EL HOBBIT. UN VIAJE INESPERADO de Peter Jackson

     Empecemos con un par de aclaraciones :

     1ª.- No me he leído ni EL SEÑOR DE LOS ANILLOS ni EL HOBBIT lo que implica que todos mis comentarios van referidos a las películas y no a los libros.

     Digo esto porque me he fijado que cuando se hacen criticas negativas sobre algunas películas, sobre todo las basadas en sagas literarias, existe cierta tendencia de los fans a defenderlas alegando las virtudes de los libros. Comprendo que en ocasiones los que conocen las novelas son capaces de "rellenar" los vacíos de las cintas, pero el resto no y todo lo que se omite o, en ocasiones, se da por conocido no lo es por todo el mundo.

     2ª.- De la trilogía de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS me gusto la primera entrega pero las otras dos me parecieron aburridas, espectaculares si, pero aburridas. Apenas tenían historia que contar.

     Pues bien, aunque en esta ocasión hay una justificación, pues la novela existe y no es algo que se hayan inventado en Hollywood para aprovechar el éxito de la saga, tras ver la cinta la sensacion es precisamente esa, hay que estirar la historia todo lo que se pueda. Y si en otras franquicias han convertido un libro en dos para aprovechar el tirón (HARRY POTTER, CREPÚSCULO) en esta ocasión han convertido un solo libro en tres cintas.

     Y es que la cinta es demasiado larga para lo que cuenta, por las referencias lo que cuenta el libro esta ahí pero rellenado con mucho invento de los guionistas. La historia es mínima, "tenemos que llegar desde la casa de Bilbo hasta el antiguo reino de los enanos y por el camino nos tendremos que enfrentar a multitud de peligros", parece entretenido pero esos peligros se resuelven básicamente todos igual, sólo cambian las criaturas atacantes. Apenas hay desarrollo de personajes, y eso que hay enanos para dar y vender, e incluso Gandalf parece que esta ahí por guardar cierta continuidad y no por que el personaje tenga parte en la historia.

     Si eres de los que, como un servidor, la primera trilogía te dejo frió, pasa de esta, pues no te va a reconciliar con la saga.

     Si eres fan acerrimo, seguramente te gustara, aunque entre mis conocidos que se han leído los libros las opiniones están divididas, o les encanto o les pareció floja.

     Yo insisto, larga y aburrida.

     NOTA PARA FRIKIS: Si habéis visto CLERKS 2 recordareis una escena en la que Randall describía la TRILOGÍA DEL ANILLO como tres películas de gente que anda, pues bien esta nueva entrega se ajusta como un guante a esa definición.

    

CASTIGO SANGRIENTO de Joseph Kahn

     De titulo original DETENTION y programada hace dos años en el festival de Sitges se trata de un fallido intento de parodia del genero "adolescente" que falla por su exceso de ambición. Porque lejos de parodiar alguna de las variantes del genero intenta jugar con todas y cada una de ellas sin lograr concretar en ninguna.

     Hay comedia "adolescente", osea, chica rarita del instituto enamorada del chico que sale con la animadora jefe y que a su vez tiene un amigo del alma enamorado de ella (les suena). Hay terror "adolescente", osea, asesino enmascarado imitador del asesino de la ultima "peli" de moda empeñado en cargarse a la chica rarita (les suena). Hay fantástico "adolescente", osea, la animadora jefe viaja en el tiempo y se intercambia con su madre, ya que se parecen como dos gotas de agua (les suena). Y si todo esto no es suficiente también tenemos a un chaval mutante, medio humano medio insecto, o algo por el estilo; paradojas temporales en plan "tenemos que ir al pasado para cambiar esto y aquello e impedir el fin del mundo" e  incluso (OJO SPOILER) invasiones extraterrestres.

     Y aunque hay que reconocer que de vez en cuando, muy de vez en cuando, eso si, se cuela algún chiste o frase graciosa el problema es que no basta con soltar citas cinéfilas o hacer referencias a películas populares para que la cosa tenga gracia, hay que crear un contexto o una situación para que las citas o referencias resulten divertidas, o al menos tengan sentido, sino simplemente nos encontramos ante una sucesión de citas o referencias.

     En definitiva, una ocasión muy desaprovechada para parodiar el genero que se salda con un resultado muy flojo, por no decir malo. Bueno no, digamoslo, malo.

WRONG TURN

     Aprovechando que acabo de ver CAMINO SANGRIENTO 4, la cuarta entrega de la saga, voy a hacer un repaso a la misma que empezó en los cines (la primera entrega) para pasar al "directo al DVD" y de la que ya existe una quinta entrega por llegar.

KM. 666. DESVIO AL INFIERNO de Rob Schmidt
(WRONG TURN)

    Dos parejas que se han llevado a una amiga, a la que ha dejado el novio, de acampada y un joven que ha cogido un atajo por una carretera secundaria, o más bien terciaria, tienen un accidente. Mientras intentan encontrar ayuda o un camino hacia la carretera principal se encontraran con la habitual familia salvaje que vive de provocar accidentes entre los incautos que deciden tomar el "camino equivocado".

     Aunque la idea no es muy original, básicamente se trata de una variación de LA MATANZA DE TEXAS sustituyendo a la familia de matarifes por otra de salvajes endogámicos (si son deformes aumenta el mal rollo) y los áridos pasajes de Texas por los frondosos bosques de West Virginia, la cinta resulta un producto de los más entretenido.

     Y que es lo que hace que esta película se situé un poco por encima de la media de este tipo de productos. Que los ataques de los salvajes aparte de ser bastante bestiales están medianamente bien planificados y tienen sus dosis de suspense y tensión. Que los personajes (las victimas) están un "pelin" más trabajados de lo habitual en este tipo de productos, y además el reparto también es bastante competente, aparte de estar formado por actores conocidos por el aficionado, con especial mención a la pareja principal, Desmond Harrington (GHOST SHIP) y Eliza Dushku (BUFFY).

CALLEJÓN SIN SALIDA de Joe Lynch
(WRONG TURN 2. DEAD END)

     Cogemos la idea de la cinta anterior y sustituimos al grupo de jóvenes accidentados por los participantes y algunos miembros del equipo de un "reality" de supervivencia, y ya tenemos secuela.

     La segunda entrega, producida directamente para el mercado domestico, aunque un par de peldaños por debajo de su predecesora sigue resultando minimamente distraida. Los ataques y muertes siguen siendo el plato fuerte, son salvajes y algo gore y el realizador se molesta en planificarlos con cierta eficacia. Sin embargo en esta ocasión fallan las escenas entre muerte y muerte, pues esta vez los personajes son muy esquemáticos, con excepción del que interpreta Erica Leershen algo más currado, y los actores son bastante flojitos, aunque hay que reconocer que al menos Henry Rollins (el presentador, un ex-militar chulo como el solo) le pone bastantes ganas.


CAMINO SANGRIENTO 3 de Declan O´Brien
(WRONG TURN 3. LEFT TO DEAD)

     En esta ocasión las victimas de la familia salvaje son un grupo de presos que estaban siendo trasladados en autobús y un par de guardias, que sobreviven al accidente provocado por los salvajes. A estos se unirá algo más tarde una joven que a logrado sobrevivir al ataque en el que murieron sus amigos durante una acampada.

     Declan O´Brian, responsable de la demencial SHARKTOPUS, toma las riendas de la saga y parece que para siempre) y la estropea. Ya apenas queda nada de lo positivo de la serie, si, de acuerdo los ataques siguen siendo salvajes y cada vez más gore pero son simplemente eso, ya no hay una planificación o un intento de provocar algo de suspense, sólo hay sangre por el gusto de la sangre. Los actores son flojos, aunque tampoco se puede decir que los personajes den para mucho. Y el subargumento, que incluye un furgón lleno de dinero que se encuentra entre los vehículos accidentados, aparte de tópico es absurdo.

     La saga entra en decadencia, pero a pasar de ello sigue funcionado y continua.


CAMINO SANGRIENTO 4 de Declan O´Brien
(WRONG TURN 4. BLOODY BEGINNINGS)

     Como es habitual en los últimos años en lugar de una secuela, en esta ocasión, nos endilgan un precuela. Así que la acción en esta ocasión se traslada a un manicomio abandonado en el que la familia de salvajes se refugia tras escapar de allí provocando una matanza (no se yo si esconderse en el lugar del que supuestamente te has fugado es algo muy lógico) y al que han ido a parar un grupo de jóvenes buscando refugio tras una nevada.

     Todos los defectos de la anterior entrega multiplicados y amplificados. Argumento absurdo, personajes planos y esquemáticos, actores bajo mínimos.

     ¿Que queda? Asesinatos salvajes y gore, mucho gore. Si eso te basta tal vez lo disfrutes, Y alguien debe hacerlo por que ya existe un quinta entrega que imagino no tardaremos encontrar en las estanterías de los vídeo clubs y centros comerciales.

ARGO de Ben Affleck

     Después de dos cintas bastante estimables como director (ADIÓS PEQUEÑA, ADIÓS y THE TOWN) resulta sorprendente que muchos críticos aun reaccionen con sorpresa ante lo entretenida que resulta la ultima película de Affleck.

     A partir de un hecho real poco conocido, más que nada porque se mantuvo como secreto de estado hasta la época Clinton, la cinta resulta un entretenido thriller político con sus buenas dosis de suspense e ironía.

     La cinta arranca con un montaje de escenas de archivo y una voz en off que de forma simple pero efectiva nos explica los acontecimientos que llevaron a la situación en cuestión. Estamos a finales del 79, tras un cambio de gobierno en Iran su anterior mandatario a conseguido asilo político en los USA. Como represalia los Iranies toman al asalto la embajada americana para forzar al gobierno USA a que entregue a su anterior líder para ser juzgado en Iran. Durante el revuelo 6 miembros del personal de la embajada consiguen escapar y refugiarse en la casa del embajador canadiense.

     Después de esto se impone la necesidad de rescatar a esas seis personas antes de que los que han tomado la embajada logren recomponer los archivos de la misma y se den cuenta de que les faltan rehenes.Tras descartar unos cuantos planes, muy buena la escena en la que el personaje de Affleck va sacando las pegas de cada uno de los planes presentados, a este se le ocurre una idea mientras ve por television LA CONQUISTA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, aprovechar que en la mayoría de películas de ciencia ficción suele existir una escena que se desarrolla en algún lugar desértico y/o exótico y sacar al personal de la embajada como si se trataran del equipo que busca localizaciones para una película. Para que el plan funcione lógicamente la película tiene que existir, para lo que se requiere la colaboración de un afamado técnico experto en maquillajes y un veterano productor, estupendos John Goodman y Alan Arkin.

     Al estar basada en hechos reales, y el interés de Affleck por ser fiel a los detalles (esos créditos finales en los que se comparan fotos reales y fotos de la cinta lo demuestran) no hay mucho lugar para el espectáculo, aunque dudo mucho que la huida real se desarrollase tan por los pelos como la emocionante y tensa meda hora final nos lo cuenta.

     Se agradece, y mucho, que la cinta no caiga en la habitual propaganda pro-americana habitual en estos casos, incluso en algún momento un personaje menciona que no es de extrañar la actitud de los iranies después del apoyo que los USA prestaron al dictador.

     En definitiva, entretenida e interesante.

     Un detalle, la película parece muy de los setenta, no sólo por la ambientación o vestruario, sino por el estilo y realización.

VACACIONES EN EL INFIERNO de Adrian Grunberg

     El nombre de Mel Gibson aparece entre los guionistas de la cinta y un servidor imagina cual fue la situación. El guión original era uno de esos que circulaba por los estudios sin conseguir que nadie lo financiara, pero un día llego a manos de Gibson. A Gibson le gusto la idea y sobretodo el personaje principal y entonces se comprometio a financiarlo, a través de su productora, si le permitían hacer los cambios suficientes para adaptar el personaje para poder interpretarlo. Y a partir de ahí...

     Entretenida cinta de acción carcelaria donde Mel Gibson se lo pasa`"pipa" interpretando a uno de esos personajes "sin nombre" ("DRIVER" según los créditos) que tras cometer un robo y ser capturado en la frontera con México, tras una estupenda secuencia de persecución, es enviado a una curiosa prisión, salvo porque se encuentra situada en un recinto cerrado parece más un poblado de chabolas que una cárcel.

     Gibson interpreta uno de esos papeles que se le dan de maravilla, el carismático delincuente que se las sabe todas y que llegado el momento no se corta a la hora de apretar el gatillo. Aquí se agradece el regreso a los tiempos de lo políticamente incorrecto, Gibson es un ladrón y puede que muchas cosas más (de su pasado sólo llegamos a conocer un par de detalles) y no el típico inocente condenado por error habitual en estas cintas. Y cuando su personaje no tiene más remedio que recurrir a la violencia lo hace con rapidez y sin contemplaciones, nada de discursos o coartadas morales tan de moda ultimamente.

     El otro punto fuerte de la cinta, y el hallazgo de la misma, es el niño. Si. en la prisión hay niños , mujeres y familias enteras, si uno paga se puede llevar a la familia a vivir con él mientras cumple condena. Pues bien el niño, Kevin Hernandez aguanta perfectamente el tipo y acaba formando con Gibson una pareja de lo más compenetrada.

     Y es que la cinta tiene todo lo que uno puede esperar en una película de "cárceles": corrupción policial, reclusos que controlan el "cotarro", trafico de órganos... y más, porque la historia del dinero robado al principio se complica, y mucho.

     En definitiva, entretenida y dinamica con un Mel Gibson en plena forma (ojo al momento en que finje ser Clint Eastwood).

     Al director, que debuta en esta labor con esta cinta habra que seguirle la pista. El hombre ya habia coincidido con Gibson como asistente de dirección en APOCALYTO y AL LIMITE de Martin Campbell.

PROGRAMA DOBLE EN CINESTUDIO D´OR

EL AMIGO DE MI HERMANA de Lynn Shelton

     Discreta pero agradable comedia dramática, o mejor drama con toques de comedia, de esas que se sustentan principalmente en el dialogo, donde hay que reconocer que hay algunos bastante buenos e ingeniosos, y que por lo tanto dependen mucho de la labor de los interpretes, y aquí también hay que reconocer que el trio protagonista (Emily Blunt, Rosemarie DeWitt y Mark Duplas) cumplen con nota.

     El protagonista (Duplas) que no consigue levantar cabeza tras el fallecimiento, un año atrás, de su hermano se marcha por consejo (practicamente orden) de su mejor amiga (Blunt) a pasar un tiempo de soledad/irreflexión a la cabaña aislada propiedad de la familia de esta. Al llegar se encuentra a la hermana de su amiga (DeWitt) que ha decidido hacer lo mismo tras una ruptura sentimental. Tras una noche de borrachera en la que se cuentan sus penas y a pesar de que ella es lesbiana acaban acostándose. Y al día siguiente se presenta allí la otra hermana.

     Esa historia que por general se hubiese resuelto en plan comedia de enredo en esta ocasión se decanta por el cruce de sentimientos y como ya he dicho con mucho dialogo.

     ¿Cual es la pega? Pues básicamente que no hay más, no hay subtramas que sirvan para alargar la historia, así lo que podía haber sido un buen cortometraje o mediometraje, se queda en una desigual cinta con, eso si, algunos buenos momentos.

     De todos modos un servidor no logra quitarse la sensación de que se trata de una cinta hecha entre amigos de esas que normalmente limitaria su exhibición a festivales de cine independiente y salas donde se proyecta este tipo de cine, y ha sido la presencia en la misma de la actualmente de moda Emily Blunt (aparte de esta en poco tiempo la hemos visto en la floja ETERNAMENTE COMPROMETIDOS y en la entretenida LOOPER) la razón de su distribución más o manos normalizada.

SHANGHAI de Mikael Halstrom

     Correcto thriller, variación cine de espías, de estilo clásico, ya saben con cierto aire a lo CASABLANCA, ambientado en los últimos meses de SHANGHAI como territorio más o menos neutral en 1.941.

     El siempre eficaz John Cusak interpreta a un espía americano, oculto bajo la identidad de un periodista simpatizante de los nazis, que investigando la muerte de un compañero y amigo, Jeffrey Dean Morgan (Papa Winchester para los fans de SOBRENATURAL) acaba implicado con una mujer  japonesa (Gong Li) casada con un mafioso chino (Chow Yun Fat) y que se dedica ha ayudar en secreto a la resistencia.

     Salvo porque la cinta desaprovecha a algunos secundarios, Jeffrey Dean Morgan es visto y no visto, David Morse o Franka Potente cuyo personaje o al menos la historia que lo rodea daba para algo más, y porque la sensación de "deja vu" esta siempre presente, lo dicho, la sombra de CASABLANCA es alargada la cinta distrae y gustara especialmente a aquellos que disfrutaban con... (de verdad tengo que decirlo otra vez) CASABLANCA y cintas de ese estilo.

SKYFALL de Sam Mendes

     Debo reconocer que cuando los responsables de la franquicia BOND decidieron reiniciar la saga apartando a Pierce Brosnan del personaje la noticia no me gusto nada. Desde que vi el primer episodio de REMINGTON STEELE pensé que Brosnan era el actor perfecto para el personaje.

     Pero también debo reconocer que CASINO ROYALE fue una autentica sorpresa. Una cinta dinámica y distraida (¿quien iba a suponer que se le podía sacar tanto partido a un partida de poker?) en la además Daniel Craig encajaba perfectamente en los nuevos aires que se le daban al personaje. Algo más bruto y menos refinado de lo que había sido hasta el momento.

     Sin embargo ninguna de las dos entregas siguientes me a convencido plenamente.

     QUANTUM OF SOLANCE en principio tenia los elementos. El guión no estaba nada mal y además enlazaba con la anterior, algo bastante inusual en la serie. Pero fallaba algo. ¿La dirección? ¿El montaje?. No lo se, pero la obsesión de alguno de los responsables de estas tareas por los montajes en paralelo, la persecución/carrera de caballos del principio, la pelea/opera hacia mitad de la cinta o la lucha de Bond y la chica con sus respectivos oponentes, que no permite centrarte en ninguna de las dos acciones a lo que hay que añadir la manía de confundir los continuos cambios de plano con ritmo (en la pelea entre Bond y el traidor del MI6 del principio los planos apenas duraban 2 segundos) que provoca que apenas nos enteremos de lo que pasa le quitaba a la cosa bastantes puntos.

     Y ¿que sucede con SKYFALL? Pues básicamente que es el Bond menos Bond. Algo así como el Bond que gustara a los que no le gustan las películas de Bond. ¿Que pasa entonces con aquellos a los que nos gusta Bond? Pues que disfrutaremos con la escena pre-créditos e incluso con la canción que acompaña estos, algo más clásica que la de los últimos Bond, y que nos hacen albergar la esperanza de que vamos a ver un Bond en estado puro. Y también disfrutaremos con alguna que otra broma/referencia a los clásicos: Q, la Walter PPK, el coche y ...

      El problema, para el fan de Bond, es que la cinta apenas tiene momentos espectaculares y trata de ser algo más realista (he dicho algo y no del todo) de lo habitual: el malvado de turno en lugar de ser el habitual loqueras egocéntrico con ansias de dominar el mundo o desestabilizarlo es algo más terrenal al igual que su plan, no hay una chica Bond en el sentido estricto del termino.

     En definitiva, los fans del Bond más clásico seguramente se sentirán algo defraudados, pero gustara sobretodo a aquellos a los que les gustaban aquellas cintas de espías con el agente Harry Palmer que protagonizo Michael Caine que trataban el lado oscuro del espía y el como los operativos eran tratados como mercancía a los que no importaba perder si con ello se lograba el objetivo.

FIESTA DEL CINE (II)

LAS AVENTURAS DE TADEO JONES
de Enrique Gato

     Si durante el festival de Sitges me lleve dos agradables sorpresas con dos cintas de animación de las que no esperaba mucho, PARANORMAN y FRANKENWEENIE, esta vez a ocurrido todo lo contrario. Lo que prometía ser una entretenida cinta que parodiara las cintas de Indiana Jones resulto un aburrido y poco imaginativo film que apenas funciona en algún momento aislado.

     La cinta ha sido todo un éxito pero me temo que este se deba más a las expectativas creadas que a los valores propios del film, y como muestra, un ejemplo, en la sesión a la que asistí, justo en la fila de atrás, tres madres con un grupo numeroso de niñas. Una de las madres manifiesta su preocupación por la más pequeña (que si se aburre empezara a querer irse y tal), irónicamente la pequeña es la única que salvo alguna pregunta habitual a esas edades (¿ese es malo? ¿por qué ha hecho eso?) se mantiene sentada y tranquila durante toda la proyección. El resto, o al menos la mayoría de ellas, hacia la mitad de la proyección se aburrían tanto que empezaron a levantarse, moverse por la sala y demás.

RESIDENT EVIL. VENGANZA
de Paul W. S. Anderson

     Cuando una saga sobrepasa cierto numero de entregas, por regla general del tercero por aquello de las trilogías, criticar o analizar una cinta es algo un tanto complicado. ¿Por qué? Porque los espectadores potenciales de la cinta son o los ya convencidos, es decir, aquellos a los que por el momento les esta gustando lo que ven; o los completistas, si has empezado una serie la sigues hasta el final. Y la saga RESIDENT EVIL es para seguidores incondicionales.

     A pesar de todo lo dicho anteriormente me veo en la obligación de decir que esta es una de las más flojas entregas de la saga, y también en la que la impresión de estar viendo una partida de un juego y no una película es más fuerte.

     El argumento es mínimo, una serie de personajes tiene que llegar del punto A al F, superando por el camino los puntos B, C y D, donde se enfrentaran a distintos desafíos (zombies, monstruos); la continuidad apenas existe, hay personajes de la anterior entrega que desaparecen sin más (Ali Larter, Wentworth Miller) y reaparecen algunos de entregas anteriores sin que sepamos muy bien como han llegado hasta aquí (Sienna Guillory) o recurriendo a la manida solución de los clones (Michelle Rodriguez tiene dos personajes y ninguno es exactamente el que ya conocemos); por no hablar de alguno nuevo, Ada Wong (Bingbing Li) que nos presentan como si deberíamos conocer, imagino que procede del videojuego, pero que nunca nos han presentado.

     Y además, como en la anterior, la película no es que tenga un final abierto, es que no tiene un final. Sólo para incondicionales.

SI DE VERDAD QUIERES
de David Frankel

     Discreta, pero medianamente aceptable, comedia dramática, en la que un matrimonio ya asentado en la rutina y que hace tiempo perdió la chispa, decide intentar arreglarlo, en realidad lo decide ella, acudiendo a una terapia matrimonial.

     A partir de aquí todos los tópicos de este tipo de films. Al principio, ella más abierta y participativa le pondrá interés mientras el más cascarrabias y tacaño intentara sabotear la terapia. Los ejercicios que les ira proponiendo el terapeuta dejaran al descubierto los motivos de los problemas. Que si nos acercamos, que si no. Y final...

     El problema es que la cinta funciona, cuando lo hace, más por la labor de sus dos interpretes principales, Streep y Jones, que por la originalidad de su guión; que apenas hay personajes secundarios que introduzcan algo más de historia. Elisabeth Shue y Mimi Rogers aparecen y desaparecen a todo velocidad, aunque hay que reconocer que esta ultima lo hace para rematar el mejor chiste de la cinta.

     Ahora que si en la de Tadeo Jones he dejado constancia de lo que se aburrieron las niñas presentes en la sala (y digo niñas por que sólo había niñas, ningún niño), en esta hay que reconocer que el grupito de jubiladas sentadas al final de la sala se lo pasaron "bomba".

SALVAJES
de Oliver Stone

     Una pena. Porque la base argumental de la cinta, sino original, tenia bastantes posibilidades. Y no sólo eso, durante el metraje se insinúan algunas subtramas bastante interesantes pero que la cinta no desarrolla en su totalidad o de manera correcta.

     Es de suponer que la novela de Don Winslow (que según los créditos participa en el guión) en que se basa es muy interesante, o eso espero pues esta en mi estantería de proximas lecturas, pero el guión no esta bien equilibrado. Por ejemplo se toma demasiado tiempo en presentar al trio protagonista y su peculiar relación triangular y luego pasa por encima otros aspectos importantes para comprender determinadas reacciones (la relación del personaje de Salma Hayek con su hija) de algunos personajes.

     El reparto esta bastante bien, todos ellos, y como ya he dicho la base argumental es interesante, los problemas surgen en el desarrollo de esta. Al principio de la cinta "los malos" parecen tener controlados todos los movimientos de los dos protagonistas, sin embargo más tarde estos cometen todo tipo de actos, el asalto a una de las bases de "los malos" incluida, sin que estos se percaten de nada. La mencionada relación del personaje de Salma Hayek y su hija, trasladada en cierta manera a la rehén se esboza pero apenas se desarrolla, y eso que tiene una importancia vital para justificar determinados movimientos del personaje.

     Con todo mi valoración de la cinta hubiera sido de discreta y/o desaprovechada, pero el desastroso doble final, que incluye uno de los tiroteos peor planificados de la historia del cine y un doble salto mortal para arreglar la trama, me obliga a bajarle puntos.

FIESTA DEL CINE (I)

     Un año más la iniciativa conocida como FIESTA DEL CINE ha tenido lugar en Valencia. Acudiendo al cine la semana del 15 al 21 de Octubre conseguirías una acreditación que permitía que durante los días 22, 23 y 24 el cine te costara únicamente dos euros, y un año más he aprovechado la ocasión para montarme tres programas dobles.

     Aprovecho para incluir mis humildes opiniones sobre las siete películas que este año he visto gracias a la iniciativa, incluida la cinta gracias a la cual conseguí la acreditación.

TOTAL RECALL (DESAFÍO TOTAL)
de Len Wiseman

     Nunca he tenido muy claro el porque de ciertos remakes, principalmente de aquellos que o bien apenas se parecen al original y sólo conservan el germen de este, o, como en este caso, de aquellos que con apenas unos cambios más podrían pasar como una cinta nueva sin problemas.

     Imagino que a nivel taquilla tendrán comprobado que atrae más publico el relacionar la película con otra anterior, aunque te eches las manos a la cabeza por que hayan "remakeado" una cinta que consideras un clásico la curiosidad te empuja a verla de manera irremediable, pero posteriormente a estos remakes les perjudica la comparación con el original

     En este caso concreto con apenas un par de cambios, sustituir la visita a Memory Call como detonante de los recuerdos del protagonista y eliminar los homenajes/referencias al original (la prostituta de tres pechos, el aparato para simular otra identidad) la cinta podría pasar como una nueva cinta de acción del director de UNDERWORLD, con lo que las expectativas sobre la cinta seguramente se cumplirían. Nos encontramos ante una cinta entretenida, para pasar el rato.

     Pero el problema esta en que como remake uno no puede evitar establecer comparaciones con el original y aquí la nueva pierde por goleada.

     En resumidas cuentas, entretenida cinta de acción que disfrutaran más los que no conozcan el original (si es que queda alguien, pues se pasa por televisón frecuentemente) o si tienes la capacidad de apartar los recuerdos del original y centrarte únicamente en lo que esta nueva te ofrece.

VENGANZA. CONEXIÓN ESTAMBUL
de Olivier Megaton

     Segunda entrega de las aventuras del ex-agente de la CIA, Bryan Mills, interpretado de nuevo con contundencia por Liam Neeson, que aunque un peldaño por debajo de la anterior resulta lo suficientemente entretenida para pasar un rato de lo más entretenido.

     Besson y Kamen, los guionistas, no se han comido mucho el coco y el argumento es bastante sencillo. Familiares y amigos de algunos de los muertos que sembró Neeson durante el rescate de su hija en la anterior entrega deciden vengarse, y aprovechando que este va a pasar unos días con su ex y su hija, de nuevo Famke Janssen y Maggie Grace, en Estambul se proponen secuestrarlos y matarlos lentamente.

     Neeson demuestra una vez más que es capaz de llevar el peso de la acción, aunque en esta ocasión cuenta con algo más de ayuda de Maggie Grace que en esta vez tiene un papel más activo.

  

   Hacia el final de la cinta se deja caer por donde podrían ir los tiros en una nueva entrega, entrega que seguro que llegara pues la cinta esta funcionando bastante bien en taquilla. Si la hacen, tanto si siguen ese camino como si inventan uno nuevo, yo pediría que les dieran algo más de papel al trio de ex-colegas del protagonista, Leland Orser, Jon Gries y D. B. Sweeney (que en la primera era otro actor diferente).

EN CAMPAÑA TODO VALE
de Jay Roach

     Aburrido y decepcionante intento de sátira política  centrado en la campaña para candidato al congreso por un distrito menor entre un congresista ya veterano y afincado en el poder (Will Ferrell) y un ingenuo e idealista nuevo candidato (Zach Galifianakis) que promocionado en la sombra por dos ricos industriales (John Lithgow y Dan Aykroyd) acaba siendo tentado por el lado oscuro del poder y acabara recurriendo a los mismos vicios y trampas que el primero.

     Los problemas son que el guión no es tan ingenioso como se creen sus responsables, la idea esta ahí pero no esta bien plasmada; la pareja protagonista esta poco controlada y ambos caen en sus peores tics y excesos, sin que existan unos personajes que sirvan de contrapeso; los buenos secundarios (Aykroyd, Lithgow, Brian Cox) están completamente desaprovechados, especialmente Jason Sudeikis que tiene un papel más relevante.

Dylan McDermott, lo unico salvable de la cinta

     Así pues los únicos momentos que consiguen que esbocemos una ligera sonrisa coinciden con las apariciones del personaje de Dylan McDermott, actor y personaje, a los que se les podía haber sacado mucho más provecho.

SITGES 2012. PALMARES

     El palmares de la edición del festival de Sitges de este año ha sido el siguiente :

     * El jurado de la Sección Oficial Fantàstic Competición (Judith Colell, Denise Crosby, Lamberto Bava, Nacho Cerdà y William Lustig) ha decidido otorgar los siguientes premios:

     - Mejor película fantástica a competición:

     HOLY MOTORS de Léos Carax

     - Premio especial del jurado:

     CHAINED de Jennifer Lynch

     - Mejor dirección:

     LÉOS CARAX por HOLY MOTORS

     - Mejor interpretación femenina:

     ALICE LOWE por SIGHTSEERS

     - Mejor interpretación masculina:

     VINCENT D´ONOFRIO por CHAINED

     - Mejor guión:

     AMY JUMP, ALICE LOWE Y STEVE ORAM por SIGHTSEERS

     - Mejores efectos especiales:

     THE VIRAL FACTOR de Yee Kwok-leung, Garrett Lam, Ho Kwan-yeung

     - Mejor fotografía:

     HEADSHOT de Chankit Chamnivikaipong

     * El Gran Premio del Público – El Periódico de Catalunya de la Sección Oficial Fantàstic, efectuado por votación del público, ha sido para:

     ROBOT & FRANK de Jake Schreier

     * El jurado de la Crítica (Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez y Juan Manuel Freire), ha decidido otorgar los siguientes premios:

     - Premio José Luis Guarner:

     HOLY MOTORS de Léos Carax

     - Mención especial del jurado de la Crítica:

     BERBERIAN SOUND STUDIO de Peter Strickland

     - Premio Citizen Kane al mejor director novel:

     ANTIVIRAL de Brandon Cronenberg

     * El jurado de la Sección Noves Visions (Julian Richards, Jaume Ripoll y Carlos Vermut), ha decidido otorgar los siguientes premios:

     - Premio Noves Visions:

     REBELLE  de Kim Nguyen

     - Premio “No-Ficción”:

     ME @ THE ZOO de Chris Moukarbel, Valerie Veatch

     - Premio Pequeño Formato:

     CRAZY & THIEF de Cory McAbee

     * El jurado de la Sección Casa Asia – Anima’t (Frédéric Ambroisine, Ricardo Reparaz y Eduard Terrades), ha decidido otorgar los siguientes premios:

     - A la mejor película de la Sección Casa Àsia:

     DRAGON (Wu Xia)  de Peter Ho-sun Chan

     - A la mejor película de animación:

     WOLF CHILDREN de Mamoru Hosoda

     - Al mejor cortometraje de animación:

     FUGA de Juan Antonio Espigares

     * El jurado Méliès d’Argent (Blai Morell, Garrick Dion y Shelagh Rowan-Legg) ha decidido otorgar los siguientes premios:

     - Al largometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición:

     HOLY MOTORS  de Léos Carax

     - Al cortometraje de la Sección Oficial Europeo Fantàstic a Competición:

     EAT  de Moritz Krämer

     - Al largometraje de la Sección Oficial Fantàstic Panorama a Competición:

     TOWER BLOCK  de James Nunn, Ronnie Thompson

     - Al cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competición:

     ELEFANTE de Pablo Larcuen

     * El jurado de la Sección Brigadoon (Denise Castro, Celia Novis y Sergi Vizcaíno) ha decidido otorgar el premio Brigadoon - Paul Naschy:

     - Al mejor cortometraje Brigadoon:

     ZONA DE CAZA de caza, de Jordi O. Romero

     - Mención especial al cortometraje LA CRUZ, dirigido por Alberto Evangelio, por su capacidad para llevar el terror doméstico al límite.

     * El jurado Carnet Jove, formado por Sandra Astor (presidenta), Meritxell Meya, Jaime A. Herrera, Joan Ruiz y Hèctor Prats, ha decidido otorgar los siguientes premios:

     - Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película oficial Fantàstic Competición Sitges 45:

     ANTIVIRAL de Brandon Cronenberg

     - Mejor película de la Sección Midnight X-Treme:

     STITCHES de Conor McMahon

     * El jurado SGAE - Nova Autoria (Inés París, Sílvia Munt y Arnau Bataller) ha decidido otorgar los siguientes premios:

     - Mejor dirección:

     Carles Harillo Magnet, por El mal menor, presentado por el CECC

     - Mejor guión:

     Carles Harillo Magnet, por El mal menor, presentado por el CECC

     - Mejor música original:

     Gonzalo Perales, compositor de la banda sonora de Big red sour apple, presentado por el ECIB

     - Menciones especiales a:

     Stephan Hofmann, por El crimen desorganizado, presentado por la escuela Bande à Part

     Javier Sanz y Gisela Remolins, por Desvísteme, presentado por la ESCAC

     Fran Ramírez, por 1H92, presentado por la Universitat Rovira i Virgili

SITGES 2012. DIA 10 Y MARATON DOMINGO

Sábado, 13 de Octubre

AUDITORI - 9:15
LOOPER de Rian Johnson


     Una pena que el ultimo día de programación oficial del festival fuera también el más flojo, por no decir el peor, porque salvo esta distraida cinta de viajes en el tiempo, que no es más que otra vuelta de tuerca al esquema de TERMINATOR, el resto ha sido bastante decepcionante.

     LOOPER, como ya he dicho, es bastante distraida y propone una enrevesada historia en la que cuando en el futuro se tiene que asesinar a alguien, como al parecer del CSI de la época es tan infalible, se envía a esa persona al pasado, es decir, nuestro presente, para que acaben con ella unos asesinos a suelo llamados LOOPERS.

     El problema llega cuando la víctima de uno de ellos resulte ser uno mismo y... En realidad es un "pelin" más complejo pero no puedo decir más sin rebelar algunas sorpresas de la trama.

     El principal problema de la cinta es el mismo que suelen tener las cintas de este tipo, cuando más lo quieren complicar provocando cruces en las lineas temporales, que el futuro afecte al pasado y paradojas por el estilo más difícil resulta seguir la trama sin que multitud de preguntas estallen en tu cabeza.

    Alguien le saco una pega más. Que en uno de los tiroteos en los que Bruce Willis dispara a dos manos dos armas enormes a este no le afecte el retroceso. Pero algunos tenemos dos teorías al respecto, o bien en el futuro próximo ya se a solucionado este problema o, la más lógica, ¿desde cuando a Bruce Willis le afecta el retroceso?.

AUDITORI - 14:30
OUTRAGE BEYOND de Takeshi Kitano

     La primera entrega, OUTRAGE, tenía un buen arranque que se acababa diluyendo entre tiroteo y tiroteo,  hasta que llegaba un momento en que se te escapaba quien luchaba contra quien. Aunque dejaba para el recuerdo la escena del "cutter". Esta segunda ni eso.

     El personaje de Kitano, al que habíamos dado por muerto a final de la anterior, sale de la cárcel y emprende su venganza. Venganza que tarda bastante arrancar y cuando lo hace lo hace sin emoción ni acción, de manera muy estática. Como sera que a pesar de dar una ligera cabezadita, enlazar el maraton ZOMBIE con LOOPER es lo que tiene, no me perdí nada de importancia para la comprension de la trama.

     Y para colmo la cinta queda abierta a una nueva entrega.

AUDITORI - 22:30
Sesión Sorpresa
SPRING BREAKERS de Harmony Korine

     Una de esas cintas más preocupadas por la cuestión estética y formal, cuidada fotografía, selección musical, que por la historia que cuenta. Que plantea un tema mil veces visto, la chica formal a la que las chicas populares se llevan de vacaciones, por cuestiones puramente monetarias, y a la que acaban introduciendo en un mundo de sexo, drogas y rock and roll.

     Aburridisima, discursiva y un tanto tópica en la recreación de ese mundo adolecente de fiestas y desenfreno. Sólo destaca minimamente por ser el primer intento de una de las chicas Disney de moda, Selena Gomez, por introducirse en un cine más adulto.

AUDITORI - 00:30
Maraton Sorpresa
PARANORMAL ACTIVITY 4 de Henry Joost y Ariel  Schulman
END OF WATCH de David Ayer
THE BAY de Barry Levinson

    Para el maraton final del AUDITORI, se guardaron dos estrenos y una cinta que ya se había emitido en el "Maraton Found Footage" del primer día, convirtiéndose en otro maraton dedicado a ese modo de contar películas.

     Sobre PARANORMAL ACTIVITY 4 poco se puede decir, si eres de los que aun estas enganchado a la saga posiblemente te gustara, si no has vito ninguna y tienes curiosidad empieza por la primera y ya decides.

     Pero si, como a un servidor, la saga te parece aburrida, tanto por lo que cuenta como por como lo cuenta olvidate, porque esta es la peor con diferencia, no sólo porque la continuidad ya es incongruente, reaparecen personajes que ya en los títulos finales de la primera se decía algo así como  "DE ELLOS NUNCA SE VOLVIÓ A SABER NADA" y la escusa para enlazar escenas a través de cámaras de seguridad, chats de Internet y similares ya no tiene ninguna razón de ser.

     END OF WATCH es una de esas cintas con las que no tienes más remedio que preguntarte ¿que pinta en un festival como este?¿y en un maraton? ¿acaso todas las películas "found footage" se van a considerar de genero fantástico aunque no lo toquen ni de rebote?

     A mi la cinta me recordó un episodio de aquel programa de television BAD BOYS en el que seguían a patrulleros de la policía durante su trabajo diario. Si te gustaba aquel programa tal vez encuentres en la cinta algún punto de interés, pero la larga duración y el echo de que los tópicos siguen siendo tópicos los cuentes como los cuentes no ayuda mucho. Aburrida.

     Y cerramos con THE BAY una cinta sobre la aparición de unos extraño bichos que comienzan afectado al pescado de la bahía del titulo y que acaban afectando a los humanos, que podría haber tenido cierto interés tratado de de un modo normal, pero que resulta bastante impersonal al contarla mediante la acumulacion de vídeos caseros, noticiarios, reportajes periodisticos...

     Menos mal que aun quedaban los maratones del domingo para animar la despedida

Domingo, 14 de Octubre
RETIRO - 15:00
AURORA de Kristina Buozyté
SIGHTSEERS de Ben Wheatley
MANIAC de Franck Khalfoun
GRABBERS de Jon Wright
JOHN DIES AT THE END de Don Coscarelli

     Normalmente la elección del maraton del domingo la hago basándose en cual hacen más películas que no he podido ver durante el festival. Este año he tenido que hacerla basándose en cual hacen más películas que me hubiese gustado durante el mismo.

     Eliminados los maratones de la mañana (3D, SITGES FAMILY, CORTOS), más que nada por descansar un poco. Borramos el del PRADO, porque las cinco estaban ya vistas y borramos el del AUDITORI porque ver SEVEN PSYCHOPATHS, por la que tengo cierta curiosidad, no compensaba volver a ver LORDS OF SALEM,  HOLY MOTORS, SINISTER e INSENSIBLES.

     Asistimos pues al del RETIRO, y aunque la única inédita fue a primera lo cierto es que el interés fue fue en aumento.

     AURORA resulto una de esas cintas metafóricas, cuyo grueso de la acción se desarrolla en el interior de la mente, sobre un experimento en que se trata de poner en contacto las mentes de una mujer en coma y un voluntario que se ofrece para ello. A partir de ahí la relación que se establece entre ellos, siempre en terrenos oníricos o mentales, y las duda sobre si estas son reales o imaginarias. Discreta pero curiosa.

     Después la discreta SIGHTSEERS, con la que aprovechamos para cerrar un rato los ojos, seguida del correcto remake de MANIAC, la divertida GRABBERS, para acabar con una de mis favoritas de este año, la alucinante JOHN DIES AT THE END.

     Si además hubiesen puesto THE CABIN IN THE WOODS ya hubiera sido perfecto.

  

SITGES 2012. DIA 9

Viernes, 12 de Octubre

AUDITORI - 23:00
SINISTER de Scott Derrickson

     Entre el descanso que me había marcado por la mañana para poder resistir el maraton de hoy y el chapuzon de la tarde que nos obligo a perdernos EL BOSC de Oscar Aibar, empezamos la sesión de hoy ya entrada la noche.

     SINISTER resulto una floja cinta de fantasmas, con un discreto Ethan Hawke de protagonista, en la que un escritor especializado en  investigar crímenes no resueltos, por lo que se ha ganado cierta enemistad con la policía, se traslada a una casa donde se cometieron algunos crímenes. El descubrimiento de unas viejas cintas caseras servirá para descubrir unos cuantos hechos atroces e introducir momentos de "found footage" tan de moda ultimamente.

     Lo mejor la inquietante utilizacion de la música y los efectos sonoros.

AUDITORI - 1:15
La noche + Zombie
FIST OF JESUS (corto)
HAPPY BIRTHDAY, MR. ZOMBIE (corto)
COCKNEYS VS ZOMBIES de Matthias Hoene
ZOMBIE ASS. TOILET OF THE DEAD de Noboru Iguchi
OUTPOST. BLACK SUN de Steve Barker

     Tras un par de años quedandome sin el maraton ZOMBIE, este año por fin lo he conseguido, y la verdad, a valido la pena.

     El primer corto, con participación de algunos de los responsables de BRUTAL RELAX, resulto un divertidisimo y bestial (e irreverente) trabajo, bastante cercano en diversión y gore al anterior.

     Para muestra el argumento: Jesucristo esta dando uno de sus sermones cuando le comunican la muerte de Lazaro, así que en compañía de Judas se dirige al lugar para resucitarlo. El problema es que Lazaro vuelve a la vida convertido en un Zombie hambriento de carne que provocara una infección que Jesús y Judas se verán obligados a atajar con contundencia.

     Y los créditos finales anuncian una nueva entrega. Sea broma o no ¿que más se puede pedir a un corto?.

     El segundo corto aunque más anecdótico también resulto distraido.

     COCKNEY VS ZOMBIES resulto una comedia británica de lo más competente, lo cierto es que los británicos este año no lo han hecho nada mal (TOWER BLOCK, GRABBERS, A FANTASTIC FEAR...). Sin alcanzar la maestría de SHAUN OF THE DEAD, la cinta propone un argumento de lo mas curioso. Dos hermanos, junto con un par de complices, cometen un atraco para conseguir el dinero que "el abuelo" necesita para seguir manteniendo abierta una residencia para la tercera edad. En esas están cuando unas obras en la ciudad dejan al descubierto las ruinas de algún viejo templo del que surgiran los primeros muertos vivientes.

     A partir de ahí los hermanos, sus colegas, un par de rehenes del atraco, y los ancianitos tendrán que unir fuerzas contra la invasión zombie.

     La película además cuenta, en su reparto, con una sorpresa, Honor Blackman, la que fuera chica Bond en GOLDFINGER y una de las compañeras de Patrick Mcnee en la mítica serie de LOS VENGADORES.

     Como ocurrió con DEAD SUSHI, su realizador Noboru Iguchi, despertó más aplausos y risas con su presentación que con su película, de nuevo una de esas cintas para ver con la única intención de divertirse de ella y no con ella, pero que con el ambiente maratoniano te permite pasar el rato, o incluso cerrar un par de veces los ojos para enfrentarte con energía a la siguiente cinta.

     La ultima de la noche, o de la madrugada, es una digna y más que aceptable secuela de OUTPOST. Un nuevo grupo de personas, que están buscando antiguos criminales de guerra nazis, descubren la ubicacion del bunker donde se realizaron experimentos sobre  la vida y la muerte y la cosa se vuelve a montar. Distraida.