FICIV 2019

El FICIV (Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia) ha llegado esta año a su quinta edición.

Nacido en 2015, y dirigido a niños entre 3 y 12 años, con la intención de  "proyectar y promocionar el cine y/o audiovisual infantil" el Festival "cuenta con proyecciones matinales dirigidas a colegios de primaria y organiza actividades y proyecciones familiares".

Así entre los días 2 y 8 de octubre, los niños y niñas de Valencia (y algunos no tan niños) han podido disfrutar de las proyecciones matinales de Cine Educativo, con cintas como ZOG, LA REBELÓN DE LOS CUENTOS, EL PAN DE LA GUERRA o ME LLAMO GENNET; Cine Familiar, con películas como ROMPE RALPH 2, DUMBO, LA RATA PIRATA y ELCANO Y MAGALLANES; o las cintas de la Sección Oficial que repasaremos más tarde; además de actividades recreativas, homenajes o exposiciones.

Hagamos un repaso a las actividades ha las que pudo acudir un servidor: un homenaje, varios actos de entrega de premios, dos exposiciones y las proyecciones de la Sección Oficial; pero vayamos por orden.

Arrancamos nuestra andadura por el FICIV el viernes 4 en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Ingles.

+ HOMENAJE: TERESA RABAL. LA SONRISA

Mientras esperamos a la homanajeada nada mejor que hacer una visita por la exposición CARLOTA ES FELIZ, compuesta por abundante material del libro de Guillermo Caballero, como viñetas, borradores de las mismas o paginas del guión. Destacar que durante estos días del festival se ha rodado un cortometraje sobre las aventuras de Carlota.

Y después del paseo por el mundo de Carlota, el homenaje que el FICIV dedico a Teresa Rabal.

El acto resulto un emotivo encuentro con la cantante y actriz coordinado por Javier Bellot (director de comunicación del FICIV) a falta del inicialmente previsto Luis Gasca (que aporto un estupendo vídeo que recopilaba fotos de los trabajos de Teresa Rabal) y en el que la homenajeada nos hablo no sólo de su carrera en el mundo de la canción infantil sino también de sus trabajos previos como actriz.

Teresa Rabal nos contó como empezó en el mundo de la canción infantil de la mano de su marido, el compositor Eduardo Rodrigo, con el disco UNA CIGARRA LLAMADA TERESA, y como gracias al éxito y aceptación de este y de su siguiente trabajo (VEO, VEO) decidió orientar su carrera en esa dirección, decisión de la que nunca se ha arrepentido y que le ha proporcionado grandes éxitos y alegrías; pero también nos hablo de su debut de la mano de Buñuel en VIRIDIANA  con sólo 9 años y de como a causa de una escena de esta "peli" acabo teniendo que cambiar de colegio;  de sus dudas a la hora de intervenir en la cinta protagonizada por Alfredo Landa LOS DÍAS DE CABIRIO, en la que finalmente intervino después de que su padre, el gran Francisco Rabal, le aconsejara aceptar cualquier trabajo ya que de todos ellos se aprendía algo; de como gano el premio de interpretación por LOS BUENOS DÍAS PERDIDOS o de los grandes momentos que paso y lo mucho que aprendió trabajando en el programa ESTUDIO 1.


Continuamos el sábado 5 con la con un acto realizado en la Plaza del Ayuntamiento:

+ ENTREGA DE PREMIOS

En este acto se entregaron cuatro de los galardones que este año otorgaba el Festival. Así los premios "Todos Somos Diferentes" recalaron en las asociaciones AVAPACE, ASINDOWN VALENCIA y LA CASA RONALD McDONALD...

 
... mientras que el cuarto fue a las manos de Teresa Rabal. Por cruzarse con otros compromisos y trabajos las otras dos homenajeadas, Lucrecia (LOS LUNNIS) y Nico Parker (DUMBO) no pudieron estar presentes.

El evento finalizo con una pequeña "gran" mascletà a cargo de Ricardo Caballer.

 

El lunes 7 nos metimos de lleno en la Sección Oficial con tres largometrajes en la Sala Sgae Valencia:

+ LA GRAN AVENTURA DE LOS LUNNIS Y EL LIBRO MÁGICO
(Juan Pablo Buscarini)


Debo reconocer que acudí a esta proyección con cierto temor. Una "peli" infantil protagonizada por los "muñequitos" de un programa televisivo. No las tenía todas conmigo.

Pero también debo reconocer que esta aventura de los lunnis con ecos de LA HISTORIA INTERMINABLE (mundo de la fantasía amenazado) y cancioncitas no me ha disgustado y es bastante amena para el publico al que va dirigida, como prueba lo bien que lo pasaron los escolares presentes en la sala.

A un servidor le gustaron: el primer numero musical a cargo del malvado de la función (Buno Oro), la aparición de algunos personajes de cuentos clásicos (ese Pinocho vendedor de carros usados; ese grupito camino a Oz; el mismísimo Mago de Oz a cargo de Tomás Pozzi o ese Merlín interpretado por Pablo Carbonell).

+ NEXT DOOR SPY / NOBO SPIONEN (Karla von Bengtson)

Cinta danesa con una animación sencilla pero efectiva que cuenta las aventuras de una niña que sueña con ser "detective privada" y que, al poco de trasladarse a un nuevo barrio, recibirá su primer encargo: averiguar quien es el responsable de los saqueos del ultramarinos del barrio.

Destacar de la cinta los momentos en que se nos muestran las ensoñaciones en que la protagonista se imagina resolviendo casos, rodadas en blanco y negro; y los momentos en que se  muestran las relaciones con su familia: madre, hermana mayor y hermano pequeño (curiosamente no hay padre, lo que da lugar a una divertida escena en la que cuando la madre pregunta "¿Adivinad quien tiene novio?" la hermana mayor reacciona con sorpresa pensando que se trata de su propia madre).

La cinta se hizo con el Premio a la Mejor Película del Jurado.

+ MISSION KATHMANDU (Pierre Greco y Nancy Florence Sevard)

Cinta canadiense que recuerda, por su tono y argumento, a nuestro TADEO JONES, en la que un grupo de aventureros marchan en busca de pruebas de la existencia del Yeti.

Con una buena factura tecnica, simn embargo resulto la más flojita del día, destacando más los "chistecitos" aislados (ese momento con las cerillas en la cueva oscura, por ejemplo) que la trama general.

Y el martes 8 entramos en la recta final con el resto de largometrajes de la Sección Oficial y la Clausura del Festival

+ BIKES (Manuel J. García)

Coproducción entre España (Valencia para ser más exactos) y China que intenta imitar el espíritu de CARS pero utilizando bicicletas en lugar de coches. Por desgracia se queda muy, pero que muy lejos (y eso que para un servidor la saga CARS es de lo más flojito de Pixar), siendo lo más destacable el mensaje ecologista (motor eléctrico frente el motor de gasolina) lastima que lo haga de una manera tan simplona.


+ SGT. STUBY (Richard Lanni)


Mi favorita de ls SO, opinión que comparte conmigo el Jurado Escolar ya que le otorgo SU Premio a la Mejor Película.

La historia del perro más condecorado en USA resulto una cinta muy entretenida y emotiva (pero sin caer en excesivos sentimentalismos) y con un buen diseño de personajes e historia que se apoya en las competentes voces de Helena Bonham Carter (narradora de la historia); y de Logan Lerman y Gerard Depardieu, como la pareja de soldados americano y frances que junto al perro del primero tendran que formar equipo ("Los Tres Mosqueteros" como los apoda el frances).


+ ANA Y BRUNO (Carlos Carrera)

Curiosa producción mexicana que mezcla comedia disparatada, cine de monstruos (en este caso criaturas imaginadas por los pacientes de un psiquiatrico), algo de drama y algunas cosillas más de manera, en ocasiones, desconcertante al pasar de momentos infantiles a reflexiones un tanto más serias o complejas sin inmutarse; lo que provoca por momentos cierta confusión en el espectador. O al menos en el de aquí ya que es por todos conocido que la percepción de los mexicanos sobre temas como la muerte, muy presente en esta cinta, no coincide con la que tenemos en otros lugares.

A pesar de esto el conjunto es bastante entretenido, y la galería de personajes es bastante interesante, con mención especial a algunas de las criaturas imaginarias (Bruno, esa elefanta enamoradiza,...) y a ese niño ciego que no tiene ningún problema en ponerse a conducir cualquier vehículo que se le ponga a tiro.

+ CLAUSURA

Y tras la última proyección del día acudimos al Instituto Francés para la clausura, pero como aún teníamos un poco de tiempo aprovechamos la ocasión para darnos un paseo por la Exposición "EL CÓMIC EN MINIATURA" dedicada al cómic francés con miniaturas de personajes como Asterix, Tintín, o Spirou.


En la la Clausura propiamente dicha se Premio/Homenajeo el trabajo tanto de M.I.A., asociación de mujeres dedicadas a la animación de la que pudimos ver algunos trabajos como el dinámico SPEDING DAYS WITH MR. CTHULHU, el divertido ANNIE Y CAROLA. LAS MEJORES AMIGAS o el interesante documental THE NEVERENDING WALL de Silvia Carpizo (que ya conocíamos por su paso por Cinema Jove o Radio City); como a los míticos Estudios Moro sobre los que se pudo ver un documental durante el Festival, y cuyo galardón se encargo de recoger Fernando Moro.

Desde M.I.A. nos llego un vídeo de agradecimiento

Chelo Loureuiro recogió el premia otorgado a M.I.A.

Tras la entrega de estos premios se procedió a la lectura del Palmares de la SO, cuyos Premios fueron, como ya he mencionado anteriormente, para SGT. STUBY (Jurado Escolar) y NEXT DOOR SPY (Jurado SO), este último valorado en 3000 euros.

 

















Y pusimos punto final al Festival con un estupendo refrigerio durante el cual tuvimos interesantes conversaciones con los organizadores del mismo, algunos de los homenajeados y el resto de asistentes.

Fernando Moro con parte del Jurado y principales organizadores del FICIV

Además de aprovechar la situación para que un servidor se sacara una de sus habituales fotos "Robando Premios" con el galardón concedido a los Estudios Moro. 
 

evilbrain666 con el galardón del FICIV

Sólo nos queda felicitar a Marcos Campos y su equipo por el éxito y calidad del Festival y despedirnos hasta la próxima Edición.

EL GUARDIÁN EN EL ESPEJO

Un cortometraje de Josep Rodglá

 

Un hombre se despierta, entra en el baño y mira su reflejo en el espejo pero... Su imagen parece tener vida propia.

Esta es la premisa, no voy a desvelar nada más, del nuevo corto del amigo Josep Rodglá, a cuyo pre-estreno tuve el honor de ser invitado el pasado 6 de junio en los Cines Lys. Todo un acontecimiento al que acudió la mayor parte del equipo de la cinta.

Parte del equipo del corto

El corto dirigido por Josep Rodglá, que cuenta con el actor Gabriel Soler como protagonista principal y un guión escrito por José Manuel Peláez, es la primera producción de EPOPEYA FILMS, y nos narra una historia fantástica sujeta a múltiples interpretaciones. 

¡Yo aún no tengo claro con cual de mis teorías me quedo!

Por ello, y aprovechando que Josep ha aceptado someterse a nuestro breve, pero intenso, CUESTIONARIO 666, dejare que sea el propio realizador del corto el que nos aclare ¿o no? el contenido del corto.

666. EL CUESTIONARIO

JOSEP RODGLÁ

- Josep, con tus propias palabras y sin hacer mucho "spoiler" ¿Qué se va a encontrar el espectador que acuda a ver EL GUARDIÁN EN EL ESPEJO?

Una manera diferente de ver la fantasía.

- ¿Cuales son tus referentes o influencias, tanto en tu obra en general como en EL GUARDIÁN EN EL ESPEJO en particular?

Mis referencias siempre han sido las películas de Steven Spielberg, aunque la influencia del Cine Europeo, sobretodo el Español, ha ganado fuerza poco a poco. En "El Guardián..." el guión no era mio aunque tuve cierto margen de maniobra. En lo que se refiere al estilo visual cogí de referencia un fotograma de la serie BLACK MIRROR que encontré por Internet. No sigo la serie.

- Hablanos del reparto ¿Hubo un casting o ya lo tenias pensado previamente? ¿Y el equipo técnico?

Esta vez elegimos, yo en particular, a las actrices y los actores por su personalidad. Había trabajado con la mitad de ellos, con la otra mitad no, pero tenía muy buenas referencias. Sin embargo nadie había trabajado con el protagonista, yo vi cosas que había hecho previamente en el ensayo "risas", pero acerté de nuevo. Confié en la personalidad de este actor y fue muy bien, lo considero un amigo. En el equipo técnico había trabajado previamente con casi todas las personas. Mi asistente de dirección era la octava vez que trabajaba conmigo, no es poca cosa...

- ¿Algún momento particularmente difícil durante el rodaje o alguna anécdota del mismo que te gustaría comentar?

La escena que ocurre en una ladera fue complicada porque los actores estaban en riesgo constantemente. La anécdota creo que fue ahí mismo, cuando mi asistente de dirección se cayó por la ladera, pero en ningún momento se hizo daño. Meses antes cuando fuimos a ver el set yo me hice varios moretones. Tengo los vídeos guardados...

- Este corto esta recién salido del horno pero ¿Habeís empezado a moverlo por el circuito de festivales?

La distribuidora "FILMS ON THE ROAD" de Victor Palacios es la que lleva la distribución a distintos tipos de festivales.

-¿Algún proyecto del que puedas hablarnos?

Lo más cercano es la segunda temporada de "CHUSTICIERO MAN" donde yo llevaré la dirección. Una historia de humor surrealista. Hay un guión de 100 minutos ya preparado para empezar la preproducción, y paralelamente a esto estoy escribiendo un guión de ficción "LA ASISTENTE DE DIRECCIÓN DE CLINT EASTWOOD"

FILMOGRAFÍA DE JOSEP RODLGÁ

COMO DIRECTOR

+ VERDAD ABUELA (Cortometraje)
+ UNIDOS POR UN SUEÑO (Colaboración de Cosmo Fan y Fixer)
+ CÓDIGO SILENCIO (Escac Films Raspall Beneit)

+ LA MENTE DE SAGEL (Nubo Films y Entertainment Stories)
+ EL GUARDIÁN EN EL ESPEJO (Epopeya Producciones)

COMO ASISTENTE DE DIRECCIÓN
+ Videoclip - SIN TU AMOR (Miki Martz y Diego Castillo)
+ EL ESCARABAJO AL FINAL DE LA CALLE (Cortometraje de Joan Vives)
+ Videoclip DE EL ÚLTIMO VECINO
(Masrio Llorente, Stela Limon, Movistar Studios y Canada Productions.
+ ESPANTACRIATURAS (Cortometaje de Javier Guillot)

BELLA POST MORTEM

UN CORTOMETRAJE DE CARLOS MARBÁN

Elena recibe una llamada a medianoche. Una urgencia en la funeraria en la que trabaja. Debe terminar el trabajo con el cadáver de una niña... Una noche que deparara desagradables sorpresas a la protagonista

Esta es la premisa, a grandes rasgos y sin spoilers, del nuevo cortometraje de Carlos Marbán tras el estupendo corto LUCÍA, que pudimos disfrutar en la ultima edición de SUSPIRA FEST, en el que me enorgullezco de ser seleccionador de cortometrajes y en este caso concreto ser responsable de la primera selección del anterior corto de Carlos.

Carlos durante la presentación de LUCÍA en Suspiria Fest

Este nuevo trabajo, que desarrolla la historia iniciada en el anterior, cuenta de nuevo con la "jovencisima" actriz Lucía Castillo, interpretando de nuevo el papel con el que debuto, la LUCIÁ que daba nombre al anterior cortometraje; y suma a Thania de la Torre, en un esplendido primer trabajo como actriz, como Elena, la empleada del tanatorio que se vera envuelta en una historia llena de terror y suspense.

Fotografias del rodaje de BELLA POST MORTEM

Realizado con el mismo equipo técnico que el anterior, vuelve a destacar la labor en los maquillajes de Alba Peinado.

De nuevo los resultados del trabajo de Carlos Marbán son totalmente positivos, y el corto tiene momentos inquietantes de lo más logrados. Ya estamos deseando ver como continua esta historia que Carlos nos ha contado que continuara en un nuevo proyecto en el que esta trabajando.

Pero dejemos que sea Carlos el que nos explique algunos detalles de su nuevo corto, ya que ha accedido a responder a nuestro cuestionario.

666. EL CUESTIONARIO

(Carlos Marbán)

- Carlos, con tus propias palabras y sin hacer mucho “spoiler” ¿Qué se va a encontrar el espectador de BELLA POST MORTEM?

El espectador en Bella Post Mortem pasará por varias etapas cuando vea el corto donde encontrará por supuesto, altas dosis de terror, muerte, belleza audiovisual y barra libre de taquicardias.

- ¿Cuales son tus referentes o influencias, tanto en tu obra en general como en BELLA POST MORTEM en particular?

La verdad es que encuentro constantemente influencias en casi todas las películas que veo, y son muchas. Si nombro alguna destacada, desde luego tengo que subrayar; "Alien, el octavo pasajero", "La noche de Halloween" o "Quien puede matar a un niño".

 

Actualmente el cine de terror tiene un auge importante y necesario debido a los tantísimos cineastas que tiene la oportunidad de dar a conocer sus trabajos, ya sean cortometrajes, largometrajes, web series o documentales, consiguiendo aportar obras llenas de sensaciones y en lo que respecta al cine de terror sobredosis de miedo en estado puro.

Pero sin duda dos de mis descubrimientos actuales han sido "Hereditary" y "La autopsia de Jane Doe", la cual esta última ha sido influencia directa a la hora de enfocar y dirigir Bella Post Mortem.

- Hablamos de reparto. ¿Hubo un casting o ya lo tenías pensado?

Sin duda tenía claro que el papel de protagonista y "cadáver" en Bella Post Mortem tenía que ser la actriz Lucía Castillo quien ya nos brindó un maravilloso debut en el cortometraje "LUCÍA", después justo cuando iba a iniciar el casting para encontrar el papel de co-protagonista, tuve la suerte de poder contar con la colaboración de Thanya De La Torre que debuta como actriz y que nos ha encantado su trabajo a todo el equipo.

- ¿Algún momento particularmente difícil durante el rodaje o alguna anécdota del mismo que te gustaría comentar?

Recuerdo que uno de los momentos más duros del rodaje era el frío que pasó Lucia durante las muchas horas que tuvo que pasar estática sobre la mesa de autopsias del tanatorio donde rodamos. Teníamos que calentarla en los momentos que no grabábamos con un secador de aire caliente para que pudiera seguir trabajando, afortunadamente el resultado de su trabajo fue extraordinario. Otro de los grandes retos fue el de Alba Peinado la directora de efectos especiales. Necesitábamos plasmar esa estética aséptica y fría que Lucía luce en pantalla y que gracias a su experiencia lo consiguió gracias a su talento innato dejando a todo el equipo maravillado.

- Este esta recién salido del horno pero, ¿Qué tal está funcionado tu anterior corto, LUCIA, en el circuito de festivales?

Aún es pronto para saber como será el futuro de "LUCÍA" en el circuito de festivales puesto que muchos de ellos se celebran casi a finales de año. También tengo que tener en cuenta el altísimo nivel que hay, "LUCÍA" es un corto sin ningún tipo de presupuesto pero hecho con muchísima pasión y con un equipo humano increíble. Las críticas que ha recibido han sido fantásticas y en parte ha sido debido al maravilloso trabajo que Alba Peinado y la actriz Lucía Castillo han realizado. Creo que sin duda no defraudará al público en general una vez que lo vean.

- Aún es pronto puesto que acabas de terminar este pero, ¿Algún proyecto del que puedas hablarnos?

Si, actualmente estoy trabajando en el siguiente guión el cual se manifiesta más ambicioso y complejo. Será un proyecto relacionado con la saga de LUCÍA y Bella Post Mortem lo cual pienso que será un acierto dando de este modo respuesta a muchas interrogantes que quedan abiertas al espectador en los dos anteriores títulos. Lo que si puedo adelantar de este próximo trabajo es que habrá más terror, sangre y tensión pero sin dejar de lado nunca ese toque de suspense retro que nos influencia a la hora de trabajar.

Cartel del anterior corto de Carlos

JOHN WILLIAMS (3)

Star Wars (2)

 

En la siguiente trilogía, polémica, odiada y querida a partes iguales por los fans, (tal vez mas odiada que querida, pero esto va cambiando ligeramente en los últimos tiempos, mas por el hecho de desviar su odio hacia los recientes episodios 7, y en especial el 8, olvidándose, un poco de estos), dirigida y escrita por entero por Lucas, Williams siguió un esquema parecido, pero mucho mas marcado, al de los episodios 4-5-6, es decir, crear temas específicos para personajes y/o situaciones concretas de cada película, los leitmotiv que tan buenos resultados le habían dado hasta entonces, pero en este caso, componiendo y editando un tema principal, a modo de "single", como si de un álbum de rock al uso estuviéramos hablando, sirviendo a la vez de avance y presentación de los respectivos estrenos de cada película (y como marketing infalible). Lo de editando lo digo porque cada uno de esos temas se presentaba en las diversas ediciones físicas, montados de manera distinta a como los oímos en las pelis, en las cuales están sincronizados con las imágenes y cortados según el montaje de cada una de ellas, estando en las susodichas ediciones editados para que los disfrutemos de principio a fin sin interrupciones y cortes, lo que comentaba antes como "single edit" o "radio versión" de toda la vida de la música pop/rock. El caso mas evidente seria el del episodio 1 y su "Duel of the fates", el cual durante su visionado en el film esta mucho mas fragmentado, debido al montaje, pues va saltando de un escenario a otro, oyéndose solamente en el correspondiente a la  pelea a tres del climax final. Pero me estoy adelantando, así que vamos a empezar, como se suele decir, por el principio.

STAR WARS I LA AMENAZA FANTASMA

 

Y este fue, el de contarnos de donde venia Darth Vader/Anakin Skywalker (por lo visto, del espíritu santo), el ascenso (y posterior llegada al poder) del senador Palpatine (mas tarde auto proclamado emperador), como era la orden Jedi (presidida por un "jovencito" Yoda), y como Obi Wan Kenobi paso de ser padawan (nuevo palabro acuñado en esta trilogía) a maestro. Ah, y como en las poco mas de dos horas que dura, puedes conseguir que el publico acabe odiando a un monigote de CGI, el inefable Jar Jar Binks. Pero vamos con la música que es a lo que hemos venido. Yo, al igual que Williams, seguiré su esquema, presentando en primera instancia el "tema" principal de la película en cuestión, estupendos los tres, y destacando posteriormente alguno que otro del score que valga la pena mencionar por encima de los demás. Huelga decir que las tres composiciones al completo rayan a un gran nivel, como suele habitual en el compositor.

Pues como decía, empiezo por el, (para mi, debilidad personal), grandioso "Duel of the fates", uno de

Portada de la edicion ultimate

los mejores temas de toda la saga, a la altura del eterno tema principal, o del de Vader. Con un uso genial de los coros, lo que le da esa personalidad, para ilustrar ese duelo a tres ¿alguien dijo triello? que decía anteriormente, entre el maestro Qui-Gon Jinn, su padawan, Obi Wan, y el discípulo del Sith Darth Sidious (en realidad Palpatine, pero no se lo digáis a nadie, shhhhh), Darth Maul, con uno de los looks mas agresivos y logrados de toda la saga, lastima que Lucas no usara mas y mejor al personaje. Este, al igual que Vader, estaría compuesto, en este caso,  por dos actores diferentes, (tres en el de Vader) uno para el cuerpo (Ray Park), y otro para la voz (Peter Serafinowicz). Tal y como comentaba, en la película el tema esta muy fragmentado, pues va saltando de escenario en escenario, a saber, el duelo a tres, la reina Amidala junto a su guardia en la lucha por recuperar el control del palacio, la habitual batalla espacial para destruir la estación espacial de turno ¿Alguien dijo Estrella de la muerte?, y la batalla sobre el terreno entre los Gungans y el ejercito droide, y el idiota de Jar Jar que pasaba por allí. Ojo, no me entendáis mal, yo debo ser de los pocos que lo soporta, pero aun asi.... Aquí tenéis el tema tal y como lo concibió Williams.

El otro tema que quiero destacar seria el correspondiente al Anakin niño, encarnado por el correcto pero un poco repelente, Jake Lloyd, (Lucas tendría grandes aciertos de casting en esta trilogia, McGregor, Neeson, Jackson Portman, y otros que no lo fueron tanto, Lloyd, Christensen, curiosamente los correspondientes a Anakin/Vader, las expectativas estaban muy altas). El tema, bastante suave y bello, esconde en su interior la oscuridad del futuro Sith, jugueteando con las notas del famoso tema imperial. "Anakin's theme".

STAR WARS II EL ATAQUE DE LOS CLONES

 

En el siguiente episodio ya han pasado unos años, Amidala es senadora, Palpatine canciller supremo, y Obi Wan y Anakin son maestro y padawan respectivamente. La trama de ascenso al poder del futuro emperador empieza a revelarse, y complicarse. Los lazos se estrechan entre algunos personajes (Anakin-Obi Wan, Anakin-Padme, Anakin-Palpatine, Jar Jar y la audiencia...), y se crean las diferentes subtramas que llegaran a su fin en el episodio 3 y final de esta ¿primera? trilogía.

Las diferentes carátulas que se pusieron a la venta

El tema de presentación de este capitulo, no fue otro, que el que ilustraba la historia de amor de los padres de los mellizos mas conocidos de esta y otras galaxias. Un romance, entre Padme y Anakin, el cual no fue recibido con gran entusiasmo, y por lo tanto muy criticado, por la audiencia en general, una audiencia con unas opiniones muy polarizadas, como parece que es así desde, no lo olvidemos, "El retorno del Jedi" y sus adorables/odiados Ewoks. Lo digo para que los haters (y trolls) a mansalva que pululan por la red, tomen nota, y no se crean que han inventado nada que no existiera ya antes de nacer ellos, y dejen de creerse seres especiales que piensan que están del lado de la verdad y la luz, y lo único que son es, gente, que no les gusta algo, y vierten su bilis en los teclados, vaya usted a saber porque, cuando lo mas sencillo es, que si no te gusta algo, pues no lo veas, y dejes de amargarte y volcar tu odio, intentando además arrastar a los demás para que le apoyen, y se sientan igual de amargados y frustrados que ellos. Esta bien que algo no te guste, pero volcar tus esfuerzos y energías en algo claramente negativo, aparte de no llevarte a nada, solo sirve para alimentar aun mas tus frustraciones y sentirte peor. Paz y amor, disfrutareis mas y mejor. Lo siento, se tenia que decir, y se ha dicho. Y para ilustrar mis palabras, ahí va el precioso y emotivo tema de amor de Williams. "Across the stars".

En el primer acto de la película, hay una escena, en la que Anakin y Obi Wan estan custodiando a Padme, pues esta corre peligro de que atenten contra su vida, y en un momento en concreto, una cazarecompensas, llamada Zan Wessell, lo intenta a través de unas criaturas venenosas parecidas a grandes gusanos o ciempiés, atajando el ataque nuestros héroes, y persiguiendo posteriormente a la asesina. El tema que acompaña a la escena es el trepidante (y largo) "Zam the assassin and the chase trough Coruscant", contando en algunos de sus pasajes con "modernos" rasgueos de guitarras eléctricas, y una sección de percusión muy marcada en ocasiones también.

STAR WARS III LA VENGANZA DE LOS SITH

 

La trilogía de precuelas concluía con este bastante mas satisfactorio episodio, comparado con los anteriores, donde se cerraban todas las tramas planteadas en estos. Así, veíamos como el Canciller supremo/Emperador/Darth Sidious, por fin conseguía el pleno poder (o casi, como veremos al principio de Una nueva esperanza), el joven Jedi Anakin se convertía en Vader (con un Hayden Christensen algo mas inspirado), se plantaba la semilla de la futura rebelión, y Yoda se podía retirar tranquilamente a disfrutar de su jubilación (hasta que cierto granjero aparece).

¿Y que nos ofrecía Williams? Pues un colofón a la altura de lo esperado. En el "tema" principal de este episodio, Williams tiraba de toda la épica y grandiosidad que solo el sabe darle a sus temas mas espectaculares. En este caso este era "Battle of the heroes", en el que se plasma ese enfrentamiento entre maestro y aprendiz, hermano contra hermano, entre Obi Wan y Anakin, en una lucha fraticida, la cual dejara hondas cicatrices entre los dos, sobre todo físicas en el caso del joven Skywalker, el cual como decía Kenobi en el episodio 4, se vuelve mas maquina que hombre, no habiendo vuelta atrás en su paso al lado oscuro, convirtiéndose en cuerpo (después de la lucha con su maestro) y alma (cuando mata a los niños Jedi, y ayuda a aniquilar al resto de Jedis). En este caso, Williams vuelve a hacer un gran uso de los coros para acompañar a la orquesta. Un tema sublime, de los que Williams echa el resto. El tema es utilizado en la escena que comento, bajo el titulo "Anakin Vs Obi Wan", pero en la BSO es mostrado, también, en su versión "completa" bajo el titulo que expongo. Y no puedo evitar compartir con vosotros las dos versiones. Primero el tema completo.

Y ahora tal y como lo oímos al ver la película. Usando notas y sonoridades ya utilizadas en la trilogía original.

Como curiosidad comentar que, la edición en CD de la BSO, contenía como complemento un DVD recopilatorio, titulado Star Wars: A musical journey, con los mejores temas de la saga, desde el episodio 1 al 6, los cuales eran acompañados con imagenes de las películas, a modo de video-clip. Una recopilación muy interesante y completa, que cualquier fan de la saga y de su música apreciara en su justa medida.

Listado de temas-clips del DVD

Era un poco reacio a compartir algún "End title" de la saga, pero como ya hice con el magnifico (y mejor de toda la saga) del Imperio contraataca, no me puedo resistir a hacerlo con este, el cual, a modo de cierre ¿definitivo? de las aventuras galácticas de los Skywalker y compañía, esta formado por varios de los temas ya conocidos de los diversos films, formando un tapiz de sonoridades que nos demuestra la grandeza del compositor. La verdad es que al final  acaba sonando a despedida pero..... ya sabemos como acaba eso ¿No? "A new hope and End credits".

STAR WARS VII EL DESPERTAR DE LA FUERZA

 

Encaramos la recta final con el repaso a los controvertidos episodios creados al amparo de la actual propietaria de Lucasfilm, Disney.  El primero de ellos se podría decir que es un seudo remake de la película original, cambiando al granjero Luke por la chatarrera Rey, al imperio por la primera orden, a los rebeldes por la resistencia, y al emperador y Vader por el lider supremo Snoke y Kylo Ren (SPOILER, aka Ben Solo), respectivamente. Pero lo que nos interesa es la parte musical de estos.

Portada de la edición coleccionista

Si bien Williams no utiliza, en los dos episodios estrenados hasta el momento, el recurso tan marcado de un tema principal poderoso, que representa de manera clara al film, como hizo en los episodios 1 a 3, no descarta el uso de estos y sus reconocibles leitmotivs, para acompañar a los diferentes personajes y/o situaciones, como suele ser habitual en sus composiciones. Y en este caso el que destaca, de forma mas clara, es el dedicado a la protagonista Rey, esa chatarrera que sueña con escapar del planeta donde vive y volver a encontrarse con sus padres (sueño que le negó posteriormente Rian Johnson en sus Ultimos Jedi), revelándose mas tarde como poseedora del dominio de la fuerza. El tema en cuestión es el denominado de manera obvia "Rey's theme". Un tema delicado al principio, pero que mas tarde ilustra la determinación de la chica por ser algo mas.

Y claro, como suele ser habitual, Williams nos ofrece otra de sus "marchas", en este caso la que representa a los rebeldes, eeeeeeh quiero decir, a la resistencia, ejem. Intentando plasmar la fuerza y determinación que estos pocos valientes demuestran, intentando hacer frente al imperio, uy, quiero decir, la primera orden, perdón, en que estaría pensando. La verdad es que el titulo no podía ser mas directo (y simple). "March of the resistance".

Pensaba colgar el tema "Farewell and the trip", pero creo que en contra de mi regla de no poner los titulos finales, la cual ya me he saltado, he pensado mejor compartir el inspirador y esperanzador "The jedi steps and finale", con ese (brevísimo) encuentro entre Rey y nuestro querido Luke, dejándonos con la miel en los labios de lo que vendrá, y como, no formando parte de los end titles de turno, Williams nos ofrece varios de los temas de la película entremezclados como tan bien suele hacer, dejandonos una imagen global (sonora) de lo que hemos visto (y oído) en este comienzo de la nueva trilogía, con el tema de Rey, la primera orden, la resistencia...etc.

STAR WARS VIII LOS ULTIMOS JEDI

Y ya para terminar, el que posiblemente mas haya polarizado las opiniones, de todos los episodios. No hay termino medio (en realidad si, pero bueno), o lo amas, o lo odias. En esta misma pagina tanto Isaac (Evilbrain), aquí, con cabeza, y yo, aquí, con el corazón, os exponíamos nuestros pareceres al respecto. Que cada uno piense lo que quiera, y la disfrute, o no, si le parece.

En el apartado musical, que es para lo que hemos venido, Williams apenas baja el nivel, como nos tiene acostumbrados. A modo de continuación, casi literal, de lo visto, y oído, al final del anterior episodio, el maestro nos describe con el esplendor que le caracteriza, el lugar en el que el, ahora, ermitaño Luke, vive. El tema se titula "Ach-To island".

Portada de la edición coleccionista,  de igual diseño a la del episodio VII.

Y en la parte mas lúdica, nos regala un tema, a modo de la otra cara de la moneda, en relación al famoso "Cantina band", describiendo un local en una zona vil y depravada, como bien decia Obi Wan, en este caso para ilustrar la vida de lujo y despilfarro de los ricos y poderosos (probablemente, mas viles y depravados que los forajidos de Mos Eisley). "Canto Bight".

Iba a compartir el tema, "The battle of Crait", el cual podemos oír durante la batalla en el planeta helado, perdón, salino, en el que se refugian los protagonistas, pero mejor oímos el llamado "The spark", el cual sirve para que definitivamente creamos en esa chispa, que a modo de "Nueva esperanza" ¿Os suena? hará que los héroes puedan finalmente imponerse a la opresora primera orden. Y esa chispa nos la trae la conexión Luke/Leia/Rey.

HAN SOLO UNA HISTORIA DE STAR WARS

A modo de bonus, os traigo el tema que compuso Williams, para la película en solitario del granuja mas famoso de toda la galaxia. Fresco y dinámico. "The adventures of Han".

¿Y qué nos deparará el futuro episodio 9? De momento ya tenemos tráiler y título, "El ascenso de Skywalker". ¿Será un digno cierre musical y cinematográfico? En diciembre lo sabremos. Yo, no me lo voy a perder. ¿Y tú?

Si os gusta la música de Star Wars, como a mi, os recomiendo que visitéis el canal de Jaime Altozano, en el cual, entre otras muchas cosas, tiene un par de vídeos analizando la música de Williams para la saga, el lado del bien, aquí, y el del lado oscuro, aquí. Visitadlo, no tiene desperdicio en sus análisis musicales de, como digo, esta saga, y otros temas relacionados con la música. También os invito a pasar por mi perfil de Spotify, y que disfrutéis de las diversas (demasiadas) listas que yo mismo he confeccionado, sobre Star Wars en concreto, o sobre otras temáticas en general, entre las que abundan, como no, las cinematográficas.