martes, 29 de julio de 2014

NUNCA JUEGUES CON EXTRAÑOS 3 de Declan O´Brien

     Allá por el 2.001 nos llego JOY RIDE, traducida por el "departamento de cambiar títulos" por NUNCA JUEGUES CON EXTRAÑOS. Se trataba de una discreta pero aceptable cinta que compensaba los tópicos y absurdos de su guión, en el que andaba metido el mismísimo J. J. Abrams, con una correcta realización de John Dahl y el buen hacer del trio protagonista: Paul Walker, Leelee Sobieski y Steve Zahn.

     Para los que no la conozcan explicar que la cinta trataba sobre tres muchachos, los antes mencionados, que aburridos durante un largo viaje por carretera deciden utilizar la radio del coche para gastar una "bromita" a un camionero que no se lo tomara demasiado bien y emprenderá con los muchachos un peligroso juego del ratón y el gato. Aunque todo eso sólo era una escusa porque como descubriremos más tarde al camionero lo le hacia ninguna falta ser víctima de una broma para tomarla con alguien.

     Como ya he dicho la cinta era aceptable sin más y parecía que no tendría continuidad pero en 2.008 aparecía la tardía secuela (posiblemente acatarían de re-editar con éxito la primera en DVD). Directa para el mercado domestico JOY RIIDE 2. DEAD AHEAD dirigida por el irregular Louis Morneau, que tan pronto te hace "cosillas" tan simpáticas como RETROACTIVE o BATS como secuelas "pa matarlo" como CARNOSAUR 2 o CARRETERA AL INFIERNO 2, insiste en practicamente todos los defectos de la anterior y en casi ninguna de sus virtudes. De echo la película es "tan apasionante" que servidor apenas guarda recuerdos sobre ella salvo la sensación de aburrimiento.

     Y ahora, 6 años después, nos llega la tercera entrega JOY RIDE 3. ROADKILL. Dirigida por el responsable de atrocidades como SHARKTOPUS o de destrozar una saga que empezó bastante bien WRONG TURN, no con una sino con tres secuelas (3ª, 4ª y 5ª), por ahora. Las esperanzas de que saliera algo bueno, o al menos aceptable, eran escasas. Y desgraciadamente el pronostico se ha cumplido.


     En esta ocasión tenemos de nuevo a un grupo de jovencitos, con muy pocas luces, que se dirigen a una carrera con su coche preparado que, para ahorrar un poco de tiempo, deciden coger una carretera antigua, que no aparece en los GPS, a pesar de que les han dicho que por ahí muere mucha más gente de lo normal y que hay un camionero que se dedica a fastidiar a todo el que pasa por allí.

     Vale que un "poli" les dice que no hagan caso del chiflado que les advierte y que decidan coger esa carretera poco transitada para poder poner a prueba el coche nuevo pero ¿Que es lo primero que se les ocurre cuando se encuentran con un camión durante el viaje? Acertasteis, gastarle una bromita. Ni que decir tiene que el camionero resulta ser el mismo que no aguanta muy bien las bromas y...

     A partir de ahí tenemos todos los tópicos (en el mal sentido del termino) de este tipo de cintas: no es que el camionero parezca indestructible es que además tiene el don de la ubicuidad apareciendo en todas partes y por sorpresa, ¡¡con ese pedazo de camión!!, porque parece ser que nadie usa los retrovisores. El camión en cuestión hay ocasiones en las que corre más que el coche de carreras de los muchachos. Estos parecen más preocupados por llegar a la carrera que por salvar sus vidas. Y podría seguir pero creo que me entendéis.

     Para colmo el tal O´Brian sigue pensando que con sacar mucha sangre en las escenas de los crímenes es bastante, ya le pasaba en sus secuelas de WRONG TURN, y no se molesta en planificarlas un poco. Así puede que impresione un segundo a los espectadores sensibles que irónicamente no son los espectadores potenciales de este tipo de cintas, los que solemos verlas ya estamos curados de espantos.

     Salvo algo, muy poco, de gore en los asesinatos la cinta no aporta nada de nada, bueno sí, aburrimiento


jueves, 24 de julio de 2014

NOVEDADES SOBRE SITGES 2014

El cine de terror más actual estará en Sitges 2014

     La 47ª edición del Festival de Sitges, que se celebrará entre el 3 y el 12 de octubre, vendrá cargada de títulos muy esperados por los seguidores del cine fantástico y, especialmente, del género de terror. Así lo anunció ayer el director del Festival, Ángel Sala, durante la charla que mantuvo con los fans en la Fábrica Moritz de Barcelona. Sala desveló un puñado de nuevos films que integran la extensa programación de Sitges 2014.

     El terror sobrenatural tendrá un peso significativo este año, con buenas muestras de películas con casas encantadas y presencias siniestras que llegan desde la otra punta del planeta, como la neozelandesa HOUSEBOUND, de Gerard Johnstone; o la australiana THE BABADOOK, de Jennifer Kent. Otro ejemplo del género, HOME, de Nicholas McCarthy, también se podrá ver en el marco del Festival. THE CANAL, de Ivan Kavanagh, cierra este cuarteto de títulos que harán saltar a los espectadores de la butaca con sus apariciones demoníacas.

     Pero en Sitges 2014 también habrá sitio para los films que tratan el género desde una óptica más humorística y pasada de rosca, como en el caso de DEAD SNOW 2, de Tommy Wirkola, en la que el único superviviente de la primera parte tendrá que combatir un ejército de zombies todavía mayor. Dos buenas dosis de zombies también están garantizadas con GOAL OF THE DEAD y ZOMBEAVERS, títulos que proponen mezclas imposibles de zombies con futbol y castores, respectivamente. El primero se trata de un film doble (dos partes de 70 minutos), dirigido por Benjamin Rocher y Thierry Poiraud; el segundo parte de la conocida premisa “grupo de jóvenes, vacaciones, diversión, alcohol y sexo” que se transforma en una orgía de sangre. Sin abandonar el tono de comedia, el Festival presentará PREMATURE, de Dan Beers, la historia de un estudiante de secundaria que debe revivir reiteradamente la pérdida de su virginidad como si fuera un giro alocado de ATRAPADO EN EL TIEMPO.

     A las numerosas producciones asiáticas que el Festival ya ha confirmado para este año, se suma LIVE, del director de DEAD SUSHI, Noboru Iguchi. Un thriller de supervivencia basado en una novela de Yusuke Yamada. Desde Alemania llega DER SAMURAI, un film oscuro y ambiguo que ha sido descrito como thriller queer,dirigido por Till Kleinert y financiado a través de micromecenazgo. El último de los nuevos títulos confirmados ayer es THE CURSE OF DOWNERS GROVE, película sobre los asesinatos de unos adolescentes atribuidos a una extraña maldición, dirigida por Derick Martini y coguionizada por el novelista Brett Easton Ellis, el autor de AMERICAN PSYCHO, cuya versión cinematográfica inauguró Sitges 2000.

     Ángel Sala también ha adelantado dos documentales que estarán en la próxima edición del Festival. El primero de ellos es DOC OF THE DEAD, una cinta que se ha definido como el “documental definitivo de la cultura zombie”. Dirigido por Alexander O. Philippe (THE PEOPLE VS GEORGE LUCAS y THE LIFE AND TIMES OF PAUL THE PSYCHIC OCTOPUS) y con las participaciones de Alex Cox, Simon Pegg, George A. Romero o Steven Scholzman, esta pieza analiza cómo el fenómeno zombie se ha popularizado en los últimos años en todo tipo de campos, como la literatura, las series o, incluso, la moda. El segundo documental confirmado es THAT GUY DICK MILLER, de Elijah Drenner, dedicado a un aspirante a escritor que se convirtió en actor por accidente, y del cual todo el mundo conoce el rostro, pero desconoce el nombre. Compartiendo pantalla con figuras como Nicholson, De Niro, Schwarzenegger o Los Ramones, ha trabajado con grandes directores como Scorsese, Corman, Fuller, Dante, Cameron, Demme y muchos más.

    En Sitges 2014 tampoco faltarán los clásicos. El Festival ha confirmado la proyección de SORCERER, el film de William Friedkin de 1977, remake de EL SALARIO DEL MIEDO, de H.G Clouzot (1953), protagonizado por Roy Scheider, Bruno Cremer, y Francisco Rabal.


     Estas nuevas incorporaciones del Festival se añaden a la programación de una edición que inaugurará REC4: APOCALIPSIS, de Jaume Balagueró, que concederá el Gran Premio Honorífico a Roland Emmerich y que contará con las presentaciones de las últimas producciones de grandes directores como Jean-Luc Godard, David Cronenberg, Kim-ki Duk y Takashi Miike.

martes, 22 de julio de 2014

II PREMIOS FLASH-BACK

     El pasado fin de semana, entre el viernes 18 y el sábado 19 de julio, en la Casa de la Cultura de Alzira tuvieron lugar los actos de la celebración de la segunda edición de los PREMIOS FLASH-BACK. Organizados por Antonio Busquets y Viky Rodriguez, estos premios se encargan de reconocer la labor en diferentes ámbitos culturales tanto de personas como de instituciones.

     Dibujantes, músicos, creadores de fanzines, cineastas o periodistas que han destacado en sus respectivos campos fueron reconocidos con estos galardones el pasado viernes en una entretenida gala conducida por Debashi con las aportaciones cómicas del payaso Malasombra (genial  y divertidisimo David Goole de Factoría de Terror) que entrego además unos "curiosos" premios alternativos y provoco más de un momento delirante (el momentazo con las hijas de José Luis Alemán se recordara entre los asistentes durante mucho, pero mucho, tiempo).

La sensacional presentadora de la gala
DEBANSHI
     Los premiados en la edicion de este año fueron:

AUTOCINE STAR

PACO ALONSO
Escritor y periodista especializado en gastronomia


FALLA DE LA MALVA


FANZINE EXHUMED MOVIES


DOCTOR DIVAGO


PACO NÁJERA



NOCTURNA. FESTIVAL DE CINE FANTASTICO DE MADRID



LA PELICULA WAX
de VICTOR MATELLANO

TONI SANCHEZ

LONE FLEMING


El payaso Malasombra

     Tras la entrega de premios se abrieron las exposiciones de dos de los premiados: CARICATURAS de Paco Nájera y LOVE, ICONS & POP COLLECTION de Toni Sánchez.

     Y para terminar la velada se sirvió un delicioso vino acompañado de un suculento "picoteo" amenizado por las canciones de DOCTOR DIVAGO interpretadas por los dos miembros del grupo presentes en los actos: Manolo & Chumi.


     El sábado fue el día de las proyecciones, y pudimos asistir al estreno en Valencia de WAX de Victor Matellano y a los pases de las dos entregas de la saga VALDEMAR: LA HERENCIA VALDEMAR y LA SOMBRA PROHIBIDA. Las proyecciones contaron con la presencia de los realizadores Victor Matellano y José Luis Alemán que presentaron sus cintas y charlaron con el publico asistente contando anécdotas y curiosidades de los rodajes.

     Paralelamente a las proyecciones se monto un mercadillo donde se podían conseguir fanzines como EXHUMED MOVIES o NEUTRON, camisetas, pins y otros productos relacionados con el cine o el comic. Yo me hice con un ejemplar de LICÁNTROPOS EN EL CINE firmado por su autor Carlos Díaz Maroto. Además Paco Nájera realizo caricaturas entre el público asistente, algo a lo que servidor no pudo resistirse.


     Desde este blog agradecer a Antonio y Viky que me permitieran ver el funcionamiento de estos actos desde dentro e incluso aportar mi pequeño grano de arena (los nervios de ultima hora, los problemillas que surgen a pocas horas de que todo empiece) y el poder codearme con los premiados e invitados, saliendo de allí con los autógrafos de Eugenio Martín (PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO)  y Zida Marín (TUS GRITOS ME DAN RISA), por ejemplo.

Zida Marín firmando mi DVD de
TUS GRITOS ME DAN RISA

     Citando a uno de los miembros del equipo de EXHUMED MOVIES, José Antonio Diego Bogajo, "Quien me iba a decir a mi que un día estaría comiendo con Eugenio Martín y Lone Fleming".

     Un estupendo fin de semana y deseando que se repita en una próxima edición.


lunes, 21 de julio de 2014

MARATÓN SIMIOS


     Aprovechando el estreno de EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS algunas salas de cine montaron una sesión de pre-estreno. La sesión se completaba con la emisión de EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (si, vale, lo de llamarlo maratón a mi también me parece un poco exagerado). Como a algunos, como a mi, EL ORIGEN... nos sorprendió agradablemente y ya que un servidor suele repasar las anteriores entregas cada vez que se estrena una secuela, que mejor que aprovechar la ocasión para ver la nueva película y repasar la anterior en pantalla grande.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Rupert Wyatt)


     Pues bien, repasando la anterior entrega de esta renacida saga nos damos cuenta de que sigue siendo un PELICULON. Mezcla con bastante habilidad el respeto a la saga original, incluidas simpáticas bromas/referencias como ver a Cesar jugando con una estatua de la libertad de juguete o las menciones a ese vuelo espacial que se pierde en el espacio, y el intento de dotar de mayor credibilidad científica a la historia.

     Pasa y combina con fortuna de momentos dramáticos, a los tensión, de acción e incluso algunos toques de comedia (¿negra?), ese vecino interpretado por David Hewlett, y como sucedía en el reinicio de STAR TREK consigue contentar tanto a los que ya conocían las "pelis" clásicas como a los no iniciados en la saga.

     Altas eran pues las expectativas para la nueva película y ...



EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Matt Reeves)


     Sin embargo la nueva entrega no ha terminado de convencerme, a mi particularmente me dejo bastante frió y en algún momento se me hizo un "pelin" pesada.


     La historia me recordaba a la de una "peli" de vaqueros e indios, con esos vaqueros/humanos, salvo el "prota" y algún secundario, que ni se plantean tratar con los indios/simios (sólo porqué son simios y ya esta), y con los indios/simios divididos entre los que piensan que aun hay vaqueros/humanos con los que se puede tratar y los que no están dispuesto a hacerlo de ningún modo (aunque aquí para variar son los indios/simios los que cometen alguna que otra atrocidad para romper esos tratos).

     Esto en principio no tiene porque ser malo, con ese argumento se han hecho grandes "pelis" del oeste pero en esta ocasión el maniqueísmo es bastante perjudicial. Los humanos del grupo no han visto un simio en su vida y sólo los conocen de oídas, su drama se debe más al famoso virus que a exterminado a la mayor parte de la población que a la rebelión simia (y tampoco me queda muy claro porque lo llaman el "virus simio" ya que no se trasmitía a través de ellos y su implicación en el mismo es muy de rebote) y los monos llevaban mas de 2 años sin ver a un humano (aunque aquí teniendo en cuenta quien es el cabecilla de los simios anti-humanos esta algo más justificado).

     Esta el típico personaje creado únicamente para causar conflictos, cuando el guión no encuentra un modo razonable de crear uno aparece este personaje y lo causa solo por ser "el capullo", como el mismo se define en un momento de la cinta; y pasan cosas tan curiosas como que a los humanos se les esten acabando el combustible y los víveres pero no parecen tener ningún problema con las municiones (a pesar de que hay dos humanos que parecen no tener otra función dentro del grupo que malgastarlas disparando contra los vehículos). No se, en todo este tiempo ni no hemos planteado plantar huertos, pero a pesar de que no hemos visto nunca un simio si nos hemos tomado la molestia de atesorar armas y tener a dos tipos que se pasen la vida disparando para probarlas y asegurarse de que funcionen.

     El desarrollo de la historia se vuelve repetitivo ya que no hay mas conflicto, Cesar y el personaje de Jason Clarke tratando de conseguir una convivencia pacifica o una colaboración, y Koba y el personaje de Gary Oldman fastidiandola, en muchas ocasiones sin una razón razonable (valga de redundancia). Además la cinta carga las tintas en el lado simio provocando que Gary Oldman tenga menos importancia de la que aparenta en el trailer y ese intento de dotar a la trama con algo de complejidad paterno-filial tampoco esta muy lograda.

     A pesar de todo la cinta esta funcionando bastante bien, y contrastando opiniones la mayoría son bastante positivas, incluso hay quien opina que es superior a la primera entrega. Para gustos...


SITGES 2014 CALIENTA MOTORES


Sitges 2014 calienta motores con cortos al aire libre

     El Festival ha programado dos noches de cortometrajes este mes de agosto, para calentar motores de cara a Sitges 2014. El Port de Sitges – Aiguadolç y la Piscina Municipal acogerán dos mini-maratones los días 2 y 8 de agosto, respectivamente, que constituyen un prólogo veraniego del Festival.

     Las dos sesiones incluyen ocho y siete cortos y, tendrán una duración global de hora y media cada una. En ambos casos, contarán con la asistencia de alguno de los realizadores, que presentarán sus piezas. Las dos sesiones son de entrada gratuita.

Sábado 2 de agosto. Auditori del Mar (Port de Sitges – Aiguadolç). 23 h

CURVAS, de David Galán.
Un hombre conduce su coche por una carretera solitaria. 6 minutos.

EL ÚLTIMO ONVRE BIBO, de Daniel Aguirre & Luna Martín.
Epopeya minimalista que narra las aventuras de andar por casa del último ser vivo sobre la faz de la tierra. 9 minutos.

LA SED ANIMAL, de Rafa Dengrá.
Marina y Rafa investigan una filmación de un extraño exorcismo ritual de 1956. 13 minutos.

ELIXIR, de Javier Lozano.
Un humilde sastre y su mujer reciben un duro golpe al perder al bebé que esperaban. La visita de un hombre con una extraña y milagrosa poción marcará inevitablemente el destino del sastre. 12 minutos.

TIMOTHY, de Marc Martínez.
Simón es un niño que debe soportar el incordio constante de Sonia, su niñera. Una noche, Simón recibirá una visita inesperada... 10 minutos.

EL MARTILLO DE LAS BRUJAS, de Sol Charlotte.
Nina es una chica que ha crecido escuchando los consejos de sus padres y abuelos para no caer víctima de la brujería... 6 minutos.

SINNSIDE, de Miguel Ángel Font.
Un cuento macabro protagonizado por siete chicos cuyas almas serán el plato principal para un grupo de adultos dentro de un extraño restaurante. 13 minutos.

SEQUENCE, de Carles Torrens.
¿Qué pasas si te despiertas un día y te das cuenta de que todo el mundo ha soñado contigo? 20 minutos.

Duración total: 89 minutos


Viernes 8 de agosto. Piscina Municipal (Camí de la Fita s/n). 22 h


¿QUÉ SIGNIFICAN LOS SÍMBOLOS?, de Manuel Bartual
¡Bienvenido a nuestra agencia de viajes en el tiempo! Acompaña a Carlos durante la visita guiada a nuestras instalaciones. 8 minutos.

HAMBRE, de Efraín Parrilla.
Claudio se ha quedado en paro y pasa los días con su mujer Margarita viendo la televisión. Especialmente, programas de corazón. 5 minutos.

UN DÍA ESPECIAL, de Daniel Padró.
Es el día más feliz en la vida de David; se está a punto de casar con Cristina, la mujer de su vida. 12 minutos.

CANDYHEARTS, de Joan Martín.
Un corto de terror que aúna espectáculos de feria, siniestros vendedores ambulantes y niños. Una combinación casi perfecta. 15 minutos.

ZONA DE CAZA, de Jordi O. Romero.
Un mal día lleva a María a ahogar sus penas en un bar musical. Allí conoce a Nicolás, que la invita a su casa en medio de la montaña. 16 minutos.

HORIZONTE, de Aitor Uribarri.
El mundo conocido acabó, tan solo quedan sus cenizas. En un desesperado intento de volver a reunir a la familia, Ana y su madre emprenden un peligroso viaje. 24 minutos.

DETUNED, de Pau Carbó.
Una noche al llegar a casa, Álex es atrapado por el poder letal de una red de televisiones y aparatos eléctricos. 7 minutos.

Duración total: 87 minutos


jueves, 17 de julio de 2014

YO, FRANKENSTEIN de Stuart Beattie

     Mezclemos en una cocktelera: unas gotitas, pero muy pocas, de la novela de Mary Shelley (básicamente hagamos unas referencias para demostrar que al menos el guionista se la ha leído) + una parte de VAN HELSING de Stephen Sommers (básicamente la idea del malvado de turno de utilizar los métodos que se usaron para crear a la criatura para dotar de vida a un ejercito de ¿criaturas?) + llenemos lo que falta con un mucho de UNDERWORLD, que para eso y  como reza la publicidad los productores son los mismos (básicamente peleas entre el bien y el mal sustituyendo a vampiros y hombres lobo por demonios y gárgolas). Todo esto agitado, y revuelto, y tendremos YO, FRANKENSTEIN. Y el resultado sabe tan mal como parece.

     Toda esta mezcla no es original sino que esta basada en un comic del polifacitico (aparte de los comics también es actor y guionista) Kevin Grevioux, que ya participara en, mira por donde, UNDERWORLD, y que participa en la "peli" tanto en el argumento como en un pequeño papel, lo que me hace pensar que los defectos ya estaban en el comic

     Y es que la cinta cuenta con dos sub-tramas que se mezclan, muy mal, y que por separado podrían tener algo de gracia. Por un lado la historia de la criatura de Frankenstein aun viva en la actualidad a la que una organización malvada quiere capturar para estudiarla y utilizar los métodos que le devolvieron la vida para siniestras intenciones, por otro la lucha entre las fuerzas del bien (las gárgolas) y las del mal (los demonios) que si bien no es muy original ya ha dado antes productos más o menos entretenidos (la saga UNDERWORLD por ejemplo).


     Pero el problema de la cinta no es tanto la idea argumental, que como ya he dicho podría haber dado un producto por lo menos entretenido, sino lo mal mezclados que estas sus elementos (las sub-tramas) que provocan esa sensación de que al querer contar muchas cosas no has conseguido contar bien ninguna.

     Así le "peli" arranca justo después de la novela, con la variación de que la criatura ha sobrevivido al hielo, con esta vagando por el mundo cuando es atacada por unos demonios. Durante la pelea intervienen unas gárgolas, que pueden tomar forma humana, que lo llevaran a su guarida y le explicaran lo de la guerra entre el bien y el mal. La criatura, a la que la reina de las gárgolas en un ataque de originalidad llamara Adam, pasa de meterse en líos (no piensa ayudar a los humanos que lo despreciaron) así que se larga y pasa un montón de años (hasta la época actual) vagando por el mundo, y aprendiendo ninjitsu, hasta que se ve obligado a meterse a la fuerza ante la insistencia del jefe de los demonios a hacerse con él o con el diario de Frankenstein que lleva consigo.

     Si a todo esto sumamos que algunos diálogos son de juzgado de guardia, básicamente toda la parte de las gárgolas que para actuar por mandato divino sueltan unas chorradas de aquí te espero y que provocan que actrices y actores como Miranda Otto o Jai Courtney parezcan horribles. 


     Ni siquiera las escenas de acción, llenas de "saltitos" imposibles y de demonios desintegrándose, por muy estéticamente cuidadas que estén, o mejor dicho a causa de ello, resultan atractivas. Todo es demasiado limpio a pesar de la destrucción que estamos viendo.

     Y poco más puedo decir, desaprovechada oportunidad de crear otra franquicia a lo, repetimos, UNDERWORLD, ya que insiste en los defectos de este tipo de cintas y que ni el habitualmente efectivo reparto consigue salvar minimamente.

     Por cierto una reflexión (que no es mía sino de alguien que hablo de la "peli" en facebook) salvo la pareja de científicos que trabaja para los malos, por ingenuos no por que sean malos) en la ciudad donde transcurre la acción no hay mas personas normales, todos son demonios o gárgolas, de echo parece que alli no viva nadie, absolutamente nadie.



domingo, 13 de julio de 2014

TOKAREV de Paco Cabezas

     Paco Cabezas que, al menos a mi, sorprendía agradablemente hace unos años con esa "Guy Ritchie a la española" que supuso la dinámica y entretenida CARNE DE NEON, no muestra ninguno de los rasgos de personalidad que mostraba en aquella en su debut en Hollywood limitandose a poner la cámara delante de los actores o de la acción pero sin imprimir un ápice de tensión, ritmo o personalidad a la cosa. Da la impresión de que se a limitado a ser un "dire" rápido y obediente más preocupado por entregar la cinta dentro de los plazos que de dotar de algo de "alma" a la película.

     Dicho esto también hay que reconocer que la culpa de que la cinta no convenza en ningún momento también es de los guionistas, vamos que hasta un director entregado lo habría tenido difícil para sacar algo con el material.

     Y es que lo que durante los primeros minutos parece que va a ser un producto al estilo VENGANZA de Pierre Morel, sustituyendo a Liam Neeson por Nicolas Cage, se deshincha practicamente en cuanto empieza el "meollo" del asunto y resulta imposible de volver a hinchar porque los guionistas se empeñan en llenar el globo de agujeros, aunque ellos deben pensar que lo están llenando de giros sorprendentes.

     Veamos el argumento: a un prospero hombre de negocios que en su juventud trabajo para la mafia rusa le secuestran a la hija que aparecerá muerta unos días mas tarde. Ante la inoperancia de la "poli" decidirá investigar por su cuenta con la ayuda de dos amigos de los viejos tiempos.


     No es muy original, de acuerdo, pero con esa base argumental (o similar) hemos visto "pelis" de lo más entretenidas, la saga VENGANZA sin ir mas lejos, pero esta no es la ocasión. ¿Y por qué no? Pues porque pasan "cosillas" como estas (¡OJO SPOILERS! Lo siento pero en esta ocasión no puedo evitarlo:

     - La policía parece mas preocupada por que Cage pueda tomarse la justicia por su mano que en investigar el secuestro/muerte de la joven. No los vemos investigar en ningún momento pero si vigilar a Cage. Lo que da lugar unas dudas que me surgen: ¿Como es posible que si lo tienen vigilado este no tenga problemas en ir investigando, apaleando y demás? ¿Por qué el único momento en que la policía interviene es cuando Cage esta persiguiendo con su coche a un sospechoso y lo hacen deteniendo únicamente el coche de Cage? No se, digo yo que si los dos coches están participando en la persecución ¿Por qué no paran a los dos ante la posibilidad de que sean realmente los secuestradores/asesinos?.

     - La investigación de Cage y sus amigos no tiene lógica alguna sino que se basa en algo así:
                  - "Sospecho que puede ser este"
                  - "¿Tienes alguna prueba?"
                  - "No, pero sospecho mucho, me da mal rollo"
                  - "Por mi vale, vamos a darle una paliza de muerte a ver que nos cuenta"

     - Durante el funeral de la muchacha aparece el jefe de la mafia rusa (Peter Stormare) y le dice a Cage que deje las cosas como están y no investigue, lo que lógicamente lo convierte en sospechoso. Pero, si no tiene nada que ver con el asunto ¿A que viene esto? No seria mas fácil prestarle ayuda para que el asunto se solucione cuanto antes sin que la cosa le salpique. Porque ¿de verdad pensaba que Cage no trataría de averiguar quien a matado a su hija?

     - Hay una sub-trama con un asunto del pasado (ese que según la frase publicitaria siempre vuelve) que sólo conocen los tres colegas. En uno de los giros para marear la perdiz Cage descubre que uno de los colegas hablo y lo contó, pero ¿a quien se lo contó si al final resulta que no lo sabía nadie?

     - Y para colmo de males, el maletín con las pruebas de aquel asunto del pasado, algo que el personaje de Cage hizo a los 16 años, aun esta en poder de Cage (tanto tiempo y ¿aun no se ha deshecho de el?). Pero no lo tiene en una caja fuerte de casa o en una de seguridad en el banco, sino en su propia habitación para que pueda encontrarlo y verlo cualquiera.


      (YA SIN SPOILERS) No se, yo siempre he pensado que los giros argumentales deberían servir para que uno pensara " claro, ahora entiendo porque antes ha pasado aquello", pero en esta ocasión te pasas media "peli" pensando "un momento, si esto es así ¿A que ha venido aquello? (Lo del Stormare, por ejemplo)".

     En definitiva: desastroso guión y plana realización ¿Qué pensáis que puede salir de esto? Y si añadimos que Nicolas Cage, que siempre había sido muy expresivo, pone las misma cara cuando aconseja a un chaval que le pida salir a su hija que cuando interroga a un sospechoso ("no tengo pruebas pero sospecho") tenemos el menú completo.

jueves, 10 de julio de 2014

MIL MANERAS DE MORDER EL POLVO

de Seth McFarlane

"Soy un ovejero penoso. La semana pasada perdi una de las ovejas y acabo colándose en el burdel. No se como paso pero cuando fui a recogerla había ganado 20 dolares"

     Seth McFarlane, el creador de PADRE DE FAMILIA y PADRE MADE IN USA, le esta cogiendo el gusto a eso de dirigir películas en imagen real y tras la divertida TED vuelve a la carga, esta vez hasta se atreve a dar la cara y no solo la voz, en una parodia del western bastante particular, es decir, pasada por su filtro personal. Si esto es una virtud o un defecto ya depende de si eres admirador o detractor de sus trabajos.

     Y es que como suele suceder en cualquier episodio de sus series el guión es un tanto caótico, es decir, tiene un argumento más o menos lineal pero solo es una escusa para meter chistes y bromas en ocasiones cortando la linealidad de la historia. Algunos chistes son buenos y también los hay malos pero en conjunto ganan los primeros


Proverbio indio: A veces la mejor manera de ser feliz es tomando drogas en grupo

     La principal pega de la cinta, al menos para los que seguimos sus series, como ya ocurría con TED, es que en sus productos cinematográficos McFarlane es algo menos salvaje que en sus series de animación, imagino que presionado por los productores que querrán colocar el producto en una mayor franja de edades lo que provoca que algunos nos quedemos con ganas de más mala leche Aunque no hay que preocuparse hay chistes groseros y salvajes a destajo.

     Basándose en la idea de que los personajes se expresen en un lenguaje actual en el año 1880, e incluso aporten datos sobre la época que dificilmente se conocían entonces, McFarlane explota la idea de que en aquellos tiempos podías morir en cualquier momento y en situaciones de lo mas ridículas ("ojito" a la escena del hielo o a cualquiera de las muertes que tienen lugar en la feria), añade la típica historia de "chico pierde chica, intenta recuperarla con ayuda de otra, chico se enamora de la otra" pero lejos de las cursiladas habituales llena la trama con sus habituales groserias.

     Si a todo esto añadimos un reparto que parece pasárselo en grande, hay momentos en que Charlize Theron parece reírse porque si y no porque lo diga el guión; lo que parecen ser serán cameos habituales en las "pelis" del director (un par de ellos simplemente geniales) o momentos sencillamente delirantes (toda la parte central en la que el protagonista aprende a disparar) tenemos casi dos horas de distracción asegurada, que hoy en día no es poco.

     Eso si, al tipo del "departamento de traducir títulos al castellano" habría que mandarlo a "OPENING" de nuevo. Y hablando de traducciones ¿Cómo se dice en la lengua de los indios "VALE"? Pues muy facil: "MILA KUNIS


     Por cierto, una debilidad personal que además es un momento puramente McFarlane: aquel en que el protagonista tras soltar una grosería y marcharse vuelve atrás para explicar el chiste, sencillamente delirante.


miércoles, 9 de julio de 2014

TORMENT de Jordan Baker

     Dentro del genero del terror últimamente se están poniendo de moda las llamadas HOME INVASION. Películas como TU ERES EL SIGUIENTE, LA PURGA o HOME, SWEET, HOME han tratado recientemente el tema siguiendo la estela de las más conseguidas FUNNY GAMES (en cualquiera de sus versiones) o de LOS INTRUSOS. TORMENT se suma a ellas pero lamentablemente tiene casi todos los defectos del subgénero y muy pocas de sus virtudes.

     Tenemos pues a familia con sus "problemillas", osea, pareja joven de recién casados con un niño, fruto del anterior matrimonio de él, que no traga a la nueva esposa de su padre. Tenemos a la susodicha familia preparándose para pasar una temporada en la casa de campo a la que hace tiempo que no van. Tenemos a la familia descubriendo que se han colado en la casa y a la "poli" quitándole importancia "son los jovencitos de la zona que cuando se enteran de que una casa esta vacia la utilizan para sus juergas". Y como no tenemos a un grupito de ¿asesinos/torturadores/filósofos? que utilizan mascaras de animales (¿originales verdad?) que se cuelan en la casa, torturan a los padres mientras sueltan frases enigmáticas y grandilocuentes sobre la familia y cosas parecidas y que, y aquí la parte más original (pero no conseguida), trataran de introducir al niño en su propia "familia".


     Por desgracia el suspense anda bajo mínimos, algún momento de tensión por los pasillos de la casa principalmente en la parte que lleva el personaje femenino, pues como viene siendo habitual sus responsables confunden crudeza con tensión. Y es que además de mostrar esas torturas en primeros planos hay que trabajarse algo más la realización ya que así sólo produces repugnancia (y aun en eso se quedan un "pelin" cortos) y no tensión, algo de lo que va muy necesitada la cinta.

     Para colmo la parte medianamente interesante, la idea de que en cada ataque del grupo estos seducen y unen a su causa a algún miembro de la familia atacada, resulta un tanto absurda por no decir ridícula. No creo que el simple echo de no soportar a la madrastra sea suficiente para unirte a unos tipos que están torturando a tu padre frente a ti ¿o si?

     Katherine Isabelle es una actriz con posibilidades que aun no ha encontrado el papel que merece, bueno quizás en la primera entrega de GINGER SNAPS o en AMERICAN MARY, y aquí a pesar de que lleva sobre sus espaldas la parte más aceptable de la cinta tampoco lo ha encontrado. Aunque eso si es la única que aporta algo de credibilidad a su personaje, y es que Robin Dunne, el chico de las secuelas: CRUELES INTENCIONES 2, THE SKULLS 2, SPECIES 3, AMERICAN PSYCHO 2, a mi siempre me ha parecido un actor bastante limitado, y soso. Del resto poco que decir, el niño es bastante insoportable, seguramente culpa del guión, y los demás o apenas se dejan ver, como Stephen McHattie como el Sheriff, o van enmascarados.


domingo, 6 de julio de 2014

NOCHE EN EL TREN DEL TERROR

     Debo reconocer que no sabia nada de esta película, algo raro tratándose de una producción de los ochenta, hasta que hace una semana aproximadamente mi amigo Nico (el responsable de que no hace mucho sufriera con la desastrosa WILLOW CREEK) me hablo de ella y despertó en mi cierta curiosidad. Por si esto fuera poco, unos días después en uno de los grupos de facebook a los que pertenezco (EXHUMED MOVIES) alguien se hacia eco de la cinta. Aquello fue el punto determinante para decidirme a buscar la cinta para echarle un vistazo.

     Dicho y hecho. NOCHE EN EL TREN DEL TERROR es, supuestamente, lo que se suele llamar una cinta de episodios (y luego explico lo de "supuestamente"), y se compone de tres historias más una cuarta que sirve de nexo de unión, aunque en este caso en concreto esta historia de introducción esta a su vez dividida en dos.

     Las historias que componen la cinta son:


NIGHT TRAIN (Jay Schlossberg-Cohen)

     Se trata de la historia, o mejor historias, que sirven de enlace ya que a la trama de Dios y el Diablo, a bordo del dichoso tren del titulo, decidiendo si los protagonistas del resto deben ir al cielo o al infierno se suma una sub-trama, es un decir, con un grupo de rock que viaja en el vagón continuo, que viendo la decoración del mismo eso parece mas un pasillo de una casa que el vagón de un tren, que repetirán la misma canción, o mejor el estribillo, tanto al principio de la cinta como entre historia e historia


THE CASE OF HARRY BILLINGS (John Carr)

     Tras un accidente de coche en el que fallece la mujer que lo acompañaba un hombre despierta en un hospital psiaquiatrico en el que los médicos someten a los pacientes a extraños experimentos e incluso algo más...

     John Philip Law (el "angelillo" de BARBARELLA) y Richard Moll (la serie JUZGADO DE GUARDIA, HOUSE) son los rostros más populares de esta historia.


THE CASE OF GRETTA CONNORS (James Carr)

     Una joven casada se lía con un hombre mayor para conseguir cosas de él. Cuando este se entera decide vengarse del marido introduciéndole, a la fuerza, en un extraño grupo en el que se dedican a jugar a extrañas variaciones de la ruleta rusa en plan: un grupo se sienta al azar en unas sillas eléctricas de las que una sola funciona o nos tumbamos en el suelo mientras una bola de la construcción se mueve en plan péndulo sobre nosotros a la vez que la cuerda que la sujeta se va cortando por el roce de unas cuchillas.


THE CASE OF CLAIRE HANSSEN (Phillip Marshak, Tom McGowan y Gregg Tallas)

     La tercera historia incluye a un policía, el veterano Cameron Mitchell, que persigue a un criminal de guerra nazi que se mantiene extrañamente joven; a un escritor, de nuevo Richard Moll, que ha publicado un libro en el que niega la existencia de Dios y a la esposa de este teniendo extraños sueños de carácter sexual y satánico con el criminal de guerra antes mencionado, amen de unos mostruitos de plastelina que se mueven a base de stop-motion.

     Decir que la cinta es extraña o bizarra es decir poco. Y ahora explico el "supuestamente" de antes ya que es una de las razones de que la cinta sea un despropósito. Y la razón es que, según parece, en realidad no se trata de tres historias rodadas para la ocasión sino de un montaje a lo "corta y pega" de tres películas nunca estrenadas y que estaban guardando polvo en alguna estantería y que sus responsables decidieron reciclar de esta manera tan singular.

     El resultado de resumir en poco más de hora y media tres cintas, y hay que tener en cuenta la historia enlace en esa duración, provoca no sólo que el montaje sea caótico e incoherente, algo que pesa sobre todo en la primera y la tercera, sino que además los huecos se rellenen con una voz en off que lejos de aclarar las cosas en ocasiones te desconcierta aun más.

     En definitiva, un desastre sólo apto para completistas del cine fantástico de los ochenta.