NO SÉ DECIR ADIÓS de Lino Escalera

  Los lunes 15, 22 y 29 de este mes la Fnac de Valencia programa dentro de sus actividades culturales un ciclo especial dedicado a los Premios Goya en los que podremos ver tres cintas que han obtenido nominaciones a los mismos.

  Ayer, lunes 15, le toco el turno a NO SÉ DECIR ADIÓS, cinta nominada a 3 premios; Mejor Director Novel (Lino Escalera), Mejor Actriz Protagonista (Nathalie Poza) y Mejor Actriz de Reparto (Lola Dueñas).

  Qué puedo decir de la cinta, pues que es un "dramón de tomo y lomo" acerca del cancer que se centra principalmente en los dilemas de las dos hijas de un enfermo, al que ya le queda poco de vida, sobre como afrontar la enfermedad, dejar que viva lo que le queda con cuidados paliativos pero más o menos bien, o someterlo a sesiones de quimio que alargaran su esperanza de vida pero en una calidad de la misma no tan buena.

  En lo que se refiere a la parte de la enfermedad la cinta intenta ser realista, los dolores del protagonista, las dudas de las hermanas, el deterioro que provoca la misma, pero hay un problema con los personajes. Para empezar no consigo creermelos de puro estereotipo: el padre es el típico tipo que siempre esta malhumorado; una de las hijas es una ejecutiva de una inmobiliaria adicta a las drogas y al alcohol que no parece tener una vida muy ordenada; y la otra es una soñadora aspirante a actriz que sobreactua incluso en la vida real.

  Le falta historia, se apuntan conflictos del pasado que no se desarrollan, y los personajes se perfilan a base de escenas puramente anecdoticas, y como ejemplo tenemos los momentos de la "vida diaria" del personaje de Poza (ese arranque en el bar, esos momentos con el compañero de trabajo que interpreta Miki Esparbé) que apenas dejan ver algo de su personalidad, habría sido interesante saber algo más sobre ella; y tal vez por ello me acaba sobrando el personaje de Lola Dueñas, que parece estar ahí sólo para llevar la contraria (pero en plan "buenrollista" que tira de espaldas) o para rellenar espacio (hay que llegar a los 90 minutos) con un par de escenas familiares tan mal desarrolladas que no aportan nada, o no lo aportan en la medida que su director pretendia que lo hicieran.

  Destacar el trabajo de Nathalie Poza, a pesar de que el guión no le haga ningún favor, y el de Juan Diego. Lola Dueñas me parece demasiado sobreactuada, parece que esta en una obra de teatro en no en una película (irónicamente Poza le recrimina en un momento de la cinta "pero que teatrera eres"), lastima que estén al servicio de un guión típico y poco desarrollado.

  Tal vez Poza gane en su categoría, Escalera y Dueñas creo que lo tienen dificil.

  La semana que viene ABRACABRA y la siguiente VERÓNICA. Ya os cuento.

TEMBLORES 5. EL LEGADO de Don Michael Paul

  En 1990 Brent Maddock y S. S. Wilson, responsables del guión de CORTOCIRCUITO, presentaron es sociedad a los GRABOIDES. Con la ayuda del director Ron Underwood, y un estupendo reparto encabezado por unos magníficos Kevin Bacon y Fred Ward, nos regalaron una de las mejores cintas de "bichejos" de la época.

  6 años después (1996) volvieron, esta vez con Wilson a cargo de la dirección, trasladando la acción del pueblo original (Perfection) a México, con un ejemplo "casi" perfecto de lo que debe ser una secuela, osea que cuando parecía que nos estaban dando más de lo mismo... ¡SORPRESA! Los bichos mutan y tenemos algo diferente. Fred Ward y Michael Gross eran los únicos que repetían del reparto original en una secuela inferior pero tremendamente entretenida.

  Gross hereda el protagonismo de la saga en el 2001 en la tercera entrega, que además vuelve al pueblo original, recuperando algunos secundarios mas (como Ariana Richards) en una cinta dirigida en esta ocasión por Maddock, y que a pesar de incorporar dos nuevos guionistas, Nancy Roberts y John Whelpey, no pasa de ser un intento de repetir la jugada de la anterior: todo va según lo previsto y.... nueva mutación. La cinta entretiene pero se queda lejos de los logros de la anteriores entregas, principalmente la primera.

  La franquicia salta entonces a la televisión , y en 2003 aparece una serie, que no pasa de la primera temporada (13 episodios), que sigue los pasos marcados en el final de la tercera, ese GRABOIDE BLANCO, continua teniendo a Gross como protagonista y en la que descubrimos que los "bichejos" no son lo único extraño que esconde la flora y fauna de Perfection. No era nada del otro mundo pero se dejaba ver.

  Con la serie en marcha, y con el personaje de Gross en ella, en 2004 Maddock, Wilson (que también dirige) y Roberts se sacaron de la manga una precuela. Una historia ambientada en el lejano oeste en la que Gross encarnaba a un antepasado de su personaje habitual y nos contaban los orígenes del pueblo. Muy flojita, un tanto incoherente (si esto ya había pasado...) y un pequeño paso atrás ya que los GRABOIDES sólo aparecen en su fase uno, pero que contaba con un ironico Billy Drago como pistolero al que contrataban para acabar con los bichos.

  Y en 2015 llego una nueva entrega ya sin Maddock ni Wilson pero con un viejo conocido de la saga como guionista,  John Whelpley, que junto a los desconocidos Woodrow Truesmith y M. A. Deuce, nos ofrecen lo que es ppracticamente un remake con ligeras variaciones de la segunda entrega.

  Si en aquella tenias a Fred Ward y a un jovencito que intentaba ser su socio aquí tenemos a Gross y a Jamie Kennedy formando sociedad. Si en aquella se les contrataba para acabar con una plaga de GRABOIDES aparecida en México aquí la plaga sera en tierras africanas. Si en aquella descubríamos la existencia de la fase 2 aquí las criaturas han mutado de nuevo y pueden escupir sus lenguas tentaculares que actúan de manera independiente.

  A estas alturas ya no se le pide a la saga que alcance en nivel de las primeras entregas y con que sea minimamente distraida uno se conforma. No pasara a la historia pero para distraerte un rato durante una aburrida tarde/noche en el sofá de casa me vale. Distraidilla.

  Como curiosidad ya existe, esta recien sacada del horno, una entrega más con la misma pareja y director de esta ultima; TREMORS. A COLD DAY IN HELL, y rumores sobre una Tv Movie a cargo de Vincenzo Natali que recuraría a los personajes de Bacon y Ward.

TAG de Sion Sono

  Sion Sono, del que servidor ya conocía la divertida WHY DON´T YOU PLAY IN HELL? o el musical gansteril TOKYO TRIBE,  es un director especializado en locuras y frikadas. Aunque sus "pelis" se dejan ver con agrado y en conjunto resulten por lo menos entretenidas por regla general también acaban agotando un poco, cuando no perdiéndose, en la catarata de ideas y locuras que proponen. Y TAG no es la excepción.

  Tras un arranque muy potente y espectacular que a servidor dejo francamente "flipado": dos autobuses de lo que parece ser una excursión escolar de un colegio de jovencitas, las chicas se divierten y, de repente, un golpe de viento, (así como suena), parte los autobuses por la mitad matando de paso a todas las chicas menos a una que en ese momento estaba recogiendo algo del suelo...; la cinta entra en una extraña espiral.

  Cuando ya estas metido de lleno es esa trama del "viento asesino" la muchacha vuelve al colegio donde se encuentra de nuevo con sus compañeras como si no hubiera pasado nada, ¿ha sido un sueño? (es algo más complejo pero básicamente va por ahí). Una de sus compañeras se saca de la manga una teoría sobre "realidades paralelas" y unos minutos después la muchacha se encuentra de lleno en otra situación delirante cuando dos de las "profes" armadas con metralletas empiezan a matar alumnas a destajo y...

  Y a partir de ahí la cinta entra en un bucle que realmente acaba agotando un poco ya que cada vez que estas metido en la nueva variante argumental esta desaparece para introducirte en otra, con el problema añadido de que tras las dos primeras el resto de subtramas no esta a la altura de las circunstancias y salvo algún momento de locura aislada no responde a las expectativas que ese gran arranque anunciaba.

  Así pues nos encontramos con una típica cinta de su autor, con todas las virtudes y defectos que ello conlleva, que hará las delicias de sus fans, que me consta que los tiene, pero que al resto decepcionara un poco, o bastante, tras su primera media hora/cuarenta y cinco minutos.

THE BELKO EXPERIMENT de Greg McLean

  En una empresa americana situada en Bogotá los trabajadores se preparan para un día más de trabajo, pero algo extraño esta ocurriendo. Primero el caos en los puntos de acceso, parece que las tarjetas de algunos empleados no funcionan y no se les permite el acceder al edificio, más tarde los trabajadores de origen estadounidense se percatan de que ellos son los únicos que ese día han accedido al lugar, el resto, por alguna razón desconocida, ha sido enviado a sus casas.

  De repente el edificio se cierra herméticamente y una voz desde megafonía propone un macabro juego: tendrán que matar a dos personas antes de 30 minutos o varios de ellos morirán al hacer explosión el chip, que supuestamente por seguridad al ser Bogotá un país peligroso, se les implanto en el cuerpo.

   Agradable, y sangrienta, sorpresa, principalmento porque de su realizador, el responsable de las dos entregas de WOLF CREEK, no esperaba nada destacable, que además esconde en su interior mucha mala leche.

  Y todo ello se lo debemos sin duda al guionista, James Gunn, que tras sus inicios en la TROMA con TROMEO Y JULIETA empezó a llamar la atención con su guión para AMANECER DE LOS MUERTOS y que nos ha regalado cintas tan apreciables como realizador como SLITHER, SUPER y, como no, LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA.

  Gunn además se trae consigo a varios de sus actores fetiche como Michael Rooker, Gregg Henry o su hermano Sean Gunn que se une a a un reparto perfecto en sus papeles desde ese "ejecutivo agresivo" que compone un brutal Tony Goldwyn, o esa mala bestia que nos brinda John C. McGinley, hasta ese "héroe a la fuerza" interpretado por John Gallagher Jr.

  Brutal, salvaje y no exenta de ironía y muy mala uva. Totalmente recomendable.

JIGSAW de The Spiering Brothers

  Quién podía imaginar en aquel lejano 2004 que aquella angustiosa cinta de terror de bajo presupuesto, que adaptaba un cortometraje ya existente, se convertiría en una larga saga de esas que incluso después de morir (se anuncio a bombo y platillo que la séptima sería la ultima entrega) resucitaría (ahora solo falta saber si la cosa tendrá continuidad).

  Leigh Whannell (guionista y actor) y James Wan (director y argumentista) fueron los principales responsables tanto del corto como de la primera entrega. que arranco de manera inmejorable.

  Ya sin Wan, aunque su nombre seguiría figurando como productor e incluso como responsable del argumento en una de ellas (la tercera si no recuerdo mal), la saga continuo durante dos entregas más (las que a pesar de tener un argumento repetitivo conservaban cierta lógica en las acciones de Jigsaw) con Whannell al frente del guión, y con Darren Lynn Bousman en la dirección. Estas entregas eran "más de lo mismo pero multiplicado por...", es decir, más victimas. más sangre, más gore...

  A partir de aquí Whannel cede las riendas de los guiones a la pareja formada por Patrick Melton y Marcus Dunstan (responsables de otra franquicia similar formada de momento por THE COLLECTOR y THE COLLECTION) que ya caen en algunos errores de concepción ya que en estas la salvación de algunas de las victimas o no esta  en manos de ellas mismas o depende de dar más que otra, con lo que sólo una se salva aunque haya cumplido cuando se supone que la "filosofia Jigsaw" es que "tu salvación esta en tus manos". Aún así, y a pesar de que como ya se intuía desde la segunda entrega el esquema argumental es tan repetitivo que la sorpresa no aparece ya en ningún momento, vamos que ya sabes como va ha terminar todo, hay que reconocer que Melton y Dunstan se curraban los guiones para que estos no cometieran fallos de lógica en la continuidad y sobretodo para que las torturas y "aparatitos" de Jigsaw fuesen impactantes y nos proporcionaran el gore que algunos añorábamos en pantalla grande.

  Bousman repitió en la cuarta para ceder la dirección primero a David Hackl (director de segunda unidad en la tercera y la cuarta) en SAW V,  y después a Kevin Greutert (montador de la saga hasta la quinta, y que ha vuelto a estos menesteres en la nueva) en SAW VI y SAW VII, con lo que la saga se aseguro cierta continuidad de responsables que la beneficio a la hora de conseguir esa coherencia de continuidad antes mencionada.. El hecho de que también actores, tanto principales como secundarios repitiera o volvieran entre unas entregas y otras también ayudaba a ello.

  Con la saga supuestamente finiquitada tras la séptima entrega en 2010, con un final bucle en el que reaparecía un personaje al que habíamos dado por muerto en la primera, y con Jigsaw ya muerto desde hacia varias entregas, la cosa parecía haber llegado a su fin pero...

  Recién estrenada ya tenemos aquí SAW VIII o JIGSAW, pero por desgracia a esta resurrección le falta fuelle. La cinta, ahora con guión de otra pareja, Pete Goldfinger y Josh Stolberg (también responsables de PIRAÑA 3D) y dirigida por los hermanos Spiering (que nos dejaron buen sabor de boca con la sugestiva PREDESTINATION), adolece de todos los defectos de sus predecesoras, osea que la supuesta "justicia" de las acciones del Jigsaw no se ven en practicamente ningún momento, las trampas de guión son cada vez más evidentes y, esto es lo peor, a la cinta le falta gore (salvo la última muerte el resto es muy blandito) e imaginación en sus "maquinaciones". No es que ya conozcamos el argumento es que hasta las trampas de Jigsaw las he visto ya antes. De echo la cosa es tan poco novedosa que practicamente es un remedo, con ligeras variaciones, de SAW II.

  Para colmo la cinta apenas funciona como secuela ya que salvo la breve aparición de Tobin Bell no recuperamos a ningún personaje de las previas, ni a aquel que reaparecía en la séptima, y solo esta facturada para reiniciar una franquicia que le funcionaba a la productora.

  Lo único medianamente destacable es la presencia en el reparto de tres caras conocidas principalmente de series de televisión como; Laura Vandervoort (SMALVILLE, V), Callum Keith Rennie (GALACTICA) y Matt Passmore (THE GLADES).

  En definitiva, innecesaria resurrección.

FELIZ DÍA DE TU MUERTE de Christopher Landon

  Christopher Landon, hijo del mítico Michael Landon (LA CASA DE LA PRADERA), que nos regalo hace unos años la divertidisima SCOUTS GUIDE TO THE ZOMBIE APOCALYPSE (aquí ZOMBIE CAMP) ha repetido la jugada y nos ofrece en esta ocasión un desmadrado cruce entre el slasher adolescente tipo SCREAM (¿quién será el asesino enmascarado?) y ATRAPADO EN EL TIEMPO (con la protagonista repitiendo una y otra vez el mismo día, que además es su cumpleaños, tras ser asesinada).

  Qué nadie se lleva a engaño, la cinta no es nada original, como ya he dicho es básicamente un cruce de otras ya vistas pero maneja con habilidad y soltura todos sus engranajes y permite a su protagonista principal, Jessica Rothe, lucirse con un personaje que, al igual que pasaba con el de Bill Murray en la cinta de la que bebe, pasa por todos los estados de animo ante la situación además de cambiar su personalidad "asesinable" (durante los primeros minutos de la cinta su personaje es tan desagradable que estas deseando que el asesino cumpla su amenaza) a que desees que consiga salir de la situación.

  Hay algunas "trampillas" de guión para despistar, acaso no las había también en SCREAM, y algunas situaciones están un poco forzadas pero el conjunto es bastante entretenido y la cinta no aburre en ningún momento, tiene momentos delirantes (toda la parte en que la "prota" ya comprende y acepta su situación y decide tomarla por el lado gamberro y desmadrado) y además termina con ese final en el que no sólo reconoce su inspiración sino que además hace un chiste genial con eso: "Todo eso que me estas contando me recuerda aquella película con Bill Murray".

Habrá que seguirle la pista muy ce cerca a este Landon.

SUMMER CAMP de Alberto Marini

  Alberto Marini, guionista de cintas como ROMASANTA, MIENTRAS DUERMES o EXTINCTION debuta en la dirección de largometrajes tras un par de cortos con esta varación del esquema de zombies/infectados producida por Jaume Balagueró.

  La historia es bastante sencilla, cuatro monitores de un campamento de verano (dos hombres y dos mujeres) se encuentran dando los últimos toques para acondicionar el lugar antes de la llegada de los niños. Tras un extraño incidente con uno de los perros del campamento que se vuelve agresivo sin motivo aparente sera uno de ellos el que atacara a otro de manera irracional y...

  Y a partir de ese momento tendremos la típica cinta de infectados pero con dos novedades que le dan unos puntos de interés por encima de la media: la primera es que el primer ataque tiene lugar cuando los dos hombres están solos por lo que cuando una de las chicas ve el resultado de la lucha piensa que es el "sano" el que se ha vuelto loco con lo que el juego de "el ratón y el gato" se complica más de lo normal; la segunda, y la más importante y novedosa, es que la infección no es permanente, con lo que los infectados pueden volver a su estado normal en cualquier momento, lo que dificulta más de lo normal aquello de "golpear o matar a aquellos que conozco".

  La cinta es entretenida y se deja ver con agrado pero se nota que Marini es mejor guionista que director, y algunas situaciones que sobre el papel son bastante prometedoras no están plasmadas con suficiente garra (a la ultima parte le falta algo de nervio y hay un momento a lo TUCKER AND DALE VS EVIL que no pega en una cinta que no se mueve en el terreno de la comedia) aunque no vamos ha reprocharselo tratándose de una opera prima. Sin duda veremos su próximo trabajo como director si es que decide repetir experiencia.