EL CARTEL DE "LA CABINA"... Y MÁS

El pasado viernes día 18 acudí a la Fiesta de Presentación del Cartel de la próxima edición de la LA CABINA...

ANTERIORMENTE EN...

...pero antes de repasar lo que allí paso, y lo que sabemos ya de esa próxima edición, procedo a repasar lo que pudimos ver el pasado año:

SECCIÓN OFICIAL (Integra. Los 16 "medios")

Destacar: el divertidisimo y disparatado NUESTRO VIEJO (Y EL MAR) de nuestro amigo Lander Camarero; el estupendo medio animado THE MAN-WOMAN CASE (Anaïs Caura), basado en una historia real y que supone la compilación de todos los episodios de una serie web y del que existe un proyecto de largometraje; el divertido y tierno OBST & GEMÜSE (Duc Ngo Ngac);  el interesante UNNATURAL (Amy Wang); el curioso e irregular  DOWN FALL (Kwan Hyuk-Jun); el simpatiquisimo SALIX CAPREA (Valeriu Andriuta); y el irregular HARD WAY. THE ACTION MUSICAL (Daniel Vogelmann), que tras un buen comienzo, y una estupenda coreografía, termina por hacerse demasiado largo y perder el rumbo en sus minutos finales.

También vi: el dramático KOSTIK (Ira Volkova); el ya conocido ANOTHER DAY, ANOTHER TIME (Ivan Tan) visto en el HUMANS FEST; el animado CE MAGNIFICENT GÁTEAU! (Marc James Roels y Emma de Swael); el muy discreto  CROSS (Idir Serghine); los "flojitos" ZALIG ZIJN DE ONWETENDEN (Muck Van Empel) y PINK PILL (Xiaoshan Xie); y los aburridos FANNY (Halfdan Ullmann Tondel), STORGE (Ekaterina Selenkina) viejo conocido por su pase por el FICAE y TUDO O QUE IMAGINO (Leonor Noiva).

AMALGAMA (6 de 10)

De lo visto destacar: el "llenazo" absoluto de la sala con [M]OTHERHOOD (Laura García Andreu); el documental sobre el transiberiano VOSTOK Nº 20 (Elizabeth Silveiro), obligado preguntar a su realizadora por la implicación de Fanny Ardant en el proyecto; y el interesante CONVERSO (David Arratibel).

También vi: PUTA MINA, del colectivo del mismo nombre, del que ya conocía un WorkInPogress programado en CINE POR VENIR; y DAS GESTELL (Philip Wildmann).

Son 5 os preguntareis. Pues si pero es que una serie de malas coincidencias (un pequeño problema técnico que retraso la emisión, la duración del "medio" y el cruce de todo esto con la emisión de otro de SO) me impidió ver integro el curioso (al menos por lo que pude ver) MIDNIGHT RAMBLERS (Julian Ballester).

INÈDITS (2 DE 6)

La cinta muda de 1915 HYPOCRITES (Lois Weber) y el "medio" animado L'HOMME QUI PLANTAINT DES ARBRE (Fredéric Back).

VIDEOPOESÍA

Jornada intensa que incluyo:

- La proyección del documental VERSOGRAMAS de Belén Montero.

- Una Mesa Redonda, coordinada por David Trashumante, con la realizadora del documental y Clara López Cantos. 

- Una selección de varias piezas de "videopoesía" seleccionas por Clara López Cantos, entre las que destacarón AL TORO ECHALE VACAS (María Cañas) y HOMENAJE (Ángela Brun).

- Y un intenso (¿ya he comentado que fue una jornada intensa?) recital a cargo de Myrian Reyes.

SELECCIÓN DOCMA

En esta Sección pudimos ver el cortometraje GALATEÉ A L'INFINI (Julia Maura, Mariangela Pluchino, Ambra Reijnen, Maria Chatzi y Fatima Flores) y el "medio" MIKELE (Ekhiñe Etxeberria), tras el cual la realizadora participo en un coloquio con el publico.

VISUALS

De esta Sección acudí primero a la Rueda de Prensa de Presentación en la que la directora del Festival, Sara Mansanet Royo, comento en lineas generales lo que podríamos ver en ella, y dio paso a los grupos que actuarían en ella (CHICO&CHICADJS, MUEVELOREINA y BENAROID) para que hablaran de sus propuestas. Tras la charla BENAROID se marco un acústico con unos temas de sus anteriores trabajos. 

Y también al concierto que los tres grupos se marcaron unos día después en el Claustro Gótico del Museo de Carmen. Cervecita, música y buena compañia, ya que disfrutamos de todo esto con los amigos del Programa A la Marcheta de Radio Burgassot.

Con esto y las Galas de Presentación y Clausura termino el repasa a la pasada edición y...

En el Photocall de la Gala de Inauguración en buena compañia

AYER EN...

...el pasado viernes en la Fiesta de Presentación del Cartel de la nueva edición, que tendrá lugar entre los días 21 y 29 de noviembre, Sara Mansanet (directora del Festival) y Ausiás Pérez (diseñador de los carteles), nos dieron las claves de la(s) nueva(s) imagen(es) del Festival, un homenaje a las dos sedes principales del mismo como son La Filmoteca y el Centre Cultural La Nau, a la pasión por el cine, y a la noche (según el artista el momento más adecuado para ver cine).

En palabras del artista: “Conocía La Cabina y había estado en alguna de sus ediciones. He trabajado algunas ilustraciones sobre arquitectura con anterioridad, y cuando me propusieron diseñar el cartel lo primero que pensé es que era una buena oportunidad para hacer referencia al Edificio Rialto, uno de los edificios sede del festival. Este proceso me llevó a la inclusión del edificio de La Nau en la imagen, y como cada uno forma parte de un estilo muy distinto, he querido dividir la imagen en dos carteles que puedan representar las distintas sedes, sin dejar de respirar la misma atmósfera nocturna y celebrativa que es para mí el cine.”

El evento tuvo lugar en Nolich  con una asistencia de 150 personas, conto con la colaboración de Cerveza Turia (¡vamos que nos pusimos finos a cerezas!), y conto tras la presentación con la proyección de HARD WAY. THE ACTION MUSICAL (Daniel Vogelmann), uno de los "medios" de la pasada edición.

PROXIMAMENTE EN...

Y ¿Qué conocemos ya de la nueva edición?

- Las fechas. Como ya he comentado antes del 21 al 29 de noviembre.

- Al autor del cartel: el valenciano Ausias Pérez, creador del artwork de Rosalía.

- Que AMATRIA y WISEMEN PROJECT serán los encargados de amenizar la Sección VISUALS, que este año tendrá su sede en el Centre Cultural La Nau (con la colaboración de Cerveza Turia); el día 28 de noviembre a las 21:30h. en un evento con entrada gratuita hasta completar aforo.

- Que la SO contara con 16 mediometrajes seleccionas entre los más de 500 recibidos; mientras que la Sección Amalgama lo hara con 11. 

- Que volveremos a contar con las Secciones: Inèdits, Visuals y Fashion Films.

- Que las Sedes del Festival incluirán: La Filmoteca, La Nau (donde entre otros eventos tendrá lugar la Inauguración) y el espacio municipal La Mutant.

- Que entre los "medios" de la Sección Oficial" habrá uno con el que yo disfrutare especialmente, aunque no me dijeron cual ¿O si?.

Seguiremos informando

HOBBS & SHAW (David Leitch)

¡QUÉ CHORRADA DE PELÍCULA ESTOY VIENDO! PERO...

¡QUÉ BIEN ME LO ESTOY PASANDO!

Ya lo comente hace algún tiempo en la reseña dedicada a la sexta entrega de la franquicia FAST & FURIOUS: "...la quinta entrega de esta saga me sorprendía gratamente, las cuatro primeras siempre me parecieron entre flojas y malas, resultando ser una cinta de lo más entretenida...", y afortunadamente a partir de ahí la cosa fue bastante bien y todas las secuelas de la franquicía resultarón un ejemplo de "diversión sin complejos" bastante entretenidas.

Ahora la saga se divide en dos; y dos de los ultimos personajes/actores (resulta ya dificil separar al uno del otro en ambos casos o como dice mi amigo y habitual colaborador del blog David Alba "la Roca es un género en sí mismo", algo que también se puede aplicar al "Transporter") incorporados a la misma como son Hobbs/Dwayne Johnson (que curiosamente se incorpora a "la familia" en la "quinta" entrega ¿Casualidad?) y Shaw/Jason Statham (que entrarba con un cameo en la sexta y pasaria a ser el malo de la septima para ser fichado, a regañadientes, por los buenos en la octava), se separan de "la familia" para vivir su propia aventura. Y todo para indicar que tendremos Hobbs y Shaw para rato.

Y si, es verdad que la película se inscribe en ese subgénero que yo llamo "pero que chorrada de película estoy viendo pero... que bien me lo estoy pasando", que esta unos puntos por encima (bastantes) de aquello que algunos llaman "placer culpable". Es decir, tenemos un argumento "chorra" hasta decir basta e incluso mil veces visto, acaso lo de proteger un virus de los malos inyectandoselo una misma no era el "intríngulis" de MISION IMPOSIBLE 2, pero sus responsables (todos ellos) lo saben así que optan por lo de "hagamolos divertido, pasemonos de madre", consiguiendo plenamente el objetivo marcado.

Tenemos a dos de los actores/estrellas más carismáticos del cine de acción actual. No voy a entrar en si son buenos actores o no porque ellos mismos son conscientes de sus limitaciones y saben perfectamente que tipo de personajes interpretar, y salvo contadas excepciones siempre se involucran el productos como mínimo "distraidillos".

Tenemos a un puñado de actores y actrices que se lo pasan bomba interpretando estereotipos o incluso parodiándolo ya sea en papeles importantes como Idris Elba, ("Soy el Superman Negro") Vanessa Kirby (la atractiva y valerosa mujer de acción), o en intervenciones breves o cameos como la magnifica Helen Mirren, el siempre efectivo Eddie Marsan o Ryan Reynolds pasándoselo en grande.

Tenemos escenas de acción imposibles (e inverosímiles) pero muy bien rodadas, y por una vez sin exceso de cambios de plano que las hagan confusas, que incluyen peleas, tiroteos, persecuciones, helicópteros con coches a cuestas...

Pero sobre todo tenemos a Johnson y Statham. Sin ellos, sin su carisma, hay que reconocer que muchos de esos momentos en que sus personajes no dejan de lanzarse "pullitas" incluso cuando están en evidente peligro de muerte la cosa no seria la misma.

Recomendada especialmente para los fans y nostálgicos de las "Buddy Movies" ochenteras (ARMA LETAL, y sobre todo TANGO Y CASH).

Que si, lo repetiré una y mil veces. La "peli" es una chorrada. Os doy la razón, pero yo no puedo evitar pasármelo bomba con ella.

Y PARA HALLOWEEN... ¡MANIATIC!

Con un cartel diseñado por Víctor Nachez, el Maniatic (Festival Internacional de Cine Fantástico de Mánises) llega este año a su Tercera Edición. Se celebrara entre los días 30 de octubre y 2 de noviembre (osea en plena celebración de Halloween) y contara con 26 cortometrajes (24 a concurso y 2 fuera de competición) llenos de terror y fantasía.

Tras una exitosa Primera Edición que tuvo su sede en la Capilla de la Casa de la Cultura de Mánises, el Festival crece y se traslada en la Segunda al Auditorio Germanias (donde ya se había celebrado la Clausura de la Primera). El Auditorio volverá a ser la sede del Festival en la presente Edición.

El pasado lunes 14, en Fnac San Agustín, el director del Festival, Víctor Palacios; el director de producción, Quico Roca; el concejal de cultura del Ayuntamiento de Mánises, Xavier Morant; y el director del portal LaButaca.net, Ángel Castillo presentaron el Festival al publico dando a conocer las ultimas noticias del mismo y la programación definitiva.

Así conocimos que la Sección Oficial de este año constara de 24 cortometrajes (seleccionados entre los 620 inscritos), entre los que podremos ver trabajos de países como: Estados Unidos, Bélgica, Francia, Reino Unido, Australia, Perú, Holanda, Ucrania, Alemania y España entre otros; que contaremos con estrenos a nivel mundial como ALICE (Francia), Europeo como THE FIVE MINUTES (EEUU); o en España (hasta 8 cortometrajes); o el pase del corto premiado en Sitges POST MORTEM MARY (Reino Unido).

 

Ángel Castillo, Quico Roca, Víctor Palacios y Xavier Morant

El acto de Presentación concluyo con la proyección de los trabajos galardonados con el Premio al Mejor Cortometraje de las dos pasadas ediciones: el terrorífico exorcismo de BLIGHT (Reino Unido) y la peligrosa lluvia ácida de ACIDE (Francia). Cortos que también pasaron en las ultimas ediciones del Suspiria Fest de San Vicente del Raspeig (Alicante) como parte de la Sección Festival Amigo, y cuya calidad demuestran el buen trabajo del Festival.

Anunciar que el próximo domingo día 20, a las 20h., en el Monterey Pub de Valencia, y como parte de las Actividades Paralelas del Maniatic se podrá disfrutar del pase de 6 cortometrajes (3 de cada una de las anteriores ediciones) en un evento totalmente gratuito.

Los cortometrajes de los que se podrá disfrutar (o sufrir, según el caso) serán:

THE BOX (Eslovenia)

9 PASOS (España)*

ARRÉT PIPI (Holanda)

CAUTIONARY TALES (Reino Unido)*

LA GUARIDA (España)*

LAY THEM STRAIGHT (Canada)

* Especialmente recomendados por evilbrain666

Y para finalizar os dejo la lista de cortos de que forman parte de la programación, y los días y horas en que podréis verlos: 

30 de octubre, desde las 19h.

 

* THE BOOGEYMAN (Erica Scooggins) EEUU

* THE FIVE MINUTES (Shange Zang) Cina/EEUU

* SIMON PLEURE (Sergio Guataquira) Bélgica

* LABORATORY CONDITIONS (Jocelyn Stamat) EEUU *

* ETERNITY (Anna Sobolevska) Ucrania (Fuera de Concurso)

* TEMPUS FUGIT (Lorenzo Recio) Francia

31 de octubre, desde las 19h.

* NIGHT CRAWL (Gregory Shultz) EEUU

* POST MORTEM MARY (Joshua Long) Reino Unido

* LIMBO (Dani Vaquira) España

* A LITTLE TASTE (Víctor Catalá) España

* THE BLUE DOOR (Paul Taylor) Reino Unido

* BAGHEAD (Alberto Corredor) Reino Unido *

* CASA (Alberto Evangelio) España *

* BEDTIME (Gemma Lee) Australia

* EL JUEGO (Rogger Vergara) Perú

* HET JUK/THE BURDEN (Víctor Van de Brink) Holanda

* CREAKER (Vidar T. Aune) Noruega

1 de noviembre, desde las 17h.

 

* THE GARDEN (Sylvia Felcoz) Francia

* LA NORIA (Carlos Baena) España *

* CAZANDO GAMUSINOS (Silvia Mañes) España

* NARCOBOT (Ana Gemís) España

* LIFETIME (Carlos Escutia) España *

* NEIL (Martin Posta) República Checa

* DUCDROM (Vogt Basil9 Suiza

* UN DÍA EN EL PARQUE (Diego Porral) España

1 de noviembre, desde las 19h.

 

* ESPANTACRIATURAS (Javier Guillot) España (Fuera de Concurso) *

* FLOTANDO (Frankie de Leonardis) España

* AVARYA (Gökalp Gönen) Turquía

* F FOR FREAKS (Sabine Ehrl) Alemania

* EL LLIBRE (Francesca Català) España

* MULL (Jasper Vrancken) Holanda

* MOROS EN LA COSTA (Damoà Serra) España

* ALICE (Juliette Rose) Francia

* Especialmente esperadas por evilbrain666

2 de noviembre, desde las 19:30h.

* GALA (entrega de premios y clausura).

El jurado seleccionado para esta edición es el siguiente:

Lorena Lluch, productora y CEO en Filmeu.
Nadia Ruiz, cofundadora y CEO de La Tribu.
Joana Chilet, productora y guionista.
Jaime Maestro, director de cine de animación.
Sergi Vizcaíno, director de cine.
Álex Montoya, director de cine.

HASTA SIEMPRE, HIJO MIO (Xiaoshuai Wang)

En primer lugar agradecer a Mercacine y a Ángel Castillo por la invitación al pre-estreno de esta cinta, pero...

...Nada, que no tengo suerte con los pre-estrenos ultimamente. No sólo no me convencen las cintas (tanto en este caso como en el de la ultima de Woody Allen) sino que además me gano reproches porque resulta que las cintas en cuestión se ganan el respeto y la admiración de gran parte del publico y la critica. Al final va a ser verdad que soy un poco raro en mis gustos cinematográficos.

¿Qué puedo decir acerca de la presente cinta para explicar porque no me convence,y se me hizo larga (larguisima) y aburrida.

Podría empezar alegando aquello de su excesiva duración (3 horas y 5 minutos), pero eso no sería suficiente porque no voy a negar que he disfrutado con cintas de larga duración anteriormente. El problema es que esas tres horas se desarrollan sobre un único conflicto (incluso podríamos decir dos) que se alargan a través de años y años, algo así comió "me enfado contigo hoy y 20 años después sigo enfadado" (Es una simplificación muy simplificada pero es que básicamente es eso). En mi opinión no necesitas 3 horas para ello ya que no pasa practicamente nada (aunque lo parezca) durante la mayor parte del metraje.

Podría continuar por la estructura de la cinta basada en continuos saltos temporales adelante y atrás que se supone es una forma de que el espectador interactué con el film tratando de montar el puzzle que le permita estructurar cronológicamente cada escena y formar la historia completa. Parece interesante, o al menos curiosa ¿No?. Sin embargo la impresión que le queda a un servidor es de que se trata de un truco de despiste. Mientras estas tan ocupado en poner orden a lo que estas viendo, tratando de montar el puzzle (al que además le faltan piezas) no te das cuenta de que en realidad no estas viendo apenas nada. Bueno si, que los personajes comen mucho y beben mucha agua "caliente".

Añadir las subtramas supuestamente trascendentes, como la del rebelde "segundo hijo" que escapa de casa, que después se olvidan o se resuelven en plan "¿Sabes algo del chaval que se escapo?" "Nada aún, que se le la a hacer". O "gotitas" de supuesta critica a la política de determinados momentos del país, como cuando las leyes prohibian en china a las parejas tener más de un hijo, que da lugar a ese segundo conflicto al que me refería antes (un aborto "forzado") pero que al igual que en el caso del hijo fugado parece que va a crear más conflicto y se queda en practicamente nada.

¿Que queda entonces? Una cinta que de haber desarrollado esos dos conflictos de otra manera, y en menos tiempo, podría haber dado lugar a un drama efectivo, pero que su larga duración, y el extenderlo demasiado en el tiempo diluye todas sus posibilidades, haciéndose, como ya he comenta, largo y aburrido.

Y si, la factura técnica de la cinta (fotografía, música...) es impecable, pero con eso no me basta.

Y lo voy a dejar aquí porque sino Ángel y Mercacine no volverán a llamarme para otro de sus eventos (Jeje)

evilbrain666 en el photocall del pre-estreno

EL REGRESO DE LA MOSTRA

ANTERIORMENTE EN...

Tras 32 años/ediciones, y con la introducción de algunos ciclos ajenos al núcleo central del Festival (Gore/Troma, Splatter, Fantasmas Chinos...) e incluso un cambio de orientación (De Cine del Mediterráneo al Cine de Acción) en los sus ultimas ediciones La Mostra cerro sus puertas en 2011.

Estas permanecieron cerradas durante 6 años hasta que el pasado 2018 regreso con ganas de quedarse y recuperando su espíritu original, es decir, convirtiéndose en una plataforma para dar a conocer las cinematografías de países  bañados por el Mediterráneo.

Así el pasado año nos encontramos con una Sección Oficial de 10 cintas (que servidor pudo ver en su totalidad) de países como Marruecos, Francia, Turquía, España, Macedonia, Libano, Italia o Egipto, entre las que destacaron la turca THE PIGDEON (Banu Sivari), galardonada con 5 Premios (Palmera de Oro, Fotografía, Banda Sonora, Guión y actor); la producción de Macedonia SECRET INGREDIENT (Gjorce Stravreski),la favorita de un servidor que logro 2 Premios (Palmera de Plata y Mejor Dirección); la francesa PAPER FLAGS (Nathan Ambrosioni) con 2 Premios (Palmera de Bronce y actriz); la italiana NOME DE DONNA (Marco Tulio Giordana) que se hizo con el Premio À Punt; la libanesa HEAVEN WITHOUT PEOPLE (Lucien Boujeily); y la francesa L'ENKAS (Sarah Mary).

Una Sección Informativa, que también contó con 10 cintas. Un servidor pudo disfrutar de 5 de ellas de las que 3 se convirtieron en lo más destacado del Festival:  la estupenda cinta animada y documental (¿Animentay?) UN DÍA MÁS CON VIDA (Raúl de la Fuente y Damian Nenov), el fantástico documental DESENTERRANDO SAD HILL (Guillermo de Oliveira) y la simpatiquisima COMME DES GARÇONS (Julien Hallard) sobre el primer equipo femenino de fútbol francés que consiguió entretener incluso a un servidor al que no le gusta el fútbol.

Con Raúl de la Fuente, co-realizador de UN DÍA MÁS CON VIDA (1)

Guillermo de Oliveira (centro), realizador de DESENTERRANDO SAD HILL

Me fue imposible cuadrar horarios y me perdí las Secciones dedicadas a los Galardonados con las Palmeras de Honor (Abdellatif Techine y Efthimis Filippou); al Cine Palestino; al homenajeado Carles Santos; o las Sesiones Especiales, pero si que puede ver una de las cintas del homenaje a Anton Pérez Gines (L'ORQUESTA DE LES ESTRELLES de Eduard Cortés) y pegarme unas buenas sesiones del Ciclo POLAR (14 de las 17 que componian el Ciclo) de las que destacare: las cintas de Jacques Becker LA EVASIÓN y NO TOQUEIS LA PASTA; y las interesantes PLAGA FINAL (PARIS VITE ET REVIENS TARD de Regis Wagnier o LEE MIS LABIOS (SUR MES LÈVRES) de Jacques Audiard con una estupenda Emmanuelle Devos.

Lógicamente no nos perdimos las Galas de Inauguración y Clausura donde pudimos ver, respectivamente, la divertida M'ESPERARÀS? de Carles Alberola y LA REINA JOVEN de Magin Murià, cinta muda de 1916 que pudimos ver acompañada de música en directo.

De las Actividades Paralelas con las que contó el Festival asistí también a la Jornada de Presentación de la Oferta del Circuito Cultural Valenciano para Exhibidores y Programadores en la que productores y realizadores presentaron sus productos entre ellos EL DESENTIERRO de Nacho Ruipérez y #SEGUIDORES de Iván Fernández de Cordoba.

Nacho Ruipérez presentando EL DESENTIERRO

Los realizadores de las cintas Galardonadas

Con Noura Sladin y Nacer Khemir, actriz y realizador de WHISPERING SANDS, una de las cintas de la SO

Y tras el repaso a lo más destacable que un servidor pudo ver en la pasada edición nos vamos a...

(1) Foto realizada y cedida por María Abad

PROXIMAMENTE EN...

 ...a dar un rapido vistazo a lo que la nueva edición de La Mostra (ya habiamos comentado que venia para quedarse ¿No?), que se celebrara entre los días 24 de octubre y 3 de noviembre, nos tiene preparado:

+ INAUGURACIÓN. CALÇ BLANCA, NEGRO CARBON de Antoni P. Canet

+ SECCIÓN OFICIAL

- TU MÉRITES UN AMOR
- ZERO
- THE MIRACLE OF THE SARGASSO SEA
- THE ANNONCEUMENT
- A SHELTER AMONG THE CLOUNDS
- SYMPATHY FOR THE DEVIL
- FLESH OUT
- THE DAY I LOST MY SHADOW
- FATWA
- ALICE
- BETWEEN TWO SEAS
- A HERDADE

+ SECCIÓN INFORMATIVA

- LOS MISERABLES
- FREEDOM FIELDS
- ZERO IMPUNITY
- LOS CONSEJOS DE ALICE
- MAR
- MATAR AL REY
- MAFAK
- LA INOCENCIA
- ARE YOU GLAD I'M HERE
- UNA DONA AMB UNES ALES TREMENDES
- DIAMOND DUST
- HEAD ABOVE WATER
- LE GUÉRISSEUSE
- LA VERDAD
- DAFNE
+ HOMENAJE A TONI CANET
- AMANECE COMO PUEDAS (BENIFOTREM)
- LA CAMISA DE LA SERP
- LAS ALAS DE LA VIDA
+ GUY DEBORD. CINEASTA 
- HURLEMENTS EN FAVEUR DE SADE
- LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO
- IN GIRUM IMUS NOCTE ET CONSUMIMUR IGNI
- RÉFUTATION DE TOUS LES JUGEMENTS, TANT ÉLOGIEUX QU'HOSTILES, QUI ON ÉTE JUSQU'ICI PORTÉS SUR LE FILM "LA SOCIÉTÉ DU ESPECTACLE"
- CRITIQUE DE LA SÉPARATION
- SUR LE PASSAGE DE QUELQUES PERSONNES À TRAVERS UNE ASSEZ COURTE UNITÉ DE TEMPS
+ LA REVOLUCIÓN DE LA MUJER EN EL CINE EGIPCIO
- WOMEN WHO LOVED CINEMA
- CUT ANS PASTE
- ONE-ZERO
- CHAOS, DISORDER
- BEBO WA BASHIR
- 18 DAYS
- VILLA 69
- NAWARA
- COMING FORTH BY DAY
- VENÍS DESDE LEJOS
- A DAY FOR WOMEN

+ PALMERA DE HONOR:FERZAN OZPETEC

- HAMAM. EL BAÑO TURCO
- EL ÚLTIMO HARÉN
- EL HADA IGNORANTE
- COURE SACRO
- MO BASTA UNA VIDA
- LA VENTANA DE ENFRENTE
- MAGNIFICA PRESENZA
- TENGO ALGO QUE DECIROS
- UN GIORNO PERFETTO
- NAPOLI VELATA
- ISTANBUL KIRMIZISI
- ALLACCIATE LE CINTURE

+ PALMERA DE HONOR:LILIANA CAVANI

- FRANCCESCO D'ASSISI
- GALILEO
- LOS CANÍBALES
- EL PORTERO DE NOCHE
- L'OSPITE
- MILAREPA
- LA PIEL
- MÁS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL
- DETRÁS DE LA PUERTA
- FRANCESCO
- BERLÍN INTERIOR
- DOVE SIETE? IO SONO QUI
- EL JUEGO DE RIPLEY

+ LA EDAD DE ORO DE LA COMEDIA ITALIANA

- GLI ANNI RIGGENTI
- CELOS A LA ITALIANA
- LA ARMADA BRANCALEONE
- PAJARITOS Y PAJARRACOS
- MATRIMONIO A LA ITALIANA
- SEDUCIDA Y ABANDONADA
- DIVORCIO A LA ITALIANA
- LA MARCHA SOBRE ROMA
- LA ESCAPADA
- RUFUFÚ
- RUFUFÚ DA EL GOLPE
- EL ALCALDE, EL GUARDIA Y LA JIRAFA
- TODOS A CASA
- EL VIUDO
- LA GRAN GUERRA
- POBRE Y MILLONARIO
- POVERI MA BELLI
- GUAPAS, PERO POBRES
- LOS INUTILES
- DOV'E LA LIBERTÁ...?
+ SESIONES ESPECIALES
- DANZANTES
- DE RODILLAS CORAZÓN
- CUERDAS
- JALAS
- AMBIENCE
- DE QUELVES ÉVÈNEMENTS SANS SIGNIFICATION
- THE PIPE
- AREA C
- THE WHITE ELEPHANT
- THE CHAIR
- FIVE BOYS AND A WHEEL
- AYNY
- BOMBONÉ

+ ACTIVIDADES PARALELAS
- MASTERCLASS: LILIANA CAVANI
- MASTERCLASS: FERZAN OZPETEK
- CONCIERTO: FREE TOWN
- CONCIERTO: BANDA MUNICIPAL DE VALENCIA
- MESA REDONDA: LA REVOLUCIÓN DE LA MUJER EN EL CINE EGIPCIO
- JORNADA ACADEMICA: GUY DEBORD. DEL TEXTO A LA IMAGEN
- PRESENTACIÓN DE LA OFERTA AUDIOVISUAL DEL CIRCUITO CULTURAL VALENCIANO

+ CLAUSURA
- POETAS DEL CIELO de Emilio Maillá

Para una información más completa de la programación de este año: LA MOSTRA

A RAINY DAY IN NEW YORK (Woody Allen)

Que quede claro que estoy totalmente de acuerdo con aquello de "para gustos los colores", y también de que estoy convencido de que no existen gustos correctos sino simplemente distintos; pero como pertenezco a esa parte del publico a la que por lo general se nos acusa de dejarnos llevar por lo comercial o "facilon", y de no tener un criterio sino que nos dejamos llevar por lo que las majors y sus agencias publicitarias nos venden con insistencia me gustaría defenderme, o mejor dicho, defenderme atacando a esa parte del publico que se "deja llevar" por el (supuesto) prestigio de determinados "autores" y que ya se acercan a sus films etiquetandolos de grandes películas antes de verlos, y que parecen ciegos ante defectos que de darse en otros autores, principalmente de ese cine comercial que tanto parecen aborrecer servirían para "defenestrar" la cinta a un nivel critico.

Y si, toda esta "parrafada" viene a cuanto del estreno (en mi caso pre-estreno) de la última cinta de Woody Allen. Uno de esos autores que cuando estrena cinta es recibido con desmedido entusiasmo entre determinado sector de la critica y el publico y que es incapaz de reconocerle ni un sólo defecto. Y aquí debo aclarar que no tengo ningún problema con que a la gente le pueda gustar Allen en general (a todos les puede salir una "peli" mala o floja) o algunas(s) de sus cintas en particular, sino con que se le defienda sólo porque es Allen, dejándole pasar cosas por ese mismo motivo.

Y es que la ultima cinta de Allen reune casi todos los defectos de su autor, y muy pocas de sus virtudes, hasta el punto de que no puedo evitar plantearme una teoría. Si, aprovechando además que en esta cinta no aparece ninguno de los actores habituales de Allen, en un pasa como al que asistí se pasara esta misma cinta eliminando los títulos de crédito para ocultar la identidad de su autor ¿la mayoría de los comentarios positivos que escuche tras la proyección serian los mismos?. Ahí dejo la pregunta.

Y tras este desahogo personal (y "pelin" pedante, lo reconozco) entro en mi valoración critica de la obra que definiría como un "pudo haber sido y no fue...". ¿Por qué? Porque la cinta tiene rodos los mimbres para ser una divertida comedia (romantica) de enredo pero la costumbre de Allen por "intelectualizar" las situaciones en esta ocasión le resta credibilidad principalmente porque provoca que no te creas a los dos personajes principales (¡ojo! no estoy hablando de los actores sino de sus personajes).

Empezando por el de él (Timothée Chalamet), un joven universitario, supuestamente muy inteligente pero que prefiere dedicar su tiempo a jugar al poker y otras apuestas que sin embargo fiel al universo Allen tiene una verborrea llena de citas "culturetas" que desentonan con esa supuesta personalidad, y más todavía cuando se pasa la mitad de la cinta criticando el ambiente cultural en que le quiere introducir su madre pero una de sus primeras opciones al viajar a New York es ir a un museo.

Y siguiendo con el de ella (Elle Fanning), un personaje de personalidad cambiante según las necesidades del momento. Tan pronto parece una joven inteligente y preparada (trabaja en el periódico universitario y ha conseguido una cita para entrevistar a un prestigioso director de cine) que impresiona con sus comentarios al mencionado director, como parece "tonta del culo", y no me refiero a su reacción cuando se cruza con el personaje de Diego Luna (todos nos hemos quedado en blanco y sin saber reaccionar cuando hemos tenido delante de nuestras narices a alguien a quién admiramos) sino a momentos como aquel en el que se mete sin ningún sentido en medio de la discusión entre el personaje de Jude Law y su (adultera) esposa y parece más preocupada en demostrar que es mayor de edad que en desmentir que sea la "concubina" de aquel (hay que fomentar el enredo aunque no tenga ningún sentido) por no hablar de su intento de esconderse de la novia de Luna (y paro aquí para no "spoilear" demasiado).

Pero es que además los personajes secundarios, que en ocasiones son lo mejor de Allen, en esta ocasión están terriblemente desaprovechados, y de nuevo hago referencia a los personajes y no a los actores, especialmente en el caso de los de Liev Schreiber (un director de cine descontento con el trabajo en que esta inmerso), Jude Law (su guionista habitual) y Diego Luna (un guaperas actor de moda), cuyos personajes entran en la trama con fuerza o interés pero quedan rápidamente desdibujados, cuando no desaparecen (caso del primero) para reaparecer sin fuelle. Mención aparte merece el de Selena Gómez, bastante justita en su interpretación, que se marca alguna linea de dialogo potente pero que se pasa por alto (ese momento en que le recrimina al protagonista que se queje tanto de su familia pero que sin embargo no renuncie al dinero de esta), y que entra en escena con otro de esos momentos absurdos en el que un amigo le pide que entre de extra en un corto que esta rodando, y en lugar de hacer de figurante acaba en una escena importante con beso incluido.

En resumidas cuentas, si no te creas a los personajes principales y los secundarios empiezan bien pero luego se diluyen como azucarillo ¿Que nos queda?.

Para colmo esa escena casi al final en que el personaje masculino suelta una de esas citas "culturetas" sin venir a cuento, pero que se supone que todo el mundo debe conocer (porque si) y cuando ella se equivoca  sobre el autor de la misma, el la mira con una cara de... (no digo más que sería posible spoiler), ante la que uno no puede dejar de pensar "yo tampoco identifico al autor de la cita, ¿qué estas tratando de decirme?".

Pero en fin, es una cinta de Woody Allen, y un Allen es un Allen para lo bueno y para lo malo.