THE UNSPOKEN de Sheldon Wilson

  De Sheldon Wilson conocía las flojas KAW. VENGANZA ANIMAL (una de pajaros asesinos que incluía a Rod Taylor en su reparto), SCREAMERS 2 (desaprovechada secuela del interesante film de Christian Dugay), MOTHMAN (variación televisiva de aquella cinta con Richard Gere protagonizada por Jewel Staite) y RED. WEREWOLF HUNTER (puesta al día del cuento de Caperucita con una muy desaprovechada Felicia Day).

  Con estos antecedentes  era de esperar que esta cinta que trata de combinar dos temas bastante habituales en el cine de terror como son las "casas encantadas" y los "niños diabólicos" no pasara de discreta, y así es.

  Una historia que no aporta ninguna novedad: pueblecito con casa con fama de maldita ya que hace años pasaron cosas terribles en ella; joven de la localidad que es contratada como niñera por los nuevos propietarios; niño con supuestos traumas que esconde un secreto... Como se puede ver todo muy tópico y típico, que en principio no tiene porque ser malo si se combina con eficacia o corrección, ahí tenemos INSIDIOUS por ejemplo, pero en esta ocasión no es así, y la cinta transcurre sin apenas emoción y, lo que es peor, sin tensión ni terror.

  Así la actuación de Jodele Ferland, aquella niña de SILENT HILL o KINGDOM HOSPITAL, que fue "niña inquietante" en THE CABIN IN THE WOODS o EXPEDIENTE 39, acaba siendo lo más reseñable de esta cinta, incluiría también esa subtrama lesbica con Chanelle Peloso pero esta se diluye apenas se apunta, que salvo en la secuencia de arranque (la historia que dio fama a la casa) apenas provoca tensión ni emoción.

  Flojo guión, la historia de las drogas escondidas para justificar la insistencia por entrar en la casa de ciertos personajes, incluso tras la desaparición de uno de ellos, esta muy traída por los pelos, por poner un ejemplo; por no hablar de esa explicación final que combina las dos tramas mencionadas que es de traca; y como es habitual en Wilson una realización muy discreta que además desaprovecha a actores con potencial como Neil McDonough.

  Por cierto, el título hispano, que no voy a mencionar, te fastidia la suspuesta sorpresa final de la cinta.

UNDERWORLD. GUERRAS DE SANGRE de Anna Foerster

  En 2003 el entonces desconocido Len Wiseman sorprendía con una historia de vampiros y hombres lobo enfrentados en una guerra al más puro estilo MATRIX. Más próxima al cine de acción que al de terror, que es lo que uno esperaría de una cinta protagonizada por estas criaturas, la cinta resultaba tremendamente entretenida e incluso original, o al menos imaginativa, en algunos de sus aspectos, y presentaba a una nueva heroína de acción, Selene, interpretada con eficacia y nervio por Kate Beckinsale.

  Tres años después Wiseman nos trajo la secuela, de nuevo con Beckinsale y Scott Speedman como la pareja de vampira y lobo enamorados. La cinta era "más de lo mismo" pero conservaba el nervio de la anterior, es verdad que ya no existía el factor sorpresa, algo inevitable en las secuelas, pero como la anterior resultaba tremendamente entretenida.

  Fiel al esquema de "tres años después", en 2009 llego la tercera entrega. En esta ocasión, finiquitada la historia propuesta en las anteriores entregas e imagino que con Beckinsale ocupada en otros menesteres, se recurrió a la socorrida solución de la precuela, en una cinta que se centraba en los orígenes de la guerra entre vampiros y lobos y que curiosamente conservaba y recuperaba a algunos de los personajes de las anteriores (los interpretados por Michael Sheen, Bill Nighy o Kevin Grevioux, también guionista de la saga) pero en la que desaparecía el personaje de Selene, que era sustituido por el de Sonja, interpretada por la atractiva, y casi siempre desaprovechada, Rhona Mitra. La cinta "distraidilla" pero ya lejos de las virtudes de las anteriores entregas ya no contaba con Wiseman en la dirección sino por el habitualmente técnico en efectos especiales Patrick Tatopoulos.

  Cualquiera creería que tras la precuela la saga quedaría cerrada pero no, tres años después (de nuevo tres) apareció UNDERWOLD. EL DESPERTAR, recuperando de nuevo a Selene/Beckinsale. Pero ni los nuevos guionistas (y eso que entre ellos figuran Wiseman y Straczynski), ni la nueva pareja de directores Måns Mårlind y Björn Stein, consiguen dotar a la cinta de algo fresco que no suene a visto y la cosa queda en un discreto entretenimiento sólo para fans acérrimos de la saga.

  Y en 2016 (lo habéis adivinado "tres años después") llego la hasta ahora (habrá que esperar al 2019) ultima entrega de la saga. Dirigida en esta ocasión por Anna Foerster, con más experiencia como directora de fotografía aunque ya había dirigido algunos episodios de series como MENTES CRIMINALES o IMBORRABLE) los resultados de la cinta son practicamente los mismos que los de la entrega anterior, yo incluso diría que unos peldaños por debajo, es decir, un flojo entretenimiento para seguidores de la saga, con una trama que ya no despierta ningún interes, y más tras desaparición del personaje de Speedman, unos "malos" poco amenazantes, buenos actores totalmente desaprovechados (Charles Dance), y en el que lo más positivo, y casi lo único, es la química entre Beckinsale y Theo James, pero más por ellos como actores que porque el guión lo potencie.

  

ABRACADABRA de Pablo Berger

  Dentro del ciclo que la Fnac ha programado con cintas candidatas a los Premios Goya, el pasado lunes le toco el turno a ABRACADABRA de Pablo Berger,  candidata a 8 de los galardones: Guión Original (Pablo Berger), Actriz Protagonista (Maribel Verdú), Actor Protagonista (Antonio de la Torre), Actor de Reparto (José Mota), Montaje (David Gallart), Dirección Artística (Alain Bainée), Diseño de Vestuario (Paco Delgado) y Maquillaje y Peluquería (Sylvie Imbert y Paco Rodriguez Frias).

  Y ¿qué decir de la cinta? Que podría haber sido una buena película de terror o suspense o incluso una gran comedia con toques fantásticos, pero que por la habitual costumbre, o mejor dicho manía, del cine español de huir de los géneros puros (hay que meterle drama o mensaje social a todo) intenta serlo todo: terror, comedia, drama, suspense... y ya se sabe "quien mucho abarca..."

  La idea, como ya he dicho, daba mucho juego: Tras una sesión de hipnosis un hombre resulta poseído por el espíritu de un fallecido y.... Podría haberse decantado por el terror ya que el espíritu resulta ser el de psicópata asesino; podría haberse decantado por la comedia ya que el espíritu resulta ser mejor marido que dueño del cuerpo (alguien recuerda el corto 24 HORAS CON LUCIA); podría haberse decantado por el drama ya que el poseído nota que algo raro le pasa, pero no sabe que es, y piensa que se esta volviendo loco; pero...

  ...pero los responsables del film quieren jugar todas las cartas sin decantarse por ninguna, o centrarse en una y dejar caer algún momento del resto. lo que provoca que los saltos sean demasiado bruscos cuando no inconexos. El espíritu tan pronto es un tipo peligroso como muy majo. Hay momentos en que uno no sabe muy bien que esta tratando de comunicar (la escena con el de la inmobiliaria que se supone que es ¿terror, comedia?; todo lo referente a las apariciones del mono). Hay ideas interesantes pero mal desarrolladas (los momentos del protagonista en su lugar de trabajo, por ejemplo).

  El resultado final es un híbrido con algún destello de interés, y algún momento aislado en todos sus campos (el arranque funciona como comedia; la escena de la masacre en el salón de bodas, aunque luego deriva a otra cosa, es prometedora; los momentos en que el marido duda de su cordura podrían haber dado mucho de si) pero que se pierde al querer jugar en muchas plazas sin llegar a cenrarse en ninguna.

HUMANS FEST IX

  Ayer, martes 23 de enero, tuvo lugar la Rueda de Prensa de la novena edición del HUMANS FEST. Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia, que se desarrollara entre los días 9 y 16 de febrero en distintas sedes (La Filmoteca, Muvim, C.M. Rector Peset, La Nau, Cinestudio d´Or) que acogerán tanto sus Secciones Oficiales como sus Actividades Paralelas.

  En el acto, al que acudieron tanto sus organizadores como diversas autoridades y miembros de las entidades colaboradoras, Javier Vilalta (director del Festival), Neus Fábregas (Regidora de Cooperación del Ayuntamiento de Valencia), Abel Guarinos (Director General del IVAC) y  José María Company (Director del Departamento de Negocio y Marketing de Caixa Popular) nos hablarón de la presente edición; de su intención de hacer llegar a la sociedad un cine más refllexivo y comprometido en unos tiempos dificiles en cuestión de Derechos Humanos, con claros retrocesos en cuestiones ambientales, humanarías y sociales; y de su esfuerzo por tratar de incluir todos los temas posibles como los derechos de las personas refugiadas; los derechos de las personas de diversas orientaciones e identidades sexuales; o los derechos de los inmigrantes, entre otros muchos.

Abel Guarinos, Javier Vilalta y Neus Fábregas

   La Sección Oficial de Largometrajes Documentales, que podrá verse en La Filmoteca, compuesta por 10 obras de 9 países (con predominio de los europeos seguidos de América Latina y Oriente Medio), una de ellas estreno mundial (FORGOTTEN CHILHOOD de Reza Farahmand), sobre la crisis de los refugiados vista desde la mirada de los más jóvenes; otras dos estrenos nacionales; y seis estrenos en Valencia;  contara además con coloquio tras las proyecciones y con la presencia de algunos de sus realizadores.

  Los documentales que formaran esta Sección son:

MR. GAY SYRIA de Ayse Toprak (Francia/Alemania/Turquía)

EL MAÍZ EN TIEMPOS DE GUERRA de Alberto Cortés (México)

LESA HUMANITAT de Héctor Faver (España)

JACKSON de Maisie Crow (Estados Unidos)

GENDERBENDE de Sophie Dros (Países Bajos)

GAS THE ARABS de Julio érez del Campo y Carles Bover Martínez (España)

FREEDOM FOR THE WOLF de Rupert Russell (Alemania)

FORGOTTEN CHILDHOOD de Reza Farahmand (Iran)

COMPLICIT de Heather White y Lyinn Zhang (EEUU)

ALA-KACHUU (GRAB AND RUN) de Rosser Corella (Alemania)

  Deborah Micheletti fue la encargada de presentar esta Sección así como el trailer con imagenes de todos los documentales de la misma.

  ¿Qué más nos encontraremos en el HUMANS FEST?

    Una Sección Oficial de Cortometrajes, otra de cortometrajes valencianos,, los Foros, la Seccioón 1 corto 1 mnuto, un Festival Invitado - FCAT. Festival de Cine Africano de Tarifa-Tanger; y varias cintas de la galardonada con el Premio "Pau i Justícia" Silvia Munt.

  Para conocer todos los detalles del Festival HUMANS FEST.

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ESCAPE ROOM vs ESCAPE ROOM

  Comparten título, año de producción (2017) y, más o menos, escenario (esos famosos juegos tan de moda ultimamente y tan propicios, a priori, para una cinta de terror. Es más incluso se podría decir que comparten resultados: ambos aburren y desaprovechan una situación con posibilidades, y aunque uno de ellos este un "pelin" por encima del otro ninguno alcanza el nivel que permita destacarlo minimamente.

ESCAPE ROOM de Will Wernick

  Para celebrar el cumpleaños de uno de ellos, un grupo de amigos acepta el plan de la novia de este de participar en un ESCAPE ROOM bastante peculiar y clandestino; localización secreta y misteriosa (hay que vendarse los ojos para llegar hasta allí), nada de moviles, ...

  Una vez allí descubrirán que el supuesto desafio ficticio es bastante real y que no superar las pruebas no resultara tan divertido como parecía en un principio.

  A priori, como he dicho antes, la cosa podría dar para una cinta interesante pero a los pocos minutos, practicamente tras la resolución del primer acertijo, deriva a una variación del esquema SAW, pero de las peores entregas de la saga, con trampas poco imaginativas y apenas tensión en su historia.

  Para colmo se intenta crear algo de suspense con la subtrama de "¿sera la novia otra víctima o complice de lo que pasa?", pero esta parte esta tan poco trabajada que no deja de ser un "pegote" para rellenar metraje. La explicación final de lo que sucede, también basada en las ideas de SAW, tampoco ayuda a la coherencia y desarrollo de la trama.

  Con todo es ligeramente superior a la siguiente, ya que al menos esta tiene unos primeros minutos prometedores aunque luego se hunde de manera estrepitosa.

ESCAPE ROOM de Peter Dukes  

  Para explicar lo desastroso de esta cinta me veo obligado a reseñar lo absurdo de su premisa.

  Skeet Ulrich interpreta al dueño de un ESCAPE ROOM que buscando material para decorar el lugar va a una tienda de antiguedades. Allí ve un objeto que le gusta pero cuando intenta compra lo la dueña, Sean Young, le explica que el objeto no esta en venta y le cuenta una historia sobre el mismo que lógicamente aumenta las ganas de Ulrich de poseerla y la roba. Preguntas: ¿si no esta en venta para que la expones? ¿si no quieres venderla porque contar una historia atrayente en lugar de quitarle importancia?

  El objeto en cuestión esconde en su interior a un demonio que posee cuerpos. Lógicamente acaba poseyendo al actor que hace de asesino en el juego volviéndose un asesino real. Pregunta: ¿si tu intención es cuidar  de que este objeto no caiga en malas manos como se te ocurre ponerlo a primera vista de una exposición?

 

  Aún con lo absurdo de la premisa la idea de encerrar a un grupo de personas con un espíritu asesino podría dar algo de si pero... el espíritu arranca las cámaras para que el director del juego no vea lo que ocurre ¿hace algo este? Si, salir a tomar el aire un momento con su asistente. El asesino, que esta atado  una cadena por lo que tiene una movilidad limitada, mata a su primera víctima ¿hacen algo para defenderse el resto de participantes? Si, retirarse a una esquina de la habitación para llorar o acercarse al muerto, poniéndose al alcance del asesino, para abrazarlo y darle besitos.

 

  Y así toda la cinta con mención a ese final en el que Sean Young... (¿os creíais que os desvelaría el final? Pues no... pero ya os digo que es de traca.

 

 

DAY OF THE DEAD. BLOODLINE de Héctor Hernández Vicens

  El DAY OF THE DEAD (1985) de George A. Romero, de la que esta cinta es un remake,  era la tercera entrega de la saga zombie Romeriana, y era una estupenda cinta de supervivencia/terror/gore que nos presentaba a los "supuestamente" únicos supervivientes de un apocalipsis zombie atrincherados en un refugio subterráneo. Un grupo de militares, con despótico oficial al mando, y otro de científicos, que incluía a uno apodado Frankenstein empeñado en domesticar a un zombie (genial el personaje de Bub interpretado por Howard Sherman), que no se llevan precisamente muy bien entre ellos, a los que se sumaban dos civiles (un piloto de helicóptero y un operador de radio) que sabiéndose imprescindibles por sus especialidades se montaban su vida a parte de los conflictos de aquellos mientras no estaban de misiones de exploración.

  Romero nunca fue muy cuidadoso o escrupuloso con aquello de los derechos de autor, ya se despisto en su momento con los de LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, y a mediados de los ochenta le volvió a ocurrir propiciando la aparición entre 2005 y 2006 de dos productos que se vendieron como secuelas de obras suyas, ambas dirigidas por la pareja Ana Clavell y James Dudelson: CREEPSHOW 3 (2006) (que si, que era un film de episodios pero sin intervención ni directa ni indirecta ni de Romero ni de King) y DAY OF THE DEAD 2. CONTAGIUM (2005), que se intento vender como una precuela de la cinta de Romero, algo bastante absurdo pues esta ya era parte de una saga, y además los muertos vivientes de una y otra no tenían nada que ver. Y para colmo con la excepción del curioso personaje que detectaba a los infectados por el olfato era francamente mala. Afortunadamente para Romero su nombre no figuraba en ninguna de las dos.

  En 2008, tras el éxito del remake de la segunda cinta zombie de Romero, AMANECER DE LOS MUERTOS. aparece el supuesto remake oficial de EL DÍA DE LOS MUERTOS. Pero la cinta, dirigida por Steve Miner (VIERNES 13 II, WARLOCK, MANDIBULAS) con guión de Jeffrey Reddick (DESTINO FINAL) en realidad tiene poco que ver con aquella más allá de algunos juegos referenciales (el zombie vegano que hace las veces de Bub), y aunque es un entretenimiento bastante aceptable el venderlo como remake del clásico le hace un flaco favor por lo de las inevitables comparaciones.

  Ahora, rizando el rizo, llega el nuevo remake pero a pesar de seguir mucho más de cerca la cinta original los resultados son mucho peores. Al menos la cinta de Miner entretenía, esta no lo hace en ningún momento.

  Si en AMANECER DE LOS MUERTOS Snyder y su guionista, James Gunn, supieron coger la premisa del original para desarrollar una historia totalmente nueva, en esta ocasión Héctor Hernández Vicens (EL CADÁVER DE ANA FRITZ) ha intentado hacer lo mismo pero sin éxito.

  Desaparecen los personajes más emblemáticos, Frankenstein y los dos civiles, sin crear otros que los sustituyan; el personaje principal no te lo crees (se supone que cuando se inicio la infección aun era una estudiante de medicina y la "pintan" como el no va mas de la profesión); el intento de dotar de algo más de profundidad al personaje de Bub, ahora llamado Max e interpretado por Johnathon Schaech (ya antes de transformarse ha intentado violar a la protagonista) no funciona; y como he leido en alguna otra reseña todos van demasiado guapos y bien peinados en este nuevo refugio. Si a eso añadimos chapuzas como que tras un arranque con algo de fuerza saltemos a un"x días antes" para a los pocos minutos volver a saltar a "cinco años después", rompiendo el ritmo en cada ocasión, pues ya esta casi todo dicho.

  Otro remake innecesario, falto de ritmo e imaginación y en el que las supuestas novedades están muy lejos de mejorar la historia.

YA NO SE HACEN PELÍCULAS DE ZOMBIES COMO LAS DE ANTES

SHARKNADO (...y van 5)

   No creo que ni Anthony C. Ferrante (director) ni Thunder Levin (guionista) ni mucho menos los ejecutivos de THE ASYLUM pensaran que un disparate como este tuviera semejante éxito, y mucho menos que generara una saga que actualmente va ya por la quinta entrega. ¡ALUCINANTE!.

  Antes de llegar a la ciudad al pasar por el mar unos cuantos tornados recogen de allí un puñado, pero un puñado de los grandes, de tiburones, que parecen adaptarse a la perfección a la vida en el interior del tornado todo sea dicho. Así que cuando estos llegan a poblaciones habitadas los ciudadanos tendrán que enfrentarse no sólo a los tornados sino a unos tiburones a los que parece que les ha dado bastante hambre lo de dar vueltas en el interior de los mismos.

  Este es "a grandes rasgos" el argumento general de SHARKNADO (2013), complementado por la habitual trama de familia separada (tanto espacial como emocionalmente) pero que aun se quiere que en medio de todo el jaleo tratara de encontrarse y sobrevivir al desastre.

  Un desastre de "tomo y lomo" protagonizado por Ian Ziering, Tara Reid, Cassandra Scerbo (que como curiosidad se saltara las entregas pares de la saga) y el habitual rostro con algo más de empaque clásico en las producciones Asylum como John Heard, que puede resultar "malo pero divertido" siempre y cuando estés dispuesto a reírte "de" la película y no "con" la película, y cuya escena más memorable, y repetida hasta la saciedad en el resto de la saga, implicaba a Ziering, a una sierra mecánica y a uno de los tiburones voladores.

 

  El éxito sorpresa e inesperado de la cinta propicio la aparición un año más tarde de SHARKNADO. THE SECOND ONE (2014) con el mismo equipo tecnico y principales actores (Ziering y Reid) acompañados de dos competentes actrices habituales de la serie b como Vivica A. Fox y Kari Wuhrer (vale, reconozco que por esta actriz siento cierta debilidad), que siguiendo la máxima de las secuelas contiene más tornados, más tiburones (de echo si alguien se molesta en contarlos seguramente saldrán más tiburones en pantalla de los que existen en las costas por las que supuestamente pasan los tornados). y más locura, trasladando la acción a la ciudad de Nueva York.

  Lo bueno, su escena de arranque, diez minutos aproximadamente donde se ha puesto todo el ingenio de la cinta: chistes a costa de famoso episodio de EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD ("Azafata, hay algo en el ala del avión"), ATERRIZA COMO PUEDAS (Cameo de Robert Hays como piloto del avión "¿Vas a comer carne o pescado?"), SERPIENTES EN EL AVIÓN (sustituyendo a las serpiente por...¿Adivinais?) o BIG BANG THEORY (¿el cameo de Will Wheaton surgió por el chiste o el chiste surgió por el cameo?); y el taxista interpretado por Judd Hirsch (más por el carisma del actor que por el guión).

  Lo malo: el resto ya que a pesar de alguna buena escena suelta (la referencia a LA BESTIA BAJO EL ASFALTO) esta plagada de momentos ridículos e incoherentes como aquel en que un tiburón que de una dentellada se carga parte de un vagón del metro luego no puede con el simple bate de béisbol del protagonista.

  Aun así la cinta repitio el éxito de la anterior y, como no, motivo la apricion de SHARKNADO 3. OH HELL NO! (2015)

  Y ¿Qué se puede decir de la tercera entrega que no sea repetir lo dicho? Poco, pues como la anterior  la "peli" es lo mismo pero "más". Si las anteriores eran cutres esta lo es más. Si las anteriores eran absurdas esta lo es más. Si las anteriores eran... (¿lo habéis pillado ya?)

    Que es mala pero, en según que condiciones de visionado, puede resultar divertida, por supuesto, pero es recomendable bajar MUCHO el nivel de exigencia.

 Los más frikis se podrán divertir con las incorporacioes, ya sea en papeles importantes como en cameos, de David Hasselhoff (de padre de Ziering), Bo Derek (de madre de Tara Reid) o Frankie Muniz (el que fuera "prota" de la serie MALCOLM). Yo pille a Lou Ferigno, Lorenzo Lamas, Jackie Collins, Penn y Teller, Kim Richards, George R. R. Martin.

  Se incorpora a la saga Ryan Newman y vuelve una espectacular Cassie Scerbo, con momentazo "pose" incluido.

   Con el final abierto, de par en par, de la tercera, e incluso una campaña en Internet para votar si querías que el personaje de Reid sobreviviera a la situación en que la habían dejado un año después llegó SHARKNADO. THE 4TH AWAKENS (2016).

 

  

  Y aunque sigo pensando que lo mejor de la saga son los 10 primeros minutos de la segunda (la escena del avion que ya he mencionado), tengo que reconocer que con esta me divertí, aunque no con la "peli" en el sentido estricto del termino sino con "chistecitos" incluidos en algunos diálogos (esa bromita a costa de STAR WARS/TREK entre los personajes de Newman y Hasselhof o el momentazo de la vaca de TWISTER), propiciados generalmente por los cameos. Así la aparición de Caroline Williams gererara uno con LA MATANZA DE TEXAS; Alexandra Paul y Gena Lee Nolin con LOS VIGILANTES DE LA PLAYA; Steve Guttemberg con LAVANTULA (devolviendo el favor por el cameo de Ziering en aquella).

  Y no puedo olvidarme de mencionar la presencia de Gary Bussey, como padre de Reid, un científico que le ha salvado la vida trasformandola en una mezcla de TERMINATOR y IRON (WO)MAN; y el estupendo chiste a costa de CHRISTINE.

  Una pena que tras la diversión, aunque fuera indirecta, de la cuarta SHARKNADO 5. GLOBAL SWARNING (2017) resultara ser la peor, con diferencia, de la saga.

  Mala, pero mala. Ni un chistecito suelto, cameos desaprovechados (Nichele Nichols, David Naughton, Samantha Fox), imaginación bajo minimos, comicos malos descontrolados (Chris Kattan). en una demostración de que la saga ya esta bastante agotada y que las referencias, aunque sea a cintas miticas, no siempre son efectivas sino tienen el tono adecuado, y aquí las de INDIANA JONES del principio o las de REGRESO AL FUTURO con que se cierra la cinta no lo son.

  Aún así el final anuncia una nueva entrega, ambientada en el futuro, y con Dolph Lundgren como nuevo fichaje. ¿La veremos? Pues para tenerle miedo pero lo más seguro es que si.

 

KINGSMAN. EL CIRCULO DORADO de Matthew Vaughn

  Hace unos años Matthew Vaughn sorprendía a casi todo el mundo, imagino que los conocedores del comic ya estarían sobre aviso, con la adaptación a la pantalla grande de un comic "de espías", obra de Mark Millar y Derek Gibbons, que repasaba, con mucha ironía y mala leche, el genero, homenajeando y parodiando a partes iguales a todos los agentes secretos, y a sus nemesis por supuesto, en una cinta tan divertida como adrenalitica que además contaba con un reparto inmejorable.

  Tres años después llega la secuela, y aunque a perdido cierta frescura, el efecto sorpresa que supuso la primera era complicado repetirlo, resulta de nuevo una cinta perfectamente disfrutable y muy, muy, entretenida.

  Una nueva, y muy peculiar, villana (sensacional Julianne Moore como siempre) con un plan tan demencial como brillante pondrá en jaque a los "chicos" de Kingsman eliminándolos a ¿todos? de practicamente un plumazo. Los que quedan, Egerton y Strong, recurriendo a un viejo plan de emergencia tendran que contactar con la equivalente organización USA y a partir de ahí...

  Y a partir de ahí el desmadre, la acción adrenalitica de nuevo y mucha diversión. Y no me entendáis mal porque previamente Vaughn ya nos ha regalado una brillante pelea/persecución, y algún momento memorable como toda la secuencia de presentación del personaje de Moore (peculiar hamburguesa incluida).

 A los rostros ya familiares de la primera entrega se unen unos cuantos nuevos: Channing Tatum, Jeff Bridges, Halle Berry... y un sorprendente Elton John (lo que parecía ser un cameo se transforma en un papel en toda regla); las escenas de acción siguen siendo espectaculares, y lo mejor perfectamente claras y eso que Vaughn no reniega de movimientos de cámara alocados, y divertidas, quizás en alguna ocasión se les va un "pelin" de las manos aquello de "rizar el rizo", pero aún así totalmente disfrutables y muy logradas.

  En definitiva que aunque baje un (medio) peldaño con respecto a su predecesora nos encontramos ante una cinta tan entretenida y disfrutable como aquella, principalmente recomendada para aquellos que disfrutábamos con los Bonds más disparatados y menos serios. Deseando ya la tercera.

¿Cuantas veces he dicho "disfrutable"?

MANSPREADING (un cortometraje de Abdelatif Hwidar)

  Un "poquito" de historia.

  Mi amiga Ana Emilia Quiñonero me había hablado en alguna ocasión de un amigo suyo (Hwidar), de gran talento, que había realizado cortos en los que ella había tenido la ocasión de participar. Inculto que es uno, siempre había pensado que su amigo se llamaba Widar o Whidar y por lo tanto no había realizado las conexiones pertinentes y no identifique correctamente.

  A finales de octubre del pasado año durante una conversación me comenta que ese fin de semana va a participar como extra en un nuevo corto de su amigo así que aprovecho la ocasión y le pregunto por la posibilidad de asistir al rodaje para ver uno en persona y en vivo.

  "Espera y lo miro, pasame tus datos", me dice. Y a los pocos minutos me informa que estoy en una lista que me permitirá el acceso a la zona de rodaje.

  Quedo con ella en que acudiré después del horario del almuerzo y me quedare hasta después de comer. El lugar de rodaje: las cocheras del metro de Valencia Sud. Y cuando llego como no conozco a nadie me dispongo a preguntar por ella y ¿a quién me encuentro allí?  Pues a Abdelatif Hwidar, al que yo conozco por su faceta como actor ya que en los últimos meses lo he podido ver en  dos cortos de dos amigos de este blog como XMILE de Miguel Ángel Font Bisier o UN LUGAR de Iván Fernández de Córdoba, además de en otros cortos como ADILA o en breves papeles en largometrajes como INOCENTE o LA FAMILIA (DEMENTIA).

Con mi amiga Ana Emilia y Abdelatif Hwidar

  El corto, de título MANSPREADING (ya sabéis la costumbre de sentarse "despatarrado" ocupando más sitio del debido), transcurre durante un viaje en metro en el que el comportamiento de uno de los pasajeros desembocara en una situación con la que Hwidar y su co-guionista Chon González jugarán para hacernos reflexionar sobre ciertos comportamientos: "en este corto también armamos guión con la intención de remover la concienia del espectador".

  El día que asistí al rodaje este se realizo sobre "metro parado", osea que se rodaron las escenas del interior del tren, dejando para el día siguiente las escenas en las estaciones (Serrería y Alameda), y no puedo sino aplaudir el "curro" que aquel día se pego todo el equipo pero me es imposible no destacar a su protagonista femenina Clara de Luna que llevaba la mayor parte del peso interpretativo con el "discursito" que su personaje se marca, y que ella interpreto con eficacia en cada una de las tomas, incluidas algunas que daría para las habituales "tomas falsas" de los extras.

MOMENTOS DEL RODAJE

OBLIGADA FOTO CON LOS PROTAGONISTAS (Marco Huertas y Clara de Luna) Y UNAS CUANTAS EXTRAS (entre ellas mi amiga Ana Emilia)

  No mucho después, el 14 de diciembre, tuvo lugar el estreno oficial del cortometraje. Llenazo absoluto, con gente en pie incluida, en la Sala 1 de los Albatexas, en una sesión a la que acudió practicamente todo el mundo implicado en el corto y algunos invitados más como Isabel Lozano, concejala de Igualdad y Joan Sanfélix, de Homes Valencians por la Igualtat, que participarón en un interesante debate después de la proyección.

Abdelatif Hwidar y Javier Moreno (LA MARMOTA INSOMNE)

 

Joan Sanfélix, Isabel Lozano y Abdelatif Hwidar durante el coloquio tras la proyección

  Y lo más curioso es que incluso yo que había estado en el rodaje me sorprendí durante la proyección del corto ya que una de las escenas rodadas al día siguiente incluía un "detallito" bastante sorprendente y con mala uva.

  Eternamente agradecido a mi amiga Ana Emilia, al equipo del corto y a la gente de la productora valenciana La Marmota Insomne, especialmente a Javier Moreno, por la invitación y el trato... que me permitieran acceder al rodaje ya estaba bien pero que además me invitaran a comer con el equipo ya...

con Aaa Emilia, Carlos Luna y Clara de Luna

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS MADE IN SPAIN

  Ayer, martes 16 de enero, tuvo lugar en la Fnac San Agustín de Valencia una de las presentaciones del nuevo libro de José Gracia LA GUERRA DE LAS GALAXIAS MADE IN SPAIN (LA HISTORIA DE STAR WARS EN ESPAÑA - ÉPOCA VINTAGE 1977-1986).

  La historia de este libro arranca cuando DIÁBOLO EDICIONES se pone en contacto con Gracia con el objetivo de reeditar uno de los anteriores trabajos de este sobre su tema favorito (STAR WARS). En ese momento el autor les comenta algunos detalles sobre el proyecto que tiene en mente, un repaso a la historia de STAR WARS en España a través del merchansdising, y aquella idea de la reedición se transforma en un nuevo proyecto, tres volúmenes basados en la idea actual de Gracia. La cantidad de material para repasar existente es tal que un sólo libro no era suficiente.

  Pues ya esta en las tiendas el primer volumen, que repasa todo el material dedicado a la famosa saga aparecido entre 1977 y 1986, osea entre el estreno de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS y la aparición de las series de animación DROIDS y EWOKS.

  Se trata de un libro principalmente recomendado a los fans de la saga pero muy especialmente a aquellos aficionados a coleccionar todo el material relacionado con la misma; muñecos, cromos, carteles, maquetas, material publicitario..., en el que la novedad con respecto a otras obras similares se basa en que en lugar de ordenar la información por el tipo de producto Gracia lo ordena por orden cronológico, analizándolo según fue apareciendo.

  Así el libro sirve para que el coleccionista, tanto el ya veterano como el más novato, recuerde o descubra todo el material existente, recordar aquel producto que se te escapo o al que en su momento no le diste importancia (aquí Gracia nos hablo de su experiencia personal con una promoción de COLGATE que en su momento se le paso por aquello del "ya lo comprare otro día" que luego no pudo ser), o incluso descubrir promociones que en su día se te escaparon (COCA COLA, BURGUER KING y similares).

Chewbacca y Leia no se quisieron perder la presentación

  Un exhaustivo trabajo de recopilación de material, buscando todo aquello que el autor no tenía o no conservaba; viajando y visitando a otors coleccionistas para poder disponer del material gráfico para documentar la existencia de todos estos productos, al parecer la anteriormente mencionada caja de COLGATE es bastante difícil de encontrar, por ejemplo, en un libro de 296 paginas que se esta vendiendo con bastante rapidez, daos prisa en adquirirlo si estáis interesados que se están agotando (si no queréis esperar a la segunda edición) y que no tardara mucho en complementarse con un segundo volumen dedicado a la etapa que incluye las precuelas y las animadas THE CLONE WARS y REBELS.

LOS ANTERIORES LIBROS DE JOSÉ GRACIA SOBRE EL TEMA

 

"MOMENTAZOS" DE LA PRESENTACIÓN

 

Leia, Gracia y Chewbacca

evilbrain666 y José Gracia

Chewie y su nuevo compañero de aventuras