MI CINEMA JOVE. SECCIONES PARALELAS III

   En este ultimo articulo hablo de las ultimas Actividades Paralelas a las que asistí: Panorama Valenciano y algunos Encuentros Making Of, y hago una pequeña referencia a todas aquellas a las que no pude asistir, que desgraciadamente fueron unos cuentas.

PANORAMA VALENCIANO

EL ÚLTIMO ABRAZO de Sergi Pitarch (29')

   Emotivo corto de carácter documental en el que unas cartas, que nunca llegaron a enviarse, encontradas en el interior de un bolso adquirido en una subasta darán paso a una investigación para conocer y saber más del autor y a los destinatarios de las mismas.

FIERAS de Luis Eduardo Pérez Cuevas (14' 17")
   Drama sobre la vejez, los sacrificios de la vida y los miedos que estos conllevan.

GEA de Jaime Maestro (9' 12")
   Corto de animación técnicamente muy logrado pero algo flojo en historia.

LA NIT DE L´OCEA de María Lorenzo Hernández (12')
   Correcta y atractiva adaptación de Lovecraft en formato de cortometraje animado.

UN PAR DE CIEGOS de David Esquivel (13' 27")
   Un corto muy sencillo y de trama muy simple pero efectivo y distraido,

LA BUENA FE de Begoña Soler Ochando (17' 9")

   ¿Qué ocurriría si los servicios médicos de un hospital estuvieran tan mecanizados que no hicieran falta médicos ni enfermeras y se convirtieran en un "hagalo usted mismo"? Este corto te da la respuesta, o al menos imagina una de ellas.

REINSERCIÓN de David Linuesa Moratalla (5' 55")
   Corto de carácter documental que trata el tema de la reinserción social  de toxicomanos.

LA MAQUINA DE LOS RUSOS de Octavio Guerra (9' 56")
   Curioso corto de carácter documental en torno al pasado y los recuerdos.

Los realizadores de algunos de los cortos de
PANORAMA VALENCIANO

ENCUENTROS MAKING OF

ENCUENTRO MAKING OF: Miguel Ángel Vivas

   Miguel Ángel Vivas presento el trailer y un avance de 8 minutos, la escena de arranque, de su próxima cinta de inminente estreno EXTINCTION.

   Vivas nos hablo de como surgió el proyecto, adaptación de una novela de Juan de Dios Garduño (Y pese a todo...) que inicialmente se titulaba WELCOME TO HARMONY, y contó algunas anécdotas sobre el rodaje, sobre la dificultad para encontrar las localizaciones perfectas, sobre su relación con los productores y los actores, con especial atención al protagonista Matthew Fox con el que tiene una gran amistad surgida tras el proyecto..., y nos hablo de sus anteriores trabajos y de algunos de sus futuros proyectos en una charla tremendamente amena.

   Servidor que conoció a Vivas durante una presentación en la época en que EXTINCTION era aun un proyecto le pregunto si el cambio de titulo fue algo personal o impuesto a lo que Vivas me contesto que para el la cinta aun se titula WELCOME TO HARMONY. A mi también me gusta más este titulo.

Miguel Ángel Vivas

ENCUENTRO MAKING OF: Irene Escolar

   Ganadora del Premio Un Futuro de Cine, la joven actriz Irene Escolar nos hablo de lo que supone pertenecer a una familia vinculada al cine y al teatro; de su pasión por el teatro al que ha dedicado la mayor parte de su carrera hasta hoy confesando que algún día le gustaría dirigir uno; de sus trabajos en el cine y, como no, del trabajo que la ha dado más popularidad hasta ahora, su Juana La Loca para la serie ISABEL.

   Su "futuro de cine" lo demuestran las cuatro películas que tiene entre pendientes de estreno y rodajes: LA CORONA PARTIDA de Jordi Frades, continuación de lo acontecido en ISABEL y que servira de puente a una futura nueva serie; GUERNICA de Koldo Serra; UN OTOÑO SIN BERLIN de Ibai Elorza y ALTAMIRA de Hugh Hudson.

   Escolar se gano el aplauso de los asistentes al reconocer la labor de la gente que se dedica al cine desde los distintos departamentos tecnicos, asistentes entre los que se encontraban varios profesionales de algunos de estos departamentos.

Rafael Maluenda e Irene Escolar

ENCUENTRO MAKING OF:  A PROPÓSITO DE SPIELBERG

   El día del encuentro anterior con Miguel Ángel Vivas estaba inicialmente previsto otro evento, 29 MIRADAS SOBRE SPIELBERG. Se trataba de la presentación de un libro que repasa la filmografia del maestro coordinado por Pau Gómez y con la colaboración de varias personalidades, dos de las cuales, Jaume Balaguero y Kike Maillo, estaba programado que presentaran el acto junto a Gómez.

  Al enterarse de esto Vivas, que en sus tiempos fue profesor de cine, se ofreció ha darnos una charla/clase dedicada al maestro. Al oír este ofrecimiento el directos del Festival Rafael Maluenda se puso manos a la obra para organizar un nuevo evento, el que nos ocupa.

   Durante esta charla Vivas analizo dos escenas de dos cintas de Spielberg, una de INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA y otra de TIBURON, demostrándonos que nada en el cine de Spielberg es casual y todo, hasta el mas mínimo detalle de cada escena, tiene su razón de ser.

   También presente en el acto Pau Gómez presento su libro y nos hablo de sus colaboradores, entre los que se encuentra Rafael Maluenda.

Maluenda, Gómez y Vivas

   Me perdí los otros tres ENCUENTROS MAKING OF, pero afortunadamente pude ver a sus protagonistas en otras actividades del Festival, presentaciones, galas...

ENCUENTRO MAKING OF Enrique Urbizu.

ENCUENTRO MAKING OF Gracia Querejeta, Antonio Mercero y Ginés García Millán

ENCUENTRO MAKING OF Ruben Östlund

SANTIAGO SEGURA Y JOSÉ MOTA

   Santiago Segura y José Mota demostraron que son unos "cracks" durante esta divertidisima charla en la derrocharon simpatía y humor.

   Allí paso de todo: Segura se emborracho con horchata, Mota se marco un bailecito y bajo a repartir besos y abrazos a las fans, prometieron un "papelito" a una de las asistentes que se declaro actriz principiante...

   Y, como no, nos hablaron de su vinculación con el Festival al que Segura envió sus primeros cortos "aunque los premios siempre se los llevaba Fesser" y en el que Mota gano un premio por su trabajo en LA CHISPA DE LA VIDA

GALAS

Ana Alvarez
presentadora de las Galas

   Pude asistir también a las Galas de INAUGURACIÓN  y CLAUSURA presentadas ambas por Ana Alvarez.

   Aparte de la presentación del Festival y de las diferentes secciones del mismo la de Inauguración se completo con los pases de un corto JINGLES y un largo RADIATOR de los que ya os hable en el articulo dedicado a las cintas de la Sección Oficial.

Algunos de los premiados en una foto de grupo
en la Gala de Clausura

   La de Clausura, tras la entrega de Premios y un numero cómico para amenizar el acto se proyecto LOS CABALLOS DE DIOS una dura cinta que explica con bastante crudeza como los grupos terroristas se aprovechan de la difícil situación de las personas para convencerles para formar parte de estos.

LAS QUE NOS PERDIMOS

 

TRAS LA CÁMARA

SI LLEGAS O ES REGRESO Sigfrid Monleón. 1994. 8'

PAMELA Michael Aguiló. 2004. color. 16'

LA CULPA  AJENA Antonio Llorens. 2007. 10'

LA NADADORA Gemma Vidal . 2010. 10'

LOS GALGOS Gabriel Azorín. 2012. 18'

MOLECULAR ZOMBI Pablo Llorens Serrano. 2012. 18'

SO WARM INSIDE Elena López. 2013. 12' 7"

3/105 Avelina Prat,Diego Opazo. 2014. 5' 36"

VIDA SALVAJE Álvaro Yebra. 2014. 5'

ANIMACIÓN POLACA: O!PLA ACROSS THE BORDERS 2014

STEFAN I ŻUCZEK de Piotr Loc Hoang Ngoc (2012) 10' 20"

ORAWUS de Wojciech M. Sławuski (2013) 9' 15"

GLISTA LUCKA de Tomasz Pawlak (2014) 7' 29"

ZMYSŁY PRYSŁY de Marcin Wasilewski (2013) 6' 5"

CZARNE NA BIAŁYM de Mateusz Gudel (2013) 1' 10"

DRUCIAK de Anna Rękas (2013) 11' 29"

IUS PRIMAE NOCTIS - PRAWO PIERWSZEJ NOCY de Łukasz Rusinek (2012) 4' 15"

ON / OFF de Piotr Ludwik (2013) 6' 27"

PAJĄK I MUCHY de Tessa Moult-Milewska (2013) 3' 30"

SÓL I PIEPRZ de Alicja Adamkiewicz (2012)

O RZĄDACH MIŁOŚCI de  Adela Kaczmarek (2013) 13' 15"

A GDYBY... de Kamil Wójcik (2013) 4' 57"

TRZEJ KRÓLOWIE – PASTORAŁKA de Anna Błaszczyk (2014) 3' 20"

ARS MORIENDI de Miłosz Margański (2013) 7' 22"

PAC! de Alicja Błaszczyńska (2012) 1' 19"

JORNADA MEDIA PARA GUIONISTAS Y DIRECTORES.

Con Peter Andermatt y Manuel Monzón

ENCUENTRO AUDIOVISUAL DE JÓVENES

PROGRAMA 1. CATEGORÍA B. 46'

HÁBLAME 6' 13"

COSA DE DOS 11'

LO INESPERADO 5'

UN MINUTO MÁS 10' 12"

VIVES LA ANIMACIÓN 15'

CARAS OCULTAS 3'

PROGRAMA 2. CATEGORÍA A. 54'

FANTASMES DE COLORS 14' 30"

LA LUNA 7' 20"

EL CLUB DE LA PAJARITA 15'

DE MANS... 12' 5"

EL CIRC 5

PROGRAMA 3. CATEGORÍA B. 45'

SOPA DE PEDRES 11'

WRONG TOO LONG 5' 30"

COMMUNIS 13' 12"

LA DESCONOCIDA HISTORIA DE RATITA "LA PRESUMIDA" 8' 30"

LA METAMORFOSIS DE GREGORIA SÁNCHEZ 7' 15"

PROGRAMA 4. CATEGORÍA C. 55'

INTACTA ROBERTO CABANILLAS TRENADO 12' 13"

PRIME MARCO HUERTAS 9' 10"

ARENA LABORATORIO DE CREACIÓN AUDIOVISUAL CENTRE PENITENCIARI DE JOVES 3' 51"

REPLAY GABRIEL SANTASMARINAS PÉREZ 9'

DEMÀ HO ACABO JOANA ZORIO ROCA 4' 2"

ALONE ALBERTO LÓPEZ CHIRALT 7' 47"

¿HAY POCO ROCK&ROLL? LEONARDO GABRIEL BOLOGNA PELLICE 9' 26"

PROGRAMA 5. CATEGORÍA A. 50'

EL VIDEOJUEGO MÁS ALUCINANTE 15'

LA HISTORIA D'ALCATRAZ 5' 12"

LOOSING OZ 4' 51"

LOS SUPER-ABSURDOS 6' 13"

LA HORMIGA AMARILLA UN CUENTO ENTRE TODOS 7' 36"

ELS AMICS 2' 30"

EL CALAIX DE LA IMAGINACIÓ SALVADOR GABALDÓN VILLETA 8' 9"

PROGRAMA 6. CATEGORÍA C. 57'

THE LAST NIGHT MARCOS MONREAL 11' 23"

ESTOCOLMO ALVARO MARTIN 9' 2"

NORMA JAVIER FERNÁNDEZ PEZZI 10'

PREVIOUSLY ON... CLARA GORRIA 4' 55"

DIA DE CAZA DANIELE ZAVAGLIA PORTA 14' 59"

WALDEN, UN DIÁLOGO GENERACIONAL LAURA LACOSTA 6'

PROGRAMA 7. CATEGORÍA B. 40'

EL MURO 9'

UNFOLLOW 6' 35"

DAME UNA OPORTUNIDAD 5'

APORUE 15'

ELEUTHEROMANÍAS ASINCRÓNICAS 4' 20"

PANTALLA JOVE

ALEX de Laura Garcia (2014) 16'

ZEPO de César Meléndez (2014) 3'

ESCOLTA de Pablo García (2014) 27'

EL EMPLEO de Santiago 'Bou' Grasso (2008) 6'

EL VENDEDOR DE HUMO de Jaime Maestro (2012) 6'

MEU AMIGO NIETZSCHE de Fáuston da Silva (2013) 15'      

LA UNIVERSITAT RODA

AUTORRETRATOS de Maddalen Errazquin (2015) 15' 30"

PANDORA de Paula Salañer, Víctor Orozco, Gerard Romero, Alexandre Crusat,

Rafael Forteza, Claudia Francés, Rafael Tomás, Luís Francés,

Candela Izquierdo, Álvaro Julià, Ichail Oropeza (2014) 19'

FORTUNA de María Olivares Martínez. (2015) 11' 22"

VISCERATIA de Abel Viudes Plazas (2015) 7'

EL FAVOR de Jose Miguel Novo y Jordi Montañana (2014) 8'

PRESENTACIÓN

La Base. Escuela de Cine del Mediterráneo.

Con el equipo directivo de La Base: Pablo Berger, Paco Belda, Antonio Conesa y Pablo Más

y de Rafael Maluenda, director de Cinema Jove.

MESA REDONDA. AUTORÍA FEMENINA: UNA MIRADA QUE INCLUYE.

Con Virginia Yagüe, Verónica Cerdán, Claudia Pinto Emperador y Rosana Pastor.

   Finalizada la edición de este año sólo queda felicitar a Rafael Maluenda y a su equipo por el trabajo realizado, y como acreditado para el mismo una felicitación especial para una de las encargadas de tratar con nosotros: Olga Palomares.

HASTA LA PROXIMA

evilbrain666 estuvo allí:

Con Enrique Urbizu

Con Paco Plaza

Con Ginés Garcia Millán

Con Gracia Querejeta

Con Miguel Ángel Vivas

Con Irene Escolar

MI CINEMA JOVE. SECCIONES PARALELAS II

   En este segundo articulo dedicado a las Actividades Paralelas repasamos las Proyecciones Especiales y el Cult Fiction: Horror+Humor en el Cine Americano de los 80.

PROYECCIONES ESPECIALES

FELICES 140 de Gracia Querejeta

Gracia Querejeta (Directora y guionista), Antonio Mercero (Guionista) y Ginés Garcia Millán (Actor) se encargaron de presentar esta atractiva tragicomedia que arranca como unas simpática cinta de "reunión de viejos amigos" al estilo LOS AMIGOS DE PETER, pasa rápidamente a "comedia cínica" sobre como el dinero puede corromper amistades cuando se descubre que la protagonista principal (Maribel Verdú) ha ganado 140 millones en la lotería y termina como "comedia negra" tras un suceso que no voy a desvelar.

   La cinta es entretenida y cuenta con un estupendo reparto, la única pega es que a la parte final le falta algo de "mala leche" para resultar redonda, tiene una buena dosis de humor negro pero le falta algo de valor para llevarlo a sus ultimas consecuencias. Con todo muy distraída.

Ginés García Millán, Gracia Querejeta
y Antonio Mercero

CRUZANDO EL SENTIDO de Iván Fernández de Córdoba

   Curiosa y atractiva cinta de bajo presupuesto que consigue llevar a buen puerto la historia de un joven que planea recorrer España en monopatín.

   A sus aventuras, tanto reales (caídas, dificultades para encontrar/cazar algo para comer...) como imaginarias (ese personaje interpretado por Albert Forner que se le aparece a la menor ocasión) se suman unas divertidas escenas a modo de entrevistas televisivas que ironizan sobre la repercusión de su historia (gente que dice conocerlo o saber de sus motivaciones).

Iván Fernandez de Córdoba (en el centro)
y equipo

FAUST EINE DEUTSCHE VOLKKSAGE de Friedrich Wilhelm Murnau

   El clásico de Murnau emitido como solía hacerse en su época, acompañado de música en directo. En esta ocasión Arsenio Martins (Piano), Fernando Rodriguez (Clarinetes) y Ana Belen Berenguer (Violonchelo). Una gozada.

Música en directo durante la proyección de
FAUST

ROBLES, DUELO AL SOL de Sonia Tercero Ramiro

   Documental en torno a la figura de José Robles Pazos, intelectual, periodista, profesor y traductor de libros, simpatizante de la república al que no le tembló el pulso a la hora de criticar a la misma lo que, supuestamente, provoco su desaparición.

   El problema es que se trata de un documental dirigido a aquellos que ya conocen al personaje y su historia, que a los no iniciados no consigue meternos en situación a través de lo que se nos cuenta. Se citan personajes y situaciones dando por sentado que el espectador ya las conoce provocando cierto aburrimiento entre los que no conocemos la época o al personaje.

Javier Martín Dominguez, Rafael Maluenda
y Sonia Tercero Ramiro

EL HOMBRE QUE QUISO SER SEGUNDO de Ramón Alòs

   Tengo un problema la hora de reseñar este documental/película..., empezando precisamente por el de no saber en que genero situarlo.

   Supuestamente es un documental sobre Segundo de Chomón y su hermano Primo pero resulta que..., y hasta aquí puedo leer sin desvelar ninguna de las sorpresas que se guarda en la manga, y como mi apreciación depende mucho de como puedas tomarte esas sorpresas, pues lo dicho difícil de reseñar.

   Con todo es interesante, a pesar de esa sensación de incertidumbre que te provoca en algunos momentos que... Me olvidaba, no puedo desvelar detalles. Si os interesa el mundo del cine en general y la figura de Chomón en particular merece la pena echarle un vistazo. 

Enrico Vecchi, Ramón Alòs, Ramón Langa y Juan Miguel Company
en la charla tras el pase del "documental"

   A modo de complemento/ampliación del "documental" Cinema Jove incluyo un especial que incluía algunos de los trabajos de Chomón y Méliès

Chomón y Méliès: juego de espejos. Programa de cortometrajes

LE TROUBADOUR - Segundo de Chomón 2'

LE VOLEUR INVISBLE - Segundo de Chomón 4'

LULÚ - Segundo de Chomón 9'

KIRIKI ACROBATES JAPONAIS - Segundo de Chomón 2' 40"

L'HÔTEL ELECTRIQUE - Segundo de Chomón 6' 40"

SYMPHONIE BIZARRE - Segundo de Chomón 4' 26"

L'HOMME ORCHESTRE - Georges Méliès 1' 31"

L'ÉQUILIBRE IMPOSSIBLE - Georges Méliès 1' 21"

L'HOMME À LA TÊTE EN CAOUTCHUC - Georges Méliès 2'

VOYAGE DANS LA LUNE - Georges Méliès 12' 46"

LE MELOMANE - Georges Méliès 2' 48"

LE DIABLE NOIR - Georges Méliès 4' 2"

CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND de Steven Spielberg

   ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE en pantalla grande después de tanto tiempo. Era una tentación irresistible.

CULT FICTION: HORROR+HUMOR EN EL CINE AMERICANO DE LOS 80

   Las proyecciones al aire libre de Viveros organizadas por Cinema Jove nos han traído este año unos cuantos clásicos del terror/humor de los ochenta, en concreto 7 de ellos 4 que por razones de cuadrar horarios que no pude ver: la ya mítica EVIL DEAD de Sam Raimi, la distraída GHOSTBUSTERS de Ivan Reitman, la estupenda GREMLINS de Joe Dante, o la fantástica CHILD´S PLAY de Tom Holland, y otros tres que tuve el placer de volver a ver en pantalla grande:

FRIGHT NIGHT de Tom Holland

   Un placer comprobar como una de mis cintas favoritas no sólo sigue aguantando estupendamente el paso del tiempo sino que fascina por igual a la gente de mi generación como a las de generaciones tanto anteriores como posteriores que se encontraban en la terraza de verano de Viveros. La prueba, pues que a pesar del pequeño chapuzón que se nos vino encima y de que no dejo de chispear durante la mayor parte de la proyección la gente aguanto hasta el final de la proyección.

   Bienvenidos a la Noche de Miedo... la autentica.

CHRISTINE de John Carpenter

   Carpenter adaptando a Stephen King, que más se puede decir. Una gozada, y me repito, poder volver a ver estas cintas en pantalla grande.

A NIGHTMARE ON ELM STREET de Wes Craven

   Sólo decir que después de tantas entregas, cruces con otras sagas y un insulso remake la cinta original de Craven aun sigue provocando algún que otro sobresalto entre el publico.

   1, 2, Freddy esta aquí...

evilbrain666 estuvo allí:
 

Con Ginés García Millan

Con Gracia Querejeta

Con Ramón Langa

Con mi amigo Javier (de SUSPIRIA FEST)
tras el pase de FRIGHT NIGHT

MI CINEMA JOVE, SECCIONES PARALELAS I

 PREMIADOS

   Además de los premios a la Mejor Película y al Mejor Cortometraje Cinema Jove también ha querido reconocer con otros tres premios el trabajo de Ruben Östlund y Vuk Jevremovic (un Premio Luna de Valencia para cada uno de ellos) e Irene Escolar (Premio un Futuro de Cine)..

   A los tres premiados se les dedicaron ciclos donde pudimos ver algunas de sus obras.

PREMIO LUNA DE VALENCIA: RUBEN ÖSTLUND

   Debo reconocer que hasta ahora no conocía nada de la obra de Östlund así que agradecer a Cinema Jove la oportunidad que nos ha dado para conocer todos sus largometrajes. Nos quedan por ver sus cortos y documentales.

   Ostlund nos ha dado dos de cal y dos de arena. Lo bueno es que lo ha hecho de manera ascendente, mejorando con el tiempo, cada nueva cinta superando la anterior, y si sus dos primeras películas no me convencieron las ultimas resultan tremendamente interesantes y atractivas. Repasemoslas.

GITARRMONGOT / THE GUITAR MONGOLOID (Ruben Östlund) Suecia. 2004

   La cinta supone un conjunto de pequeñas historias unidas unas a otras sin apenas relación entre ellas, de vez en cuando algunas se cruzan pero no es lo habitual, y sin apenas continuidad, a excepción del guitarrista del titulo que si protagoniza un par de fragmentos.

   Demasiado deslavazada para llegar a resultar de interés, aunque lógicamente entre tanta subtrama encontramos un par que resultan curiosas o graciosas, concretamente la de la pandilla de amigos que juegan a la ruleta rusa o la parte final de la del globo gigante formado con bolsas de basura. Poca cosa pues el conjunto resulta demasiado incoherente.

DE OFRIVILLIGA / INVOLUNTARY (Ruben Östlund) Suecia. 2008

  Premisa similar a la de la cinta anterior, es decir, pequeños relatos unidos entre si, y ligera mejoría en los resultados ya que en esta ocasión se reducen las subtramas y estas si que tienen una continuidad a lo largo de la cinta.

   Momentos aislados en alguna de las tramas resultan interesantes: el de la maestra que no puede evitar recriminar ciertas aptitudes tanto a alumnos como a colegas, el de las jovencitas aficionas a sacarse fotos provocativas y lo que les ocurre una noche de fiesta o el del incidente durante un viaje largo en autobús; pero predominan las tramas de relleno, por otro lado un "defecto" habitual en Östlund, o innecesarias: ese striptease gratuito durante una fiesta de "amigotes". Mejora con respecto a la anterior pero no lo suficiente.

PLAY (Ruben Östlund) Dinamarca, Francia, Suecia. 2011

   Y ya casi habíamos perdido la confianza en Ôstlund cuando de repente nos llega PLAY. Una dura, contundente e interesante cinta sobre el bullying. donde un grupo de chavales se dedica a acosar, asustar y finalmente robar a niños algo más jóvenes utilizando el sistema de acusarles de haberle robarlo el móvil a un inexistente hermano pequeño.

   Buen trabajo actoral de todos sus jóvenes protagonistas, momentos de tensión muy logrados (el encuentro con la otra banda en el metro, la escena de las flexiones) para un cinta que refleja con bastante realismo este tipo de casos.

   En la parte "negativa", la ya mencionada tendencia de Östlund a las subtramas innecesarias, ¿a que viene la historia de la cuna abandonada en el metro?  y su manía por alargar la historia, la cinta debería terminar con los niños en el metro volviendo a casa.

   Aun así esas partes "negativas" no perjudican el resultado final, y la cinta resulta dura y muy interesante.

TURIST / FUERZAMAYOR (Ruben Östlund) Dinamarca, Francia, Noruega, Suecia. 2014
  

  Una familia (matrimonio con dos niños) esta de vacaciones  en  una  estación  de  esquí. Mientras comen  en  la   terraza  del  hotel  una   avalancha controlada que se "descontrola" un poco provoca un buen susto a los  clientes del  hotel. La madre reacciona  arrojándose a  proteger  a sus hijos, el padre sale "pitando".

   A partir de esta anécdota Östlud desarrolla todo un drama en el que la incapacidad de la madre para aceptar lo ocurrido sumada a la del padre para reconocer su cobardía pondrá en peligro la estabilidad no solo del matrimonio sino también la de otra pareja a la que involucran en su "pelea" durante una cena. 

   Estupendo drama que también contiene geniales momentos de comedia, todas las escenas con Kristofer Hivju, el hombre de la segunda pareja, son absolutamente geniales e hilarantes, que da pie a un interesante debate sobre el valor y la cobardía.

Ruben Östlund presento TURIST
en la Filmoteca

PREMIO LUNA DE VALENCIA: VUK JEVREMOVIC

   Vuk Jevremovic es un artista plástico y animador cuyos cortometrajes han recibido numerosos galardones internacionales, Cinema Jove presento un Programa Especial con 10 de sus trabajos.

Programa de cortometrajes

WIND DER STILLER WIRD (5')

PANTHER (7')

TAGEBUCH (10')

FACES (6' 40")

QUERCUS (11' 10")

CLOSE YOUR EYES AND DO NOT BREATHE (7' 30")

LUX (8' 20")

LA PACIENCIA DE LA MEMORIA (6' 40")

LA ISLA DE LOS MUERTOS (7' 50")

LAIBACH - NO HISTORY (3' 16")

Fotograma de
LAIBACH - NO HISTORY

   Me perdí el programa porque ya conocía con anterioridad algunos de los cortos que lo integraban (WIND DER STILLER WIRD, PANTHER, TAGEBUCH, FACES, QUERCUS, LA ISLA DE LOS MUERTOS y LAIBACH - NO HISTORY). Se trata de cortos de gran atractivo visual, sin diálogos y en los que la combinacion de la imagen con la música resulta fundamental.

PREMIO UN FUTURO DE CINE: IRENE ESCOLAR

   Irene Escolar en una joven actriz perteneciente a una familia con gran tradición a la escena. Nieta de Irene Gutierrez Caba, sobrina de Emilio y Julia Gutierrez Caba, hija de la script Lourdes Navarro y del productor José Luis Escolar  Forjada su carrera principalmente en teatro, empieza a destacar en papeles secundarios en el cine y ultimamente esta recibiendo grandes elogios por su papel de Juana La Loca en la serie ISABEL

   Cinema Jove le otorgo el Premio Un Futuro de Cine y programo 3 de sus trabajos, un corto y dos largometrajes.

EL IDIOMA IMPOSIBLE de Rodrigo Rodero (2010)

   Cinta de marcado carácter independiente y demasiado teatral, donde los personajes no dejan de soltar frases de supuesto contenido metafísico o trascendente incluso cuando no viene a cuento, en la que Irene interpreta a una chica de carácter bohemio que acaba enganchada a las drogas. Floja.

LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN de Álvaro Fernández Armero (2014)

   Discreta pero agradable tragicomedia, con mas "tragi" que comedia alrededor de una pareja en crisis, están intentando tener un hijo pero no lo consiguen al mismo tiempo que él, escritor, esta sufriendo una crisis de creatividad, y los familiares de cada uno de ellos.

   Afortunadamente cuenta con uno de esos repartos capaces de levantar un guón bastante discreto.

   Irene interpreta a la joven "novia" de uno de los hermanos de él, un papel secundario pero con sus momentos de lucimiento, y sino atención a  las escenas en que desde el coche imagina las conversaciones entre su "novio" y la ex de este.

ISABEL ISABELLAE de Amanda Rodriguez Lorenzo (2015)

   Intrascendente corto sobre una pareja y un amigo de estos que pasean en bici  por la sierra tratando de encontrar una mariposa.

evilbrain666 estuvo allí:

Con un simpatico Ruben Ôstlund
que trata de ponerme cuernos

Con Irene Escolar

MI CINEMA JOVE. SECCIÓN OFICIAL II

CORTOMETRAJES

   Tras un par de cambios en la programación los 56 cortometrajes inicialmente previstos para la Sección Oficial se quedaron en 51 divididos en 9 programas, de entre 4 a 7 cortos cada uno.

   Cortos de 28 nacionalidades (Francia, España, Suiza, Brasil, EE.UU., Cuba, Polonia, Israel, Almenia, Italia, Irán, China, Rumanía, Austria, Portugal, Colombia, Grecia, Bulgaria, Emiratos Árabes, Croacia, Chile, Holanda, Canadá, Argentina, Bélgica, Hungría, Reino Unido y Noruega) que competían por hacerse con la Luna de Valencia al Mejor Cortometraje,

   Como un servidor se centro en los largos, tanto en la la Sección Oficial como de las Paralelas sólo pude ver 2 de los 9 programas, en total 9 de los cortos a concurso.

   Paso a repasar los cortos de la Sección Oficial que formaban parte de estos programas:

Programa 1

CAŁE MNÓSTWO MIŁOŚCI de Bartek Kaczmarek (Polonia) 30'
   Correcto corto en torno a la vida en pareja versus vida en solitario no exento de ironía.

LE MAL DU CITRON de Jeremy Rosenstein y Kaspar Schiltknecht (Suiza) 21'

   Atractivo relato con tintes tragicomicos sobre una pareja que acude a casa del fallecido padre de ella para poner en orden sus asuntos.

BECERRA de Jeronimo Atehortúa Arteaga (Colombia) 17' 21"
   Irregular historia en torno al día a día del trabajo del chofer de una mujer acaudalada.

A PORTRAIT de Aristotelis Maragkos (Grecia) 2' 13"

   Flojo corto de animación en el que el realizador trata de homenajear a su abuelo. Quizás el que a mi no me guste el tipo de animación que usa provoco que el corto bajara algún punto porque lo que narraba la voz en off tenia su punto de interés.

Programa 7

JOSÉPHINE ARTHUS de Zoé Gabillet (Francia) 11' 55"

   Atractivo e interesante corto centrado en un interrogatorio policial con una buena pareja protagonista.

HA'MAHAPECHA HA'TZARFATIT de Hai Afik (Israel) 20' 53"
   Correcto relato de "invasión al hogar" con un final brutalmente contundente.

SOL BRANCO de Cristèle Alves Meira (Francia, Portugal) 21' 41"
   Discreto corto protagonizado por dos niñas que escapan de casa para vivir una aventura veraniega.

REALITY + de Coralie Fargeat (Francia) 22' 30"

   Simpático corto, aunque de mensaje algo "facilon", ambientado en un futuro en que la gente puede cambiar la percepción de su imagen durante un tiempo gracias a un implante.

HASTA EL DOMINÓ SIEMPRE! de Tian Cartier, Rodrigo Pinto, Ricardo Arias y Sebastian Thomas (Argentina, Cuba) 9' 50"

   Discreto, y "pelin" tramposo semidocumental que trata de analizar sobre si la vida callejera que se da en La Habana se debe más a tradición popular o la falta de tecnología que evita que la gente este atrapada ante la pantalla como en el resto del mundo.

   El resto de programas se estaban compuestos por los siguientes cortos que espero poder ir viendo en futuras ocasiones:

Programa 2

HA'BIKUR de Inbar Horesh (26' 55")

BIENVENIDOS de Javier Fesser ( 27' 41")

DISSONANCE de Till Nowak (17')

LA BAMBINA – BACHE de Ali Asgari (15' 45")

WU GUI de Jordan Schiele (14' 59")

SINÉCDOQUE. UNA HISTORIA DE AMOUR FOU de Jose Manuel Carrasco (7')

Programa 3. 102'39''

ERRANCE de Peter Dourountzis (22' 30")

DER DAMM de Nikolaus Müller (30')

GOLANII de Bogdan Drumea (16' 17")

FULIGEM de Vasco Sá y David Doutel (14')

STARMAN de Josema Roig (19' 52")

Programa 4. 98'42''

ESPAGNOL NIVEAU 1 de Guy Dessent (22' 9")

SYMPHONY NO. 42  de Réka Bucsi  (9' 42")

SADAKAT de Ilker Çatak  (24' 47")

JÁTSZÓTÁRSAK de Ábel Visky  (18' 13")

AUBADE de Mauro Carraro  (5' 25")

NADIE BAILA de Javier Loarte 19'

Programa 5. 103'12''

AU SOL de Alexis Michalik (18' 55")

CHAIN de Eicke Bettinga (22')

DISCIPLINE de Christophe M. Saber (11')

JONATHAN'S CHEST de Christopher Radcliff (14' 35")

SOUQ AL MARKAZI de Saleh Nass (10' 12")

EL ILUSO de Rodrigo Sorogoyen del Amo (25' 32")

Programa 6. 108'11''

JOURNÉE D'APPEL de Basile Doganis (20')

THE CHICKEN de Una Gunjak (14' 57")

NO NOS DEJES CAER EN LA OSCURIDAD de Mario Fernández Alonso (15' 44")

ESEL de Rafael Haider (23' 30")

6 LOLA 6 de Tomás Peña (14')

SANS PLOMB de Emmanuel Tenenbaum (7' 5")

LOS CÁRPATOS de Daniel Remón (11' 30")

Programa 8. 108'24''

MUR de Andra Tévy (17' 30")

PUEBLO de Elena López Riera (29')

MENINO DA GAMBOA de Pedro Perazzo, Rodrigo Luna (14' 10")

LA NOCHE BUENA de Alex Mallis (17')

ZARI de Courtney Marsh (19' 36")

LAKOMSTWA ENDEMITA de Natalia Dziedzic (11' 8")

Programa 9. 95'54''

ANY OTHER SENSE de James Tyler (11' 44")

MAÑANA NO ES OTRO DÍA de David Martín de los Santos (24')

COMPLETO de Iván D Gaona (16')

MELLOM HIMMEL OG HAV HÅKON de Anton Olavsen (10')

LA CHAIR de Louise Lemoine Torrès, William Henne (14')

UN MILLÓN de Álex Rodrigo (20')

JURADOS Y PREMIOS

   El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes compuesto por Anna Kazejak (directora y guionista), Pau Durà (Actor, director, guionista y productor) y Diego Sabanés (Director y guionista), que sustituyo al escritor, director y productor Mahmoud Reza Sani que no pudo asistir debido a un imprevisto, decidio que el Premio Luna de Valencia al Mejor Cortometraje fuera para DISCIPLINE de Christophe M. Saber.

   Además el Jurado otorgo Menciones Especiales a: THE CHICKEN de Una Gunjuk, ESEL de Rafael Haider y LE MAL DU CITRON de Jeremy Rosenstein y Kaspar Schiltknecht.

   El Jurado de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) también quiso darle una Mención Especial a THE CHICKEN de Una Gunjuk. La responsable de la delegación valenciana, Rosana Pastor, estuvo presente en el acto de lectura del Palmares y en las galas de Inauguración y Clausura representando a la Asociación.

El Jurado de la Sección Cortos con
Rafael Maluenda

   El Premio Canal + fue para DISSONANCE de Till Novak y el Premio Pecera Canal + para 6 LOLA 6 de Tomás Peña mientras que el Premio Proyecto Corto Canal + Pecera Estudio se lo llevo DECORADO que dirigira Alberto Vazquez para la productora Uniko. 

evilbrain666 estuvo allí;

Con Olimpia Melinte y Anna Kazejak

Con Pau Durá

Con Rosana Pastor

MI CINEMA JOVE. SECCIÓN OFICIAL I

LARGOMETRAJES

   La Sección Oficial de largometrajes de la edición de este año de Cinema Jove estuvo formada por 10 cintas, nueve de ellas operas primas y, el primer año en que CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios de Comunicación) otorga un premio al mejor largometraje dirigido por una mujer, la mitad de ellas dirigidas por mujeres.

   De las diez cintas pude ver nueve de ellas que paso a analizar por el arbitrario sistema del más al menos según el gusto de un servidor.

EMEK / VALLEY de Aphie Artus (Israel)

   Interesante, duro y contundente relato sobre la violencia, y todo lo que la provoca, que comienza como un relato de violencia en las aulas entre jóvenes estudiantes para mostrar después la violencia en el hogar (tanto la física como la psicológica) que en muchas ocasiones arrastra a los personajes de una a otra.

   Desde el momento que la vi esta cinta, primer largometraje de Sophie Artus, se transformo en mi favorita de la Sección Oficial. Un guión y una realización contundentes, la experiencia de Artus como profesora en colegios para alumnos problematicos le sirvió de base para su estupendo trabajo; un esplendido reparto en el que hay que destacar a Neveh Tzur como el, en principio, "chulito de la clase" que resultara tener una vida más compleja de lo que parece; y un contundente final sin concesiones son virtudes que hacen de esta una gran cinta.

   Lo dicho lo mejor del festival, y por una vez el jurado estovo de acuerdo conmigo.

Sophie Artus durante el coloquio posterior
a la emisión de EMEK

KREDITIS LIMITI / LINE OF CREDIT de Salomé Alexi (Georgia, Francia, Alemania)

   Correcta e interesante relato en torno a la crisis económica que nos cuenta como la dueña de un pequeño negocio en tiempos de éxito tratando de salir de la crisis en la que a caído el negocio empieza a acumular deudas (con el banco, con usureros,...) llegando a participar en las trampas a terceros que tanto criticaba cuando ella era la "víctima" de estas.

   El único fallo, desde mi puno de vista, es ese rotulo final sobre los desahucios que, por muy cierto que sea, resulta un tanto incoherente con lo que cuenta la cinta ya que los líos en los que se mete la protagonista, al menos los que la llevan hacia el desastre final, se los acaba buscando ella sola.

   Se trata también del primer largometraje de su realizadora Salomé Alexi

Una escena de
KREDITIS KIMITI

ZOMER / SUMMER de Colette Bathof (Holanda)

  Una simpática y agradable cinta, aunque no exenta de sus toques dramáticos, sobre el descubrimiento de uno mismo, algo que el cine, y esta película no es la excepción, parece creer que siempre ocurre en verano.

   La cinta cuenta la historia de Anne, una chica de 16 años, que vive en uno de esos pueblos donde la monotonía es la nota común y donde casi todo se desarrolla alrededor de la central eléctrica del lugar, que descubre su sexualidad, y en concreto su lesbianismo, tras la llegada de una chica que no oculta sus inclinaciones, lo que si ya es problematico en una gran ciudad lo es más en un pueblo reducido donde además no miran con buenos ojos a los extraños.

   Aunque contiene, como ya he mencionado, algunos toques dramáticos la cinta peca de cierta intranscendencia pero una buena realización y un reparto bastante efectivo consiguen que la cinta se vea con agrado.

La realizadora Colette Bothof
presento su film ZOMER

WANJA de Carolina Hellsgård (Alemania)

   Drama sobre las dificultades de reinserción en la sociedad de una mujer que ha pasado una larga temporada en prisión tras atracar un banco. A las dificultades propias de su situación se suman las provocadas por aquellos que se aprovechan de su caso,(el jefe del primer empleo que consigue la acusa de un robo que no ha cometido), algunas medidas absurdas de la burocracia (a pesar de que hace mucho tiempo que no consume drogas la obligan a asistir a reuniones) se suman las que se derivan de sus intentos de ayudar a una amiga que se ha metido en problemas con las drogas.

   Quizá el ritmo pausado del que hace gala su realizadora ralentiza la acción en determinadas ocasiones pero aun así la cinta tiene sus momentos de interés.

   WANJA supone  el debut en el largometraje de la guionista, montadora y directora artística Carolina Hellsgård. 

Carolina Hellsgård
durante el coloquio tras la proyección

VERGINE GIURATA / SWORN VRGIN de Laura Bispuri (Alemania, Albania, Suiza, Italia)

   Cinta que refleja la difícil situación de la mujer en algunas zonas montañosas de Albania, en concreto de las conocidas como "vírgenes juramentadas" Se trata de mujeres que para escapar de acabar convertida en esposa/sierva en una boda impuesta se acogen a viejas leyes del lugar, renuncian a la sexualidad y llevan una vida como si de hombres se tratara.

   La cinta sigue la historia de Hana, una de esas "vírgenes juramentadas" cuando tras muchos años como tal abandona las montañas e intenta integrarse a una "vida normal".

   La pega es que hace falta algo más que tratar un tema de "interés humano" para que la cinta sea interesante y aunque tiene sus momentos, los que transcurren en las montañas, la cinta se hace un poco lenta en su parte central debido al ritmo pausado que le imprime su realizadora.

   El primer largometraje de Laura Bispuri resulta interesante pero bastante irregular.

Laura Bispuri en el coloquio tras la película

SVENSKJÁVEL / UNDERDOG Ronnie Sandahl (Suecia, Noruega)

   La cinta nos cuenta la dramática historia de Dino una joven que ha huido de su difícil situación en Suecia para encontrar una nueva vida en Oslo. tras sobrevivir con múltiples empleos parece encontrar algo de estabilidad económica y emocional al conseguir empleo de niñera para una familia, ya que no solo consigue el cariño de la niña, también la amistad de la hija adolescente y una relación amorosa con el padre. El problema llegara cuando la relación con el padre pase a ser algo destructiva cuando él no sepa, o no quiera, asumir sus responsabilidades en el asunto.

   Opera prima del sueco Ronnie Sandahl, que se mantiene e un nivel bastante discreto, aunque las interpretaciones son buenas eso hay que reconocerlo, y que suma algún punto en su parte final.

Escena de
SVENSKJÁVEL

RADIATOR de Tom Browne (Reino Unido)

   Producción británica, que supone el debut en el largometraje de su realizador Tom Browne. Se trata de un drama sobre relaciones familiares que nos cuenta como un hijo vuelve a la casa de sus padres cuando una enfermedad deja al padre postrado en el sofá de su casa.

   Mientras el hijo trata de encontrar alguna solución como ingresar a su padre en alguna residencia parece que sus padres no tienen ningún inconveniente en adaptarse/conformarse con su nueva situación

   Buen reparto: Daniel Cerqueira, que presento la cinta junto a su realizador, Richard Johnson y Gemma Jones para una cinta un tanto aburrida y bastante lenta.

   Servidor vio la presente cinta en la GALA DE INAUGURACIÓN donde se emitió tras el estupendo corto JINGLE de Marta Aledo que narra como un par de periodistas atrapados en algún conflicto bélico tratan de evadirse de la realidad tratando de recordar las canciones de viejos anuncios televisivos. Duro e impactante.

Escena de
RADIATOR

I DINE HAENDER / IN YOUR ARMS de  Samanou A. Sahlstrøm (Dinamarca)

  Aburrido drama sobre la eutanasia. Como ya he dicho antes el tratar un tema interesante o conflictivo no convierte la cinta en interesante. Su ritmo lento o su elección de no dejar claro por que lado se posiciona hacen que la cinta acabe resultando decepcionante.

   Debut en el largometraje de Samanou Acheche Sahlstrom.

Escena de
I DINE HAENDER

PARIDAN AZ ESTAFA-E KAM / A MINOR LEAP DOWN de Hamed Rajabi (Irán, Francia)

   Una mujer a la que acaban de comunicarle que ha perdido el hijo que esperaba y que tiene unos pocos días para deshacerse del feto decide no hacerlo y comienza a actuar de una manera extraña lo que pondrá en peligro sus relaciones con su familia y amigos.

   Otro punto de partida con cierto interés que se echa a perder a causa de un guión un tanto incoherente. Ciertas excentricidades de la protagonista pueden entenderse por la situación que atraviesa pero otras, la mayoría, parecen trucos de guión para forzar situaciones extremas e incluso absurdas (ahí esta la ya mítica escena del zumo de naranja para demostrarlo).

   Primer largometraje como director de Hamed Rajabi,

Escena de
PARIDAN AZ ESTAFA-E KAM

ME QUEDE SIN VER: SIVAS de Kaan Müjdeci (Turquía, Alemania)

   Película turca, coproducción con Alemania, de la que los rumores que me llegaron eran bastante positivos. Me la apunto para otra ocasión

JURADOS Y PREMIOS 

   El jurado de la Sección Oficial de largometrajes compuesto por las actrices Olimpia Melinte y Lolita Chammah y el actor Jorge Roelas decidio otorhar el Premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje a EMEK de Sophie Artus (y por una vez y sin que sirva de precedente estoy de acuerdo con la decision de un jurado) y una Mención Especial a VERGINE GIURATA de Laura Bispuri.

Rfael Maluenda, director del Festival,
con el jurado de la Sección Oficial de Largometrajes

   El jurado de CIMA (Marisa Crespo, Bebé Pérez y Giovanna Ribas) otorgo el Premio a la Mejor Peliculas Dirigida por una Mujer a VERGINE GIURATA de Laura Bispuri.

evilbrain666 estuvo allí

Con Sophie Artus

Con Laura Bispuri

Con Olimpia Melinte

Con Jorge Roelas