jueves, 29 de agosto de 2013

SITGES 2013. "SEVEN CHANCES" CUMPLE 20 AÑOS


Brian De Palma, Joss Whedon, James Franco y Jean-Claude Brisseau, entre los protagonistas de Seven Chances en el vigésimo aniversario de la sección

     La sección Seven Chances del Festival de Sitges celebra veinte años con un cartel de lujo, que incluye títulos de realizadores de primera línea junto con otros de culto y la recuperación de míticas piezas restauradas. Seven Chances es el espacio de la crítica –la programación se elabora en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematrogràfics (ACCEC)– y este año presenta siete títulos imprescindibles: Passion, de Brian De Palma; La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau; Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel; Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews; Much Ado About Nothing, de Joss Whedon; Vulgaria, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada de El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976) de Valerio Zurlini.

     Passion, el último thriller erótico firmado por el maestro Brian De Palma, será una de las estrellas de Seven Chances 2013. El film, incomprensiblemente inédito en las pantallas de nuestro país, un año después de estrenarse en la Mostra de Venecia 2012, es un remake libre de Crime d'amour (2010) de Alain Corneau. De Palma nos conduce una vez más por un laberinto de deseos y obsesiones a través de una peligrosa relación que entablan dos mujeres, Rachel McAdams y Noomi Rapace, en una lucha por el poder que se traslada del trabajo al dormitorio.

     Otro plato fuerte de la sección llegará de la mano de James Franco que, no conforme con ser uno de los actores más famosos de Hollywood, ha iniciado una fulgurante carrera como director con más de una decena de largometrajes. Este 2013, además, consigue estrenar una película diferente en cada uno de los tres festivales con más eco internacional: Berlín, Cannes y Venecia. En Sitges se exhibirá Interior. Leather bar tras su paso por Sundance y la Berlinale. Junto con su director Travis Matthews, Franco se introduce en un juego metacinematográfico a partir del metraje censurado A la caza (Cruising, 1980), de William Friedkin. Los dos cineastas documentan el rodaje de una recreación de estas escenas de sexo gay explícito en el interior de un bar de ambiente para explorar los conflictos y prejuicios que genera, ayer y hoy, la representación de la homosexualidad en el cine.

     Joss Whedon, el creador de Buffy Cazavampiros, Serenity (2005) y Los Vengadores (The Avengers, 2012), abandona temporalmente los blockbusters y el fantástico para llevar a cabo una adaptación contemporánea y con bajo presupuesto de Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare. El director convocó a los intérpretes con los que trabaja más a menudo, en su casa, para rodar allí mismo, en blanco y negro, y en sólo dos semanas Much Ado About Nothing. Whedon desplaza este clásico de la comedia de malentendidos a la California de hoy en día evidenciando el parentesco con la screwball comedy. A la vez, nos invita a establecer conexiones shakesperianas con el resto de su obra.

     El controvertido cineasta Jean-Claude Brisseau, conocido por obras como Choses secrètes (2002) o Les anges exterminateurs (2006), nos brinda con La fille de nulle part su película más intimista. Ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 2012, el film nos muestra al mismo Brisseau, en la piel de un profesor jubilado que a duras penas sale de casa, y ve su vida cotidiana perturbada por la aparición de una joven llegada de ninguna parte. Con una aproximación al erotismo más delicada que en films anteriores La fille de nulle part prefiere exaltar la vertiente surreal del amor, aquella que lo sitúa más allá de la vida y de la muerte.

     Desde Sensory Etnography Lab de Harvard, Lucien Castaing-Taylor y sus colegas están revolucionando el mundo del documental contemporáneo con títulos como Leviathan, que podremos ver en Sitges 2013 y que también se estrenó en Locarno 2012. Castaing-Taylor y la codirectora Véréna Paravel invocan al monstruo marino de repercusiones bíblicas para sumergirnos de lleno en la experiencia sensorial de vivir y trabajar en un barco de pesca en alta mar. Con un dispositivo de pequeñas cámaras desplegadas por todo el barco que registran desde el sonido más ensordecedor al resuello agonizante de los peces, Leviathan se infiltra en el campo del terror sin dejar de estar nunca anclado en lo real.

     La comedia también tendrá su espacio en Seven Chances. Pang Ho-cheung nos presenta una de las comedias más alocadas del reciente cine de Hong Kong. En Vulgaria un productor en horas bajas acepta la ayuda de un gánster para poder llevar adelante un remake de un antiguo film porno… Pang ya había tenido éxito mezclando lo cómico y películas eróticas como AV (2005). En Vulgaria va todavía más lejos con una visión de la industria del cine low cost de Hong Kong llena de un humor destripado que hace honor al título y nos recuerda que la comedia es un campo muy fértil para la libertad creativa.

     Finalmente, Sitges 2013 recupera uno de los clásicos modernos del cine italiano El desierto de los tártaros de Valerio Zurlini. Hacía años que no se veía en el cine esta adaptación de la novela homónima de Dino Buzzati, uno de los títulos indispensables de la literatura del siglo XX. El film se ha recuperado en imagen 4K a partir del negativo original y con la supervisión de su director de fotografía, Luciano Tovoli, y llega a Sitges después de exhibirse en la sección Cannes Classics del festival francés. La última y más ambiciosa obra del director de La chica con la maleta (La ragazza con la valigia, 1961) y Crónica familiar (Cronaca familiare, 1962), El desierto de los tártaros cuenta con la banda sonora de Ennio Morricone y un reparto de lujo con uno de los mejores actores de la época: Vittorio Gassman, además de Jean-Louis Trintignant, Giuliano Gemma, Philippe Noiret, Helmut Griem, Max von Sydow, Laurent
Terzieff, Fernando Rey y Paco Rabal.

miércoles, 28 de agosto de 2013

AREA 407 de Dale Fabrigar y Everette Wallin

     Ya he comentado en alguna ocasión que las  películas contadas con el estilo "FOUND FOOTAGE" o como yo lo llamo "grábalo todo, por Dios, grábalo todo" no son santo de mi devoción, y dentro de estas las de "...y se encontraron unas cintas que..." aun lo son menos. Puede que sea cosa mía pero se supone que este sistema trata de dotar a la cinta de cierto poso de realidad pero sin embargo a mi me aleja de ella. Principalmente porque llega un momento en que por la situación resulta totalmente inverosímil que se siga grabando. Y si a eso añadimos el echo de que se supone que la escusa para grabarlo todo es la de documentar lo que ocurre pero resulta que cuando toca grabar aquello que hay que documentar es cuando la cámara desenfoca o se emborrona pues ya esta todo dicho.
     A pesar de todo esto me decidí a ver esta cinta por su base argumental, que venía a ser algo así como "imagina que un avión se estrella en medio de JURASSIC PARK". Y porque los que ya me conocéis sabeis que si una "peli" roza los géneros fantástico o terror acabo viéndola, el formato en que lo haga y el tiempo que tarde ya es otra historia.
     Pues bien, AREA 407 es el ejemplo perfecto de como NO hay que rodar un FOUND FOOTAGE, un compendio de todos los defectos del sistema, de aquellos que consiguen que en lugar de que la cinta sea realista esta sea tan confusa y mareante que no solo no veas nada, especialmente en los momentos en que deberías, por lo menos, intuir algo sino que acabes con autentico dolor de cabeza.
     Y para colmo el guion tampoco ayuda. Una larguísima introducción con una niña, muy pesada, grabando con su cámara desde que suben al avión hasta el accidente que apenas sirve de presentación de personajes. De hecho esta presentación de basa más en los comentarios en voz alta de la niña ("ese gordo borracho", "el chico amable de la quinta fila") que por la grabación en si. Tras el accidente la cámara cambia de manos, a unas manos que no se están quietas ni cuando están parados descansando y la historia pasa a las típicas discusiones de "hagamos esto, no aquello" hasta la aparición del ¿dinosaurio? donde la cosa se vuelve más caótica pues ya que cuando los personajes corren la cámara no deja de enfocar el suelo, pero sigue moviéndose de forma mareante.
     No voy a contar más para no desvelar nada a quien quiera verla aunque yo no lo recomendaría.

lunes, 26 de agosto de 2013

HOLOCAUSTO CANIBAL (Y SUS ¿SECUELAS?)

     Se que lo que voy a decir supondrá practicamente un sacrilegio para muchos aficionados al genero, al de terror en general y a su variante "caníbal" en particular, pero las "pelis" de caníbales, al menos las que he podido ver hasta ahora, me resultan decepcionantes y a la espera de que alguna me sorprenda a día de hoy todas las que he visto me parecen muy malas o al menos muy aburridas.

     Me veo obligado a contar una historia. Cuando yo era "más joven" en mi barrio había un cine que tenia tres salas. Estas estaban organizadas por edades. En la primera emitían "pelis" para todos los públicos, en la segunda para mayores con menores acompañados y en la tercera clasificadas "S". Nunca llegue a entrar en la tercera, en mi barrio se tomaban bastante es serio el que los menores no accedieran a esa sala, pero de vez en cuando los carteles y las fotos de las cintas que se programaban en esa sala me llamaban mucho la atención. Y es que además de los habituales "pornos" de la época, era habitual encontrarse con pelis como la trilogía de ILSA (a mi particularmente me daba mucho morbo el de LA TIGRESA DE SIBERIA) o las cintas de caníbales que hicieron furor tras el éxito de HOLOCAUSTO CANIBAL como CANIBAL FEROX, COMIDOS VIVOS y similares
HOLOCAUSTO CANIBAL
¿la de verdad?
     Para cuando llegue a la mayoría de edad ese tipo de cintas ya era muy difícil que se emitirán en los cines y por alguna razón que desconozco en los video clubs de mi barrio no se encontraban. Así que me pase muchos, pero muchos, años escuchando como los demás hablaban de ellas despertando aun más mi curiosidad, especialmente cuando se hablaba de HOLOCAUSTO CANIBAL, titulo que normalmente iba acompañado de la expresión "ESA ES LA DE VERDAD" que añadía más morbo aun.
     Años después cerca de la casa de un amigo descubrí un video club en el que además de las ultimas novedades tenían una buena y amplia sección de cintas menos novedosas, ¿Y que me encuentro? Ni más ni menos que HOLOCAUSTO CANIBAL, "la de verdad" y como premio a mi paciencia, HOLOCAUSTO CANIBAL 2. Después de tantos años esperando poder ver una "peli" de caníbales iba a montarme un programa doble en la comodidad de mi casa. Perfecto ¿no?
HOLOCAUSTO CANIBAL de Ruggero Deodato
     La decepción echa película y una de las dudas existenciales que me acompañaran toda mi vida ¿De verdad alguien pudo creerse que la cinta era de verdad? Si, ya se que la campaña publicitaria de la época se baso en potenciar esa premisa y que muchos medios contribuyeron a ello, en España la cinta vino precedida con un reportaje en INTERVIU. Pero es que los rumores sobre veracidad de la cinta que me llegaron a mi no venían de estas fuentes sino de gente que afirmaba haber visto la "peli"
     El argumento de la cinta creo que ya es conocido. Tres famosos periodistas desaparecen mientras trataban de rodar un documental sobre las tribus caníbales del Amazonas. Una segunda expedición sale en su búsqueda. No los encuentran pero durante su estancia con una de las tribus de la zona se encuentran objetos pertenecientes a los periodistas y el material rodado por estos. El visionado de este material pone al descubierto que los periodistas con tal de conseguir un buen reportaje no solo falsearan la verdad sino que llegaran a cometer crímenes horribles entre los nativos de la zona que harán pasar por pruebas de actividades caníbales de la tribu. Hechos por los que los periodistas recibirán su castigo.
     Parece interesante pero no lo es. Aunque es posible que vista en su momento y sin las expectativas creadas tras tantos años la cinta gane puntos.
HOLOCAUSTO CANIBAL 2 de Roy Garret
     Comercializada en España como secuela de la cinta de Deodato, su titulo original es SCHIAVE BIANCHE, VIOLENZA IN AMAZZONIA. Tras el nombre que aparece en los carteles y créditos como director, Roy Garret, se esconde el de Mario Gariazzo, responsable con el mismo alias de una de las perores imitaciones de E:T. conocida en España como HERMANO DEL ESPACIO.
     Como ya podréis suponer la cinta no guarda ninguna relación con HOLOCAUSTO CANIBAL y nos cuenta la historia de una niña secuestrada por una tribu del Amazonas tras la masacre de sus padres. La muchacha será criada dentro de las leyes y costumbres de la tribu, muy al estilo UN HOMBRE LLAMADO CABALLO, y acabara teniendo una extraña relación de amor/odio con uno de los integrantes de la tribu todo ello rodado con más morbo que eficacia e incluyendo un giro sorpresa relacionado con la muerte de sus padres que no tiene desperdicio.
     Como ya he dicho hubo muchas más cintas de caníbales en aquellos año: CANIBAL FEROX, COMIDOS VIVOS, HOLOCAUSTO ZOMBI (que pese a su titulo estaba más cerca del genero caníbal que del de zombis) o APOCALIPSIS CANIBAL (que, mira por donde, era mas de zombis que de caníbales) y muchas de ellas no llegaron a distribuirse en España.
HOLOCAUSTO CANIBAL II de Antonio Climati
     Así que cual es mi sorpresa cuando, no hace mucho, hablando de pelis de caníbales alguien me habla de un HOLOCAUSTO CANIBAL 2 cuyo argumento no se corresponde para nada con el que yo conocía, y descubro que recientemente se ha distribuido con ese titulo una cinta de 1988 dirigida por Antonio Climati.
     De titulo original PARADISO INFERNALE y conocida también como INFIERNO VERDE narra las aventuras de una periodista, un antropólogo y dos pilotos que parten en una expedición para tratar de encontrar y rescatar a un doctor que se interno en la jungla para estudiar a una de las tribus de la zona.
     Vista bajo su titulo original podría pasar como una floja y muy torpe cinta de aventuras ambientadas en la jungla, pero vista bajo el título de HOLOCAUSTO CANIBAL II sólo puede describirse como "timo descarado" ya que los caníbales brillan por su ausencia, a no ser que llamemos caníbales a los miembros de las tribus del Amazonas en general, se alimenten de lo que se alimenten.

viernes, 23 de agosto de 2013

SITGES 2013 Y LA GUERRA DE LOS MUNDOS

El lunes 26 de agosto se cumplen 60 años del estreno del film

‘La guerra de los mundos’ revive en el Festival de Sitges

     Una exposición de Gas Natural Fenosa trasladará los visitantes a una vivienda americana de finales de los años 30 bajo los efectos del caos de la supuesta invasión alienígena

     El 2013 se cumplen dos aniversarios relacionados con un clásico imprescindible de la ciencia ficción: La guerra de los mundos, novela de H. G. Wells. Por un lado, los 60 años del estreno en cines de la película, con el mismo nombre y dirigida por Byron Haskin e interpretada por Gene Barry y Ann Robinson. Por el otro, el 75 aniversario de la retransmisión radiofónica de Orson Welles. El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebrará ambas efemérides y acogerá una exposición conmemorativa. 

     Patrocinada per Gas Natural Fenosa, la exposición evocará un hogar de finales de los años treinta, con el objetivo que los visitantes revivan la experiencia de cómo el terror entró y se expandió por las casas de millones de americanos, llegando a provocar el caos. La muestra incluirá efectos de sala, que, con sus espectaculares sonidos, contribuyeron sin duda a la verosimilitud de la invasión y a que los asustados americanos se sintieran los protagonistas de una historia de cine en su propio hogar.

     La exposición está comisariada por Jordi Ojeda, profesor asociado de la Universidad de Barcelona, especializado en la divulgación de la ciencia empleando las obras universales del cine, del cómic y de la literatura. La muestra estará instalada en el espacio de Gas Natural Fenosa, junto al Auditori del Hotel Meliá Sitges. La exposición incorporará también imágenes y objetos que evocarán la novela y la película. La proyección de la película en Sitges completará el homenaje a La guerra de los mundos.

La película
     El miércoles 26 de agosto de 1953 –hace justo ahora 60 años–, se estrenó en los cines de Estados Unidos la película La guerra de los mundos, dirigida por Byron Haskin e interpretada por Gene Barry y Ann Robinson. Producida por George Pal, de Paramount, el film es todo un clásico considerado como uno de los títulos impulsores de la era del cine de ciencia ficción moderna. Tuvo un enorme éxito a nivel nacional e internacional, y lo volvió a repetir en su reestreno a finales de 1977 con motivo de su 25 aniversario.

     Los dos protagonistas del film, Gene Barry y Ann Robinson, realizaron un cameo en la nueva versión de 2005, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise.

La novela

     La guerra de los mundos es una novela de 1898 del escritor inglés H. G. Wells, uno de los grandes autores de la literatura universal. Autor muy prolífico, fue en los primeros años como escritor de ficción (con anterioridad publicó libros y artículos de divulgación de la ciencia y de crítica literaria), en los que creó sus mejores obras de ciencia ficción: La máquina del tiempo (1895), La isla del Doctor Moreau (1896) o El hombre invisible (1897). Muy preocupado por reflexionar sobre el modelo de sociedad en el que vivía, Wells planteó sus primeros trabajos como un escenario dónde reflexionar sobre las clases sociales o el impacto del progreso de la ciencia. De hecho, siempre pensó que La guerra de los mundos no podía entenderse en otro contexto que no fuera la época y lugar en que se escribió y que no tendría éxito en el futuro.

     El tiempo le quitó la razón y desde el inicio del cine hubo intentos por llevarla a la gran pantalla. Vendió los derechos a Paramount en 1924, pero la producción no se llevaría a cabo hasta principios de los años cincuenta, trasladando la historia al presente y a territorio estadounidense, en un contexto donde una nueva versión de la amenaza de la invasión planeaba en la sociedad americana del momento.

La retransmisión radiofónica
     En 1938, Orson Welles dirigió una adaptación radiofónica de La guerra de los mundos para la CBS en el Mercury Theatre, donde llevaba varios meses realizando una interpretación semanal en las que dramatizaba diferentes obras de la literatura. Previendo una falta de interés de los radioyentes, Welles encargó a su guionista, Howard Koch (que guionizó, años más tarde, entre otras obras, la película Casablanca), que adaptase la obra original a la actualidad y que sucediera en territorio americano (el azar escogió New Jersey como el lugar de la invasión).


     Lo que sucedió la noche del 30 de octubre de 1938 ya es historia, de cómo el fantástico irrumpió en los hogares de los americanos que, atemorizados, crearon un efecto viral y provocaron que muchas personas encendieran la radio con la emisión del programa ya empezado (en el inicio del programa se presentaba el programa de radio como una dramatización de la obra original y al final de la hora del programa se explica de nuevo). El preludio de la fiesta de Halloween se convirtió en una pesadilla para miles de americanos que creyeron de verdad en la invasión alienígena, colapsando las centralitas de la policía y de los periódicos. Es el paradigma de la influencia de los medios de comunicación, tanto en la propagación del miedo, como en la explotación de la noticia, reconocido hoy en día como una noticia exagerada en los titulares de la época, formando parte de la leyenda americana.

Apoyo al Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
     Gas Natural Fenosa renovó el pasado mes de julio por cuarto año consecutivo su apoyo a este certamen, una de las principales citas cinematográficas de Catalunya e ineludible en el circuito internacional, que este año tendrá lugar del 11 al 20 de octubre. El apoyo de la compañía energética está enmarcado en su campaña En el cine como en casa y es fruto del compromiso social de la multinacional, fuertemente vinculada empresarialmente con Catalunya. 

     La compañía mantiene desde hace años un compromiso de colaboración con la sociedad y en especial con el mundo del cine, a través de su apoyo a los principales festivales y sales de proyección del país. Gas Natural Fenosa patrocina, entre otros, el Festival de Cine de San Sebastián-Zinemaldia, el Festival de Cine de Málaga y el Festival Internacional de Cine de Cartagena, así como 44 salas de cine de Cinesa en España, que llevan el nombre de Sala Gas Natural Fenosa.

    Para ampliar información podéis contactar con el comisario de la exposición, Jordi Ojeda, en el 638 092 893.
Sitges, 23 de agosto de 2013

miércoles, 21 de agosto de 2013

RED 2 de Dean Parisot


     En 2.010 se estreno RED dirigida por Robert Schwentke. Con guion de Jon y Erich Hoeber a partir de la novela grafica de Warren Ellis y Cully Hammer partía de una idea original e ingeniosa que era la de meter a un grupo de agentes retirados o jubilados de nuevo en acción, acción que además estaba tratada al más puro estilo comic. El resultado fue una cinta dinámica y divertida que contaba con el aliciente de un reparto totalmente entregado a la causa, con nota especial para John Malkovich.

     Ahora nos llega la segunda entrega. De nuevo escrita por los Hoeber aunque la dirección en esta ocasión recae en Dean Parisot (GALAXY QUEST. HEROES FUERA DE ORBITA) que conserva esa tono de comic en las escenas de acción aunque como ya ocurría en la anterior no consigue mantenerlo en todo momento.
     En esta ocasión la aparición en Internet de un documento sobre una antigua operación secreta del Gobierno en el que aparecen los nombres de Frank (Willis) y Marvin (Malkovich) pondrá a estos en el objetivo de distintas agencias de distintas naciones. Así que ambos, en compañía de Sarah (Mary- Louise Parker) recorrerán parte del mundo intentando descubrir que ocurre.
     La cinta sigue la máxima de "si no esta roto para que arreglarlo" así que básicamente se limita a repetir las situaciones de la anterior con ligeras variaciones. Y al igual que la anterior por mucho que se esfuerzan los guionistas por darle algo de complejidad a la historia (o mejor enredarla) con continuos cambios de escenario e incluso algún giro/sorpresa lo que realmente anima la función, además del reparto, son las escenas de acción dotadas de ese aire de inverosimilitud propia de los comics (si en la primera entrega Willis salía de un coche mientras este derrapaba como si tal cosa en esta hará lo contrario, por poner un ejemplo).
     Entre las pegas: la desaparición del efecto sorpresa, ya sabemos como se las gastas estos "viejales" así que ya no nos sorprende tanto cuando entran en acción; y que en ocasiones el personaje de Mary-Louise Parker si que resulta un "pelin" irritante con esa obsesión por participar en la acción (pero se le perdona por "cosillas" como su actuación durante la persecución o cuando para no matar a uno de los guardias decide entretenerlo usando otra técnica).
     Entre los aciertos: las espectaculares, y en ocasiones, divertidas secuencias de acción y el reparto, aunque de los que repiten Malkovich esta algo menos "loco" que en la anterior;  y de los nuevos Catherine Zeta-Jones esta bastante desaprovechada mientras que a Byung-hun Lee tiene dos momentos de lucimiento físico.
     Distraída. ¿Alguien le pedía más?

lunes, 19 de agosto de 2013

PACIFIC RIM de Guillermo del Toro

     A veces hay películas que por muy disparatado que sea su argumento (tras la apertura de una brecha inter-dimensional una serie de monstruos gigantes ataca nuestro universo, como las defensas convencionales no son suficientes para combatirlos se crean unos robots gigantes a tal efecto) y por muchos que sean los tópicos que manejen (piloto retirado tras la muerte de su hermano en combate que regresa a la acción, rivalidad de este con el nuevo piloto estrella del comando, piloto novata con trauma a cuestas) resultan de lo mas entretenidas logrando que todo lo que en principio podrían ser pegas se pasen por alto sin ningún problema.

     Y es que PACIFIC RIM es el ejemplo perfecto de lo que debería ser una "película del verano". Argumento simplón y sin complicaciones, directo al grano y sin tratar de engañar a nadie. Ese "un poco de todo" (algo de acción, algo de drama, algo de comedia...) que hace que la cinta no se haga repetitiva y tenga algo de dinamismo. Que si el tráiler promete monstruos contra robots eso sea lo que tengamos. No creo que nadie que vaya a ver la cinta guiado por sus avances se sienta decepcionado.

     Aun así es verdad que la cosa podría haberse convertido en una simple sucesión de peleas espectaculares pero sin "alma", algo habitual en el cine de acción últimamente que olvida que además de espectáculo también necesitamos a unos personajes por los que sentir algo de interés. Por ello entre pelea y pelea tenemos las dosis justas de drama: los robots deben ser pilotados por parejas conectadas emocionalmente y, como es normal, cada uno de ellos lleva su trauma a cuestas; las de comedia: esa pareja de científicos estupendamente interpretados por Burn Gorman (TORCHWOOD) y especialmente Charlie Day (COMO ACABAR CON TU JEFE); e incluso su momento de exaltación militar: ese discursito previo a la batalla final que recuerda mucho a aquel otro que acababa con "...hoy celebramos nuestro DIA DE LA INDEPENDENCIA".
     Tiene sus pegas no lo voy a negar, la acumulación de algunos tópicos habituales de este tipo de películas: el comando actuando aun después de que oficialmente haya sido cancelado, el personaje del piloto "chulito" no llega a estar todo lo desarrollado que debería, los cambios de opinión del personaje de Idris Elba se basan más en la necesidad argumental del momento que en acciones lógicas, y quizá le sobren unos pocos minutos.
     Pero las peleas no solo son espectaculares sino que tienen sus momentos de diversión (¡ese barco utilizado como bate!), el reparto al completo cumple con su cometido a la perfección (y no me resisto a mencionar de nuevo a la pareja de científicos) y el ritmo no decae en ningún momento.
     Me sigo preguntando como ha llegado Guillermo del Toro a este proyecto, pero no voy a protestar porque he pasado 131 minutos de lo más entretenidos, y eso últimamente no resulta habitual.
     Y por si alguien pensaba que con estos mimbres cualquiera podría hacer las delicias de aquellos que siempre hemos querido saber que pasaría si MANZINGER Z se enfrentar a GODZILLA que le echen un vistazo a la oportuna producción que THE ASYLUM se ha marcado para aprovechar el tirón: ATLANTIC RIM de Jared Cohn (yo les recomendaría que huyeran como de la peste pero se que aun hay algunos que como un servidor aun esperan que les salga algún producto entretenido aunque sea por casualidad).
Charlie Day y Burn Gorman
científicos chiflados
y nota humorística del film

sábado, 17 de agosto de 2013

UNA SEMANA CON LOS CENOBITAS III


     Termino el repaso a la saga HELLRAISER con las tres ultimas entregas, y por desgracia la cosa no mejora.

HELLRAISER. DEADER de Rick Bota

     Rick Bota repite en la dirección y repite, como en la anterior, el argumento  (o al menos la idea) base de las dos ultimas entregas. En esta ocasión será una periodista a la que su jefe le encarga investigar que hay de cierto en un video que ha llegado a la redacción con un grupo de gente entregándose a practicas "sadomaso" un tanto extremas. Durante su investigación y tras entrar en contacto con esa gente la periodista empezara a vivir experiencias extrañas e incluso surrealistas (como seguir viva con una herida de considerables proporciones).
Como en las anteriores el "truco" de crear inquietud a base de desconcertar al personal no cuaja sino que lo único que provoca es desconcierto y por lo tanto que no entiendas la mitad de las cosas que ocurren. Esto podría funcionar si la aclaración final aportara los datos que dieran coherencia al conjunto pero no es así, porque al final, como en las anteriores, la aparición final de los CENOBITAS huele a que el guion original era ajeno a la saga y se a modificado para cuadrarla en ella.
     Lo único medianamente interesante es el personaje principal, la antaño periodista de un gran periódico venida a menos, y la actriz que lo interpreta la atractiva Kari Wuher, una buena actriz que por regla general suele estar muy desaprovechada (y esta no es la excepción).
HELLRAISER. HELLWORLD de Rick Bota
     De nuevo Rick Bota en la dirección aunque en esta ocasión se cambia el esquema argumental de las ultimas entregas, algo que se agradece, lo que le da algo más de coherencia al asunto aunque no mucho más interés.
     Tras el fallecimiento de uno de sus amigos, un grupo de jóvenes aficionados a un juego online, HELLWORLD, se comprometen a dejar el juego, pero no sólo no lo hacen sino que durante una de las partidas y tras superar una de las pruebas del mismo reciben una invitación para asistir a una fiesta relacionada con el mundo del juego (ya sabéis torturas, masoquismo, muerte...).
     Durante la fiesta los protagonistas se irán separando y cayendo en las trampas que les tendera el misterioso anfitrión de la fiesta (el siempre inquietante Lance Henriksen) al más puro estilo SAW.
     Curiosamente la cinta podría haber funcionado mejor de manera independiente a la saga eliminando las referencias, principalmente estéticas, a la misma  y la consabida aparición final, y sin mucho sentido, de los CENOBITAS y tratándola como lo que es realmente, una versión oscura y "pelin" gore de DIEZ NEGRITOS.
     Vista, o descubierta, hoy la cinta presenta una curiosidad en su reparto, la presencia en el papel de "guaperas creído" de Henry Cavill (EL HOMBRE DE ACERO).
HELLRAISER. REVELATIONS  de Victor García
     Seis años pasaron entre HELLRAISER. HELLWORLD y esta entrega. Seis años durante los cuales se hablo de un reinicio o remake de la primera entrega para el que se rumorearon unos cuantos nombres, aunque los que sonaron con más fuerza fueron los de Alexandre Bustillo y Julien Maury (pareja responsable de la inquietante A L´INTERIEUR y la discreta LIVIDE) que sin duda le habrían sacado algo de partido a la historia y a los CENOBITAS.
     Pero la cosa no cuajo y tras un periodo sin saber nada de la saga llego HELLRAISER. REVELATIONS. Y resulta curioso que a pesar de que la cinta sigue en manos de la misma productora esta entrega sea la primera en la que Clive Barker sólo aparece como creador de los personajes, lo que se traduce en que no quiso saber mucho de la misma; y si a esto añadimos que también es la primera en la que Doug Bradley no repite como PINHEAD...
     Dos jóvenes desaparecen durante un viaje a Mexico, donde después de alcohol y sexo les da por jugar con el famoso cubo. Los padres de ambos y la hermana de uno de ellos (novia del otro) se reúnen en una noche llena de tensión ("que si debemos hablar de ello" "que lo mejor es hacer como si no pasara nada") hasta que de repente uno de los chicos reaparece. Y tras un momento en el que se muestra débil y agotado, ¡SORPRESA!, el muchacho se hace con un arma y convierte la cinta en una copia barata de FUNNY GAMES.
     Imagino que las intenciones de sus responsables eran reflexionar sobre las miserias e hipocresías del modo de vida familiar, los padres ocultan algún que otro secreto, pero el discursito que se gasta el chaval resulta un tanto absurdo e incoherente viniendo de alguien que ha ido a Mexico a...(tengo que explicarlo).
     Para colmo la aparición final de los CENOBITAS tampoco tiene mayor sentido y las parrafadas seudo filosóficas del nuevo PINHEAD (cambio de look incluido) provocan más risa que inquietud. 
    Se que los productores no soltaran la franquicia mientras esta les de beneficios y que a estas alturas no se le puede pedir mucho a la saga pero sería de  agradecer que se curraran un poco más los guiones, aquellos que seguimos las sagas hasta el final, o que al final acabamos viendo cualquier cinta siempre que sea del genero, lo agradeceremos.

jueves, 15 de agosto de 2013

UNA SEMANA CON LOS CENOBITAS II


     Seguimos con el repaso a la saga HELLRAISER. Hoy las entregas 4ª, 5ª y 6ª

HELLRAISER IV. BLOODLINE de Allan Smithee

     De todas las secuelas de la saga esta es la más curiosa tanto a nivel de dirección como a nivel argumental. ¿Por qué? Porque según los créditos la cinta esta dirigida por un tal Alan Smithee, que para aquel que no lo sepa es el nombre que suele figurar en los créditos cuando el responsable original no queda contento con el resultado, por regla general porque la productora a manipulado tanto el montaje que su responsable apenas reconoce la cinta. Parece ser que fue Kevin Yagher, habitual responsable de maquillajes y efectos especiales, el primer responsable de la cinta y que esta fue terminada o remontada por Joe Chapelle. Las teorías sobre si Yagher abandono el rodaje o fue despedido varían según las fuentes.

     Y a nivel argumental por ser la única de la saga estructurada en episodios, tres para ser exactos, ambientados en diferentes épocas y con Bruce Ramsay interpretando a diferentes miembros de la familia Merchant:
     - La primera ambientada en el pasado nos cuenta como un juguetero fabrica, siguiendo las instrucciones de un aristócrata, el famoso CUBO. Cuando se de cuenta de para que sirve intentara crear otro objeto para contrarrestarlo, pero...
     - La segunda, la del presente, nos presentara a un Merchant arquitecto que durante la inauguración de un edificio (el que aparece al final de la tercera entrega ¡toma conexión con la saga!) descubrirá por las malas la finalidad de un proyecto de un antepasado cuyos planos obran en su poder.
     - Y la ultima, la del futuro, con los cenobitas haciendo de las suyas en una estación espacial mientras el ultimo descendiente de la familia Merchant trata de acabar la obra de su antepasado.
     A pesar de todos estos problemas y aunque la cinta es bastante flojita, es la ultima entrega de la saga, por el momento, que tiene algún punto de interés: lo curioso de su estructura o el demoniaco personaje de Valentina Vargas principalmente.
HELLRAISER. INFERNO de Scott Derrickson
     A partir de esta entrega los intentos de establecer alguna relación, aunque sea mínima, con las anteriores desaparece por completo, es más incluso los cenobitas pasan a un segundo plano (por no decir que su presencia es puramente casual).
     Tanto esta entrega, como las dos siguientes, parten de ideas de fondo similares. Coger un personaje y hacerle vivir extrañas experiencias haciendo que los personajes a su alrededor se comporten de manera extraña o incoherente entre una escena y la siguiente, que sucedan cosas irreales jugando a mezclar realidad y sueño, tratando que el espectador se sienta igual de desconcertado que el protagonista.
     En esta entrega en concreto el protagonista es un policía que investiga un extraño caso de asesinatos en serie que ve como van apareciendo pruebas que le apuntan a él como sospechoso.
     El problema es que la historia nunca llega a resultar mínimamente interesante, se pasa tan pronto a jugar con el espectador que nunca llegamos a sentir empatía con el personaje así que en ningún momento llega a importa lo que le ocurra.
     Ni la dirección de Scott Derrickson, que más tarde dirigiría el  aburrido remake de ULTIMATUM A LA TIERRA o la sobrevalorada SINISTER o la interpretación del antaño prometedor Craig Sheffer (recordáis RAZAS DE NOCHE de, mira tu por donde, Clive Barker) aportan algo de interés.
HELLRAISER. HELLSEEKER de Rick Bota
     Si alguien pensaba que el regreso de Ashley Laurence, a la saga iba a significar un retorno a las bases de la misma se equivocaba mucho, pero mucho. Ya que la nueva entrega sigue la estela de la anterior con algunas variaciones para despistar.
     En esta ocasión un hombre que ha sobrevivido a un accidente de trafico en el que a muerto su mujer (Ashley Laurence que ya no aparece de nuevo hasta el final) pero que tiene un ligero problema de memoria vera como al reintegrarse a su vida habitual empezaran a pasarle cosillas raras: jefa del curro que le acosa en plan dominatrix, compañero que la habla como si supiera algo sobre el accidente, vecina que se le insinúa (ahora si, ahora no), aparte de vivir experiencias irreales (esa cámara que grava cosas que no están ocurriendo).
     Aunque ligeramente superior a la anterior, lo que tampoco era muy difícil, no llega ni mucho menos a resultar interesante y aunque tiene algún detalle suelto curioso (la escena de la cámara que he mencionado antes) son muy pocos y están muy aislados para hacer que la cinta valga la pena a no ser que seas de aquellos que como un servidor si empiezan una saga la siguen para bien o para mal.

martes, 13 de agosto de 2013

UNA SEMANA CON LOS CENOBITAS I

     Antes de ver la ultima entrega, hasta la fecha, de la saga HELLRAISER me he decidido a darle un repaso completo, y por orden, a todas las cintas que la componen. Si ya se que hace muchas entregas que la saga no tiene un continuidad real y que se pueden ver de manera independiente sin que cueste mucho esfuerzo seguir la trama, pero así aprovecho y escribo algo sobre la saga al completo con las "pelis" más frescas en mi memoria. Hoy tocan las tres primeras.
HELLRAISER de Clive Barker
     Corría el año 1.987 cuando el novelista Clive Barker presento su opera prima como director en el mundo del largometraje. Barker ya había dirigido un par de cortos (SALOME y THE FORBIDDEN) y tenia cierta experiencia como guionista (UNDERWORLD y RAWHAEAD ambas de George Pavlou). Y lo hace adaptando uno de sus propios relatos.
     El resultado es un correcto e inquietante film de terror que parte de una premisa ya conocida, el muerto que para volver a la vida y mantenerla debe consumir sangre humana en grandes cantidades, que Barker adorna con unas cuantas dosis de sexo raro y masoquismo (la relación entre Frank, Sean Chapman,  y su cuñada, Clare Higgins, tanto antes como después de la muerte del primero), suculentas reflexiones sobre la barrera que separa el dolor del placer (la muerte de Frank tiene lugar mientras este experimenta sobre como conseguir el máximo placer a través del dolor) y presentando a unos singulares personajes, los CENOBITAS, a los que por desgracia aun no se les a sacado todo el partido que merecen, ni siquiera en esta ocasión (aunque no dudo que el relato original seguramente si lo haga).
     Algunos "defectillos" como el que nunca llegue a quedar muy claro que son exactamente los CENOBITAS ("ángeles para unos, demonios para otros") o ese final un tanto precipitado con el personaje de Ashley Laurence descubriendo con excesiva facilidad el funcionamiento del cubo (los rumores sobre que los productores obligaron a Barker a recortar muchas escenas posiblemente sean ciertos) provocan que la cinta no llegue, como ya he dicho, a alcanzar todo su potencial pero aun así es una cinta notable y que aun conserva todo su interés.
     A destacar en el reparto a una inquietante Clare Higgins.
HELLBOUND. HELLRAISER II de Tony Randel
     El éxito de HELLRAISER provoco la rápida puesta en marcha de una secuela que llego apenas una año más tarde. La cinta seguía al personaje de Kristy (Ashley Laurence) que después de los acontecimientos de la primera entrega acababa ingresada en un hospital psiquiátrico ya que nadie cree su historia sobre lo ocurrido. ¿Nadie? pues no, ya que resulta que el director del centro no sólo la cree sino que tiene un siniestro plan para abrir las puertas del infierno para lo que contara con la ayuda de Julia (de nuevo Clare Higgins) que ha vuelto a la vida del mismo modo que Frank en la primera.

     Con Clive Barker relegado a tareas de producción (es decir a cobrar el cheque pero permitiendo que su nombre siga figurando como reclamo) esta segunda entrega aunque varios peldaños por debajo de la anterior resulta una cinta bastante aceptable y con algunos puntos de interés no del todo explotados: la idea de que los CENOBITAS no lo han sido siempre y que en algún momento fueron humanos, la original concepción del infierno, el personaje de la chica autista pero muy hábil con los puzles...

     Entre sus defectos algunos fallos típicos de las secuelas hechas con prisa: Krristy es recluida en el psiquiátrico pero su "novio" es enviado a casa a pesar de que comparten historia (que podría tener justificación por los planes del doctor pero es que el personaje desaparece totalmente, ni siquiera intenta visitarla en el entro), que Julia resucite de igual manera que Frank cuando sus muertes no responden a la misma causa (que básicamente es una justificación muy traída por los pelos para traer de nuevo a la actriz y al personaje)... Pero el conjunto se deja ver sin excesivas complicaciones 
  
HELLRAISER III. HELL ON EARTH de Anthony Hickox

     Relacionada de manera un tanto disparatada con las anteriores la tercera entrega nos presenta al dueño de un club nocturno que comprara una extraña escultura con vida propia (para mas señas la escultura es el extraño objeto que aparecía en el plano final de la anterior a modo de susto final) que le promete éxito y riquezas a su nuevo propietario a cambio de que este le proporcione victimas para alimentarse.

     Una periodista que se cruza en una sala de urgencias con una victima de los rituales demoniacos decide investigar lo ocurrido con la ayuda de una chica habitual del club del primero implicada en el asunto por casualidad y su investigación les lleva a encontrarse con el dueño del club y con los cenobitas.

     Anthony Hickox que se había ganado un hueco en el corazón del aficionado con las simpáticas WAXWORK (y secuela) y VAMPIROS A LA SOMBRA, nótese que he dicho simpáticas y no buenas, decepciono con esta nueva entrega de la saga que resulta aburrida y sin sentido.

     Lo mejor de la cinta son sus actrices protagonistas Terry Farrell (exacto Trekkies, la doctora Dax de ESPACIO PROFUNDO NUEVE) y Paula Marshall ue hacen lo que pueden con sus personajes aunque el guión ayuda más bien poco.

     El resto resulta bastante desastroso con mención especial a ese final en el que se procede a presentar a nuevos CENOBITAS que lejos de crear inquietud provocan carcajadas y sobre todo a la nefasta forma de desarrollar la idea de las anteriores vidas como humanos de los CENOBITAS convirtiendo al su líder PINHEAD en pariente directo del personaje de Farrell (¡toma casualidad!).
    
     Ashley Laurence aparece en un cameo, concretamente en una grabación que encuentra la periodista.

     Desgraciadamente la saga aun iría a peor pero ya lo comentare en próximas entregas.

domingo, 11 de agosto de 2013

GUERRA MUNDIAL Z de Marc Forster

     Empezamos con una aclaración. GUERRA MUNDIAL Z esta basada (al parecer muy lejanamente) en una novela de Max Brooks (hijo de Mel para más señas). No he leído la novela, que según referencias es un relato coral que mezcla numerosas historias estructuradas en diversas entrevistas, y por lo tanto todos mis comentarios irán referidos a la película. Digo esto porque en muchas ocasiones cuando se habla de la adaptación de una popular novela cuando se critica la cinta muchos la defienden haciendo referencias a las bondades de la novela. Y también en muchas ocasiones se ataca la novela por su adaptación. Aquí, como ya he dicho, me refiero exclusivamente a la cinta.
     Al ver la película unos días después de su estreno ya he podido escuchar comentarios de todo tipo, principalmente aquellos que avisan de que olvidemos la intención de ver una cinta de ZOMBIS en el sentido estricto del termino, ya sabéis ¡CEREBROS, QUEREMOS CEREBROS!, y que esperemos una cinta de acción. Así que acudí concienciado para ello.
     Y que me encuentro, pues una cinta de acción si, pero con toques de cinta de epidemias (alguien recuerda ESTALLIDO) con la novedad de que la infección en lugar de trasmitirse por el aire o por contacto (si ya se que contacto hay pero aquí me refiero al contacto social) lo hace por mordisco, y es que estos ZOMBIS se limitan a eso a morder para contagiar y una vez hecho eso pasan a otra cosa.
     La cuestión es que la cinta es "mínimamente" distraída, el arranque (básicamente hasta que Pitt y familia llegan al barco) esta bastante logrado, a pesar de la manía de Foster de confundir ritmo con mover mucho la cámara (manía con la que casi estropea totalmente QUANTUM OF SOLACE), y tiene algunos momentos y detalles sueltos que hacen presagiar que se le podía sacar mucho partido a la historia.
     El problema es que a partir de ahí la cina esta llena de esos detallitos que te sacan de la acción, cito algunos ejemplos:
     - Al personaje de Pitt prácticamente le obligan a aceptar la misión por sus supuestas habilidades especiales pero después de ver la "peli" uno se pregunta ¿Qué habilidades especiales ha mostrado nuestro protagonista que no podían mandar a ningún otro operativo?.
     - A Pitt lo envían a una misión supuestamente trascendental pero no le proporcionan ningún medio para comunicarse con la base de operaciones y tiene que hacerlo con el teléfono que le da a su mujer, o sea llamarla a ella y que esta le pase con los mandos con toda la perdida de tiempo que ello conlleva (y no voy a hablar de la inoportuna llamada de ella).
     - Puedo aceptar el primer destino de Pitt basado en la primera transmisión de radio en que se habla de ZOMBIS pero que decida ir a Israel por la disparatada teoría del personaje de David Morse...
     - Durante la incursión final en los laboratorios en la que se supone deben ser lo más silenciosos posibles el científico que los acompaña tropieza con todo lo "tropezable" (latas, cristales rotos, puertas que chirrían), y además ¿Cómo es que a nadie se le ocurre dejar algo que haga ruido (un móvil con música, un despertador) para atraer a los ZOMBIS  al pasillo A mientras ellos avanzan al pasillo B?.
     - ¿Por que si la misión de Pitt es tan importante no le envían nuevos operativos de apoyo cada vez que cambia destino? Por ejemplo, Pitt solicita un laboratorio en el que traten enfermedades infecciosas, su jefe/amigo lo envía a Cardiff pero no envía al lugar ningún grupo de apoyo.
     - Podría entender esas escenas en las que hay gente que no abre las puertas de sus casas a otras personas por el miedo pero ¿a que viene esa desconfianza con Pitt del personal del centro de enfermedades? ¿Qué "narices" piensan que planeaba hacer Pitt? ¿Acaso la soldado israelí no les a explicado ya la situación?.
     La cinta además se reserva un final abierto en plan "esto es sólo el principio" que viene a soltar Pitt en los minutos finales. Así que si la taquilla funciona, y parece que lo ha hecho, tendremos secuela. Espero que para la próxima se trabajen algo más el guión.