miércoles, 26 de agosto de 2015

4 FANTASTICOS de Josh Trank


   Aburridisima cinta de superheroes que se caracteriza por su falta de acción, y no sólo de la acción física, que se reduce a los últimos diez o quince minutos, sino a que no pasa nada digno de atención durante la mayor parte de la cinta y en la que además se nos escamotea la parte que podría tener cierto interés con una elipsis temporal que evita contar la parte más dramática de los personajes.

   No voy ha hablar sobre la fidelidad al comic, más que nada porque yo solo conozco levemente los clásicos y, según referencias, la cinta se basa más en las colecciones "ultimate". Mis criticas a la cinta no van por ahí. Tampoco voy ha hablar de los comentados cambios "radicales" como sustituir el viaje espacial por uno dimensional, aunque este cambio provoca indirectamente que se cambien ciertas características sobre los personajes (la profesión e implicación de Ben Grimm en el proyecto por ejemplo), o que La Antorcha cambie de raza, pues considero más grave que se hayan perdido ciertos detalles de su personalidad. No, mis criticas hacia la cinta tampoco van por ahí.

   Mis criticas van a que en una cinta que se supone se toma su tiempo en presentar a los personajes acabemos sabiendo más bien poco de estos. Sabemos que Reed quiere ser el primer hombre que se teletransporte, que ha dedicado toda su vida a ello y que su "profe" de ciencias, al que mantiene desde crío hasta el instituto, le tiene manía. De Ben que es el mejor amigo de Reed desde niños  y que a pesar de haberle ayudado en su experimento no parece tener ningún conocimiento que le permita seguir trabajando con Reed aunque sea como soldador (esto lo entenderéis dentro de unas lineas). De Sue que es científica como su padre adoptivo, pero su trabajo se limita a fabricar los trajes ambientales. De Johnny que es el típico joven rebelde al que le gusta participar en carreras ilegales y al que su padre mete en el equipo aunque su única habilidad parece ser soldar piezas. De Victor que es científico antisistema al que no le gusta que el gobierno o alguna institución gubernamental se haga con el control de los avances científicos y que esta ¿colado por Sue?. Si, entre interrogantes porque esto se insinúa pero nunca se concreta. Y que Franklin Storm es muy aficionado a soltar discursos sobre la responsabilidad ("un gran poder...") a pesar de pasarse la "peli" demostrando tener más bien poca, y de que dirige un equipo muy amplio pero que sin Reed o Victor no parece que sepan hacer gran cosa.


   Así pues esa supuesta presentación de personajes aparte de rellenarse con montajes de los "protas" trabajando en el proyecto a ritmo de la banda sonora; de conversaciones tan absurdas como la de Reed hablando con Sue sobre Julio Verne y sus 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO como si se tratara de un libro poco conocido, que sirve de escusa para que luego ella consiga.... (casi me voy al SPOILER); o ese momento en que Victor, recordemos el antisistema del grupo, critique a Johnny por "no saber acatar las ordenes"; terminara con el viaje de los cuatro personajes masculinos. Si, porque a Sue la dejan fuera, supuestamente porque el viaje lo hacen de manera ilegal y ella tiene números para chivarse al padre, pero se traen a Ben que no ha tenido nada que ver y ni siquiera curra en el proyecto, y que consigue entrar en el laboratorio donde se realiza un proyecto secreto sólo por ser amigo de Reed.

   Si añadimos que el viaje lo hacen sin que nadie se quede en el control central por si pasa algo (y se supone que son tipos muy listos), que durante el mismo es Johnny, recordemos el aficionado en meterse en líos y participar en carreras peligrosas, el que se "acojona"... o que justo después del accidente (todos sabemos que ocurre así que aquí no hay SPOILER) la "peli" da un salto de un año, saltándose la parte en que tendríamos que ver como reaccionan los personajes ante las mutaciones y cambios sufridos para verlos ya controlándolos y asumidos.

   En definitiva aburrida y con momentos fuera de toda lógica:
   - ¿Por qué después del accidente no consiguen poner en marcha el equipo? ¿No han guardado una copia de seguridad del programa?
  - ¿Comó es que Reed no tiene ningún problema en controlar sus "poderes" pero Johnny y Sue necesitan de un traje?
   - ¿...?

viernes, 21 de agosto de 2015

OPERACIÓN U.N.C.L.E. de Guy Ritchie


   Si en sus "pelis" sobre Sherlock Holmes Ritchie si conseguía modernizar un poco al personaje, a pesar de mantenerlo en su época original,  y mantener el equilibrio entre el tono irónico y el respeto hacia el personaje (aunque aquí los fans del Sherlock literario puede que no estén de acuerdo) consiguiendo dos cintas bastante dinámicas y entretenidas, especialmente la primera ya que en la segunda se le iba de las manos el "toque Ritchie", en esta ocasión no lo ha logrado quedandose a medio camino, o incluso más atrás, entre intenciones y resultados.

   Y el problema no es que no haya acertado con el tono en esta ocasión, sino que parece no haberse decidido por ninguno saltando de manera intermitente de la parodia pura y dura, los personajes reducidos a puro estereotipo; el homenaje a las cintas de espías de los 70, no solo por la ambientación y las canciones de la banda sonora sino por como están rodadas muchas de las escenas; los toques modernos en su realización, esas escenas de acción rodadas al estilo actual con continuos cambios de plano y cámara en "tembleque" continuo; pero sin decidirse a mezclarlos del todo o no acertando al hacerlo.

   Así la ironía solo funciona en determinados momentos, la escena de arranque; Solo (Henry Cavill) preparando el sofá para desmayarse al descubrir que le han drogado; lo que ocurre al fondo mientras Solo y Kuryakin (Armie Hammer) discuten sobre que hacer con el rehén, y poco más. En la parte homenaje esta muy lograda la ambientación para se sobresatura la cinta de canciones de la época en detrimento de una banda sonora original... vamos que hay canciones hasta en los momentos en que se necesitaba música de fondo; y en la parte de acción es todo tan confuso, especialmente en las peleas cuerpo a cuerpo que uno no se entera de lo que pasa.


   Para los conocedores de la serie original decir que Ritchie a optado por hacer lo mismo que en los casos de EL EQUIPO A o THE EQUALIZER, es decir, montar la cinta como una precuela de la serie contándonos el primer caso en el que Napoleon solo e Illya Kuryakin trabajan juntos y que desemboca en la creación del U.N.C.LE. El problema es que en los personajes apenas reconocemos nada de los personajes de la serie, aunque el "detallito" de la recepcionista del hotel soltando lo de "¿en que más puedo ayudarle?" que de pie a Solo para... (Ya os imaginais que), y que era muy habitual en la serie original, tiene su gracia.

   Las comparaciones son odiosas y Cavill y Hammer se quedan muy lejos de Robert Vaughn y David McCallum (los Napoleon Solo e Illya Kuryakin originales) pero también hay que reconocer que no es culpa suya sino de un guión que al reducir sus personajes al tópico extremo no les permite apenas hacer nada. Así Cavill es el típico agente secreto guaperas que ni se inmuta ni se despeina nunca y Hammer es el típico agente ruso sin sentimientos y que parece que no ha salido nunca de su pueblo. Podría ser gracioso, podría, pero el guión apenas saca partido a ello, salvo en la mencionada escena del sofá de Cavill o el momento en que Hammer tiene que fingir ser un cobarde y no puede liarse a puñetazos, o en esa discusión sobre moda cuando tienen que elegir un traje para Alicia Vikander. únicos momentos en que se intuye que con un buen material estos muchachos podrían dar bastante de si. Una pena.

   Si a todo esto añadimos una historia sin fuerza, unos villanos muy poco "villanos", un final anticlimático, un... bueno os hacéis una idea. Decepcionante y aburrida



miércoles, 19 de agosto de 2015

SITGES 2015. SION SONO "MÁQUINA DEL TEMPS"


SION SONO RECIBIRÁ EL PREMIO "MÁQUINA DEL TEMPS" EN SITGES 2015

   El prolífico director japonés presentará en el Festival los films TAG, LOVE & PEACE y THE VIRGIN PSYCHICS


   El cine japonés tiene en Sion Sono uno de los máximos exponentes actuales. Reconocido y galardonado internacionalmente, el cineasta y poeta visitará la 48ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para recoger el premio Màquina del Temps a su trayectoria y, presentar tres de sus últimos films: TAG, LOVE & PEACE y THE VIRGIN PSYCHICS.

   Sion Sono (Toyokawa, 1961) se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del cine asiático moderno, un irreverente director de culto que ha conseguido crear un lenguaje fílmico muy personal a lo largo de su carrera, donde la juventud, la muerte o la religión aparecen como obsesiones recurrentes. Su éxito se inició con la impactante SUICIDE CLUB (2002) y se consolidó con la multipremiada LOVE EXPOSURE (2008), una cinta épica de cuatro horas de duración que supuso una crítica radical a los valores juveniles. También destacan los títulos WHY DO NOT YOU PLAY IN HELL? (2013) y TOKYO TRIBE (2014). Con una creatividad sin límites y más en forma que nunca, Sion Sono tiene previsto estrenar hasta cinco filmes durante este año 2015.

TAG
   El fascinante director es un habitual del Festival, donde presentó en 2010 COLD FISH, ganadora del Premio Casa Asia; GUILTY OF ROMANCE y HIMIZU en 2011 y BAD FILM en 2013. Dos de sus últimas locuras, TAG y LOVE & PEACE, recientemente han obtenido el premio a la mejor película y actriz, y el premio del público, respectivamente, en el Festival Fantasía de Montreal.

LOVE & PEACE

   TAG es una película sangrienta, explosiva y divertida en la que un grupo de colegialas se enfrenta a una amenaza sin forma que las ataca brutalmente. Se trata de una adaptación de la novela “Riaru Onigokko” de Yusuke Yamada. LOVE & PEACE en cambio, enlaza dos tramas que se inician con un gris y aburrido oficinista, aspirante a estrella de la música que, en un arrebato, lanza su mascota, una tortuga, por el inodoro. Y en contraste con el horror psico-sobrenatural de TAG y la fábula socio-fantástica y piro-musical de LOVE & PEACE, llega THE VIRGIN PSYCHICS, comedia erótica y fantasía juvenil sobre una imposible revolución sexual en el corazón de Japón. Tres propuestas con el inimitable sello de Sion Sono que prometen grandes dosis de delirio en Sitges 2015.

THE VIRGIN PSYCHICS

domingo, 16 de agosto de 2015

EXTINCTION de Miguel Ángel Vivas


   La primera vez que oí hablar de esta “peli” aún era un proyecto y tenía otro título, WELCOME TO HARMONY. Su director, Miguel Ángel Vivas, y el autor de la novela (Y PESE A TODO...) en que se basa, Juan de Dios Garduño, se encargaron de presentar el proyecto en uno de los actos paralelos de la 2ª edición de NOCTURNA.

   Allí Vivas insistió que lo que le atrajo e intereso de la novela no eran tanto los zombies como esa relación, a lo INFIERNO EN EL ÁRTICO (el ejemplo es del propio Vivas no de un servidor), entre los protagonistas de la misma, es decir, dos tipos únicos supervivientes/habitantes de un “conflicto” que, por situaciones concretas, en lugar de colaborar para sobrevivir se ignoran mutuamente o incluso se dedican a ponerse zancadillas entre ellos. La idea atrajo mi interés. La cosa prometía.

Luis Rosales, Miguel Ángel Vivas y Juan de Dios Garduño
NOCTURNA II
   Este mismo año durante las actividades paralelas de otro festival, CINEMA JOVE, Vivas presento el trailer y un avance, los ocho primeros minutos, de la cinta que ya se llamaba EXTINCTION (cosas de la productora ya que el propio Vivas ante mi pregunta por ese cambio de titulo reconoció que para él la “peli” sigue llamándose WELCOME TO HARMONY).

   El trailer, el avance y todas las anécdotas que Vivas nos contó sobre el rodaje, su relación con los actores, la búsqueda de localizaciones… aumento mi interés por ver la nueva cinta del director de SECUESTRADOS.

Miguel Ángel Vivas en CINEMA JOVE
    Vista la “peli” debo decir que no me ha decepcionado, es más, teniendo en cuenta que a mi las cintas con ritmo pausado y los dramas no suelen gustarme, considero que es todo un logro que una ”peli” en la que prima el drama sobre el terror, que también lo hay pero Vivas le da mas importancia al drama humano, y que se toma su tiempo en presentar personajes y a mostrar la rutina que supone sobrevivir en un mundo en el que solo quedan una o dos personas, resulte interesante y entretenida.

   Tras un intenso arranque situado en el inicio/desarrollo de un apocalipsis zombie, la acción de un salto de nueve años y nos presenta a dos núcleos familiares, vecinos además, un tipo solitario y un padre con su hija pequeña, que además no se hablan entre ellos, el porque no lo voy ha explicar aquí ya que es uno de las bases del suspense de la cinta.


   Como ya hecho, Vivas se toma su tiempo presentándonos a los personajes, mostrándonos la rutina de sobrevivir en este tipo de mundo, pero, y aquí esta uno de los puntos positivos, acertando en los momentos en los que intercalar los momentos de tensión, la aparición del primer monstruo, la posibilidad de que existan más..., antes de que esa rutina resulte rutinaria, valga la redundancia.

   El trio actoral sobre el que recae el peso de la trama (las intervenciones de Valeria Vereau y Clara Lago son menores) es bastante convincente, y aunque la publicidad se ha centrado principalmente en Matthew Fox desde mi punto de vista Jeffrey Donovan y la niña, Quinn McColgan, también merecen que se les tenga en cuenta.

   Lógicamente la "peli" no es perfecta y tiene algunos "defectillos" perdonables pero presentes: esa niña que se supone sabe de la presencia del monstruo pero se empeña en separarse o ir sola ya sea a ver al perro o a coger unos juguetes; esa insinuación de locura del personaje de Fox que luego se queda en nada; y, este igual es cosa mía que no pille algún mensaje sutil, o algún flashback ha caído en la mesa de montaje o a mi no me quedo muy claro un detalle (del que no puedo hablar sin cometer spoiler).


   Con todo una cinta muy interesante y entretenida que mezcla con eficacia el drama con la tensión e incluso se permite algún momento de humor negro (esa conversión sobre la población de China).

   Dos "cosillas":
     - La primera: se que debería ser al revés, primero la novela y después la película, pero en este caso la "peli" ha despertado mi interés por la novela. La apunto para mis futuras lecturas.
     - La segunda: tiene delito que el defecto más remarcable de la cinta sea el doblaje de la única actriz española del reparto.

miércoles, 12 de agosto de 2015

ANT-MAN de Peyton Reed


   Creo que ya lo he comentado en alguna ocasión pero salvo SUPERMAN y BATMAN, en el caso de DC, o SPIDERMAN y LOS CUATRO FANTÁSTICOS (y estos con ciertas reservas) en el de MARVEL a la mayoría de superheroes de los comics solo los conozco de rebote, vamos de algún comic suelto o por aparecer en uno de los personajes arriba indicados, lo que hace que si me cambian cosas de los mismos (orígenes, personajes) a mi no me afecta.

   En el caso concreto de ANT-MAN este comentario va por las discusiones y debates que entre los aficionados se están montando sobre si el ANT-MAN de la "peli" debería haber sido Hank Pym o Scott Lang. Pues no lo se, porque como ya he dicho de la mayoría de estos personajes apenas conozco sus historias y en este caso concreto no conozco absolutamente nada.

   Suelto todo este rollo para que los posibles fans de los comics que puedan leer esto entiendan que no tengo un conocimiento previo de la historia y los personajes y que doy por buenas cosas que seguramente a ellos les parecerán sacrilegios.

   Aun voy a soltar un poco mas de rollo previo a la critica en si. Y es la cuestión de que inicialmente este proyecto estuvo en manos de Edgard Wright (SHAUN OF THE DEAD), que junto a su colega Joe Cornish (ATTACK THE BLOCK) habían concebido una historia de tono mucho más irónico y sarcástico, y que por lo tanto no tenia cabida en el universo VENGADORES, de echo esa fue la razón por la que ANT-MAN había quedado fuera de la franquicia hasta ahora, pero que a poco de iniciar el rodaje algún capitoste de la MARVEL se lo repenso y decidió que el proyecto se cambiara para poder integrar al "hombre hormiga" en futuras "pelis" de la saga motivando el abandono de Wright y Cornish (que siguen figurando como guionistas ambos y como productor el primero), que el guión sufriera una reescritura por parte del mismo ANT-MAN Paul Rudd y su colega Adam McKay (guionist/director de varias películas de Will Farrell).


   Y para sustituir a Wright en las labores de dirección se ha escogido a un hombre de confianza de la Disney, el discreto Peyton Reed, responsable de "cosillas" como A POR TODAS, ABAJO EL AMOR o SEPARADOS.

   Tratando de evitar pensar lo que podría haber sido la cinta en manos de Wright, aunque hay momentos en que es inevitable como esos montajes en plan "un amigo me contó que conoce a una ,,," cuando el personaje de Michael Peña cuenta sus historias, que quedan simplemente simpáticos, y algo desaprovechados, especialmente el que cierra la "peli", que seguro eran idea de Wright pero que Reed no consigue aprovechar; y centrándome en lo que da de si la cinta, esta se queda como una "peli" menor dentro de la saga VENGADORES.

   Es distraida, si, pero es demasiado simple y apenas tiene historia. Hay mucho de maestro/alumno Jedi para rellenar y falta un malo que realmente resulte amenazante, y no es que Corey Stoll no de el tipo, que si lo da, pero es que su personaje no resulta en casi ningún momento una amenaza real, es más un "y si descubre como...".

   Afortunadamente tiene un reparto eficaz y carismático, de esos que saben proporcionar algo de alma a dialogos que no tienen tanta; tiene sus momentos de humor (la primera vez que Lang se pone el traje), aunque algunos resulten demasiado simplones como los de colegas ex-delincuentes del "prota" y tiene sus buenos momentos de acción (la primera misión como ANT-MAN con aparición de un personaje sorpresa, la parte final incluida la divertida pelea).

   En definitiva, distraidilla y hasta simpática. Para pasar el rato.


   Un consejo: quedaos hasta el final de los créditos, ya que a parte de la sorpresita tras los primeros hay otra al final de los mismos.

lunes, 10 de agosto de 2015

MISIÓN IMPOSIBLE. NACIÓN SECRETA

de Christopher McQuarrie


  Nueva entrega de las aventuras de Ethan Hunt que, siguiendo la estela de la anterior, PROTOCOLO FANTASMA, cuenta entre sus mayores virtudes el no tomarse demasiado en serio a si misma rematando los "momentazos" inverosímiles de la trama con un chistecillo irónico y transformando lo que podría ser un "¡anda ya!" en un espectáculo dinámico y siempre divertido.

   Como es habitual en la saga Hunt es declarado en rebeldía tras caer en una elaborada trampa, a lo que hay que sumar que el jefe de la CIA (Alec Baldwin) ya le tenia algo de ganas, y tiene que resolver una complicadisima misión en solitario... bueno en solitario no porque cuenta con algún que otro aliado pero sin ayuda oficial, enfrentándose tanto a los malos de turno, en esta ocasión una siniestra organización llamada EL SINDICATO, como a los "buenos" ya que es perseguido por su propio gobierno, en esta ocasión la CIA con Baldwin al mando.

Dato irónico: el personaje de Baldwin que parece empeñado en cerrar la FMI (Fuerza Misión Imposible) por sus métodos salvajes y expeditivos no se corta un pelo en dar la orden de "en cuanto lo vean disparen a matar", osea utilizar esos métodos por los que persigue a la FMI.


   Adrenalítica, entretenida y divertidisima cinta de acción, de esas que apenas dan un respiro al espectador, vamos que de la espectacular escena de arranque se pasa a una emboscada, de ahí a una Hitchcockiana escena en la Opera de Viena, de ahí... vamos acción a raudales. Y como suele pasar en las franquicias lo del "más difícil todavía" es la nota predominante, aunque como ya he comentado la inverosimilitud de algunos momentos se suaviza con los toques de humor, por regla general a cargo de Simon Pegg (ver su reacción tras el incidente con el coche, por ejemplo) aunque eso no quiere decir que renuncie a algunos momentos "¡eso es imposible!" (ese momento con Cruise escalando la columna en la que ha sido esposado).

   Todo el reparto cumple a la perfección, tanto los ya conocidos en la saga: Cruise, que aquí recibe más palos de lo habitual y muestra una ironía poco habitual en Hunt; Simon Pegg, cada vez con más peso especifico en las tramas; Renner, con menos papel que en la anterior pero sus escenas "no puedo confirmar ni desmentir nada..." confirman su carisma, y la reaparición del siempre solvente Rhames con más papel después de su simple cameo de PROTOCOLO FANTASMA.

   Y también los nuevos en la franquicia: Rebecca Ferguson que se maneja con igual soltura como heroína de acción que de seducción componiendo un personaje que nunca sabes en que bando esta; Alec Baldwin (ver su rostro en el momento en que se descubre que...); ese siniestro malvado que compone Sean Harris, que quizás hubiese necesitado de más momentos en pantalla y Simon McBurney como el jefe del espionaje Ingles.


   En la dirección y en el guión Christopher McQuarrie, con el que Cruise debió hacer buenas migas durante el rodaje de JACK REACHER, y que seguro que es responsable de buena parte de esos momentos irónicos e incluso absurdos integrados en la acción como esos andamios que no paran de subir y bajar (no diré porque) durante la pelea en la Opera, ese momento en que todos los personajes se cruzan en el mismo sitio en Marruecos... y no sigo para no acabar con SPOILERS.

   En definitiva entretenidisima y divertidisima. Si la saga sigue por este camino bienvenidas sean las próximas Misiones Imposibles.

miércoles, 5 de agosto de 2015

REY GITANO de Juanma Bajo Ulloa


   Hace poco cuando os hable de AHORA O NUNCA ya comente mi impresión de que en el cine español, y más cuando se trata de comedias, cuando consiguen convencer a ciertos actores con el primer borrador del guión se confía demasiado en el buen hacer o el carisma de los mismos y ya no se molestan en darle a ese borrador las vueltas o el desarrollo que necesita, para que, si tenemos a Dani Rovira que ya es gracioso para que molestarse en trabajar más la idea.

   Aveces la cosa no sale mal, o no sale mal del todo, como en el caso anterior, pero en el caso de REY GITANO mi impresión es que esto aun ha ocurrido antes incluso de tener un primer borrador, es decir, que sólo tenían el esbozo del mismo y un par de ideas sueltas para algunas escenas concretas y que al conseguir a determinados actores atraídos por esas ideas se les ha dejado improvisar sobre la marcha y se han unido esas ideas de manera rápida y precipitada sin molestarse mucho en la cohesión del conjunto.


   Y el caso es que la idea no es mala, incluso tiene bastantes posibilidades. Un gitano descubre que su madre tuvo un lio con el Rey y que es posible que sea hijo del mismo. A falta de pocos días para que este abdique a favor de su hijo, el gitano, con la ayuda de dos detectives privados venidos a menos, tratara de conseguir ADN de varios miembros de la familia real, aprovechando su presencia en determinados actos publicos, para poder demostrar su vinculación con la familia real.

   Tenemos una idea loca y disparatada, personajes extravagantes, mala leche, humor negro y absurdo... todo lo que hace ya tiempo a Bajo Ulloa le funciono en AIRBAG, cinta con la inevitablemente se la compara, pero que en esta ocasión no funciona en practicamente ningún momento

   Y es que salvo algunos chascarrillos y frases sueltas de los personajes de Karra Elejalde y Manuel Manquiña, y siempre más por el carisma de los actores que por la efectividad real de los mismos, el resto de la cinta es bastante desastroso.


   ¿Por qué el personaje de Arturo Valls no se limita a contratar a los detectives en lugar de montar una mentira que no hay quien se crea? ¿A que vienen esas escenas de Maria León liándose a bofetadas con todo el mundo? ¿Por qué el personaje de Manquiña tan pronto parece muy inteligente como de repente hace ridiculeces en la cena de gala? ¿Por qué ocultarle a Maria León...?  (Casi caigo en Spoler).

   Con multitud de detalles de guión totalmente incoherentes nos quedaría repasar la parte del humor disparatado pero aquí también hay problemas. Qué si, que le han echado huevos para dejar a la familia real, a los poderes publicos y a los poderosos a la altura del betún, pero para que esto resulte efectivo tiene que ser bueno, no basta con sacar a un doble del rey diciendo "dicen que soy campechano" y detalles por el estilo.

   En definitiva, desaprovechado (en el peor de los sentidos del termino) intento de comedia desmadrada.


lunes, 3 de agosto de 2015

TERMINATOR. GÉNESIS de Alan Taylor


   En principio no tengo nada en contra de las secuelas, comprendo que cuando una cinta tiene éxito se quiera amortizar la inversión. pero también creo que esas secuelas deberían caer en manos de gente interesada en el proyecto o que al menos se hayan visto las anteriores entregas antes de iniciar el mismo.

   Dicho esto también tengo que decir que hay dos tendencias de las secuelas que me fastidian bastante: la primera es esa de cambiar cosas  de la historia previa en función del interés del nuevo guión, sobretodo cuando solo hacia falta currarse un poco más la cosa para respetarlo. La segunda es la tendencia de hacer secuelas en plan "esta hay que verla como si las partes tal y tal no existieran" que siempre me ha parecido una falta de respeto para con la saga en si y para el espectador que la ha seguido hasta ese momento.

   Aun así, cuando la entrega en cuestión consigue resultar entretenida soy capaz de abstraerme del lio, con mucha dificultad eso si, y pasar un rato distraido con las novedades que esta propone.


   Pues bien la nueva entrega de TERMINATOR cae en al menos uno de esos dos defectos, o en los dos según se mire, o lo que es peor intenta justificar los cambios/variaciones de la linea argumental con una combinación de viajes y paradojas temporales que a la mínima que pienses/reflexiones un poco carecen del menor sentido. Vamos que tiene todos los defectos que me molestan en una secuela y apenas unas pocas de sus virtudes, pocas no, poquisimas.

   La "peli" arranca como si de una versión del TERMINATOR original se tratara pero narrada desde el punto de vista de Kyle Reese, pero cuando Reese llega a su destino se encuentra con una sorpresa, sorpresa que los trailers ya se han encargado de sabotear (y que no voy a desvelar por si eres uno de esos que no ve los trailers por si acaso). Estos primeros minutos resultan los más curiosos, al menos para el fan, al recrear escenas de la primera entrega que luego nos van a cambiar pero...

   Pero al mismo tiempo esa supuesta novedad resulta lo más chirriante de la cinta porque en lugar de contar una trama lineal, o todo lo lineal que puede ser una trama que incluye viajes en el tiempo, se dedican a jugar con las lineas temporales,"Que si al pasar esto se creo una nueva linea temporal", "que si se han cruzado las lineas" (Que digo yo que resulta curioso que existiendo tantas lineas temporales acaben todos coincidiendo en la misma) dando lugar a uno de esos efectos sorpresa que si te quedas con el pues vale, pero a la mínima que, como ya he comentado, pienses en ello, y quieras que no una "peli" que juega a marear tanto la perdiz te obliga a pensar un poco, las situaciones carecen de toda lógica y sentido.

   Para justificar todo eso se dejan muchos huecos en blanco que sirven de comodín, o se sueltan teorías a lo loco que acaban con un repetitivo "en teoría" por parte del Terminator "Abuelo" a manos de Schwarzenegger que se supone irónico pero resulta insuficiente, a menos que decidas quedarte con el efecto sorpresa de la situación y pases de pensar en ella.

   Ni siquiera las escenas de acción resultan especialmente vibrantes y la mayoría dejan una sensación de "deja vu", algo que te ronda practicamente durante toda la cinta.


  Los únicos aspectos medianamente salvables de la cinta: Jai Cortney, aunque también es verdad que como he leído en alguna critica parece demasiado sanote y bien alimentado como para creerse que ha crecido en un mundo postapocalíptico, algunos momentos "made in Arnold" y los chistecitos que, aunque fuera de lugar en la mayoría de los casos, acaban animando la aburrida función.

  Si tienes pensado verla y aun no has visto los trailers no los veas, los primeros que sacaron te fastidian la sorpresa inicial, y los últimos ya son para colgar al publicista. Y cuando vayas a verla desconecta el chip de pensar antes de entrar en la sala, quizá así la disfrutes un poco porque si lo haces...