domingo, 28 de julio de 2013

LOBEZNO INMORTAL de James Mangold

    
     Resumo, y simplifico para evitar descubrir las sorpresas y giros, la trama de esta nueva aventura en solitario de Lobezno. Tras los acontecimientos de X-MEN. LA DECISION FINAL nuestro amigo Logan viven en plan "loco de la montaña" sufriendo recurrentes pesadillas en las que se le aparece Famke Janssen (que como pesadilla no esta nada mal) cuando se presenta ente él una mutante. El jefe de esta, un japonés, al que Logan salvo la vida hace ya tiempo esta a punto de morir y quiere reunirse con Logan en Japón para poder despedirse. Una vez allí y tras el fallecimiento de este, Lobezno se vera metido en un asunto de luchas de poder y Yakuzas mientras trata de salvar a la nieta del japonés. ¿Cuál es el problema? Pues que no sabemos porque la capacidad de Lobezno para curarse y sanar sus heridas se a visto muy reducida y ahora las balas y las espadas le hacen bastante daño.
     En primer lugar aclarar que aunque me parecen bastante distraídas no comparto el febril entusiasmo que muchos tienen por las dos primeras entregas de la saga, ya saben las dirigidas por Singer, que suelen figurar en las listas de las mejores "pelis" de Superhéroes y que tal vez por ello las cintas que los fans de estas consideran más decepcionantes o aburridas, LA DECISION FINAL o la primera en solitario de LOBEZNO a mi me parecen bastante aceptables y entretenidas, si vale inferiores a las dos primeras pero entretenidas. Para mi la mejor de la saga, en todos los sentidos, es X-MEN. PRIMERA GENERACION.
     Así pues esta nueva entrega sigue la línea general de la saga, es distraída y se deja ver con agrado pero dudo que aparezca nunca en un TOP TEN sobre "pelis" de Superhéroes.
     Y es que ese "rollete" del Superhéroe con traumas a cuestas si ya me cuesta, y esta es una apreciación personal, entenderlo, y más cuando el tipo en cuestión ya lleva una larga temporada cargando con sus superpoderes; en el caso de los mutantes que como Lobezno nadie se percataría de que lo son hasta que usan su particular mutación, las garras, ya me resulta un tanto absurdo. Aun así gracias al buen hacer de Jackman, y de Jenssen en las escenas oníricas, se consigue dotar de cierta credibilidad esa parte de la historia.
     El problema es que la historia es en su mayor parte típica, ya saben rico y poderoso que muere, luchas familiares por la herencia y todo lo que ella conlleva, la Yakuza metida de por medio y los intentos de darle complejidad dotando a esta de sorpresas, giros y demás acaban provocando cierta confusión, en lugar de complejidad, que a la historia no le hacia falta.
     Afortunadamente la parte "mutante" de la trama salva la función, tanto en la parte digamos dramática determinada por la perdida de parte de sus poderes del protagonista como el la parte de espectáculo que se le supone a este tipo de cintas y que incluye momentos tan espectaculares como la pelea sobre el tren bala o el asalto final a la fortaleza del malo.
     Los actores están bien, Jackman se siente cómodo con el personaje, especialmente cuando más borde se pone, y Janssen aporta un poco de ternura al "fantasma" de Jean Grey. La pega es que algunos personajes no están todo lo aprovechados que deberían especialmente las dos mutantes, tanto a Yukio (Rila Yukishima) como especialmente a Viper (Svetlana Khodchenkova) se les podía haber sacado más partido. Por no hablar de ese arquero con una prometedora primera intervención que luego se diluye lentamente.
     Para pasar el rato.
     Un aviso. No salgáis huyendo cuando arranquen los créditos. Hay una sorpresita escondida entre ellos.

sábado, 27 de julio de 2013

SITGES 2013. EL FIN DEL MUNDO SEGUN EDGAR WRIGHT


 

Sitges 2013 explorará el fin del mundo tras los ojos de Edgar Wright

     The World's End, el último trabajo de Edgar Wright, estará presente en Sitges 2013, junto a los esperados remakes We Are What We Are y Patrick. Todo ello, en una edición marcada por el mal y sus nuevas manifestaciones, y en la que tendrán un especial protagonismo los mercados emergentes y las producciones low cost.

     Tras haber descrito el apocalipsis zombi desde la barra de un típico pub británico en Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004) o desmembrar el Buddy movie policiaco en Arma fatal (Hot Fuzz, 2007), Edgar Wright completa su trilogía con Simon Pegg y Nick Frost con The World's End, que vuelve por los fueros de su primera película y cuenta la lucha de un grupo de aficionados a la cerveza y los pubs contra una invasión hostil de alienígenas. Wright vuelve así al territorio que le dio fama consolidando de este modo esa faceta paródica del género británico que también ha triunfado en los últimos años con títulos como Doghouse (Jake West, 2009), Attack the Block (Joe Cornish, 2011) o Grabbers (Jon Wright, 2012), todas ellas presentes en anteriores ediciones de Sitges.

     Sitges 2013 también abrirá sus puertas a uno de los grandes autores del cine europeo actual como es Alex Van Warmerdam, que presentará en la Sección Oficial su nueva película Borgman, que causó sensación en el ultimo Festival de Cannes. Borgman es una comedia negra inclasificable, que bordea los territorios del terror y lo absurdo, como es habitual en la obra del holandés. Sitges recuperara también algunas de las películas anteriores de Warmerdam.

     Junto a ello ya se puede decir que el Festival tendrá en su programación películas tan esperadas como We Are What We Are, el remake de Jim Mickle (responsable de Stake Land, 2010) sobre la película mexicana del mismo título vista en la edición de 2010 de Sitges. Otro remake esperado es el de Patrick, basada en la famosa película de terror de Richard Franklyn de 1978 que ha interpretado Mark Hartley, autor del gran documental sobre el cine australiano de género No Quite Hollywood (2008). Una continuación esperada es VHS 2 con nuevos segmentos llenos de horror dirigidos por algunos de los más representativos nuevos valores del cine de género actual.

     Por su parte, la sección Sitges Family presentará la première de una superproducción coproducida desde Catalunya, Mariah Mundi and the Midas Box, una aventura juvenil en la línea de Harry Potter o Los Goonies, con una reparto encabezado por Sam Neill, Michael Sheen y Lena Headey.


Sitges 2013
     La 46ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya centrará parte de su atención en ámbitos como las nuevas formas de creación y producción cinematográfica. El Festival mostrará los últimos trabajos de autores consagrados como Takashi Miike o Johnnie To, a la vez que servirá de altavoz a los nuevos talentos del género fantástico, como el festival presentó el pasado 26 de julio.

miércoles, 24 de julio de 2013

AHORA ME VES... + EL HIPNOTISTA


   Aprovecho de nuevo la oferta de las terrazas de verano para ver cine al aire libre. De nuevo en la Terraza Lumiere de Alboraya. Y esta vez un  programa doble lleno de trucos de magia, mentalismo e hipnosis.

AHORA ME VES... de Louis Leterrier

     La película va de magos, de magos que utilizan sus habilidades para cometer atracos de lo más rebuscados e ingeniosos ¿o no? Porque como en los mejores trucos de magia hay algo oculto bajo la manga y nada es lo que parece, y en esta cinta eso ocurre en más de una ocasión.

     Tras unas simpáticas presentaciones de los cuatro magos protagonistas, especialmente la del mentalista (Woody Harrelson derrochando carisma), estos reciben unas invitaciones para reunirse en un misterioso lugar. Un año después los cuatro trabajan en un espectáculo conjunto en Las Vegas durante el cual roban un banco en PARIS. Un agente del FBI unido "a la fuerza" con una agente de la INTERPOL, por un lado, y un antiguo mago que se dedica a descubrir y desacreditar a otros, por otro, intentaran averiguar lo ocurrido... (y hasta aquí puedo leer sin descubrir las sorpresas, giros y, porque no decirlo, trucos sacados de la manga que se reserva la cinta.
     Que la cinta es tramposa, por supuesto; que se guarda información para más tarde sorprender, de acuerdo; pero como los propios protagonistas explican en más de una ocasión el truco consiste en hacerte mirar la mano izquierda mientras el truco se esconde en la derecha. De hecho se trata de una de esas cintas en las que momentos en principio intrascendentes, aquel en que Jesse Eisenberg intenta hacer de mentalista con Michael Caine por ejemplo, luego tienen una importancia vital o conversaciones que en principio no tienen relevancia acaban jugando un papel fundamental, así que "ojito" vais avisados.
     Todo ello aderezado con un carismático reparto totalmente entregado, desde los magos: Eisenberg, Isla Fisher (esta chica se merece ya papeles interesantes), Woody Harrelson (que se lo pasa en grande) y Dave Franco (¡ese momento Gambito!), pasando por los "polis": Mark Ruffalo (su rostro entre el asombro y la incredulidad  después de cada golpe lo dice todo) y Mélanie Laurent; y,  como no, los veteranos Morgan Freeman y Michael Caine (atención a sus escenas durante el segundo espectáculo y el truco de las cuentas bancarias).
     El francés Louis Leterrier, responsable de la segunda y mejor entrega de TRANSPORTER, dirige con habilidad y dinamismo la cinta, incluso los momentos en que mueve la cámara lo hace para seguir, o mejor perseguir, a algún personaje y no para marear que suele ser lo habitual.
     En definitiva, como en todo buen espectáculo de magia, distracción y entretenimiento, que no nos engañemos es lo que la cinta pretende ofrecer. Pues bien, objetivo cumplido.
EL HIPNOTISTA de Lasse Hallström
     Thriller de ritmo excesivamente lento y pausado que en su afán de querer contar muchas cosas termina no sólo por no desarrollar demasiado bien ninguna de ellas sino provocando que muchas situaciones acaben resultando forzadas, Demasiadas casualidades que no puedo exponer para no fastidiar los giros de la cinta pero que pesan mucho, muchísimo.
     La base de la historia es el brutal asesinato de una familia. El único superviviente, uno de los niños, esta en estado comatoso y la única forma de conseguir información de él es recurrir al HIPNOTISTA del titulo. El policía judicial que llego primero al lugar del crimen no cree la versión oficial, que ha sido cosa de las deudas del juego del padre, y piensa que el niño, y una hermana que no estaba en la casa pueden estar en peligro.
     En su afán de seriedad y de trascender del simple relato policiaco y de suspense, la película va dando saltos entre la investigación policial, la única que aporta algún momento interesante aunque se deba principalmente al correcto trabajo del actor Tobias Zilliacus, y las escenas familiares del hipnotista con drama familiar a cuestas, desarrollado de la forma más aburrida posible y con unas interpretaciones excesivamente frías (volvemos a lo del ritmo pausado) que no casan con las discusiones que se supone están teniendo los personajes; que se vera involucrado de manera más personal en el caso cuando su hijo sea secuestrado (que por cierto, secuestran al niño, drogan a la madre y la policía ni siquiera registra la casa siendo la madre la que descubre las pintadas en el estudio).
     Por si todo esto fuera poco al final, el único momento de "tensión" de toda la cinta va precedido de momentos absurdos del tipo (OJO SPOILER), el "poli" se lleva al lugar donde esta la responsable del secuestro no a los agentes de apoyo sino a los padres del secuestrado, la culpable de todo que ha sido lo suficiente hábil como para realizar un par de actos que requieren planificación e inteligencia (el secuestro entre otros) de repente pasa a convertirse en una "tarada" de manual...
     Lenta, muy lenta, y aburrida (y me quedo corto).

sábado, 20 de julio de 2013

SITGES 2013. GAS NATURAL FENOSA / MINI MARATON CORTOS


 

Gas Natural Fenosa renueva su patrocinio con el Festival de Cinema Fantàstic de Sitges

     La compañía energética firma un nuevo acuerdo con el festival que la convierte en patrocinadora oficial del certamen por segunda vez consecutiva, y continúa así su apoyo a la industria del cine

     El director general de Comunicación y Gabinete de Presidencia de GAS NATURAL FENOSA, Jordi Garcia Tabernero, y el director general de la Fundación Sitges Festival Internacional de Cine de Cataluña, Josep Lluís Galán, han firmado hoy el acuerdo de patrocinio del 46º Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 11 al 20 de octubre de 2013. Al acto han asistido el conseller de Cultura de la Generalitat de Cataluña, Ferran Mascarell, y el director del Festival, Ángel Sala.

     La multinacional energética renueva así por cuarto año consecutivo su apoyo a este certamen, una de las principales citas cinematográficas de Catalunya e ineludible en el circuito internacional. Se trata de una iniciativa enmarcada en su campaña En el cine como en casa, y es fruto del compromiso social de la multinacional energética, fuertemente vinculada empresarialmente con Catalunya. 

     Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es el primer festival de cine fantástico del mundo y una de las manifestaciones culturales con más repercusión mediática del país. Iniciado en 1968 como la 1ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, el Festival se ha convertido en una cita internacional ineludible para los cinéfilos y para todos los espectadores que quieren ver las últimas tendencias y las nuevas tecnologías aplicadas al cine y a la producción audiovisual.

     Con este patrocinio, Gas Natural Fenosa refuerza su compromiso por contribuir al desarrollo cultural que va más allá del ámbito empresarial, y que se concreta en una amplia labor de patrocinio de iniciativas que generen un alto valor para la sociedad en aquellas zonas en las que la compañía desarrolla su actividad. En el caso de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la empresa colabora en el apoyo y desarrollo de la cultura a través del séptimo arte.

Conmemoración del 75º aniversario de “La Guerra de los Mundos”

     La compañía energética estará presente una vez más en el Festival con un espacio propio, donde organizará una exposición para conmemorar el 75º aniversario de la retransmisión radiofónica de la adaptación de la novela La Guerra de los Mundos, de H.C.Wells, que hizo Orson Wells. La exposición estará comisariada por Jordi Ojeda, profesor asociado de la Universidad de Barcelona, que desde 1996 ha realizado diversos proyectos de divulgación de la ciencia y de la técnica.

 

Cortos al aire libre como avance del Festival

Por segundo año consecutivo, el Festival organiza una mini-maratón de cortometrajes en el Port d’Aiguadolç de Sitges
     Quedan menos de 3 meses para abrir el esperado telón del 46º Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Para que la espera se haga más apetecible, el Festival ha programado, como ya se hizo el año pasado, una mini-maratón de cortos al aire libre. La primera cita de los fans con el Festival será, entonces, el próximo jueves, 25 de julio en el auditorio del Mar del Port d’Aiguadolç.

     El programa incluye cinco cortometrajes, algunos de los cuales se pudieron ver en Sitges 2012. Todos tienen en común la temática fantástica y de terror y su trayectoria por diferentes festivales nacionales e internacionales, donde muchos de ellos han obtenido destacados premios. El acto se organiza en colaboración con el Port d’Aiguadolç y la revista Scifi World.

Programa
Jueves, 25 de julio a les 22:30 horas
Auditori del Mar del Port d’Aiguadolç
Entrada gratuita


Proyecciones:

Elefante, de Pablo Larcuen. 9 min
Premi Méliès d’Argent al Sitges 2012, Elefante es el segundo cortometraje (y el trabajo final de estudios de la ESCACC) de su director, Pablo Larcuren. El anterior trabajo, Mi amigo invisible, ya se proyectó en festivales de prestigio como Sundance.

Hotel, de José Luis Alemán. 11 min
La cinta ha sido escogida en un gran nombre de festivales nacionales e internacionales, entre los cuales el de Sitges 2012, consiguiendo galardones como el premio al Mejor Cortometraje al 33º Fantasporto y al XIX Festival de Cinema Fantàstic de Bilbao 2013.

Human Core, de Manfre y Iker Iturria. 11 min
Ganadora del premio al Mejor Cortometraje Nacional al Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Human Core nos sitúa en un futuro lejano, en el cual ha desaparecido la emotividad. Un reallity show de divulgación científica que cuenta también con una versión largometraje y que ya pudimos ver en Sitges 2012.

Fist of Jesus, de David Muñoz y Adrià Cardona. 15 min.
Fist of Jesus, que se pudo ver en Sitges 2012, es una revisión libre de la historia de Jesús. Dirigida por David Muñoz y Adrià Cardona, el corto se ha convertido en un fenómeno viral en la red, con más de un millón de visionados. Además, ha recogido una docena de premios, como ahora el del Mejor cortometraje internacional al Fantafestival de Roma o el primer premio al Viralfest. Sus responsables preparan ya la versión largometraje.

Necrolovers, de Víctor Uribe. 13 min
Fuerzas sobrenaturales y un protagonista maníaco en una película que promete un apocalíptico final. La cinta llega a Sitges después de su paso por festivales de todo el mundo (Brasil, Santiago de Chile, Budapest, Panamá o Ámsterdam), así como por el Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid
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miércoles, 17 de julio de 2013

NIÑOS GRANDES 2 + THE PURGE. LA NOCHE DE LAS BESTIAS

     Ya estamos en pleno verano, el calor hace estragos y nada mejor que el cine para refugiarse del sopor, y si es en una terraza al aire libre mejor que mejor. Así que he aprovechado el programa doble de la Terraza Lumiere en Alboraya, dos "pelis" de estreno a buen precio y a la fresca. Que más se puede pedir.

NIÑOS GRANDES 2 de Dennis Dugan

     Adam Sandler ha vuelto a reunirse con sus viejos amigos de la infancia, la real y la cinematográfica, con la extraña excepción de Rob Schneider que ni siquiera hace su habitual cameo, para la segunda entrega de uno de sus últimos éxitos, la discreta NIÑOS GRANDES.

     Y como ocurría en aquella le simpatía (o antipatía) que sienta el publico por los cómicos Sandler, James, Rock y Spade juega un papel fundamental en que la cinta te haga más o menos gracia porque si algunos de los chistes funcionan se debe más a los actores que a la supuesta gracia de las situaciones.
     Y es que mientras la primera entrega aun contaba con cierta estructura argumental, viejos amigos de la infancia intentando revivir un momento glorioso de su juventud, en esta ocasión el argumento es minino, básicamente una escusa para hilvanar unos cuantos chistes, a ser posibles groseros y bestias, con unas "gotitas" de historia sobre la relación padre/hijo.
     Y si hay algunos momentos que funcionan: ¿en esta caja cabe una balsa?, el enfrentamiento verbal entre los "protas" y los universitarios..., el conjunto te deja con la sensación, como ya ocurria en la primera entrega, de que se ha desaprovechado la oportunidad de juntar a tanto cómico algunos de los cuales han demostrado su eficacia en anteriores ocasiones.
     Para fans de Sandler, y el resto de actores. Si te gusto la primera esta esta en la línea, pero yo sigo pensando que Sandler no ha vuelto a estar a la altura de sus expectativas desde ZOHAN.
THE PURGE. LA NOCHE DE LAS BESTIAS de James DeMonaco
     Nos encontramos ante una de esas cintas que parten de una idea ¿original? o por lo menos impactante. En un futuro próximo el gobierno permite que una noche al año los delitos cometidos: asesinatos, robos, violaciones... no tengan repercusiones a nivel legal (salvo aquellos que se cometan contra miembros del mismo claro esta). Supuestamente con ello la gente libera tensiones y el resto del año la delincuencia se reduce a la mínima expresión.
     ¿Interesante? En principio si, pero a la mínima que reflexiones la idea hace agua por todos lados. ¿De verdad la mayoría de delitos que se cometen son cuestión de tensión acumulada? ¿La gente va ha dejar de robar o matar porque legalmente puedan hacerlo una vez al año?.
     De todos modos da igual porque una vez planteada la idea en lugar de desarrollarla mostrando el caos producido durante la noche de "La Purga" la cinta pasa ha desarrollar la típica situación de familia encerrada en su casa acosada por un grupo violento que quiere atrapar a un individuo que se ha refugiado en la casa (recuerdan, por poner un ejemplo, PERROS DE PAJA).
     Y el problema es que ni esta trama esta bien desarrollada, la casa tan pronto parece un laberinto (durante la primera mitad el protagonista, flojito Ethan Hawke, no es capaz de encontrar al tipo que el hijo a dejado entrar en casa) como de repente parece diminuta (una vez entran los acosadores los miembros de la familia se los encuentran a pesar de querer esconderse), El protagonista se supone ha instalado un modernísimo sistema de seguridad con cámaras que le permiten ver el exterior de la casa (pero no hay ni una sola en el interior), el momento-OJO SPOILER-miembro de la familia a punto de ser asesinado salvado in extremis por otro miembro que aparece por detrás-FIN SPOILER-se repite en al menos tres ocasiones. Y no sigo para no desvelar las supuestas sorpresas.

     Si a todo esto añadimos que cuando introduce elementos referidos a LA PURGA estos son inconsistentes la cosa pierde gas por momentos. Por ejemplo al no tratarse de la primera edición de la misma las dudas y preguntas de los hijos resultan absurdas. Si yo he entendido las reglas del juego todo el mundo puede jugar a esto sin embargo los personajes (el grupo acosador) se comportan y sueltan frases como si el juego fuese sólo con ellos y el resto de mortales ni jugaran.
     Y no puedo evitar hacerme dos preguntas: Primera ¿Si los actos de esa noche no tienen consecuencias, a que vienen las mascaras? Me dirás, como dice el líder del grupo, para causar más inquietud. Y yo te digo, como que el hecho de que esa noche cualquiera que se cruce contigo pueda hacerte lo que le venga en gana no resultara bastante inquietante. Y segunda: ¿Por qué el grupito de acosadores se comporta como lunáticos huidos de un manicomio (van dando saltitos, bailando o montados a caballito) como si fueran los únicos armados del lugar cuando precisamente esa noche todo el mundo va preparado para protegerse.
     Lo único salvable alguna escena de violencia (¡ese hachazo!) y Lena Headey, la única que dota de cierta credibilidad a su personaje a pesar de que el guion se lo pone muy difícil.

viernes, 12 de julio de 2013

SITGES 2013. MARCHANDO UNA DE BREVES



 

El Festival y los empresarios del Penedès unen esfuerzos

     Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha firmado un convenio con la Associació d’Empresaris del Baix Penedès, Alt Penedès y Garraf (ADEG). El acuerdo de colaboración quiere potenciar el Festival como un acontecimiento cultural de primer orden, con una gran implantación en el territorio, con impacto nacional, y con proyección estatal e internacional.

     El convenio contempla que las empresas asociadas a la ADEG tengan un trato especial a la hora de promocionarse a través de los soportes de publicidad del Festival. De la misma manera, también se ofrece la posibilidad de participar en diferentes acciones del Festival y aprovechar así el impacto de Sitges entre sus clientes, los medios que cubren la información y los patrocinadores que colaboran. A su vez, la ADEG utilizará sus propios canales de comunicación para contribuir a la difusión del Festival por todo el Penedès.

     El acuerdo ha sido firmado en las dependencias del Festival por Isidre Also, secretario general de la ADEG, y Josep Lluís Galan, director general de la Fundació Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya.


 

Sitges 2013 reserva un protagonismo destacado a las cinematografías emergentes

     La israelita ‘Big Bad Wolves’ y la filipina ‘Sapi’, lo último de Brillante Mendoza, estarán presentes en un Festival que se abre al cine de género de nuevos mercados
 
     Los nuevos condicionantes políticos y económicos en todo el planeta están provocando en el ámbito cinematográfico la aparición de una rica producción en países donde, hasta ahora, no era común encontrar una gran oferta, en especial de cine de género.
     Una de esas cinematografías es la israelita, que tendrá dentro de la Secció Oficial Fantàstic a competición un título tan contundente y brillante como Big Bad Wolves, dirigido por Aharon Keshales y Navot Paushado. Sitges ya se había fijado en estos dos excelentes realizadores seleccionando en el año 2011, en su sección Midnight-Xtreme, un excelente slasher titulado Rabies que, seguramente, los seguidores del Festival y del cine de género más radical recuerdan con entusiasmo. Big Bad Wolves llega a Sitges después de una impresionante recepción en el pasado Festival de cine de Tribeca y habiendo recogido en estos meses uno de los hype más favorable de la cosecha de género del presente año. La película mezcla el género negro (a través de la vertiente de película de vigilantes vengadores) con el horror y un incorrecto humor negro. Sin duda una de las películas de las que más se hablará en Sitges 2013.
 
     Filipinas es otro territorio que da mucho que hablar en la actualidad y nadie mejor embajador cinematográfico como Brillante Mendoza para convencer a todos de la estupenda situación del género en su país. Mendoza fue el ganador en 2009 del Premio al Mejor Director en Sitges por su brutal Kinatay y en esta edición presentará Sapi, una película que mezcla –con sabiduría– el horror (en este caso el cine de fantasmas y posesiones) con el fresco social mediante un tratamiento limítrofe entre la ficción y el documental.
 
     Además de la Sección Oficial, Nuevas Visiones (a través sobre todo, de su apartado Emergents) y Brigadoon presentarán una amplia selección de productos procedentes de nuevas cinematografías que podremos ver en Sitges 2013.

jueves, 11 de julio de 2013

GRU. MI VILLANO FAVORITO 2

de Pierre Coffin y Chris Paul
  Entretenida y divertida secuela de la distraída GRU. MI VILLANO FAVORITO. En esta ocasión la aparición de un nuevo villano sobre cuya identidad no se consiguen pistas obliga a la Liga Antivillanos a reclutar a Gru para que trabaje para ellos, ya se sabe que nadie mejor que un villano para atrapar a otro.
     Especialmente recomendada para los más pequeños de la casa que lo pasaran en grande la cinta también tiene los suficientes golpes de efecto (esa vecina que intenta emparejar al protagonista con sus amigas más desesperadas, referencias culturales y artísticas que los niños seguro que no pillan pero que a los adultos nos hacen esbozar cuanto menos una sonrisa) para que los no tan niños pasemos un rato la mar de distraído.
     Y como no los MINIONS, esas simpáticas criaturas que acompañan al protagonista que se meriendan al resto de los personajes cada vez que aparecen en pantalla, que en esta ocasión cuentan con sus versiones malvadas, y que proporcionan algunos momentos verdaderamente hilarantes.
    Ojito al ingenioso uso del 3D, algunos diálogos de lo más ingenioso (los chistes sobre el apellido del jefe de la Liga Antivillanos especialmente) y a los títulos de crédito finales (el casting para LA PELICULA DE LOS MINIONS).
LOS MINIONS NOS PROPORCIONAN LOS MEJORES MOMENTOS DE LA "PELI"

sábado, 6 de julio de 2013

STAR TREK. EN LA OSCURIDAD de J. J. Abrams

     En primer lugar confesar que soy un TREKKIE de grado medio, no me conozco todos los episodios de todas las series de memoria, pero si que me he visto todos los episodios, incluso los animados, y películas de la TRIPULACION ORIGINAL, LA NUEVA GENERACION y el ESPACIO PROFUNDO NUEVE (los de VOYAGER y ENTERPRISE ya caerán).

     Dicho esto reconocer que cuando me entere de que los dueños de los derechos anunciaron su intención de dejar de hacer "pelis" con los equipos de las series ya existentes y renovar la serie desde el principio, usando a la tripulación original pero con nuevos equipos técnicos y artísticos me disgusto un poco. Y que el miedo se apodero de mi cuando el proyecto cayo en manos de Abrams (porque si, soy de los pocos que no paso del piloto de PERDIDOS) y el miedo paso a terror cuando Abrams declaraba cosas como "yo soy más de STAR WARS que de STAR TREK" y lindezas por el estilo, más que nada porque que el nuevo encargado de una franquicia de tanta antigüedad te diga que no le va mucho la misma no da mucha confianza. NOTA AL MARGEN: nunca he entendido esa especie de afán en enemistar a los fans de una saga con los de la otra, yo hasta que Lucas nos endilgo los episodios 1, 2 y 3 combinaba mi admiración por las dos sin problemas.
     Afortunadamente los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman si conocían la saga, o al menos se la revisaron antes de escribir el guion (cosa que parece lógica pero que no todos los guionistas de secuelas y pre-cuelas parecen hacer), y concibieron una historia que funcionaba a distintos niveles. Si no conocías el material previo podías empezar con el nuevo STAR TREK sin mayores problemas y si lo conocías la cinta funcionaba perfectamente como secuela de los originales presentando un desarrollo alternativo de los acontecimientos.
     Y además uno de los problemas más graves de este tipo de productos, el sustituir a los actores que interpretan a unos personajes con los que ya los identificas se soluciono con uno de los mayores aciertos de casting que he visto en mucho tiempo, ya que todos, pero todos, los miembros del nuevo reparto, conseguían pillarle el "alma" al personaje.
     Así pues, el STAR TREK de Abrams resulto una más que grata sorpresa, una cinta tremendamente entretenida, que con un estilo diferente mantenía el espíritu del original y respetaba su esencia.
     Bien, el nuevo equipo lo ha vuelto a conseguir y esta nueva aventura de la tripulación del ENTERPRISE funciona tan bien como la anterior. Resulta entretenida, es espectacular y dinámica (y las escenas de acción no marean), es divertida (las pullitas e indirectas entre algunos de los miembros de la tripulación siguen funcionando a pesar de los años) y como ocurría en la anterior puedes verla como secuela de aquella sin necesidad de conocimientos previos, pero si los tienes la cinta esta llena de referencias, chistes privados y juegos que harán las delicias de los TREKKIES de toda la vida.
     Y no me cansare de repetirlo, el casting es uno de los mayores aciertos y además los guionistas les han reservado a todos su momento de gloria. Y si en la primera entrega tenían a Eric Bana de malvado en esta ocasión tienen a un impresionante Benedict Cumberbatch (SHERLOCK) que no sólo borda el papel de malvado sino que se permite alguna indirecta al personaje que le a dado la fama ("en este momento Capitán necesita de mi perspicacia").
     ¿Se nota mucho que soy TREKKIE? Pues para los que se identifican con mi situación y no les importa mucho aquello de las odiosas comparaciones una recomendación, el resto paren aquí porque hay SPOILER  tras la foto.

     Revisaos el episodio SPACE SEED de la serie original, y como no STAR TREK 2. LA IRA DE KAHN, pillareis algunas referencias mucho más claramente, o con más rapidez, y que narices aparecerá una sonrisa complice en vuestro rostro en más de una ocasión.


miércoles, 3 de julio de 2013

AFTER EARTH de M. Night Shyamalan

    Nos encontramos ante una cinta cargada de redundancias que encima van de dos en dos (¿doble redundancia?). Me explico. La cinta arranca con una explicación para ponernos en situación. Resulta que el planeta tierra ha tenido que ser evacuado por la forma en que lo hemos tratado (facilón mensaje ecologista que se desploma unos segundos más tarde). Para solucionarlo la raza humana se a trasladado a otro planeta, pero no a uno deshabitado sino a uno con especies autóctonas con las que se inicia una guerra (después del mensaje ecologista no deja de ser curioso que nos pongamos como "los buenos" en una guerra por un planeta que no es el nuestro). La principal amenaza son unos "bichos" gigantes y ciegos que huelen el miedo. Ósea, nada más empezar ya tenemos problemas en dos planetas diferentes. ¿Redundancia?

     Entramos en la historia en si. El protagonista es un aspirante a soldado muy bueno en la teoría pero no tanto en la practica que no consigue superar las pruebas. Así que un buen día su padre, el primer militar que consiguió "fantasmorfarse (?)", es decir eliminar el miedo de su cuerpo y convertirse en invisible para el enemigo, decide llevárselo a una misión de entrenamiento junto con otros soldados, unos cuantos cadetes y algunos huevos de las criaturas que amenazan a la raza humana. Por cierto el padre y el hijo de la ficción lo son también fuera de ella. ¿Redundancia?
     La nave se estrella. ¿Donde? En la tierra. que ahora se a convertido en una especia de mundo salvaje lleno de peligrosas criaturas (Curioso para un planeta que se abandono por que lo dejamos inhabitable por la contaminación y agotamiento de recursos). De la tripulación sólo sobreviven el padre, que queda bastante tocado, y el hijo, sin apenas rasguños. ¿Eso seria casualidad o de nuevo redundancia?
     Y empieza la aventura. Resulta que la nave a quedado bastante destrozada y que la parte de la misma donde se encuentras las balizas de socorro esta muy, pero que muy, lejos. Así que el "chaval" tendrá que emprender el viaje en solitario para encontrar las balizas enfrentándose no sólo a las criaturas que ahora habitan la tierra sino también a una que surge de los huevos que transportaban en la nave, es decir, a las amenazas de los dos planetas. ¿Redundancia?
     Todo esto no tendría mucha importancia si la parte aventurera resultara mínimamente entretenida, pero no es así. Hace falta algo más que unos buenos efectos especiales para que la acción resulte efectiva y en esta ocasión no lo es. Y si a eso añadimos que la falta de carisma de los personajes (que ni siquiera los actores pueden evitar), que el realizador se empeña en mostrarnos con frialdad militar durante la mayor parte del metraje, tampoco ayuda a la hora de sentir alguna empatía con los mismos.
     Y todo esto lo aderezamos con frases como "tu hijo necesita un padre y no un oficial superior", la que se utiliza como reclamo publicitario "el peligro es real, el miedo una opción" y unas cuantas más, de profundidad similar, sobre la superación personal.
     Técnicamente la cinta esta muy bien, algo lógico teniendo en cuenta el presupuesto, pero no consigue trasmitir emoción en ningún momento, aunque hay que reconocerle a Shyamalan que al menos no a caído en el vicio de confundir velocidad con ritmo y que en las secuencias de acción al menos se ve claramente lo que pasa.
     A pesar de todo desde mi punto de vista lo único rescatable de la cinta se la música de James Newton Howard.