LA NAVIDAD EN SUS MANOS de Joaquín Mazón

Y siguiendo con los preestrenos del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis, el pasado viernes 24 de noviembre (la cinta se estrena el día 1) tuve la oportunidad de asistir al Pase de Prensa de LA NAVIDAD EN SUS MANOS, la nueva cinta de Joaquín Mazón (CUERPO DE ELITE - Película y buena parte de la serie -, LA VIDA PADRE, DE PERDIDOS A RIO).

La cinta, una típica "peli" navideña que recuerda inevitablemente a "VAYA SANTA CLAUS (THE SANTA CLAUSE)" de John Pasquin, cuenta con un guion de Francisco Arnal (LA FAMILIA MATA) y Daniel Monedero (PERDIENDO EL ESTE), que ya habían coincidido en series como GYM TONY; esta realizada como ya hemos comentado, por Joaquín Mazón; y cuenta con un reparto capitaneado por Ernesto Sevilla, al que secundan gente como Santiago Segura, uno de los productores de la cinta, y que interpreta a un curioso Santa Claus, Pablo Chiapella, Unax Hayden y María Botto, entre otros.

Al evento acudierón el director de la cinta, Ernesto Sevilla y María Botto, que tras la proyección participaron en un entretenido Pase de Prensa.

El argumento, como he comentado, os recordara la primera entrega de la Saga protagonizada por Tim Allen: Santa (Santiago Segura) tiene un accidente mientras vuela en su trineo, y cae sobre un coche en el que viajan dos tipos que acaban de cometer un robo (Sevilla y Chiapella), lo que le lleva hasta el hospital, donde coincide con el primero de ellos.

Faltan pocos días para Navidad, y a Santa no le van a dar el alta para entonces, así que le pide a su compañero de hospital, al que si han dado el alta, que lo sustituya esa noche. Y aunque al principio se niega, tras una serie de visicítudes, que incluyen finalmente la presencia del hijo de este (Unax Hayden) en el hospital (ese chantaje emocional de toda cinta infantil), este aceptara sustituirle, no sin antes pasar por las consabidas pruebas y vivencias que hagan de este, todo un golfo, una mejor persona.

Comedia familiar, y navideña (ideal para estas fechas), de la que no esperaba mucho, pero que me proporciono algún que otro momento divertido; aunque también es verdad que se debían más al trabajo de los actores que al guion propiamente dicho.

Así pues, tenemos al típico golfo, y "mal" padre; al niño víctima de bullying en el colegio, en gran parte por parte de las acciones del padre; al amigo del padre que siempre lo mete en líos, pero también esta ahí siempre que lo necesita; a esa enfermera (María Botto) con parche en el ojo, y que siempre se está tropezando (o casi); a la exmujer y al nuevo novio de esta, casi siempre dispuestos a recriminarle algo; a Santa Claus; y ese impagable cameo/aparición especial de Joaquín Reyes; que intercalando momentos dramáticos y de comedia consiguen que pasemos un rato, por lo menos, entretenido. Algo menos salvaje de lo esperado teniendo a Sevilla y Chiapella entre los protagonistas principales, pero también menos "ñoño" de lo que podría parecer en un principio. 

En la Rueda de Prensa, Ernesto Sevilla reconoció que este era el papel más difícil, y más protagónico al que se ha enfrentado de momento, tras el de LO DEJO CUANDO QUIERA, y nos habló de una escena en la mientras recitaba su diálogo subido al trineo y este empiEza a levitar como una de las más difÍciles de rodar.

María Botto nos contó (en respuesta a una pregunta de un servidor) que la idea de que su personaje llevara un parche fue suya, y confeso que en realidad le apetecía que su personaje estuviera continuamente tropezando. Lo curioso es que poco después de esto Chiapella fue el que pidió que su personaje tuviera uno de sus brazos paralizados.

Y el realizador nos confesó que en la cinta hubo mucho de improvisación (de ahí que mi comentario anterior que muchos de los aciertos de la cinta se deben más a los actores y actrices que al guion no esté tan errado como parece).

En resumidas cuentas: Distraída cinta familiar, ideal para ver estas Navidades, y que le debe mucho, mucho, al estupendo reparto.

EL FAVOR de Juana Macías

Apenas he colgado en el blog, con algo de retraso, la reseña sobre el preestreno de SABEN AQUELL, y ayer mismo, 8 de noviembre, tuve la ocasión de acudir, de nuevo a los Cines Kinepolis, al nuevo Preestreno del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis. ¡Menudo ritmo de preestrenos llevan durante estos dos últimos meses!.

En esta ocasión se trataba de la nueva película de Juana Macías (EMBARAZADOS, BAJO EL MISMO TECHO), titulada EL FAVOR, escrita por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, que ya colaboraron en guiones como el de LO DEJO CUANDO QUIERA o CUERPO DE ELITE (película y serie), y que cuenta con un gran reparto que incluye en sus principales papeles a Inma Cuesta, Diego Martín, Sara Sálamo y Alfonso Bassave, con especial mención para la primera, y secundando la historia a gente de la talla de Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz, Betsy Túrnez, Pere Ponce o la Ganadora, apenas hace unos días, del Premio Butoni a la Mejor Actriz por el Corto PARIS 70 (reseña en breve), Luisa Gavasa.

Al evento acudieron los principales protagonistas masculinos, Diego Martín y Alfonso Bessave, que participaron tras la proyección en una divertida Rueda de Prensa.

Los tres hijos de la familia Gallardo, dedicada de siempre a las leyes; el mayor (Diego Martín), al que siempre le tocan los "peores" casos; la mediana (Inma Cuesta), la brillante abogada que ha sacrificado su vida personal; y la menor, y favorita del padre (Sara Sálamo), que se ha dedicado siempre a su vida social y a la que aún le falta una asignatura para aprobar derecho; y que andan a la espera de que el padre (Gonzalo de Castro) decida quien dirigirá el bufete cuando se jubile, acatan la orden de este de acudir a la casa veraniega de la familia, tras la muerte de la "tata Amparito" (Luisa Gavasa, a quien de niños querián mucho, pero a quien fueron dejando de lado al crecer), para reunirse con el hijo de esta (Alfonso Bassave), para la lectura del testamento y el funeral de esta.

Los hermanos acudirán, el primero junto a su mujer (Betsy Túrnez) y su hijo, la segunda sola, y la tercera con su nuevo novio (un divertido Pere Ponce).

La única petición de la "tata" es ser enterrada en el panteón de la familia, pero cuando los hermanos se nieguen a ello la respuesta será la entrega de tres cartas personales en las que se desvelan algunos secretos y "trapos sucios" que...

Una comedia coral, variante "reproches familiares", con abundantes dosis de ironía, mala leche, y enredos; que, como ya hemos comentado, cuenta con un estupendo reparto principal, y aunque hay que reconocer que la actriz Inma Cuesta se lleva las mejores líneas de diálogo, el resto de los actores y actrices no desmerecen para nada. 

El "momentazo" con los tres hermanos hablando de sexo (una de las escenas en la que, según nos reconoció Diego Martín en Rueda de Prensa, más sé jugo con las improvisaciones); el personaje de Diego en la playa con su hijo; la relación de la hermana menor con el "Juez" al que interpreta Ponce; la subtrama alrededor de la muerte del perro (el "¿Quién mato a Bruno?" que se puede leer en el cartel); las jugarretas entre personajes... son solo ejemplos que hacen de la cinta un producto muy entretenido y que vale la pena ver.

Como ya he comentado, durante la Rueda de Prensa, los actores nos comentaron que a pesar de que el guion estaba ya bastante bien, la realizadora les dio pie a que, ya fuera durante los ensayos, ya fuera durante el rodaje, actores y actrices tuvieran pie para la improvisación y para mejorar, y llevar a su terreno (al de los personajes) algunos momentos y escenas, lo que visto el resultado, y teniendo en cuenta lo que nos comentó Diego sobre la delirante escena antes mencionada, por ejemplo, debió de dar bastante juego para el resultado final.

En resumidas cuentas: Muy entretenida, y con un gran reparto. Totalmente recomendable si quieres pasar un buen rato.

SABEN AQUELL de David Trueba

El pasado lunes, 30 de octubre, acudí a los Cines Kinepolis para asistir al último, de momento, Preestreno del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis. (Seguramente cuando leas esto la película ya habra sido estrenada de manera oficial).

En esta ocasión se trataba de la nueva película de David Trueba, autor de cintas como LA BUENA VIDA, OBRA MAESTRA, o VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS, entre otras, que acudió para presentar su película sobre la vida del popular cómico y humorista Eugenio, titulada SABEN AQUELL, en referencia a la ya mítica frase con la que este presentaba la mayor parte de sus ocurrencias. 

Una cinta inspirada en dos de los libros sobre el famoso cómico escritos por su hijo, Gerard Jofra, que cuenta con guion del propio Trueba y Albert Espinosa.

Al evento, como ya he comentado, acudió el propio David Trueba, que participo tras la proyección en una animada Rueda de Prensa. 

A mí la cinta me dejo sentimientos contradictorios. Me explico. Por un lado, reconocer que las interpretaciones de David Verdaguer, que prácticamente se transforma en Eugenio, tono de voz incluido, y Carolina Yuste como "Conchita", la esposa de este, son magníficas (aunque hay que apuntar que yo vi la versión original en catalán, ya que por las referencias que tengo la versión doblada al castellano tiene sus "defectillos"), y le hacen un gran favor a la trama; al igual que la recreación de muchas de las actuaciones del cómico contando sus chistes, que gracias la labor de Verdaguer resultan tan divertidos como las primeras veces que los escuchamos en boca del propio Eugenio. 

Sin embargo, aquí también nos encontramos con los primeros problemas, ya que hay demasiada recreación de esos momentos en detrimento de la historia a contar, y si, de acuerdo, las escenas son divertidas, pero los chistes ya los conocíamos. Lo dicho, sentimientos contradictorios.

Pero lo que más me ha fallado a mí (e imagino que a otros espectadores), y es algo que ya señalo Trueba durante la charla, es que al no conocer la vida de Eugenio más allá de sus actuaciones cómicas, yo era de los que pensaba que me iba a encontrar con una comedia pura y dura, y no con el drama que supuso la película en su mayor parte, y me encontré con algo totalmente diferente a lo esperado. Quizá los que conozcan esa parte de la vida de Eugenio, o hayan podido leer los libros o ver ese documental al que también hizo referencia Trueba estarán más preparados para lo que les espera.

Pero aun así a la película o le falta algo o la vida de Eugenio, más allá de alguna anécdota concreta, carece de interés, al menos cinematográfico. Es algo así como "a mí esto ya me lo habían contado antes", y, por lo tanto, el interes de la historia, que además se centra en la relación entre Eugenio y Conchita, arranca cuando se conocen y termina cunado ella... (¿es spoiler si lo cuento, o ya lo sabemos todos?), resulta bastante limitado.

Con David Trueba

En resumidas cuentas: A menos que ya conozcas algo de la historia, y sepas lo que te vas a encontrar (y aun así veo el interés muy limitado a no ser que te interese mucho), salvo las interpretaciones de los protagonistas, las recreaciones de las actuaciones, y los cameos (¡ojito a algunos de ellos!), muy floja recreación de una parte de la vida de Eugenio.

LA TERNURA de Vicente Villanueva

El pasado lunes, 25 de septiembre, tuve la suerte de poder acudir a los Cines Kinepolis para disfrutar de uno de los últimos Preestrenos del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis.

En esta ocasión se trataba de la nueva película de Vicente Villanueva, del que ya conocimos el entretenido corto EL FUTURO ESTÁ EN EL PORNO, las divertidas TOC TOC y EL JUEGO DE LAS LLAVES, o los 8 episodios que rodó para la serie SEÑORAS DEL (H)AMPA; LA TERNURA, una comedia con toques Shakespearianos inspirada en la obra teatral de Alfredo Sanzol, estrenada en 2.018. 

Al evento acudieron tanto el director y guionista de la cinta, como dos de sus protagonistas principales, Emma Suárez y Gonzalo de Castro, que participaron tras la proyección en una animada y divertida Rueda de Prensa.

Gonzalo de Castro, Vicente Villanueva y Emma Suárez

Una mujer de la realeza (Emma Suárez), que además sabe como utilizar la "magia negra", utiliza sus poderes para provocar un naufrgio y huir junto a sus hijas, Alexandra Jiménez y Anna Moliner, que pronto deberán pasar por unos "matrimonios concertados", hasta una isla "supuestamente" desierta donde podrán vivir sin la "molesta" compañia de ningún hombre.

Lo de "supuesta" se traduce en que esa isla no esta tan desierta como esperaban, ya que en ella viven tres hombres, un padre (Gonzalo de Castro) junto a sus dos hijos, Fernando Guallar y Carlos Cuevas, el segundo de los cuales no recuerda ya como son las mujeres (naufrago siendo un crio), que han conseguido pasar todos esos años sin compañía femenina, a la que de entrada aborrecen, el padre y el mayor por sus propias experiencias, y el pequeño por su desconocimiento, y porque lo que le han contado su padre y hermano le ha hecho pensar en que las mujeres son básicamente monstruos.

Cuando las primeras descubran la presencia de hombres en la isla decidirán disfrazarse de tripulantes masculinos, el capitán del barco y dos soldados, y tras una serie de vicisitudes acabaran conviviendo, más o menos, todos juntos, lo que generara una divertida comedia de enredos, falsas identidades, lucha de sexos, amoríos.... y muchas cosas más.

Todo esto da pie a, como hemos comentado, una comedia de lo más simpática y entretenida, con un estupendo plantel de actores y actrices, en los que destacan, por encima de todos, Gonzalo de Castro y Emma Suárez, pero seguidos muy de cerca por Alexandra Jiménez y Fernando Guallar (¡Ojito a esos monólogos cruzados en los que hablan de sus sentimientos por el otro!); y no es que la otra pareja este mal, pero es que su trama es algo más tópica.

Detalles como esos momentos en que los personajes rompen la cuarta pared ante el desconcierto del resto; el "numerito musical"; esos diálogos y monólogos prácticamente recitados; o la ya "popular" escena de la orgía; junto a las interpretaciones y el divertido guion, hacen de la experiencia de ver la cinta un espectáculo, como ya hemos comentado, muy divertido y memorable.

Tras el Pase de Prensa de la Película disfrutamos, otra vez, de una divertida Rueda de Prensa con el director, Vicente Villanueva y una de las parejas(?), dudo mucho que sus personajes se definan como tal, protagonistas, Emma Suárez y Gonzalo de Castro.

Así, Villanueva, nos contó algunas de las dificultades de adaptar la Obra, en la que existía escenografía, a un formato cinematográfico, y de como, aunque el autor de la obre le dió vía para hacerlo "a su manera", intento respetar al máximo el texto de aquella.

El director y Emma Suárez reconocieron su inspiración en Bette Davis en LA REINA VIRGEN, y no en la Bette Midler de HOCUS POCUS (detalle que ya les han mencionado en un par de ocasiones), para la imagen de su personaje; y que entre la "incomodidad" del traje; y las temperaturas que tuvieron que soportar, Emma llego a desmayarse durante la filmación del ya mencionado número musical.

Todos reconocieron la fantástica "dinámica de grupo" que se creo durante el rodaje; "Si no, ¿Cómo haces una orgía", comento Emma, y nos dejaron asombrados al reconocer que la cinta se rodó en apenas 6 semanas, y que la isla era menos desierta de lo podemos pensar, ya que prácticamente junto a ellos se encontraba el equipo de filmación de LA ISLA DE LAS TENTACIONES.

A mi pregunta sobre si conocían la Obra de Teatro con anterioridad, Gonzalo, bueno en realidad él ya lo había comentado antes, dijo que no sólo la había visto cuando se estreno y "le había encantado", sino que cuando le ofrecieron hacer la versión cinematográfica le "encanto el ofrecimiento", además de que al enterarse que tendría como compañera de reparto a Emma lo primero que pensó es "tengo parte del trabajo hecho", ya que ambos habían trabajado ya juntos, no solo en cine sino también en teatro. 

Por su parte Emma contó que la vio antes de comenzar el rodaje, y que también la había gustado, hasta el punto de comentar que esperaba que la cinta propiciara un nuevo renacer de la obra (que todavía continua en cartel en algunos teatros), y volviera a montarse una gira que acercara el texto por toda España.

En resumidas cuentas: Divertidísima, y muy, pero muy, recomendable.

EL TEST de Dani de la Orden

El pasado día 25 de agosto gracias a la productora Warner y a nuestro amigo Ángel Castillo (Mercacine), pudimos asistir al Pase de Prensa de la última cinta de Dani de la Orden, en un evento que contó con la presencia del propio realizador, y de uno de los actores de la cinta, Carlos Santos.

"Distraidilla", aunque irregular, comedia de enredo, adaptación de una obra de teatro del mismo título a cargo del propio autor de la obra, Jordi Vallejo, que viene a ser una variante del esquema de PERFECTOS DESCONOCIDOS, es decir, grupo de amigos reunidos para una cena entre colegas, "jueguecito" que se les escapa de las manos generando un conflicto que se sale de madre, y...

Tres amigos de prácticamente toda la vida, un matrimonio con problemas económicos (Miren Ibarguren y Carlos Santos) y el típico triunfador con pasta (Alberto San Juan), a los que más tarde se les unirá la pareja de este último, una psicóloga (Blanca Suárez) indirectamente generadora del conflicto, están tranquilamente esperando a esta última para cenar, cuando se produce una discusión en torno al dinero y la integridad. Harto de que ella presuma de su superioridad moral con respecto a este tema, el amigo rico decide plantearle un dilema, basado en los experimentos presentados en el último libro de su pareja.

Carlos Santos y Dani de la Orden

El dilema, elegir entre llevarse cien mil euros en ese mismo instante o esperar diez años y llevarse un millón.

A partir de aquí, y durante buena parte del metraje, prácticamenta hasta la entrada del personaje de Blanca Suárez, el conflicto resulta lógico e incluso divertido: las dudas de ella sobre si participar en el conflicto rechazando de entrada incluso los cien mil; las discusiones con el marido por cuál de las dos opciones escoger; la trampa de determinado personaje para forzar una de las opciones..., y los actores cumplen a la perfección con sus roles salvando incluso algún momento que sobre el papel chirría un poco.

Pero, como la historia no daba para la hora y cuarenta y cinco minutos que dura la cinta, los ingredientes que usa para alargar la trama acaban resultando reiterativos y, porque no decirlo, algo tramposos.

Y es que en el momento que el personaje de Miren toma una decisión algunos de los demás personajes se empeñan en darle la lata para que escoja la otra, en especial los de Blanca Suárez que parece estar allí sólo para crear discordia, aunque esto a ella en realidad ni le va ni le viene; o el de Antonio Resines (el padre de Miren), cuya entrada en la discusión tampoco tiene mucho sentido (si podía hacer lo que les propone ¿Por qué no lo hace antes?).

Además esa parte final en que para alargar la trama los personajes empiezan he tirarse "mierda" los unos a los otros, generando discusiones que ya no tienen nada que ver con el conflicto de arranque, ya provoca cierta desconexión con la trama, y no quiero hacer spoiler, pero el giro final en mi opinión traiciona todo lo que en principio parecía querer contar la cinta.

En definitiva, buen trabajo actoral, y divertida la primera mitad de la cinta, lástima que se deshinche en la parte final, aunque aun así se deja ver sin problemas.

evilbrain666 estuvo allí:

Con Carlos Santos

Con Dani de la Orden

AMOR EN POLVO

de Juanjo Moscardó Rius y Suso Imbernón

El pasado 25 de octubre, gracias a Alabama comunicación y a María Abad, servidor pudo asistir al pase para medios y académicos de AMOR EN POLVO, divertidisima comedia de los directores Juanjo Moscardó (guionista entre otras producciones de PAELLA TODAY) y Suso Imbernón (realizador y guionista del dramático cortometraje CUANDO TODO PASE)., que debutan con esta cinta en la realización de largometrajes.

La cinta con un guión escrito, a seis manos, por uno de sus realizadores, Juanjo Moscardó, María Laura Gargarella y la guioinista valenciana María Minguez; cuenta con unos entregados y magníficos Enrique Arce, Lorena López, Luis Miguel Seguí y Macarena Gómez como cabecera de reparto.

En el pase se contó con la presencia de los realizadores, la guionista María Minguez y la actriz Macarena Gómez, que presentaron la película y participaron tras la proyección en un ameno y divertido coloquio con el publico.

evilbrain666 con Macarena Gómez tras la proyección

La película trata de forma divertida y desenfadada el tema de los "intercambios de parejas", y divide su acción en dos frentes que como es lógico terminaran uniéndose.

Lorena López y Roberto Arce

Por un lado tenemos a Pablo (Roberto Arce) y Blanca (Lorena López), un matrimonio "en crisis" que ha decidido probar a "darle vidilla" a la relación mediante algo nuevo para ellos, el intercambio de parejas, para lo cual han elegido a dos amigos ("mejor con amigos que con desconocidos"). Pero no se tratara de un intercambio propiamente dicho ya que los amigos elegidos no sólo no son pareja sino que ni siquiera se conocen entre ellos.

Las dudas, principalmente de él, motivaran un retraso en acudir al lugar de la cita con sus amigos, y también una discusión que sera una de las partes del puzzle.

Macarena Gómez y Luis Miguel Seguí

Por otro lado tenemos a Mia (Macarena Gómez), la mejor amiga de Blanca y muy predispuesta a este tipo de experiencias, y a Lucas (Luis Miguel Seguí), amigo de Pablo que esconderá una sorpresita que no voy a rebelar aquí; y que han decidido aceptar participar en la experiencia propuesta por sus amigos. 

La pareja se conocerá en el local donde esperan a sus amigos, y tras descubrir que son ellos la otra pareja del intercambio iniciaran una serie de coqueteos y...; y ya tenemos la segunda pieza del puzzle.

En esta parte me veo muy obligado a destacar a un gran personaje secundario, el "camarero mala leche" brillantemente interpretado por Xavi Castillo.

Los realizadores dando instrucciones al reparto

Siendo la tercera pieza de este la parte final en la que todos se junta y...

Sus ingeniosos diálogos y las brillantes interpretaciones de todo su reparto son las grandes bazas con las que cuenta esta cinta, perfecta para pasar un rato de lo más entretenido.

La cinta que aun no tiene fecha de estreno tuvo su Première Mundial, con la presencia de sus realizadores, sus protagonistas femeninas y la guionista María Minguez, en el Festival ABYCINE al día siguiente donde fue recibida con una gran ovación.

 Y en los últimos días Alabama comunicación nos informa de buenas noticias en torno a la cinta:

- Cinco nominaciones en los Premios del Audiovisual Valenciano, que se otorgarán el 22 de noviembre en Castellón.
   * Suso Imbernón y Juanfo Moscardó - Mejor Dirección.
   * Xavi Castillo - Mejor Actor de Reparto.
   * Suso Imbernón - Mejor Montaje y Postproducción.
   * David Rodriguez - Mejor Sonido.
   * Miguel Molina - Mejor Dirección de Producción.

- Mejor Película en el Festival Curtas de Vilagarcía de Arousa.

- Remake alemán a cargo de la productora NEOS Films, que dirigirá Iván Sainz-Pardo.

- Su guión fue finalista en el Lauch Pad from The Traking Board, lo que ha abierto las negociaciones a posibles remakes en EEUU, Francia e Italia.

La "peli" se merece todo lo que esta logrando y más, esperamos mucho de esta pareja de realizadores en el futuro

HASTA SIEMPRE, HIJO MIO (Xiaoshuai Wang)

En primer lugar agradecer a Mercacine y a Ángel Castillo por la invitación al pre-estreno de esta cinta, pero...

...Nada, que no tengo suerte con los pre-estrenos ultimamente. No sólo no me convencen las cintas (tanto en este caso como en el de la ultima de Woody Allen) sino que además me gano reproches porque resulta que las cintas en cuestión se ganan el respeto y la admiración de gran parte del publico y la critica. Al final va a ser verdad que soy un poco raro en mis gustos cinematográficos.

¿Qué puedo decir acerca de la presente cinta para explicar porque no me convence,y se me hizo larga (larguisima) y aburrida.

Podría empezar alegando aquello de su excesiva duración (3 horas y 5 minutos), pero eso no sería suficiente porque no voy a negar que he disfrutado con cintas de larga duración anteriormente. El problema es que esas tres horas se desarrollan sobre un único conflicto (incluso podríamos decir dos) que se alargan a través de años y años, algo así comió "me enfado contigo hoy y 20 años después sigo enfadado" (Es una simplificación muy simplificada pero es que básicamente es eso). En mi opinión no necesitas 3 horas para ello ya que no pasa practicamente nada (aunque lo parezca) durante la mayor parte del metraje.

Podría continuar por la estructura de la cinta basada en continuos saltos temporales adelante y atrás que se supone es una forma de que el espectador interactué con el film tratando de montar el puzzle que le permita estructurar cronológicamente cada escena y formar la historia completa. Parece interesante, o al menos curiosa ¿No?. Sin embargo la impresión que le queda a un servidor es de que se trata de un truco de despiste. Mientras estas tan ocupado en poner orden a lo que estas viendo, tratando de montar el puzzle (al que además le faltan piezas) no te das cuenta de que en realidad no estas viendo apenas nada. Bueno si, que los personajes comen mucho y beben mucha agua "caliente".

Añadir las subtramas supuestamente trascendentes, como la del rebelde "segundo hijo" que escapa de casa, que después se olvidan o se resuelven en plan "¿Sabes algo del chaval que se escapo?" "Nada aún, que se le la a hacer". O "gotitas" de supuesta critica a la política de determinados momentos del país, como cuando las leyes prohibian en china a las parejas tener más de un hijo, que da lugar a ese segundo conflicto al que me refería antes (un aborto "forzado") pero que al igual que en el caso del hijo fugado parece que va a crear más conflicto y se queda en practicamente nada.

¿Que queda entonces? Una cinta que de haber desarrollado esos dos conflictos de otra manera, y en menos tiempo, podría haber dado lugar a un drama efectivo, pero que su larga duración, y el extenderlo demasiado en el tiempo diluye todas sus posibilidades, haciéndose, como ya he comenta, largo y aburrido.

Y si, la factura técnica de la cinta (fotografía, música...) es impecable, pero con eso no me basta.

Y lo voy a dejar aquí porque sino Ángel y Mercacine no volverán a llamarme para otro de sus eventos (Jeje)

evilbrain666 en el photocall del pre-estreno

LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA de Mateo Gil

¿Documental científico disfrazado de comedia o comedia disfrazada de documental científico?

  El pasado jueves 19 de abril pude asistir a uno de los Pre-estrenos organizados dentro del marco del Festival de Cine Antonio Ferrandis, concretamente a la ultima película de Mateo Gil, que se aparta del terror y el suspense al que nos tiene más acostumbrados, ya sea como guionista (TESIS, ABRE LOS OJOS) o como director (NADIE CONOCE A NADIE, REGRESO A MOIRA, PROYECTO LAZARO), para ofrecernos una comedia ¿antiromantica? con grandes dosis de contenido científico. Tantas que a un servidor que fue de letras mixtas (osea que abandono la física en cuanto pudo) se perdía entre tanta explicación "termodinámica".

  Pau Gómez, uno de los organizadores del evento, presento a Mateo Gil que se encargo de introducirnos brevemente en la cinta, anunciándonos con sana ironía que en realidad no se trataba de una comedia, que eso era un burdo truco publicitario, y que en realidad era un documental sobre ciencia, y que todos los científicos que aparecen realizando declaraciones son reales al igual que todo lo que exponen y no actores, rellenado y complementado con una historia cómica ¿o no?.

  Manel (un Vito Sanz con el rostro perfecto para el papel) es un joven científico que prepara su tesis doctoral sobre termodinámica y que ha constuido su vida sobre la convicción de que esta explica todo en la vida, y que tratara de convencernos (y convencerse a si mismo) de que puede aplicar las leyes de la misma para explicar el porque de su fracaso sentimental con Elena (Berta Vázquez).

  A partir de aquí Gil desarrolla la que podría ser la típica comedia "antiromántica" (más que nada porque desarrolla una historia de desenamoramiento y no de enamoramiento) pero dándole un toque de originalidad gracias a la forma de contarla: esas continuas intervenciones de científicos explicándonos las leyes que luego jugaran un papel importante en el desarrollo de la historia; esos saltos adelante y atrás en la historia ("nos estamos adelantando", "para entender mejor esto tendremos que volver atrás"), esas flechas, diagramas o esquemas que aparecen en pantalla para reforzar todas las explicaciones....

  Destacar la labor del reparto, con nota especial para Vito Sanz, un acierto de casting ya no sólo por su actuación sino porque sus físico y su rostro encajan perfectamente en el personaje que interpreta, y Chino Darín, el típico amigo ligón que lo borda especialmente en la parte final con sus paranoias cuando piensa que puede haberse enamorado. Me dejo a las actrices para el final, y no porque no destaquen sino porque, y es uno de los "defectillos" de la cinta, o no están del todo desarrollados o aparecen menos de lo que deberían. Uno se queda con las ganas de saber algo más de los personajes de Vicky Luengo e Irene Escolar.

  Los puntos flacos; el ya mencionado anteriormente sobre algunas subtramas que se desarrollan poco como la relación entre los personajes de Darín y Luengo o que el personaje de Escolar desaparezca demasiado pronto, y que, al menos para alguien no muy puesto en ciencias tanta información le termine desbordando. Pero todo ello queda compensado con momentos memorables como ese montaje en paralelo, incluso cruzado, de las dos rupturas del protagonista; la secuencia del paseo en bicicleta; la representación en imagenes del "corazón roto", el primer encuentro entre los cuatro personajes principales;....

  En definitiva, una comedia divertida y original, sino desde el punto de vista argumental si desde el punto de vista formal, que te hace pasar un buen rato.