FAST AND FURIOUS 6 de Justin Lin

     Hace poco más de un año, la quinta entrega de esta saga me sorprendía gratamente, las cuatro primeras siempre me parecieron entre flojas y malas, resultando ser una cinta de lo más entretenida que dejaba de lado (no del todo pero si lo suficiente) el ambiente de las carreras ilegales de coches y esa especie de aire mitológico que le imprimían ("vivo de medio kilometro en medio kilometro") para acercarse más al genero de robos imposibles.

     De hecho yo siempre he tenido la sospecha que el guionista Chris Morgan utilizo el argumento del proyecto de secuela de THE ITALIAN JOB, que iba a titularse THE BRASILEAN JOB sustituyendo a los protagonistas de aquella por los personajes más carismáticos de cada una de las entregas anteriores de THE FAST AND THE FURIOUS.

     Esta nueva entrega continua por el mismo camino y, aunque algo inferior a la anterior, mantiene el nivel de distracción que uno espera de cintas de este tipo.

     La cinta arranca donde lo dejo la anterior, con Dwayne Johnson reuniendo de nuevo al grupo para investigar la pista que nos presentaron en la escena post-créditos de la anterior. Y a partir de ahí, ya se sabe, algún tiroteo, peleas y unas cuantas persecuciones espectaculares con especial puntuación a las dos ultimas. La primera de ellas entre unos cuantos coches y ¡un tanque! y la segunda con varios coches y un avión, con gente saltando de coche a coche, de coche a avión, de avión a coche, inverosímil pero muy espectacular y bien rodado.

     Tal vez le falta trabajarse algo más al malo de turno. No es que Luke Evans no del tipo, todo lo contrario, pero deberían haberle dado algo más de personalidad o al menos algo más de tiempo en pantalla pera mostrarla. Y la reaparición del personaje de Michelle Rodríguez también esta un poco traída por los pelos, claro que a Han (Sung Kang) también lo trajeron de vuelta y había muerto en la tercera (¿o no?).

     En definitiva, la cinta entretiene y como en la entrega anterior hay una escena final que abre las puertas (de par en par) a una séptima entrega, con cameo del que será el malvado (no voy a decir quien es pero si que la cosa promete bastante).

OBJETIVO: LA CASA BLANCA de Antoine Fuqua

     Aunque pueda parecer que nos encontramos ante una variante de la  JUNGLA DE CRISTAL cambiando el Nakatomi Tower por la Casablanca, lo cierto es que la cinta esta más cerca, en intenciones y resultados, de la saga ALERTA MAXIMA. Y que conste que no digo esto en sentido negativo ya que las "pelis" de esta saga siempre me han parecido las más (por no decir las únicas) entretenidas de Steven Seagal como protagonista absoluto.

     Así si en aquellas, al menos en la primera, Seagal era un ex miembro de alguna fuerza especial degradado y terminando sus años de servicio como cocinero en un barco militar, en esta Gerald Butler es un ex miembro del equipo de seguridad del presidente relegado a trabajos de oficina tras un incidente en el que fallece la primera dama (Ashley Judd). Y como en aquellas la acción principal se mezcla con las discusiones en algún centro de mando con el que el protagonista consigue ponerse en contacto, que incluye al típico militar ansioso por enviar a las tropas al asalto (Robert Forster).

     Que los "malos" en esta ocasión sean los coreanos, por muy políticamente incorrecto que pueda ser, es lógico en una cinta americana de hoy en día, al igual que en otros tiempos fueron los rusos, vietnamitas..., aunque hay que reconocer que en esta ocasión si que se les va la mano con el mensaje patriótico, ese "... Dios bendiga América" que sueltan en más de una ocasión o el discursito final del Presidente, sobre todo, sobran.

     Afortunadamente la mayor parte del metraje es acción pura y dura con un espectacular ataque y asalto a la Casablanca primero y el ya típico "uno contra muchos" de este tipo de cintas, en el que destaca la contundencia tanto de los "malos" como del protagonista ("ojito" a la secuencia en la que interroga a los dos que hace prisioneros).

     Si el contenido político de la cinta no te afecta demasiado, la cinta sirve para pasar el rato y poco más, lo que yo llamo "ver y olvidar", le habría venido muy bien introducir un "pelin" de ironía (como en LAS JUNGLAS) o algún personaje secundario "graciosillo" (como los de Erika Eleniak o Morris Chestnut en las ALERTAS) y no tomárselo todo tan seriamente.

     Por cierto me apunto otra para mi colección de traducciones absurdas. ¿Como se transforma OLYMPUS HAS FALLEN  en OBJETIVO: LA CASA BLANCA?.

PROGRAMA DOBLE

LOS ULTIMOS DIAS de Álex y David Pastor

     Los hermanos Pastor insisten en su nuevo largometraje en narrar una historia sobre el fin del mundo, o al menos del fin del mundo tal y como lo conocemos,  y de nuevo este fin se debe a un virus, en este caso una especie de variación, a lo bestia, de la agorafobia que provoca convulsiones, epilepsia y finalmente la muerte a todo aquel que sale a espacios abiertos.

     El problema es que al contrario que en el anterior trabajo de los Pastor, la interesante INFECTADOS, en esta ocasión la naturaleza del virus y su periodo de infección, por lo que vemos en los flashbacks, no me cuadra con el caos que se genera, o al menos en el escaso tiempo en el que se supone ocurre. Si la solución es tan simple como crear accesos subterráneos o, como hacen los protagonistas, desplazarse por los túneles del metro o las alcantarillas, como es que las autoridades no pensaron en ello.

     La historia se centra en el viaje de dos personas que se vieron afectados por el virus en su lugar de trabajo desde allí hasta donde se supone se encuentran sus seres queridos, la casa de la novia en el caso del personaje de Quim Gutiérrez o el hospital donde esta ingresado el padre en el de José Coronado. El juego metafórico que de el hecho de que antes del desastre fueran empleado y encargado de decidir despidos en la empresa es demasiado obvio, aunque da lugar a un buen chiste en un momento determinado.

     La principal pega es la sensación de anécdota alargada, podría haber sido un buen corto o episodio de 45 minutos para alguna serie. Y por si fuera poco el final, tanto con esa escena de suspense forzado como ese encadenado de "...tanto tiempo después", termina por reducir los aciertos parciales de la cinta.

     Desaprovechada y decepcionante.

LOS AMANTES PASAJEROS de Pedro Almodóvar

     La nueva película de Almodóvar es de esas cintas de las que es un "pelin" difícil hacer una valoración objetiva. ¿Por que? Porque es de esas cintas que aunque "malas" consiguen sin embargo el efecto que se espera de ellas, es decir, echar una risas.

     Un avión que debido a una avería en el tren de aterrizaje se ve obligado a volar sin rumbo hasta que le den una pista donde poder realizar un aterrizaje de emergencia y las reacciones y historias de la tripulación y el pasaje de la clase VIP (a los de turista los duermen drogándoles la bebida) son el centro de la trama.

     El problema es que los momentos de puro melodrama y los de comedia más desmadrada no siempre están bien equilibrados, y algunas subtramas están pero no están, por ejemplo el personaje de Guillermo Toledo aparece, introduce una trama personal, se toma un somnífero, se duerme y su trama no vuelve aparecer hasta el final. Y además la realización de Almodóvar es bastante plana, salvo el momento "playback"

     Entonces ¿Qué es lo que provoca las risas que he mencionado al principio? Pues básicamente el estupendo reparto, todos ellos magníficos, que consiguen dotar a sus personajes de cierta personalidad e incluso salvar y hacer graciosos algunos chistes bastantes "malillos". Con nota especial para Javier Cámara y Carlos Areces.

     Para echar unas risa, que nunca viene mal.

SCARY MOVIE 5 de Malcolm D. Lee

     Corría el año 2.000 cuando los hermanos Wayans, Shawn y Marlon en el guion, ayudados por cuatro guionistas más, entre ellos Jason Friedberg y Aaron Seltzer, responsables más tarde de las nefastas (pero exitosas) DATE MOVIE, EPIC MOVIE, DISASTER MOVIE, CASI 300 (bueno esta tenía algún momento gracioso) e HINCAME EL DIENTE, y Keenen Ivory en la dirección, concibieron la primera entrega de SCARY MOVIE.

     La idea, burlarse de las "pelis" de terror adolescente, al más puro estilo "...COMO PUEDAS", que en aquella época vivían un renacimiento, centrándose principalmente en SCREAM y SE LO QUE HICISTEIS EL ULTIMO VERANO (de las que llegan a copiar escenas "enteritas") colando de vez en cuando referencias a otras cintas (EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, SOSPECHOSOS HABITUALES...) o series del momento (genial el chistecito a costa de DAWSON CRECE).

     Como es habitual en este tipo de cintas los chistes van desde lo muy logrados hasta los nefastos, pero en esta ocasión los primeros ganaban por goleada y la cinta resultaba tremendamente divertida.

     Un año después con un equipo similar, cambian los guionistas de apoyo para los Wayans, aparece la segunda entrega, pero desgraciadamente esta vez el equilibrio funciona a la inversa y la cinta que intenta parodiar THE HAUNTING, entre otras, tiene más chistes malos que buenos. Sólo la habilidad para la comedia de su protagonista principal, Anna Faris, y los chistecitos a costa de EL EXORCISTA, sobre todo por la presencia de James Woods, se salvan de la quema.

     En el 2.003 la saga cambia de manos, de los Wayans a las de David Zucker, curiosamente uno de los impulsores de este tipo de comedia (ATERRIZA COMO PUEDAS, TOP SECRET, AGARRALO COMO PUEDAS) que se trae como guionistas a un viejo colaborador Pat Proft (LOCA ACADEMIA DE POLICIA, ESCUELA DE GENIOS, AGARRALO COMO PUEDAS, HOT SHOTS) y a otro que lo será desde entonces, Craig Mazin (SUPERHERO MOVIE, RESACON 2 y 3).

     En esta y la siguiente en el 2.006, en la que se sumara Jim Abrahams (ENSALADA DE GEMELAS, MAFIA ¡ESTAFA COMO PUEDAS!) a los guionistas, el juego consiste en unir un par de cintas como base argumental, así en la tercera la protagonista de THE RING se convertía en "novia" del hermano menor de SEÑALES´, mientras que en la cuarta la protagonista de EL GRITO resultaba ser vecina del personaje central de LA GUERRA DE LOS MUNDOS (un divertido Craig Bierko con permanente cara de pasmado).

     Estas entregas subían bastantes puntos con respecto a la segunda, Zucker siempre a tenido habilidad para este tipo de humor, conservaban a las actrices Anna Faris, lo mejor de las anteriores, y Regina Hall, introducían a unos graciosos Charlie Sheen y Simon Rex y al imprescindible Leslie Nielsen, impagable como presidente de los Estados Unidos

     Ahora, siete años después de la ultima entrega nos llega SCARY MOVIE 5, David Zucker cede la dirección a Malcolm D. Lee, responsable de la nefasta HERMANO SECRETO (un intento de crear un AUSTIN POWERS de color), pero colabora en el guion junto al habitual Craig Mazin.

     En esta ocasión la idea es la siguiente, imagina que el matrimonio que se hace cargo de las niñas de MAMA estuviera formado por el científico de EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS y la bailarina de CISNE NEGRO. Y a partir de ahí ha acumular cuantos más chistes mejor. Muy buenos los referentes a PARANORMAL ACTIVITY (sobre todo las escenas con Simon Rex colocando las cámaras) y el remake de POSESION INFERNAL. Algo menos los de EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS.

     Así pues el conjunto es bastante divertido y Ashley Tisdale, que sustituye a Faris como protagonista, demuestra sentirse cómoda en este tipo de cintas y que tiene futuro fuera de Disney.

     ¡Ah! Se me olvidaba. La secuencia de arranque con Charlie Sheen y Lindsay Lohan haciendo de ellos mismos y lanzándose indirectas impagable.

IRON MAN 3 de Shane Black

     La tercera entrega en solitario de IRON MAN, tras su reunión con otros personajes del universo Marvel en la estupenda LOS VENGADORES de Joss Whedon,, es una entretenida cinta-espectáculo que hará pasar un buen rato a los fans de las "pelis" de superhéroes.

     La sustitución de Jon Favreau como director (aunque sigue como productor ejecutivo  e interpretando a Happy Hogan) por Shane Black, guionista de populares cintas de acción como ARMA LETAL o EL ULTIMO BOY SCOUT y que debuto en la dirección con la divertida KISS, KISS, BANG, BANG (curiosamente protagonizada por Robert Downey Jr.) que también se encarga del guión junto a Drew Pearce (que curiosamente se esta encargando del guión de SHERLOCK HOLMES 3, ¿adivinan con quien?) no sólo no perjudica a la cinta sino que incluso proporciona a la misma algo más de personalidad.

     Lo más curioso de la cinta es que se trata de la entrega en la menos aparece IRON MAN en el sentido estricto del mismo, lo que permite que Robert Downey Jr. desarrolle algo más el personaje de Stark, que durante la mayor parte del metraje tendrá que investigar e incluso pelear sin la armadura.

     Espectáculo asegurado; buen reparto, a los habituales de la saga hay que añadir a Rebeca Hall, Guy Peace y un estupendo Ben Kingsley ("ojito" al momento en que descubrimos quien es realmente el Mandarín), aunque se desaprovecha las presencias de William Sadler y, sobre todo, Miguel Ferrer; estupenda banda sonora de Brian Tayler (con nota especial para el tema principal), aunque en la selección de canciones se ha domesticado en exceso a Stark;  en definitiva diversión y entretenimiento.

     La pega que se podría poner es que argumentalmente el plan de los "malos" es quizás un tanto enrevesado, pero eso es algo habitual en este tipo de productos, y se le perdona porque la intención de sus responsables es distraer al personal cosa que consiguen de sobra.

     No puedo terminar sin destacar unas "cosillas": El chiste recurrente sobre WAR MACHINE/IRON PATRIOT; la relación que se establece entre Tony Stark y Harley (Ty Simpkins, el chaval de la genial INSIDIOUS); avisar de la ya habitual escena post-créditos y de ese rotulo al más puro estilo Bond al final de los mismos.

OBLIVION de Joseph Kosinski

     Entretenida  cinta de ciencia-ficción que sigue el espíritu, aunque no la letra, de cintas como LA FUGA DE LOGAN de Michael Anderson o LA ISLA de Michael Bay.

     Tras una guerra con una raza alienigena, que acabo con victoria humana tras la utilización de armas nucleares, la raza humana se vio obligada a trasladarse o bien a Titan, o en su defecto a una estación espacial. En la Tierra sólo quedan dos humanos, en un servicio cuyo plazo esta a punto de terminar, que se dedican a tareas de mantenimiento de unos robots que  protegen, de algunos aliens que aun pululan por ahí, unos complicados mecanismos que absorben agua del planeta para transformarla en energía para Titan.

     Pero un día uno de ellos, que además esta teniendo unos sueños algo extraños, descubre que... (y hasta aquí puedo leer).

     Y ese es el problema que me impide desarrollar del todo mi comentario sobre la cinta. Contar más implicaría desvelar las sorpresas y los giros, y esa no es mi intención, pero es que la pega que se le puede poner a la película es que en su animo de resultar compleja e interesante se excede, tal vez no en sorpresas (siempre bienvenidas) pero si en giros (en mi opinión algunos resultas redundantes). Eso y que para mantener cierto suspense y guardarse las respuestas para el final hay algunos personajes que se guardan sus historias hasta el final (¿Por qué Olga Kurylenko no cuenta su historia nada más ver a Tom Cruise?

     Claro que en este tipo de cintas se supone el que uno se haga preguntas es bueno, pero cuando uno termina con más preguntas que respuestas.

     A pesar de todo lo dicho hay que reconocer que la cinta entretiene. Tiene sus buenos momentos de acción (esa persecución de naves entre las montañas), sus momentos de reflexión y alguno que otro inquietante (esas miradas, y esos ojos, del personaje de Andrea Riseborough, y sus conversaciones con control siempre acabadas con la frase ¿sois un equipo eficaz? que dan muy mal rollo). Y lógicamente la estupenda parte técnica, efectos especiales, ambientación y la efectiva banda sonora.

     Lo dicho, entretenida aunque con demasiados giros que provocan las típicas dudas de... y si lo que ocurre en realidad es esto ¿por qué esto otro? (Siento no poder concretar más pero no quiero desvelaros nada).

SITGES 2013. CARTEL Y PRIMER INVITADO

A falta de seis meses para el festival se han dado a conocer, durante el salón del comic de Barcelona, el cartel para este año y el nombre del primer invitado confirmado. Ni más ni menos que Takashi Miike, presencia habitual, al menos con sus películas, del festival y que en los últimos años a presentado obras tan dispares como la secuela de ZEBRAMAN, 13 ASESINOS, NINJA KIDS, HARA-KIRI, FOR LOVE´S SAKE o ACE ATTORNEY.       Adjunto la nota de prensa oficial. Sitges 2013 recibirá a Takashi Miike en una edición marcada por el “nacimiento del mal” El Festival presenta su cartel, que evoca a ‘La semilla del diablo’      ¡Empieza la cuenta atrás! Hoy faltan justo seis meses para que Sitges 2013 abra el telón en el que ya está anunciado una de las actuales estrellas del cine internacional: el japonés Takashi Miike, que ya ha confirmado su presencia en el Festival con una nueva película entre manos: Leson of the Evil. Sitges 2013 será inquietante, tanto que el carte de este año evoca el nacimiento del mal y uno de los iconos del fantástico, La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, Roman Polanski, 1968).      El sonido inquietante de una nana procedente del infierno invadirá las calles de Sitges durante la 46 edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya que se celebrara del 11 al 20 de octubre próximos. El poster del festival, una vez mas diseñado por la agencia China, nos recuerda el nacimiento del Mal en una imagen inspirada en el clásico de Román Polanski La semilla del diablo (Rosemary's Baby), advirtiendo que este año habrá que protegerse contra el señor de las tinieblas si uno se acerca a las bellas tierras sitgetanas. La fascinación por el Angel caído ha sido fundamental en el cine fantastico universal con títulos decisivos como La noche del demonio (Curse of the Demon, Jacques Tourneaur, 1957), la citada obra maestra de Polanski, la famosa El exorcista (The Exorcist, William  Friedkin, 1973) hasta llegar a uno de los éxitos del festival el pasado año, The Lords of Salem de Rob Zombie. Homenaje a Takashi Miike      A este inquietante Sitges llegará uno de los maestros del cine actual y un referente para las generaciones contemporáneas de realizadores: Takashi Miike. 10 años después de su primera aparición en Sitges, Miike volverá a un Festival que adora y que él tiene como uno de los modelos del cine actual.      Sitges homenajeará al prolífico Takashi Miike proyectando en la Sección Oficial Fantàstic a Competició Leson of the Evil, que narra los traumas que padece una maestra psicópata. Aprovechando su presencia en Sitges, el Festival programará una retrospectiva-homenaje a Miike y publicará un libro sobre su figura.      En 2003 –un año después de compartir ex-aequo el premio Orient Express por Araburu Taashi-Tachi (Agitator)–, Takashi Miike llegó a Sitges para recibir la Màquina del Temps. Ese mismo año, ganó la Maria a los mejores efectos especiales por Gozu, premio que repitió el siguiente año, esta vez por Izo. En Sitges 2008, obtuvo una Mención Especial del Premio Noves Visions por God’s Puzzle. En el 2001, Sitges proyectó Hara Kiri: Death of A Samurai y el año pasado, programó en la sección Noves Visions For Love’s Sake. Nuevas tendencias del fantástico, talento catalán, diversidad de pantallas      Sitges tendrá como objetivo prioritario de esta edición la seleccion de los títulos que creen tendencia en las diferentes ramas de lo fantastico, siendo especialmente sensible a la generación de nuevo talento y, en especial, a la consolidación del genero en la cinematografía catalana. El festival ademas se compromete a investigar las nuevas formas de creación y producción cinematográficas, la diversidad de pantallas, el impacto de la televisión en el genero asi como las aplicaciones transmedia y similares.       Sitges celebrara también las mas de dos décadas de vida de dos de sus secciones mas representativas como son Anima’t y Seven Chances. Respecto de la primera, desde 1992 se ha convertido en n gran foro de presentación de la mejor animacion en formato largo y corto mundial, aspirando a ser ademas un aglutinador fundamental en la expansiva industria de la animacion catalana. Seven Chances, eccion coordinada con la Asociación catalana de críticos y escritores cinematográficos se ha convertido en una referente de ese cine invisible que se resiste a llegar a las carteleras y que ha combinado a la perfección en su trayectoria los conceptos genéricos y de autor. El cartel      El recuerdo a La semilla del diablo y la iconografía que envuelve este clásico del cine de género protagoniza el cartel de Sitges 2013, realizado una vez más por la agencia China, autores del cartel desde el año 2010 y responsables creativos del spot desde el 2002. Miguel Ángel Duo, director creativo, y Rafa Antón, director creativo ejecutivo, junto con el fotógrafo Biel Capllonch, son los autores de los trabajos. La imagen redimensionada de la clásica postal de Sitges (conocida como “la Punta”) y el elemento referencia del cartel de La semilla del diablo se han unido en esta ocasión para proyectar la imagen del certamen.      Miguel Ángel Duo y Rafa Antón han resumido de esta manera el proceso creativo de elaboración de la imagen de Sitges 2013: “Cuando nos planteamos la imagen de este año, no podíamos evitar referenciarnos una y otra vez con el gran póster de La Semilla del Diablo. La imagen del carrito recortado contra el cielo, con la cara de Rosemary sobreimpresionada, es de una fuerza brutal, muy inquietante solo por lo que sugiere, sin necesidad de ser explícito. Ese es uno de los grandes méritos del cartel y, por supuesto, de la película de Polanski”.      Duo y Anton ha añadido que “de forma natural, decidimos que el carrito sería el protagonista de nuestro cartel. Polanski sugiere en la película que el bebé puede estar engendrado por el propio diablo. Y en ese contexto, un objeto que puede simbolizar lo más ingenuo es también una metáfora de la llegada del satanismo y el terror a Sitges. Algo tan simple como un carrito de bebé envuelto en unas llamas en un rincón de Sitges nos pareció que podía tener la fuerza evocadora que exige una película tan única”. La ayuda institucional y de los patrocinadores      El Festival, ahora más que nunca, agradece el compromiso y la ayuda de los patrocinadores, que un año más, ya han confirmado su participación: Gas Natural Fenosa (Patrocinador Principal), Meliá Sitges y el Periódico de Catalunya (Patrocinadores), Deluxe (Colaborador), TV3 (Televisión Oficial), Telentrada de CatalunyaCaixa (Venta de entradas), Autolica-Mercedes Benz (Vehículo Oficial) y Moritz (Cerveza Oficial).      Sitges 2013 será posible también gracias a la ayuda del Ajuntament de Sitges, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Visuales. La organización de la 46ª edición del Festival ya ha empezado a trabajar en la planificación del certamen, que, una vez más, volverá a tener el Jurat Carnet Jove, gracias al acuerdo con la Agència Catalana de Joventut, organismo que gestiona el Carnet Jove.

Departament de Premsa | premsa@sitgesfilmfestival.com SITGES 2013 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 45a edició | 11-20 octubre 2013 | www.sitgesfilmfestival.com Edifici Sitges Reference | Pruelles, 2 | 08870 Sitges (Barcelona) +34 93 894 53 75