, Williamson y su coguionista no se manejan tan bien creando a los personajes y sus conflictos personales, la cinta no esta nada mal.

Tras un arranque, típico, pero efectivo, a lo SCREAM en toda regla, en plan "llamaditas" telefónicas, en este caso mensajes, del tipo "te veo y voy a por ti", entramos en la trama principal.

Estamos en pleno auge del COVID, pero todo es aún un tanto confuso (chiste sobre el papel higiénico en los supermercados incluido), y las autoridades decretan el confinamiento en algunos estados de EEUU. Dos amigas deciden pasar el confinamiento juntas en la casa (más bien caserón) en las afueras de los padres de una de ellas, más tarde aparecerán, primero un invitado sorpresa, y mas tarde...

Debido a la escasa cantidad de personajes yo calificaria la cinta más como una "home invasion" que como un slasher; vamos que hay pocas muertes, pero el encapuchado asesino comparte muchas de las cualidades de los "Ghosthface" de SCREAM, torpezas incluidas; y la cosa tarda un "pelin" en arrancar, es decir, la parte entre la introducción y la aparición del encapuchado en la casa, es bastante floja, más alla de algún detalle aislado.

Eso sí, en cuanto la cosa arranca (minuto 40 más o menos), ya no para, y tenemos tensión y suspense bastante conseguidos; aunque se echa de menos la ironía de otros productos escritos por Williamson (sus SCREAMS, o SE LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO), por ejemplo en la parte de la leyenda urbana que narra el invitado sorpresa.

No quiero hacer spoilers, ni contar el final (el asesino es...), pero en la resolución, lógica teniendo en cuenta la base argumental de la película, también hay algún "detallito", que no es que esté mal, pero, que merecía algo más de desarrollo.

Resumiendo: buen arranque, irregular parte central y efectiva parte final.

PRESENTACIÓN "DONA I CINEMA"

El pasado lunes, 16 de enero, se presentó, en la Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset, la Séptima Edición de la Bienal Internacional "DONA I CINEMA".

En el acto, al que asistieron Francesc Felipe (Director Adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC), que recordó "el papel en defensa de la igualdad que se realiza desde el Festival, y la necesidad de la existencia del mismo en la vida cultural de la ciudad"; Lucía Beamud (Concejala de Igualdad y Políticas Inclusivas del Ayuntamiento de Valencia), que agradeció el trabajo de la organización del Festival "usando el arte como herramienta de reflexión"; y las directoras del Festival, Giovanna Ribes y Deborah Micheletti; se presentaron la Programación del Festival y sus Actividades Paralelas, se dieron a conocer a la Madrina y al Festival Invitado de esta Edición; y conocimos de manos de su creadora, la artista plástica Victoria Cano, la Estatuilla/Trofeo de la presente Edición.

Giovanna Ribes, Francesc Felipe, Lucía Beamud y Deborah Micheletti

Sobre la Sección Oficial destacar, con conocimiento de causa, algunos trabajos, que ya conocemos por su pase en otros Festivales o Eventos, como los Largometrajes de Ficción ICH ICH ICH de Zora Rux, o LA AMIGA DE MI AMIGA de Zaida Carmona, o el Cortometraje de Animación UN CUARTO DE EQUIPAJE de Daniela Cuenca; y señalar la presencia de 19 estrenos nacionales, que incluyen el Largometraje Documental A MIRROR OF THE COSMOS de Isabelle Carbonel, o el de Ficción FORBIDDEN WOMANHOOD de la realizadora iraní Mryam Zahirimehr, que repite participación en la Bienal con esa película; y el estreno mundial del documental LO QUE NOS QUEDA de Rosa Caldito y Anne Dobara. 

Con Zora Rux, realizadora de ICH ICH ICH, el día que presento la cinta en Cinema Jove

Para la Programación y las Actividades Paralelas os remito a la Página Web de DONA I CINEMA; pero destacare el comentario realizado, sobre la presente edición, de una de las directoras, Giovanna Ribes: “este año se ha dado mucho espacio a las miradas jóvenes, y estas perspectivas están muy presentes en la Sección Oficial. La selección de esta edición, y todo el festival, tiene un tono más fresco y ligero, siempre reflexionando sobre temáticas importantes con diferentes perspectivas".

Desde aquí ya os contaremos y comentaremos todo lo que podamos disfrutar y cuadrar del Festival.

Destacar también que, Nathalie Martínez, productora de animación y ganadora de un Goya al Mejor Corto Animado en 2021, a la que se homenajeara en la Gala de Inauguración el día 27, será la Madrina de la presente edición y la "Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona", del que veremos una Selección de Cortos, será el Festival Invitado.

También contamos, en la Rueda de Prensa, con la presencia virtual de la creadora del Cartel de la presente edición, Miefen Zhou, a través de un video de presentación, que prometió visitarnos durante la celebración del Festival.

Video de presentación del Cartel a cargo de su creadora

La edición de este año, que se desarrollara entre los días 27 de enero y el 4 de febrero, y contara con los Cines Babel, el CCC Octubre y el Colegio Mayor Rector Peset como Sedes de sus Actos.

Victoria Cano con la estatuilla/trofeo

Como novedad, señalar que el Ayuntamiento de Alcàsser y Dona i Cinema comienzan una colaboración, con el objetivo de destigmatizar esta población, para las próximas ediciones se buscará que Alcàsser acoja una Sección Paralela.

Organización, colaboradores e invitados

NADIE SALDRÁ VIVO DE AQUÍ de Santiago Menghini

Algo que me suele dar verdadera pereza cuando veo una cinta de género, es cuando para "supuestamente" dotar de interés a la misma, sus responsables la rellenan con historias de "interés humano" que, a la larga, lejos de aportar ese interés, terminan lastrando algunas de las posibilidades de la cinta.

Para justificar que "nuestra" protagonista acabe en esa pensión de "mala muerte", a mí me basta con que esté pasando por apuros económicos, pero esa acumulación de dramas: inmigración ilegal, trabajo donde la explotan, el timo de los papeles, la subtrama con la enfermedad y muerte de la madre..., me parecen excesivamente redundantes, principalmente porque luego apenas desarrollan y explican que es lo que realmente está pasando en la casa, que en principio es la principal trama de la película ¿o no?.

Tenemos entonces a una joven inmigrante ilegal, con un trabajo en el que la explotan, y con dificultades para hacerse con los papeles que le permitirían acceder a un mejor trabajo; y que además ha perdido recientemente a su madre a la que ha tenido que cuidar durante los últimos tiempos de la enfermedad, que se ve obligada, como solución de emergencia, a trasladarse a una casa ruinosa donde se alquilan habitaciones, y en la que pasan "cosas raras", además de tener un casero un tanto tenebroso con un hermano aún peor.

Pero, como ya he mencionado, la cinta se preocupa tanto de fijar las bases, que cuando llega la parte que nos interesa; porque creo que está claro que si he querido ver una cinta con el título "Nadie Saldrá Vivo De Aquí", lo del drama social no es precisamente lo que me interesa, esta apenas se desarrolla, o, lo que es peor, esta va dando tumbos entre tres argumentos que parecen pertenecer a diferentes historias. Y no desarrollo más esta parte porque me llevaría a los nunca deseados "spoilers".

Si hay algo que se puede salvar, o destacar, de la cinta, serían la fotografía, muy oscura y tenebrosa; y la dirección artística, especialmente en lo que al diseño de la casa de huéspedes se refiere; y siendo generosos algún momento aislado, especialmente algunas de las apariciones fantasmales (pero los fantasmas, no el monstruo final); pero por desgracia todo esto termina lastrado en una cinta con una falta de ritmo preocupante, un guion que va dando tumbos sin concretar ninguna de sus posibilidades; y unas subtramas sociales demasiado típicas y tópicas, para resultar efectivas, agravadas por la ingenuidad de la protagonista.

Poco terror, y fallido drama. Aburrida, y sin ritmo.

UN HOMBRE DE ACCIÓN de Javier Ruíz Caldera

Inspirada en la historia del anarquista Lucio Urtubia, aunque, como indican los créditos iniciales, convenientemente dramatizada, nos encontramos con una de esas cintas que, aunque consigue su principal objetivo, entretener, no termina de cuajar del todo en una obra redonda.

Y no lo hace a causa de un guion al que le falta algo de definición en el tono que le quiere dar a la historia; y que simplifica mucho, muchísimo, algunas de las tramas, con el objetivo de que sintamos simpatía hacia un personaje al que pretenden convertir en una especie de Robin Hood que roba a los ricos para repartirlo entre los pobres, pero sin darle apenas aristas, más alla de algunos problemas familiares hacia el final de la cinta.

Caldera dirige con pulso, y dota de ritmo la historia, pero hay cosas, por muy real que sea la historia en que se inspira, que no terminas de creerte, lo que perjudica el resultado final. Tampoco la interpretación de Juan José Ballesta, al que el personaje, además muy simplificado en el guion, no le pega nada, ayuda mucho, y es una pena porque el resto del reparto, especialmente Luis Callejo y Miki Esparbé, que desaparece demasiado pronto de escena, están bastante bien.

Así, el resultado final es una cinta distraída, pero poco compleja, que trata el anarquismo, y sus acciones, como si fueran algo totalmente inocente e inocuo, que funciona mejor cuando se mueve en lo que podríamos llamar "un terreno ficticio", es decir la típica película de ladrones, con esa rivalidad entre el protagonista y el inspector de policía que lo persigue incluida, que cuando intenta ser más seria. 

Algunos buenos momentos, como ese primer atraco, o los golpes con los billetes o los cheques falsos; buenos secundarios; algunos detalles dignos de atención a nivel realización, pero con un guion muy poco trabajado, que merecía un par de revisiones, que le impiden ser una obra más redonda.

No es lo mejor de Caldera, director que ha demostrado saber moverse por varios géneros con bastante solvencia, pero hay que reconocer que la mayoría de las virtudes de la cinta parten de su trabajo de realización, y que, vuelvo a repetirme, con un guion más elaborado o trabajado, podría haber sido mucho más que simplemente distraída.

FALL de Scott Mann

Hace tiempo que, si puedo evitarlo, no veo trailers, ya que, o bien en ellos suele concentrarse lo mejor (o lo único bueno) de toda la "peli", con la evidente decepción posterior; o bien están llenos de spoilers que fastidian las supuestas sorpresas de la cinta, y es que la comunicación entre los departamentos de producción y publicidad muchas veces es bastante contraproducente para la película. 

Pero con esta se me escapo, y, tras múltiples publicaciones del trailer en redes, piqué, y lo vi. Y las sensaciones fueron, por decirlo de alguna manera, contradictorias. Por un lado, la idea me despertó cierto interés, pero por otro, me fue inevitable pensar: "un único espacio/escenario, además muy reducido, y solo dos personajes... muy poco para rellenar una película".

Desgraciadamente, mi segunda impresión ha terminado siendo la acertada. Hecho agravado por lo que ya he mencionado en el primer párrafo de esta reseña.

Dos amigas, Becky, Grace Caroline Currey (SHAZAM, ANABELLE: CREATION), que lleva un año de depresión crónica tras la muerte de su marido en un accidente de escalada; y Shiloh, Virginia Gardner (MONSTER PARTY, HALLOWEEN), una youtuber especializada en deportes de riesgo, que estuvo presente en el fatídico accidente; pretenden escalar una torre de comunicación con fama de ser una de las estructuras más altas del pais; como terapia para que la primera sobrelleve su depresión. La mala fortuna, y el pésimo mantenimiento de la estructura, dejará a las muchachas aisladas en lo más alto de la torre. 

La idea no es mala, para un corto o episodio de 45 minutos de una serie, pero, como ya he comentado antes, para un largo resulta demasiado poco, y además todos los elementos que sus responsables utilizan para rellenar la trama resultan demasiado pobres, cuando no negativos.

El drama del pasado se utiliza demasiado mal, especialmente con las intervenciones del padre de la primera (un desaprovechadísimo Jeffrey Dean Morgan), y más concretamente cuando se produce uno de los giros dramáticos de la cinta (en serio después de la depresión que nos venden al principio de la cinta la reacción de la protagonista al descubrir que... es esa).

A poco que hayas visto algo de cine, los anuncios de los giros (cierta foto, los buitres) son tan evidentes que cuando llegan no sorprenden para nada.

Algunos fallos de lógica en plan, vas a escalar una estructura tan alta y solo llevas 15 metros de cuerda, o, no has estudiado un poco el estado de la estructura antes de arriesgarte a escalarla, provocan que cierto aire de "no me creo lo que está pasando" te ronde por la cabeza, así como que la youtuber no haya realizado un video anunciando su proxima hazaña previo a la realización de la misma.

Así pues, como ya he comentado de forma indirecta, pero ahora ya directamente, lo mejor de la cinta está en el trailer, o se derivan de lo que allí vemos. El accidente en sí, y alguna de las acciones para intentar salir, o mejorar, la situación (el rescate de la mochila, por ejemplo). Pero el resto resulta bastante aburrido y decepcionante. Una pena.

CRIMINALES EN EL MAR de Kyle Newacheck

Absurda traducción del original MURDER MYSTERY, nos encontramos con una cinta que utiliza el esquema habitual de las películas basadas en Agatha Christie, imagino que para aprovechar el tirón del reciente estreno, también en Netflix, de la secuela de PUÑALES POR LA ESPALDA, GLASS ONION, pasada por el filtro de la comedia "made in Sandler".

Dirigida por el realizador de ¡GAME OVER, TÍO!, desmadrada parodia de JUNGLA DE CRISTAL, o de la serie basada en la cinta LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS, y con guion de James Vanderbilt (BASIC, el último SCREAM), la cinta nos presenta a un matrimonio con algún "problemilla" (él ha mentido contándole a ella que ha ascendido a inspector de policía cuando aún es un simple agente), que están realizando un viaje "cutre" por Europa.

En un avión, cuando ella se cuela "sin querer" en primera clase, conocen a un millonario (Luke Evans), que en parte porque la pareja les cae bien, en parte porque sabe que la cosa fastidiara a su familia, los invita a pasar unos días en el yate familiar, donde se reunirá un curioso grupo de personajes alrededor de un millonario del que, en cierta manera, dependen todos ellos, interpretado por Terence Stamp.

Pero, durante el viaje. el millonario será asesinado, y para sorpresa de la pareja, el policía encargado del caso (un simpático, pero no del todo aprovechado Dany Boon), sospechará de ellos, al ser el elemento discordante de aquella reunión. Así pues, la pareja no tendrá más remedio que averiguar quién es el verdadero asesino (o asesinos) antes de que les carguen el muerto. 

Nos encontramos ante una de esas comedias que gustara (o no) dependiendo mucho de la simpatía que sientas hacia los dos protagonistas principales, es decir, Adam Sandler y Jennifer Aniston, ya que la "peli" básicamente son ellos. Ellos soltando sus chascarrillos, y transformando en suyas líneas de diálogo y acciones., que en otras manos serían menos (o más, según tus gustos) eficaces.

Yo, debo reconocer, me lo he pasado bastante bien; y que, por lo tanto, me apunto ya a esa segunda parte a la que parece que se ha dado luz verde.

REYES CONTRA SANTA de Paco Caballero

¡Ya vienen los Reyes...!

Como suelo decir, se agradece que el Cine Español intente, muy de vez en cuando, meterse en géneros que normalmente no trata. El problema es, como en esta ocasión, que hay un problema de indecisión a la hora de decantarse por la manera de hacerlo (¿nos desmadramos?, ¿lo hacemos en serio?) que provoca que el resultado final se quede en una "zona neutra" o "tierra de nadie" que provoca que el resultado sea o muy irregular, o. como en este caso, en un "podría haber sido, y no fue".

Y es que las bases para lograr una divertida comedia navideña (y familiar) las tiene, pero...

Resulta que la eterna rivalidad entre los Reyes Magos y Santa Claus provoca que el espíritu navideño se marchite, y como consecuencia de ello, el Krampus consigue escapar de su prisión, poseer al alcalde da la ciudad, y arrancar con un plan para terminar con la NAVIDAD (así, en mayúsculas) para siempre.

La idea no es mala, y da para una buena trama, pero como ya he mencionado, sus responsables no terminan de decidirse por el cuento amable, o el terrorífico; hacerlo de manera más o menos realista, o desmadrarse (algo que en mi opinión la historia requiere); tomárselo en serio , o en broma. Así que deciden hacerlo "un poco de todo", lo que provoca que se queden a medio camino de todas sus posibilidades.

La cinta trata de tener un tono llamémolos "muy normal", cuando lo que necesitaba era explotar y ampliar el tono de "cuento" o "fábula", que nos permitiese, o "facilitase" el aceptar esas cosas que solo pueden pasar en un cuento: que las NAVIDADES (del mundo mundial) dependan de la celebración de la Cabalgata de Reyes de una ciudad concreta. Los actores están demasiado contenidos, excepto Andrés Almeida (Santa) e Isa Montalbán (Paje en Prácticas), o son demasiado "ellos mismos", caso de Elejalde o Verdaguer.

El guion propone cosas que luego desarrolla de manera insuficiente, la depresión de "el Rey de en medio" al no ser el favorito de nadie; cuando no mal, la historia de amor entre ese Rey y el personaje de Eva Ugarte.

Hay ideas buenas, o al menos simpáticas, que hacen que de vez en cuando esboces una sonrisa, y porque no alguna ligera risa, pero el conjunto te deja algo frío, y no dejas de pensar que con un poco más de desarrollo de guion la cosa podría haber mejorado sustancialmente. La presencia de, al menos, cuatro guionistas me hace pensar que cada un se encargó de corregir el trabajo del anterior, provocando que cada uno de ellos tratara de llevarlo por un camino diferente, provocando esa indecisión en tono y ritmo antes mencionada.

Discretita y desaprovechada. Con algún momento aislado.

NADIE DUERME EN EL BOSQUE ESTA NOCHE (1 y 2)

de Bartosz M. Kowalski

Empezamos nuevo año, y nueva temporada del blog, y lo hacemos con una reseña de una (o mejor dicho, dos) película(s) de nuestro género favorito, aunque, una pena, se queda(n) en un aprobado justito, y por los pelos.

Producciones de Netflix, llegadas desde Polonia, y actualmente visionables en la plataforma, la primera entrega obedece a prácticamente todas las reglas del género.

Tenemos a un nutrido grupo de adolescentes, aunque al entrar en materia se dividen en varios grupos y nos quedamos siguiendo a unos pocos, adictos a las nuevas tecnologías que van a pasar unos días en un campamento "de verano" para desintoxicarse, y aprender que se puede vivir sin estas; y tenemos a un par de asesinos enormes y deformes que harán que esos días no resulten lo divertidos que se esperaban.

Hay que reconocerle a la cinta algunas virtudes. Las muertes son bastante salvajes y sangrientas; y algunos detalles irónicos "a lo SCREAM", el "gordito" del grupo recitando los "6 pecados capitales" de las "pelis" de terror, tienen su gracia, pero...

Pero la cinta es algo lenta, ya que se toma demasiado tiempo en la presentación de una anécdota, el motivo que lleva a los "chavales" al campamento, que más allá de justificar que no tengan móviles no lleva a ninguna parte. La ironía antes mencionada solo funciona a ratos, básicamente con el personaje antes mencionado, el único que no para de decir cosas razonables, pero al que nadie hace ni caso. Y el guion tiene algunas cosas que o bien no se han desarrollado, o bien están muy mal contadas, como la parte del cura (no la del exorcismo de los móviles sino la de la parte central).

Así pues, la cinta se deja ver, si no tienes otra opcion mejor, pero no pasa de ser un pasatiempo de "ver y olvidar".

Como ya sabréis los que tengáis Netflix, si no lo evitas la plataforma te enlaza directamente con otra cinta o serie de la misma, y en esta ocasión esta opción era la secuela, y a pesar de lo dicho anteriormente, y como ya sabéis que me trago todo lo que sea de terror, me dije "porque no".

Spoiler, por otro lado, inevitable - La superviviente de la cinta anterior llega al pueblo más cercano, y es encerrada en una celda, contigua a la que mas tarde encerraran a los malvados gemelos deformes. Poco después, el jefe de policía se la llevará hasta el lugar de los hechos para investigar y corroborar su historia, pero... - Fin del, por otro lado, inevitable spoiler.

Pero a partir de aquí la trama se complica y se hace enrevesada "de narices" con un guion que incluye mutaciones, de las que nunca se explican en que consisten exactamente, o tal vez es que la explicación no tiene consistencia alguna; una historia de amor bizarro (o monstruoso) que sigue las pautas de lo dicho anteriormente; y unos personajes que o no interesan de entrada o pierden su posible interés por los dos puntos reseñados anteriormente.

Eso sí, el nivel de sangre aumenta, y mucho, y algunos intentos, que se quedan en eso, de hacer algo en plan HATCHET, que en su parte gore y sangre funcionan, pero no cuajan en cuanto al efecto irónico que supuestamente se le quiere dar.

 

Si te gusta el cine de terror sangriento, e insisto, si no tienes otra opción, te puedes marcar un programa doble con estas dos cintas. Pasarás el rato, si, pero con el aviso de que entusiasmarte no te entusiasmaran, vamos que no pasaran a la historia del género. Eso sí, seguro que hay tercera.

Lo dicho, lo mejor las muertes.