viernes, 26 de agosto de 2022

EL TEST de Dani de la Orden

El pasado día 25 de agosto gracias a la productora Warner y a nuestro amigo Ángel Castillo (Mercacine), pudimos asistir al Pase de Prensa de la última cinta de Dani de la Orden, en un evento que contó con la presencia del propio realizador, y de uno de los actores de la cinta, Carlos Santos.

"Distraidilla", aunque irregular, comedia de enredo, adaptación de una obra de teatro del mismo título a cargo del propio autor de la obra, Jordi Vallejo, que viene a ser una variante del esquema de PERFECTOS DESCONOCIDOS, es decir, grupo de amigos reunidos para una cena entre colegas, "jueguecito" que se les escapa de las manos generando un conflicto que se sale de madre, y...

Tres amigos de prácticamente toda la vida, un matrimonio con problemas económicos (Miren Ibarguren y Carlos Santos) y el típico triunfador con pasta (Alberto San Juan), a los que más tarde se les unirá la pareja de este último, una psicóloga (Blanca Suárez) indirectamente generadora del conflicto, están tranquilamente esperando a esta última para cenar, cuando se produce una discusión en torno al dinero y la integridad. Harto de que ella presuma de su superioridad moral con respecto a este tema, el amigo rico decide plantearle un dilema, basado en los experimentos presentados en el último libro de su pareja.

Carlos Santos y Dani de la Orden

El dilema, elegir entre llevarse cien mil euros en ese mismo instante o esperar diez años y llevarse un millón.

A partir de aquí, y durante buena parte del metraje, prácticamenta hasta la entrada del personaje de Blanca Suárez, el conflicto resulta lógico e incluso divertido: las dudas de ella sobre si participar en el conflicto rechazando de entrada incluso los cien mil; las discusiones con el marido por cuál de las dos opciones escoger; la trampa de determinado personaje para forzar una de las opciones..., y los actores cumplen a la perfección con sus roles salvando incluso algún momento que sobre el papel chirría un poco.

Pero, como la historia no daba para la hora y cuarenta y cinco minutos que dura la cinta, los ingredientes que usa para alargar la trama acaban resultando reiterativos y, porque no decirlo, algo tramposos.

Y es que en el momento que el personaje de Miren toma una decisión algunos de los demás personajes se empeñan en darle la lata para que escoja la otra, en especial los de Blanca Suárez que parece estar allí sólo para crear discordia, aunque esto a ella en realidad ni le va ni le viene; o el de Antonio Resines (el padre de Miren), cuya entrada en la discusión tampoco tiene mucho sentido (si podía hacer lo que les propone ¿Por qué no lo hace antes?).

Además esa parte final en que para alargar la trama los personajes empiezan he tirarse "mierda" los unos a los otros, generando discusiones que ya no tienen nada que ver con el conflicto de arranque, ya provoca cierta desconexión con la trama, y no quiero hacer spoiler, pero el giro final en mi opinión traiciona todo lo que en principio parecía querer contar la cinta.

En definitiva, buen trabajo actoral, y divertida la primera mitad de la cinta, lástima que se deshinche en la parte final, aunque aun así se deja ver sin problemas.

evilbrain666 estuvo allí:

Con Carlos Santos

Con Dani de la Orden

viernes, 19 de agosto de 2022

¿DE QUÉ NOS REÍMOS EN EUROPA? 2022 (1ª PARTE)

Un año más, con la llegada del verano, y con este serán cuatro, el CCCC Centro del Carmen ha organizado en su Claustro Gótico una "terracita" de verano, y un año más lo ha hecho con una nueva edición del Ciclo de "Comedia Europea", ¿DE QUÉ NOS REÍMOS EN EUROPA?, coordinado de nuevo por Daniel Gascó.

Este año el ciclo lo componen 24 películas, y sobrepasado ya el ecuador del mismo, procedo a realizar un rápido repaso a las primeras doce cintas que ya hemos podido ver.

Daniel Gascço durante una de sus habituales presentaciones

 
ANTOINETTE DANS LES CEVENNES (Vacaciones contigo... y tu mujer, 2020) de Caroline Vignal
 
Simpática y divertida comedia, inspirada, que no basada, en "Travels with a donkey in the Cévennes" de Robert Louis Stevenson, sobre una profesora liada con el padre de una de sus alumnas, que al ser plantada por este, que le había prometido pasar las vacaciones con ella, decide apuntarse a la misma ruta vacacional que este va a realizar con su esposa e hija. La narrada por Stevenson en el libro mencionado.

Señalar que la cinta gana muchos puntos (pero muchos) gracias a la estupenda labor de su protagonista Laure Calamy (y del burro Patrick).
 
 
SE PERMETTETE PARLIAMO DI DONNE (Si quieren hablamos de mujeres, 1964) de Ettore Scola
 
Divertida comedia de episodios (9 para ser exactos), algunos de ellos sencillamente geniales (el primero de ellos, o el de la prostituta casada con un antiguo compañero de estudios de uno de sus clientes, y que invita a este a esperar el regreso a casa de su marido para que puedan reencontrarse), con Vittorio Gassman como denominador común (interpretando distintos personajes en cada uno de los relatos), acompañado de actrices de la talla de Sylva Koscina, Antonella Lualdi, o Eleonora Rossi Drago, entre otras.
 
 
 
EL ANACORETA (1976) de Juan Esteirich
 
Curiosa, y extraña, comedia dramática, obra de dos de los responsables del mítico mediometraje SE VENDE UN TRANVÍA (Rafael Azcona y Juan Estelrich), surgida de una broma/comentario de Azcona sobre el presupuesto para una cinta que le pidieron que guionizara ("Con ese presupuesto la acción de la cinta tendría que transcurrir íntegramente en un baño..."), protagonizada por Femando Femán Gómez y Martine Audo, y con dos breves intervenciones de uno de mis amores de juventud, Isabel Mestres; y que funciona mejor en su primera mitad, cuando predomina la comedia, que en la segunda, cuando el drama toma el control de la misma.
 
 
OH BOY (2012) de Jan Ole-Gerste
 
Otro ejemplo de comedia dramática, aunque esta vez con los elementos mucho mejor compensados que en la cinta anterior; con una excelente fotografía en blanco y negro, y una estupenda labor de su principal protagonista, Tom Schilling.
 
Irregular, pero con grandes momentos como la escena de arranque con el psicólogo, o la del cajero automático... Y con un par de "detalles recurrentes" (los intentos de tomarse un café por parte del protagonista; esa joven que aparece por casualidad en los momentos más vergonzosos del protagonista) que, lejos de hacerse repetitivos, funcionan a la perfección.
 
 
 
ROSSZ VERSEK (Bad Poems, 2018) de Gábor Reisz
 
Descubierta en la Edición 34 de Cinema Jove, donde fue la Cinta de Inauguración, me pase los días previos a su emisión recomendándola a todo aquel que escuchaba mis consejos; lo que después me llevo a preocuparme un poco por aquello de "para gustos colores", ¿Qué pasaría si después de todo la cinta no gustaba?.
 
Pues me preocupe en vano, ya que la en general la cinta gusto bastante, y la mayoría de aquellos a los que les había recomendado la "peli" me dieron la razón.
 
Algo de drama, la cinta gira en torno a las rupturas amorosas; mucha ironía; nostalgia; y una excelente realización.
 
 
HOTEL MODRÁ HVEZDA (The Blue Star Hotel, 1941) de Martin Fric
 
Divertida comedia de enredos checa realizada en una época en la que el país no pasaba por su mejor momento con la única intención de que la gente olvidará sus problemas durante al menos 90 minutos.
 
Una joven que hereda un hotel de tercera, pero que tiene el mismo nombre que un hotel de lujo en la otra parte de la ciudad.Con el hotel se incluyen tres antiguos huéspedes que se han quedado en plan ocupas en el edificio cerrado, y que ahora pagarán sus deudas trabajando para la nueva dueña.Un millonario, atrapado en un futuro matrimonio de conveniencia, que quiere celebrar su boda en el hotel de tercera, porque allí se casaron sus padres, mientras los invitados se han instalado (¿adivináis donde?).
 
Y hasta aquí puedo contar, sin spoilers... Salvo comentar que nos reímos bastante.
 

 
COMFORT AND JOY (La mafia de los helados, 1984) de Bill Forsyth
 
Floja cinta, obra del realizador de LOCAL HERO (más conocida por la BSO de Mark Knopfler, que repite en esta ocasión con el director, que por la cinta en sí).
 
La película resulta demasiado dispersa por varios motivos:
1.- ¿A qué viene toda la trama del principio con la novia "ladrona", aunque nos regale el mejor momento de la cinta, cuando esta lo abandona ("Si no me vas a dejar el libro, devuélveme el suéter"), si vas a pasar de ella durante el resto de la cinta?
 
‌2.- Salvo algún detalle aíslado todas las escenas en la emisora de radio donde trabaja el protagonista son puro relleno.
 
‌3.- Cuando por fin llega la "trama de los helados" en lugar de decantarse por un tono desmadrado, que la historia pide a gritos, se decanta por una (supuesta) fina ironía que apenas funciona en un par de ocasiones (los helados que le regalan al "prota" las dos "bandas" o esos cucuruchos en el interior del coche).
 
Lo dicho, muy, pero muy, floja.
 
 
QUESTA VOLTA PARLIAMO DI UOMINI (Esta vez hablamos de hombres, 1965) de Lina Wertmuller
 
Anunciada como la respuesta a la ópera prima de Ettore Scola (SE PERMETTETE PARLIAMO DI DONNE) que como he comentado anteriormente pudimos disfrutar en el ciclo, la segunda película de Lina Wertmuller sigue de cerca los pasos de aquella: varios episodios (4 más un Quinto que sirve de Nexo); popular actor (en este caso Nino Manfredi) como denominador común interpretando varios personajes; atractivas y populares actrices del momento como Luciana Paluzzi (uno de mis amores de juventud desde que la vi de malvada "chica Bond" en OPERACIÓN TRUENO), Margaret Lee (protagonista de uno de mis placeres culpables de toda la vida GRAN GOLPE AL SERVICIO DE SU MAJESTAD BRITANICA), o Milena Vukotic (habitual de la divertida Saga AMICI MIEI)...
 
El problema es que en esta ocasión salvo algunos momentos de la historia-nexo (un tipo que accidentalmente se queda desnudo en la escalera del piso donde se aloja) y de la primera historia (un hombre que descubre que su mujer lleva años robándoles joyas y complementos a sus amigas), el resto es bastante flojo y aburrido.
 
Una pena porque el reparto no está nada mal.
 
 
 
MARECKU, PODEJTE MI PERO! (Marecku, pásame el bolígrafo, 1976) de Oldrich Lipský
 
Segunda cinta checa del Ciclo, en esta ocasión en torno a los trabajadores de una empresa en la se van a introducir novedades tecnológicas por lo que se ven obligados a participar en un curso de reciclaje.
 
A mí se me hizo pesada y repetitiva, la impresión de que sólo tenían tres chistes sobre los que no dejaban de dar vueltas no se me fue en ningún momento, y el problema de los juegos de palabras intraducibles de un idioma a otro provocaba que algunos chistes que en principio debían tener gracia fueran un poco absurdos.

Pero igual fue cosa mía, ya que tengo que reconocer que el público respondió con bastantes risas durante la proyección.
 
 
COLD SOULS (Almas frías 2009) de Sophie Barthes
 
Podría haber sido un gran corto, o un estupendo episodio de una serie en plan TWILIGHT ZONE u OUTER LIMITS, pero sus 100 minutos acaban perjudicándola un poco.
 
Un estupendo Paul Giamatti, interpretándose a sí mismo, tiene problemas para centrarse en su próximo papel, por lo que acude a una empresa que extrae el alma (a la que considera responsable de esos problemas) y la guarda hasta que vuelvas a necesitarla.
 
Para cuando se da cuenta de que la necesita resulta que una traficante de almas (Dina Korzun) la ha robado y vendido en el mercado negro de almas a un mafioso ruso que se la ha regalado a su mujer, Katheryn Winnick, (haciéndole creer que es la de Al Pacino), que gracias a ella ha logrado un papel en un popular culebrón del país.
 
Algunos buenos momentos (todos los que transcurren en la empresa), pero demasiado relleno (parte de los ensayos de la obra, muchos de los intentos de reflexión filosófica).
 
Se deja ver, pero como ya he comentado habría funcionado mucho mejor en otro formato.
 
 
 
DER RAUB DER MONA LISA (El robo de la Mona Lisa, 1931) de Géza von Bolváry
 
Escrita por Walter Resch, más tarde autor del guión de NINOTCHKA, se trata de un drama con algún toque de humor, que a partir de una historia real, el robo de la Mona Lisa en 1911, imagina una historia sobre el robo y sus motivos con un trasfondo romántico, pero dramático.
 
Llama la atención, más que nada para la época, el tratamiento del arribista y libertino personaje femenino. Y no tanto porque sea una mujer que escoja a sus parejas/amantes por su dínero sino por lo rápido que en esa noche de fiesta, en la que se acaban de conocer, terminan en la habitación del protagonista masculino. Recordemos que la cinta es de 1931.
 
La parte del robo es un tanto ingenua, pero la cinta se deja ver con agrado y sin problemas.
 
 
CALAMARI UNION (1985) de Aki Kaurismäki
 
La línea que separa el humor absurdo/surrealista del ridículo/tomadura de pelo es muy fina, finísima; y desgraciadamente esta cinta se pasa al lado negativo de esa línea en demasiadas ocasiones.
 
La escusa del absurdo puede servir para justificar muchos desmanes, pero al menos debe existir una coherencia interna que la cinta se salta en todo momento.
 
Una pena, porque Kaurismäki nos dejó muy buen sabor de boca con la propuesta seleccionada el año pasado.
 
 
En un par de semanas repasaremos el resto de cintas del ciclo

miércoles, 17 de agosto de 2022

BUTONI FEST VOL. 2

El BUTONI FEST se trasladó desde Manises a Valencia para su segunda edición, tomando como sede el MUVIM, para las proyecciones y el MUVIMENT para sus actividades paralelas (charlas, conciertos, y también alguna proyección especial).

Fueron cuatro días (del 21 al 24 de julio), tres de actividades y el último para la Fiesta de Clausura, bastante intensos en los que pudimos ver un buen número de cortometrajes (aunque se colaran un largo y un mediometraje entre ellos), asistir a unas cuantas charlas e incluso a algunos conciertos y actividades musicales.

Procedo ahora con mi repaso habitual a lo que pude cuadrar y ver esos cuatro días.

Jueves 21 de julio

Por la mañana asistimos a la Inauguración del Festival, donde aparte de conocer lo que nos deparaba en el mismo, también pudimos echar un vistazo a la exposición de los carteles que entraban en el sorteo para ser la imagen del Festival en la próxima edición, y asistir a la proyección del interesante mediometraje ALA KACHUU (Maria Brendle), centrado en los secuestros para matrimonios en Kirguistán, donde es una práctica ilegal, pero bastante habitual, y que se lleva a cabo con la complicidad de las mujeres (madres, hermanas) de las víctimas.

Javier Guillot, director del Festival


La tarde arrancó con la primera de las sesiones musicales a cargo de Dj Guillot, que amenizo la espera para la primera de las Charlas del Festival, concretamente la que con el título "LA MÚSICA DE CINE, UNA MÚSICA DE PELÍCULA" nos ofreció Eduardo Casanova.
 
Eduardo Casanova
 
Tras la charla disfrutamos de una divertida Sesión de Fast Films, con cortos como LA PELOTA, TODO ACABO, PIVOTEANDO o el indiscutible triunfador de la Sección SHIT HAPPENS, que se lleva varias de las Menciones Especiales que se entregaron tras las proyecciones.
 
Algunos de los Galardonados de la Sección Fast Films
 
Continuamos con Alejandro Portaz y la segunda charla del día "REALIZACIÓN DE PELÍCULAS COW LOST".
 
Alejandro Portaz
 
Y el día llego a su fin con el concierto de MARCOO.
 
Un momento del concierto de Marcoo

Viernes 22 de julio
 
La mañana nos trajo tres actividades:
 
1.- El primer bloque de la Sección Low Cost / Fan Films: CUANDO SE VA LA LUZ (Viviana Echávez), YA NO MUEREN POR AMOR (Ines Campello Gómez), THE BLANK PAGE (Leo Sosa), CLICHÉ (Guiuseppe Ratta), A BLASTER IN THE RIGHT HANDS; A STAR WARS STORY (Richard de Calvaho) y SUBEBAJA SL (Pau Romero de la Fuente), con tres Fan Films de Star Wars fuera de competición de propina.
 

Contamos con la presencia del realizador de THE BLANK PAGE, y del realizador y la protagonista de SUBEBAJA SL.
 
2.- Sección Animación: LA MELANCOLÍA DEL FÉNIX, cuyo realizador presento el corto, EL SUEÑO DE QUINO, FLOWER UNDER WATER, LOOP, LA PRIMAVERA SIEMPRE VUELVE, y DEPTHS OF NIGHT.
 
3.- Y la Masterclass de Interpretación por Through the lens.
 

Andrea Mateu
Mientras que por la tarde disfrutamos, primero de la Sección VE Cinema: A DEER FALLING INTO THE SEA (Marco Huertas), ESCALA EN MADRID (Elena Escura), OVNI (Marta Casielles), EL MAR AMOR (Sergio González-Román), SUEÑOS ROTOS (Camila San Juan), LA PLAGUE BLANCHE (Colectivo AKUAKONKAS), NOS VEMOS, ELISA (Elanit Rubalcava), y VUELA (Andrea Mateu).

Más tarde del Primer Bloque de Sección OficialCENSOR OF DREAMS (Leo Berne y Raphaël Rodriguez), EL SEMBLANTE (Carlos Mariano y Raúl Cerezo), SUCKING DIESEL (Sam McGrath), TOTEM LOBA (Veronica Echegui), MIEDO (Angelo Moreno), YOUR ONE AND ONLY (Alice Biletska), LO PEOR QUE PODRÍA PASAR (Elena Tara), y MINDANAO (Borja Soler).
 
Seguido de la charla VE Cinema "Cerveza y Cine" con entrevista a Through the lens.

 
Y terminamos con la música de AMARILLO FIESTA.
 
 

Sábado 23 de julio

Por la mañana, dos sesiones: 

1.- Sección Aventuras: EL VIATGERS DE LES COSTES DEL MAR ECLIPSI (Aleix Ventura), TEARS OF BUKHARA (Marker Goikoetxea Markaida), EL GRAN HITO (Ignasi López Fábregas), y LA FÁBULA DE LA QUARANTAMAULA (Miguel Puga Fabregat)
 
2.- Sección Low Cost / Fan Films Pt. 2 INDIANA JONES Y EL SANTUARIO DE LA ORDEN NEGRA (Lluis Ortega).

Indiana Joones nos envio un mensaje

Por la tarde arrancamos con la Sección Oficial Estudiantes: ACUARELA (Daniel Roldán), SOMBRA DO MAR (Sergio Pereda), TONI VARGAS (Andrea Noceda), MI PRIMER DÍA CON 23 (Borja Martínez), LAS PUERTAS DEL PARAÍSO (Lorenzo Pascasio), y LA CAÍDA DEL VENCEJO (Gonzalo Quincaces).
 
Continuamos con la Sección Oficial Fuera de Competición: TODAVÍA TE QUIERO (Gerard Bertomeu Callau), y el díptico SPIDER y BEAR de Nash Edgerton, que un rato más tarde se transformaría en trilogía.
 
Tras la cual tocaba el segundo bloque de Sección Oficial: VOTAMOS (Santiago Requejo), el corto que trasformaba el diptico mencionado anteriormente en trilogia SHARK (Nash Edgerton), LA MELANCOLIA DEL FENIX (Mike Oliete), AU PAIR (Davis Pérez Sañudo), COSAS DE CHICOS (Raquel Colera), CUANDO HACES POP (Kevin Castellanos y Edu Hirschfeld), y THE LETTER ROOM (Elvira Lind).
 
Nos relajamos un rato en el bar mientras asistimos al Podcast en directo La Batcueva dedicado a Steven Spielberg.



Ya de noche le dimos los últimos toques a la Sección Oficial Vol. 3: A COMME AZUR (Chiara Malta y Sébastien Laudenbach), TOTS ELS DIES D'ESTIU SON TRISTOS (Estefania Ortiz), HARTA (Júlia de Paz Solvas), A FRIENDŚ FRIEND (Julien Henry), FARRUCAS (Ian de la Rosa), IMAGINARIO (Cristian Beteta) y ES MEJOR ASÍ (Diego Saniz).
 
Y terminamos con dos conciertos: Safari Club y 7º Sueño.
 
Safari Club

7º Sueño

Domingo 24 de julio
 
Gala de Clausura
 







 

PALMARES

- Mejor Cortometraje: CENSOR OF DREAMS
- Mención Especial: IMAGINARIUM
 
- Mejor Cortometraje de Estudiantes: TONI VARGAS
 
- Mejor Cortometraje de Aventuras: LA FÁBULA DE LA QUARANTAMAULA
 
- Mejor Cortometraje de Animación: LOOP
 
- Mejor Cortometraje Low Cost/Fan Film: SUBEBAJA SL
- Mención Especial: CLICHÉ 

- Mejor Fast Film: SHIT HAPPENS
 
- Premio del Público: THE LETTER ROOM
 
- Mejor Director: Cristian Beteta (IMAGINARIO)
 
- Mejor Actor: Julian Villagran (HARTA)
- Mejor Actriz: Salomé Dewaels (A FRIEND'S FRIEND)
 
- Mejor Guion: FARRUKAS
- Mejor Director de Estudiantes: LA CAIDA DEL VENCEJO
- Mejor Fotografía: AU PAIR
- Mejor Dirección Artística: CENSOR OF DREAMS
- Mejor Caracterización: TÓTEM LOBA
- Mejores VFXS: CUANDO HACES POP
- Mejor Sonido: SUCKING DIESEL
- Mejor Banda Sonora: YOUR ONE AND ONLY
- Mejor Cartel: ENCONTRARNOS
 

evilbrain666 estuvo allí:

Con Elena Lecuyer, Mención Especial a la Mejor Interpretación de Sección FAST FILMS por SHIT HAPPENS

 

 Con los integrantes de MARCOO

 

 Con Pau Romero e Isabel Martínez, director y actriz del corto SUBEBAJA SL

 

 Con Marta Casielles, directora y actriz del divertido cortometraje OVNI

 

 Con el grupo AMARILLO FIESTA

Con Cristian Beteta director de IMAGINARO
 

 
 Con SAFARI CLUB después del concierto
 
 
 
Con los integrantes de 7º Sueño
 
 
¡¡¡HASTA LA PROXIMA EDICIÓN!!!