domingo, 7 de abril de 2019

JOHN WILLIAMS (2)

 

Star Wars (1)

 
 

La música de Williams en la saga de Star Wars se ha convertido, en si misma, en un icono del mundo del cine y de la música en general por derecho propio. Basando sus composiciones en los famosos leit motiv, marca de la casa, que tanto se identifican con su música, y trabajando a partir de ellos para desarrollar toda la partitura de los films. Quien no reconoce de inmediato el tema principal, el cual encabeza todas y cada una de las películas que conforman la saga, a excepción de los spin-off, el tema de la fuerza, de Yoda, de la princesa, el famosísimo "Duel of the fates" (Popularmente conocido como el de Darth Maul), y como no, el tema de Darth Vader, o "Imperial March".

Empezare el repaso por el orden que se estrenaron las películas, por si alguien a estas alturas no lo sabe es este: 4-5-6, 1-2-3 y 7-8. Para compartir los, a mi juicio, mejores temas, el esquema sera el siguiente, colocare el "tema" principal, o mas reconocible, de cada película, y a continuación uno o dos temas mas secundarios de esta.

STAR WARS IV UNA NUEVA ESPERANZA

 



La aventura que lo empezó todo. Desde el principio Williams deja claro que tipo de película vamos a ver, héroes y villanos, princesas que no necesitan que las salven, acción, aventura... y para ilustrar todo ello Williams usa grandes fanfarrias, temas poderosos, épica y sutilidad en su justa medida. Al ser el primer film de la saga, Williams nos "presenta" varios temas, aparte del obvio tema principal con el que abre la aventura, estaría el que compuso para esa aguerrida princesa, en apuros si, pero que no necesita mucha ayuda, solo la justa, de parte de un granjero, un granuja y un felpudo con patas. "Princess Leia's theme". Un tema sutil y precioso.






Entre los varios temas que nos presenta destaca también poderosamente el "tema de la fuerza", en este caso acompañando a ese soñador Luke en el maravilloso plano de la puesta de los soles en su granja de humedad en Tatooine. "The hologram-Binary sunset".


 

Hay otro estupendo tema hacia la mitad de la película, el que acompaña a la muerte de Obi Wan y posterior huida de nuestros héroes de la estrella de la muerte. En apenas unos segundos, Williams nos hace pasar del tremendo momento dramático de la perdida de Luke, en la figura paterna recién encontrada de Obi Wan, y sin casi tiempo para digerirlo pasamos a la trepidante escena de batalla espacial, en la que los protagonistas han de conseguir zafarse del ataque de diversos Tie Fighters, a lomos del pedazo de chatarra mas rápido de la galxia. "Ben Kenobi's death - Tie fighter attack". 


 

Y para terminar el repaso a "Una nueva esperanza" no puedo evitar compartir el divertido tema de la cantina de Mos Eisley, el cual bucea en el pasado jazzístico de Williams. "Cantina band".


 

 

STAR WARS V EL IMPERIO CONTRAATACA


Las ocho composiciones hechas hasta el momento (Y algunos temas para Han Solo), forman un inmenso tapiz galáctico, siendo todas ellas de un nivel estratosférico, pero si tal vez me tuviera que quedar con una sola de ellas en conjunto, probablemente seria la correspondiente a "El imperio contraataca"(1980).




Por presentar el susodicho tema imperial, presentar el de Yoda, desarrollar el de la fuerza, jugar con el de Leia y Solo, acompañar a Luke en su crecimiento, su estupenda musica para el duelo de Luke y Vader..... y por tener el que para mi es el mejor "ending" de toda la saga, "The rebel fleet-End title".





Otro de los nuevos temas que nos presenta el compositor, es el correspondiente al también nuevo personaje, el maestro Yoda. También de una gran sutileza y belleza, y un tanto de picaresca (poca), la cual caracteriza al personaje cuando lo conocemos, poniéndose mas serio y solemne (lo justo también) posteriormente. "Yoda's theme".




También tenemos el estupendo "The asteroid field", en el que nuestros héroes (sin Luke) han de huir, a bordo del Halcón Milenario, de la flota imperial, a través del campo de asteroides del titulo. Un tema trepidante y lleno de ritmo, que casi nos hace sentir el acoso de los destructores imperiales, y el tremendo peligro que suponen las rocas espaciales.






Hay otro tema, relacionado directamente con Yoda, en el que este le enseña a Luke lo poderosa que puede ser la fuerza, y que el tamaño de quien la usa nada tiene que ver. Un tema que empieza sutilmente, de menos a mas, y explota en un momento dado, para relajarse a continuación. "Yoda and the force".





 El siguiente tema a destacar seria el del primer enfrentamiento, entre nuestro novato aspirante a Jedi, y el lord oscuro Darth Vader, con revelación final incluida, uno de los momentos cumbre de la saga, el famoso "Yo soy tu padre", lo siento, pero esto ya ha prescrito como spoiler. En este tema, Williams recicla sonoridades de su "Clash of the lightsabers" de la primera película, con el tema imperial y el de la fuerza, en un vibrante enfrentamiento, que tendría su correspondiente continuación en el siguiente episodio de la saga. "The duel".




 Y como, no para terminar, el celebérrimo tema de Vader. "The imperial march (Darth Vader's theme)". Que ilustra a la perfección el poder y la implacabilidad del señor oscuro (y el imperio).





 STAR WARS VI EL RETORNO DEL JEDI




Llegamos a la película que ¿cerraba? la saga. Con todos (o casi) los personajes presentados y definidos, Lucas nos muestra el enfrentamiento final entre las fuerzas de los rebeldes y las del imperio. Con un tercio final impecable, a nivel de montaje (a tres bandas), trepidante y emocionante. Mostrándonos (por fin) al temido Jabba, posteriormente incluido en la primera película, a modo de retrocontinuidad (pero esa es otra historia), y su palacio con todo su séquito, y como los protagonistas han de salvar a nuestro contrabandista favorito, y huir de allí, para posteriormente planear el golpe final contra el imperio. Y también, por fin, se nos muestra, en todo su esplendor (y maldad) al emperador, el cual había hecho acto de presencia, timidamente, en la anterior aventura.

Aquí la música de Williams se muestra mas aventurera en general, dado el tono mas ligero del film, aun así no estando exenta de esos momentos épicos y/o intensos, o mas intimos, marca de la casa. Entre los mas aventureros se encontraría el siguiente, "The pit of Carkoon - Sail barge", también conocido según la edición que encontréis como "The return of the jedi", en referencia a Luke, en la escena en cuestión que ilustra, en la cual están a punto de ser sacrificados en la fosa de Carkoon, para diversión de Jabba y todos sus acólitos.




Otro de esos maravillosos (y preciosos) temas de los que es capaz de brindarnos Williams, es el referido, a los, en esta pelicula, revelados como hermanos, Luke y Leia. Entremezclando para la ocasión, el ya conocido tema de Leia, y el de la fuerza (o de Luke). Un tema de una sensibilidad tremenda. "Luke and Leia".




Hay un momento concreto en el duelo de Luke y Vader, musicado de una manera un tanto lúgubre, para el tono general de la película que comentaba antes, en el que Luke se esconde rehuyendo la confrontación, y Vader empieza a jugar con sus sentimientos (y pensamientos), dejándole claro que si el no se une al emperador tal vez lo haga su....hermana!!!! Estallando Luke, que es lo que querían este y el emperador, para que caiga en el lado oscuro. La música para este momento esta incluida en el tema "The battle of endor II", pues es un tema dividido en tres, y el momento al que me refiero empieza alrededor del minuto cuatro. Genial.





Y para terminar el repaso al final de la trilogía original os dejo un tema, el cual os encantara a todos los fans de los Ewoks que leáis esto, que sois muchos. 😁 "Parade of the Ewoks".




No, no me he olvidado del tema principal de la saga, el cual reservaba para el final del articulo. No es la versión tal cual se oye en las películas, si no la versión completa para concierto. Inmejorable, con ese final apoteósico.




PD: Se que iban a ser un total de tres artículos, uno para Spielberg, otro para Star Wars, y otro para el resto de trabajos, pero la cosa (otra vez) se me ha ido de las manos, y en uno solo no voy a poder abarcar toda la música de la epopeya galáctica. Así que continuaré con las precuelas en el siguiente, y espero incluir las dos ultimas películas en este. Saludos y que la fuerza os acompañe.

viernes, 5 de abril de 2019

V BIENAL DONA I CINEMA


Entre el viernes 11 y el sábado 19 del pasado enero tuvo lugar la V BIENAL INTERNACIONAL DONA I CINEMA.

Bajo la dirección de Giovanna Ribes y Deborah Micheletti, la Bienal contó este año con la productora María Zamora como madrina; un cartel diseñado por Eva Vicente ("labios como fuerza de la mujer") y un trofeo creación de Gloria Cano ("dar visibilidad a la invisibilidad de la mujer a través de las huellas "invisibles" dactilares").

La creadora del Premio (en el centro) con las directoras de la Bienal

La Sección Oficial, que pudimos disfrutar en los Cines Babel entre los días 14 y 18. la formaron un total de 38 trabajos divididos en Seis Bloques: Cortos de Animación (6), Cortos Videocreación (6), Cortos Documentales (12), Cortos de Ficción (14), Largometrajes Documentales (5) y Largometrajes de Ficción (4).

Hagamos un repaso a los diferentes Bloques a competición.

CORTOS DE ANIMACIÓN

Destacar: el divertido, algo "friki" y mi favorito de ese bloque À CHANCUN SA MALÉDICTION (Lorène Yavo), con sus disparatados "espíritus de la casa"; la dinámica y vibrante historia de atracos y robos BANG BANG! (Jackie Droujko): 1st DAY & NEXT MINUTE (Sara Koppel), que destacaba por su fuerza visual y fuerte contenido, y BACK IN FASHION (Belinda Bonan), corto muy irónico al que no le habría venido mal un poco más de "mala leche" para ser redondo.

Del resto, tanto CREATRINCOS VELVE (Winona Regan), que consiguió el Premio al Mejor Corto de Animación, como DAHLILA (Anna Mouyis), resultaron demasiado metafóricos para mi gusto.

CORTOS VIDEOCREACIÓN

TRANSEXSPACE

Destacar: PUNTO Y COMA (Judith Carmona Vargas), ganador del Premio Mejor Cortometraje de este bloque (con lo que estoy completamente de acuerdo) que resulto una intensa e inquietante pieza en la que según confeso su realizadora existen elementos autobiográficos y con la que intenta trasmitir lo que se siente al padecer ansiedad (¡Totalmente logrado!); seguida de cerca por TRANSEXSPACEA (Anna María Staiano), adaptación de una "fotonovela" de la que un servidor disfruto sus toques de Serial SYFY (esa cortinilla que explica lo sucedido anteriormente, ese "CONTINUARA..." del final...); y SHE MADE IT (Lud Mônaco), un ejemplo de vídeo-poesía.

El resto: otro ejemplo de vídeo-poesía como I TIE MY HAT CREASE MY SWAL (Zeni Zebo), y dos de vídeo-danza: MOVING LIKE WAVES (Mariana Parasense) y SWARM (Emma Miranda Moore).

Las realizadoras de TRANSEXUALSPACE, esta junto a dos miembros del equipo, y SHE MADE IT presentaron sus trabajos y participarón en coloquios con el publico.

Equipo de TRANSEXSPACE
 
Lud Mònaco

CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

Destacar: el documental sobre los concursos de belleza infantiles MINI MISS (Rachel Daisy Ellis) y como su realizadora expone lo que en ellos acontece pero sin tomar partido, dejando que sea el espectador el que interprete si es "gracioso y encantador" o no lo es tanto, y que logro el Premio al Mejor Corto Documental; el interesante ejercicio sobre la memoria realizado a partir de unas fotos encontradas en un contenedor HERIDAS PARA EL OLVIDO (Raquel Agea); EVERYTHING THAT I'M NOT (Roman Manfredi), que nos acerca a las diferentes formas de entender el lesbianismo (butch, stud y femme) a través de declaraciones en off de las entrevistadas mientras se nos muestran sus hogares  y su entorno doméstico; y que consiguió una Mención Especial en este apartado y NOT AN ISOLATED STORY (Marta Pinheiro).

El resto: THE GOOD EDUCATION (Gu Yu), MOTHER IN ARMS (Nu Nu Hlaing), ANCORA LUCCIOLE (María Elorza), LOCKDOWN (Lauren Knapp), NIÑAS DE UCHITUU (Helena Salguero Vélez), EN EL MEDIO (Adriana Guiman), HORTA (Pilar Palomero) y BREATHING STILL (Jill Daniels).

Las realizadoras de HERIDAS PARA EL OLVIDO, EVERYTHING THAT I'M NOT y NOT AN ISOLATED STORY presentaron sus trabajos y participarón en coloquios con el publico.


Raquel Agea
Roman Manfredi
Marta Pinheiro

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

Destacar: Para empezar los tres trabajos que tienen el "Bullyng" como tema principal, ya sea el clásico de acosar a alguien por su aspecto físico como en CERDITA (Carlota Martínez Pereda), que tiene un giro final que lo acerca a nuestro género favorito; ya sea del acoso por internet desde la perspectiva del que descubre su existencia y se plantea si dejarlo pasar o denunciarlo como en LOOCKER ROOM (Greta Nash), Premio al Mejor Cortometraje de Ficción. o el no intencionado o accidental como el caso de esa madre amorosa que cuelga fotos de su hija pequeña con consecuencias desastrosas para esta en el futuro como en FARTA (Silvia Cannarozzi). Seguidos muy de cerca por el irónico, aunque tristemente real YOU´RE WELCOME (Rebbeca Panian); el divertido LA MADRE BUENA (Sara Clift) y su "piñata de Trump"; y los que tocaban nuestro género favorito ya fuera en su variante terror/suspense como MIDNIGHT RUN (Remya Rai) o sobrenatural como BEPA/FAITH (Tatiana Fedorovskaya).

El resto: PASHA (Ismene Duskarolis), L´ACCIDENT (MArta Font Pascual), THERE (Tabitha Arthur), LAS JARAS (Adriana Adeva). EINGANG AUSGANG (Tania Podvelkina), AZUL VAZANTE (Julia Alquéres), y GROS CHAGRIN (Céline Deavaux).

En este bloque fue la directora de FARTA la que presento su corto y participo en un coloquio con los asistentes.


Silvia Cannarozzi

LARGOMETRAGE DOCUMENTAL

Destacar: EVERYTHING BETTER THAN A HOOKER (Margaid Quioc), que se hizo con el Premio al Mejor Largometraje Documental; REVOLUTION ROLLER GIRLS (Helena Salguero Velez) y lo interesante de descubrir algo más sobre este curioso deporte, el Roller Derby, que hasta ahora sólo conociamos por alguna película o serie de Tv (concretamente BONES y HAWAII CINCO-0 tienen dos episodios clonicos ambientados en este deporte); la familia disfuncional, y muy especialmente la hija mayor de FAMILIENLEBEN (Rosa Hanna Ziegler);  THE FRUITLESS TREE (Archa Macky) sobre el denigrante trato en algunos paises a las mujeres casadas que no tiene hijos, sea a causa de ella o del marido, cosa que practicamente ni se plantean, responsabilizandolas de ello y permitiendo que los maridos tengan segundas o terceras esposas.

Y además: MY NAME IS JACKIE (Angela Zoe).

En la sesión en la que se proyecto EVOLUTION ROLLER GIRLS contamos con la presencia del equipo valenciano RAYO DOCKERS-VALENCIA ROLLER DERBY que nos explicaron, entre otras cosas, las reglas del juego.

Las portavoces del Rayo Dockers

LARGOMETRAGE DE FICCIÓN

Destacar: SASHINKA (Kristina Wagerbauer), Mención Especial Largometraje de Ficción, sobre las dificiles relaciones entre una hija y su madre enferma cuando esta "se planta" en su casa en los días previos a una importante oportunidad para introducirse en el mundo de la música; KASAP HAVASI / WEDDING DANCE (Cigden Sezgin), que resulta interesante cuando muestra la relación, en una sociedad como la irani, entre una mujer madura que decidió no casarse para no convertirse en una esclava de su marido, y un hombre más joven que ella que no esta de acuerdo con el matrimonio concertado que le ha preparado su familia, y a la que le sobra quizá la a subtrama de la reaparición de cierto personaje para complicar la historia, pero que aún así logro el Premio al Mejor Largometraje de Ficción.

Y también: el drama rodado con estilo documental EKAJ (Cati Gonzalez) y el drama ENDLESS? (Marvan Zahhirimehr).

ACTIVIDADES PARALELAS

Aunque a un servidor no le fue posible cuadrar horarios para asistir a las actividades paralelas si que haré una mención a algunas de ellas como: DIALOGO CON PROFESIONALES: DE ACTRIZ A DIRECTORA, con Rosana Pastor, Olga Alamán, Jennifer Khalekova y Nata Moreno; MUJERES DETRAS DE LA CAMARA: HELENA LUMBRERÁS; SECCIÓN PANORAMA; y diferentes Mesas Redondas y Masterclass.

Entre estas destacar las proyecciones de dos obras que ya conocía previamente como el corto de Olga Alamán SHITUATION o el largo documental de Rosana Pastor EL QUINTO JINETE.

PREMIADAS




evilbrain666 estuvo allí

En el Photocall


Tras las proyecciones


En la Clausura-Foto de Familia


Con la realizadora y la directora de arte de la videocreación
PUNTO Y COMA


Con las directoras de la BIENAL DONA I CINEMA


¡¡¡NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA EDICIÓN!!!

miércoles, 3 de abril de 2019

HUMANS FEST X


La Décima Edición del HUMANS FEST, Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia, nos presento entre los días 14 y 23 de febrero, una serie de largometrajes documentales, cortometrajes y actividades paralelas llenos de contenido social que invitaron al debate y a la reflexión.

Dos Secciones Oficiales (Largometraje Documental y Cortometraje), las dedicadas al Cine Romani, al Festival Invitado de este año (Nurenberg International Humans Rights Film Festival) y la "Barrexat"; las proyecciones dedicadas al galardonado con el Premio "Pau i Justicia" (Abdelatif Hwidar); y varios debates y forums fueron las actividades que durante diez días nos enfrentaron a la realidad sobre el estado de los Derechos Humanos en el mundo.

Repasemos ahora las actividades del Festival a las que pudo acudir evilbrain666. Desgraciadamente fue imposible cuadrar los horarios y muchas cosas se quedarón fuera de mi programa.

GALA DE INAUGURACIÓN

El jueves 14 de febrero arrancó el Festival con una Gala presentada por la drag Liz Dust, que ya amenizo la espera mezclandose con el publico antes de la Gala,y que contó con un par de actuaciones musicales de VBocal.


El Presidente de la Fundación para la Justicia dio el pistoletazo de salida con un discurso con fuerte carga critica tras el cual los principales responsables del Festival, Javier Vilalta y Deborah Micheletti, presentaron las lineas generales del Festival, para a continuación hacer entrega del Premio "Pau i Justicia" por su contribución en la defensa y comunicación de los Derechos Humanos al poliorcético (actor, director, guionista...) Abdelatif Hwidar, que agradeció el Premio con un emotivo discurso.

 

La Gala finalizo con la proyección de la Película inaugural, EL SILENCIO DE LOS OTROS de Almudena Carracedo y Rober Bahar, que fue presentada por Chato Galante y Llum Quiñonero.


SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

Diez fueron los largometrajes documentales que formaron parte este año de la Sección.

Destacare: EL PACTO DE ADRIANA de Lissete Orozco (Chile), un muy interesante documental en torno a la que fuera secretaria del jefe de policía de Pinochet realizado con valentía por la propia sobrina de aquella que estuvo presente durante la proyección; el documental sobre salud mental MAKING SENSE TOGETHER de Ellen Ungestad (Suecia); SALUD SIN PAPELES de Juan Freitez (EEUU) otro interesantisimo documental sobre el difícil acceso a la salud de los inmigrantes en EEUU y la iniciativa de un grupo de personas de crear un centro para facilitarles ese acceso y que también fue presentado por su realizador: GOLDEN DAWN GIRLS de Havard Bustnes (Noruega), sobre el avance de la extrema derecha en Grecia pero centrándose en las mujeres del movimiento; y AUTOI DE RESISTENCIA (POLICE KILLING) de Natassa Neri y Lula Carvalho (Brasil) sobre la impunidad con que la polia "dispara primero y pregunta después" en determinadas zonas de Brasil.

También pudimos ver: STRIKE A ROCK de Aliki Saragas (Sudafrica); RAGE LIST de Yaron Ben-Haim (Israel); NI D'EVE NI D'ADAM de Floriane Devigne (Francia); THE RAPE OF RECY TAYLOR de Nancy Buirski (EEUU) y HAMADA de Eloy Dominguez (Suecia). Director

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES
"LIBERTAD Y DERECHOS HUMANOS"

Esta Sección de Cortos nos dejo, como ya es habitual, con un sabor de boca bastante amargo, incluso con aquellos que trataban de suavizar el mensaje con algo de humor, como es el caso de 3 GRAMOS DE FE. Y es que, como comento Javier Vilalta: "aún hay mucho que hacer en materia de Derechos Humanos".

De entre ellos destacare, por su especial dureza o resultados, dos cortos documentales: TESTIMONIES OF A MASSACRE. TULA TOLI de Shafur Rahman (Reino Unido) y 3 STOLEN CAMERAS, cuyo realizador Ahmed Ettanjl participo en un coloquio con el público; y dos de ficción: el ya comentado 3 GRAMOS DE FE de José A. Campos (España) y 2nd CLASS de Jimmy Olsson (Suecia).

Coloquio con el realizador de 3 STOLEN CAMERAS

También pudimos ver: THE VILLAGE de Rose Palmer y Laura Balfour (Reino Unido),CON O SIN PAPELES de Aria zapata (EEUU), 8th CONTINENT de Yorgos Zois (Grecia), LA FIEBRE DEL ORO de Raúl de la Fuente (España), que ya conociamos de su paso por DOCS VALENCIA, DERECHOS Y HUMANOS de Ignacio Ibarra (Argentina), NEETU de Carlos Caro (España) y el animado WICKED GIRL de Ayce Kartal (Francia).

PREMIO "PAU I JUSTICIA"
ABDELATIF HWIDAR

Dos fueron las proyecciones en homenaje a Abdelatif Hwidar.

En primer lugar el cortometraje SALVADOR (HISTORIA DE UN MILAGRO COTIDIANO), ambientado en un tren que por ese "milagro cotidiano" se salva de un destino trágico, que contaba entre los miembros de su equipo con nuestra amiga Ana Emilia Quiñonero como encargada del "Storyboard".

Hwidar debió pillarle el gusto a eso de ambientar historias en un tren, recordemos uno de sus últimos trabajos MANSPREADIG, corto en cuyo rodaje tuve el placer de estar presente.

Y a continuación la cinta de episodios KANIMAMBO. Tres historias dirigidas por tres realizadores diferentes, el propio Hwidar, Carla Subirana y Adán Aliaga, en la que el homenajeado también intervenía como actor apareciendo su personaje en dos de ellas.

Aunque por razones de trabajo Hwidar no pudo quedarse para la charla posterior si que acudio para presentar las proyecciones y agradecer de nuevo que pensaran en él para el premio con un emotivo discurso en el que destaco por encima de todo su defensa de la lucha feminista.

SECCIÓN HUMANS (FESTIVAL INVITADO)
NURENBERG INTERNATIONAL HUMANS RIGHTS FILM FESTIVAL

Fueron dos sesiones las dedicadas a proyectar trabajos recomendados por el Festival Invitado. Un largometraje documental sobre la cantante hip hop Silvana Iman, activista por los derechos del colectivo LGTB, algo que demuestra plenamente en las letras de muchos de sus temas, SILVANA de Mika Gustafson; y un mediometraje de ficción que combinaba el mensaje pro Derechos Huumanos con una trama de contenido fantástico y con sus gotas de terror: KINDIL EL BAHR de Damien Ounouri.

Para la segunda de estas sesiones contamos con la presencia de la directora del Festival Andrea Kuhn.

PROYECCIÓN ESPECIAL

Fuera de competición  se proyecto el documental sobre Justicia Universal THE CODE de Carles Caparros, actividad que se complemento con una Charla/coloquio moderada por Antonio Ariño en la que participarón Baltasar Garzón y José María Tomas i Tio.


 
GALA DE CLAUSURA Y PALMARES
 
Y el Festival finalizo con la Gala en la que se entregaron los Premios y que nos dejo con la inesperada noticia de que esta sera la ultima edición del Humans dirigido por Javier Vilalta, que recibió un cariñoso y emotivo homenaje de sus compañeros.

Os dejo con el Palmares y unas fotos de la Gala.

Premio "1 minuto 1 derecho" - PROMESAS de Santiago Guerrero, Sandra Izquierdo, Celia Laguarda y Camila Marut

Premio Mejor Cortometraje - 3 STOLEN CAMERAS

Premio Jurado Universitario - STRIKE A ROCK

Premio EDAV - GOLDEN DAWN GIRLS

Premio Mejor Largometraje Documental - EL PACTO DE ADRIANA

Premio "Acollida 2019" - Emilio Martí
 
 













NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA EDICIÓN

martes, 2 de abril de 2019

NACIÓN SALVAJE de Sam Levinson

De título original ASSASSINATION NATION, nos encontramos con una de esas cintas que en principio no convencen demasiado, con una, en principio típica y muy vista, critica a los usos y abusos de las redes sociales y los peligros que ello puede conllevar y narrada con un estilo muy "videoclipero", pero a medida que avanza la trama, se deja de discursos (aunque no los abandone del todo en ningún momento) y se centra en las consecuencias del acto que arranca la trama, la cinta gana interés a pasos agigantados, y muy especialmente cuando arranca el estallido de violencia de la parte final de la cinta.

Salem es la típica y tópica comunidad americana, todo el mundo se conoce y vive en supuesta armonía. Pero esa ilusión empieza a venirse abajo cuando un hacker informático saque a la luz unas fotografías del alcalde, que ha montado su campaña con un discurso de contenido anti LGTB, travestido y masturbándose.

Lo que en principio es recibido en la comunidad como un acto de "justicia poética" pronto derribara en paranoia cuando el hacker empieza a sacar a la luz, primero poco a poco y después a lo grande, los secretos, supuestamente bien guardados, del resto de habitantes del lugar.

Quién hace que, quién se acuesta con quién, quién roba, quién le es infiel a su mujer o a su pareja.... todos esos secretos son sacados a la luz, e incluso los en teoría no tan malos (esas fotos de una niña desnuda que mal interpretadas pueden dar a luz a rumores nefastos: "pero si en aquella habitación hay una foto mía a los tres años desnuda. Un desnudo no tiene porque implicar siempre sexualidad", viene a razonar en un momento la protagonista) terminan por generar un suicidio y una oleada de violencia, primero de carácter individual, la persona engañada contra su pareja o amante, la víctima del robo contra el ladrón; y después colectiva cuando gran parte de la comunidad se reuna para linchar y acabar con la persona que supuestamente a sacado a la luz todos esos secretos.


El desconocido Sam Levinson escribe un guión que avanza de manera impecable y dirige con bastante pulso, a pesar de esas caídas en el estilo y montaje "videoclipero" que comentaba al principio, y cuenta con unas complices perfectas en las cuatro protagonistas principales: Abra, Hari Nef, Suki Waterhouse (THE BAD BATCH), y principalmente Odessa Young (¡Atención a su monologo final!).



Lo dicho una cinta que va de menos a más (mucho más) y que cuenta con una parte final realmente bestial y salvaje.