WFEST (1ª PARTE)

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

Entre el 27 de septiembre y el 2 de octubre Valencia acoge la celebración de WEIRD MARKET, el mercado profesional más importante de animación, videojuegos y new media. En este marco se incluye el WFEST, que tendrá lugar en la Filmoteca, en la que los días 27 y 29 se programaran cuatro bloques de cortometrajes (3 internacionales y 1 nacional), a lo que se sumara la proyección del Palmarés del Festival el domingo 2 de octubre.

 

Presentando las sesiones del día

Repasaremos en esta reseña los cortos vistos el martes 27.

Mis votaciones para el Premio del Público (Bloque I)

+ BLOQUE INTERNACIONAL I

THE RECORD de Jonathan Laskar (2D-Ilustración sobre papel) Suiza

Buen punto de partida, aunque luego se dispersa un poco.

ABSENCE de Marc Héricher (3D-Digital) Francia

Técnicamente impecable, pero discreto en sus resultados.

NIGHT OF THE LIVING DREAD de Ida Melum (Stop Motion) Reino Unido

Uno de mis favoritos del bloque. Miedos nocturnos, recuerdos de momentos vergonzosos... Divertido e interesante.

SWEET NOTHING de Joana Fischer y Marie Kenox (2D) Suiza

Irregular, pero con buenos detalles.

CÂLINE de Margot Reumont (2D) Bélgica/Francia

Nostálgico y con un sorprendente giro dramático final.

ELEVATOR ALONE de Anastasia Papadopoulou (Stop Motion) Grecia

¿Qué hace la gente en un ascensor cuando va solo? Divertido.

HORIZON RÉUSSITE de Théophile Gibaud (2D) Francia

Disparatada historia de enredo, variación "confusión de identidad".

ANXIOUS BODY de Yoriko Mizushiri (2D) Japón/Francia

Demasiado metafórico para mi gusto.

VARKEN de Jorn Leeuwerink (2D) Países Bajos

Divertida denuncia del malgasto energético. 

Mis votaciones para el Premio del Público (Bloque 2)

+ BLOQUE INTERNACIONAL II

BOTTLE CAP de Marie Hyon y Marco Spier (3D-Digital) EEUU

Muy divertido.

KOERKORTES de Priit Tender (Stop Motion) Estonia

Crudo y metafórico.

WET de M. Bergeonneau, L. Montppert, M. Mandon, C. Peyrebrune y E. Taussac (3D-Digital) Francia

Divertido.

MEAL ON THE PLATE de Chenglin Xie (2D) EEUU/China

Divertida representación de aquello de "Somos lo que comemos".

PASAJERO de Juan Pablo Zaramella (Stop Motion) Argentina

Correcto y entretenido.

YUGO de Carlos Gómez Salamanca (Técnicas Mixtas) Colombia/Francia

 Documental animado.

BENZTOWN de Gottfried Mentor (3D-Digital) Alemania

Curiosa, pero repetitiva.

SPRING ROLL DREAM de Mai Vu (Stop Motion) Reino Unido

Ameno.

AMOK de Balázs Turai (2D) Hungría

Tenebrosa e inquietante.

PROGRAMA TRIPLE

No hace mucho, junto con mis colegas David Alba y Javier Caro, grabamos el Tercer Episodio de nuestro Podcast NEBULA 9. Dedicado especialmente a NOCHE DE MIEDO (FRIGHT NIGHT), aprovechamos para hablar también de JÓVENES OCULTOS (THE LOST BOYS), y de esas cintas que mezclan Comedia (Adolescente) y Cine de Terror, especialmente Vampírico. 

Durante la charla comentamos que este tipo de cintas aún continúan vivas, y como prueba de ello, aquí repaso tres películas actuales que siguen el esquema de aquellas, es decir, vampiros, protagonistas jóvenes, y humor.

El orden que voy a seguir... De la peor (mala, pero mala de verdad) a la mejor ("simpatiquilla" y entretenida).

HOLLYBLOOD de Jesús Font

Por las referencias que tenía esperaba un producto simpático y divertido, un poco al estilo de LOBOS DE ARGA, pero con Vampiros en lugar de Hombres Lobo. Menuda decepción.

Obra de los habitualmente televisivos, Jesús Font (Dirección) y José Pérez Quintero (Guion), la cinta es un desastre total.

El reparto está fatal, incluidos el normalmente efectivo Jordi Sánchez (que aun así, si me dijeran que salvara algo seria a él), y la joven actriz Isa Montalbán, que nos había dejado muy buenas vibraciones en el corto de Verónica Echegui TÓTEM LOBA.

Los chistes son malísimos, incluso alguno con potencial sobre el papel (mira que es difícil no hacer algún chiste al menos aceptable a costa de la Saga CREPÚSCULO) se estropea en su ejecución.

Y... para que seguir más allá de advertir de que huyáis de esta película.

DATE EL PIRO, VAMPIRO (LET THE WRONG ONE IN) de Conor McMahon

La cosa mejora un poco con respecto a la anterior, no era muy difícil, pero no tanto como para hacer de la cinta un producto recomendable, apenas para pasar una aburrida tarde/noche en casa, sólo si no tienes nada, pero nada, mejor que hacer.

El director responsable de la aceptable "pelí" de zombis CARNE MUERTA, y del desastroso Slasher (variación Payasos Asesinos) STITCHES, trata de presentarnos una comedia vampírica desmadrada, pero el humor simplón (pedos incluidos) y un argumento que ya hemos visto muchas veces, con ese vampiro novato que "quiere/pero no quiere" caer en la tentación de ser vampiro, al que no aporta nada nuevo ni interesante lastra las posibilidades de la cinta.

Lo peor es que desaprovecha la segunda subtrama de la cinta, la de la mujer convertida en vampira durante su despedida de soltera en Transilvania, que tras transformar a sus compañeras de despedida, vuelven a su ciudad natal para comenzar una invasión vampírica en la misma.

Y, por lo tanto, también a su baza más importante, el actor Anthony Head (el Giles de BUFFY CAZAVAMPIROS), como el prometido de la vampira, transformado en Cazavampiros, y que tiene montada una red de vigilancia junto a sus compañeros taxistas.

Esta al menos tiene algún buen chiste (o al menos aceptable) como el de que madera es mejor para las estacas; y algunos momentos de tensión.

Muy poca cosa. Una pena.

VAMPIRES VS THE BRONX de Oz Rodriguez

Y por fin llegamos a una que, al menos, cumple su objetivo, es decir, que entretiene.

Una empresa inmobiliaria, de nombre MURNAU, está haciéndose con la mayoría de los negocios del Bronx. Un joven que está tratando de impedir que uno de esos negocios cierre, es testigo de como un vampiro, relacionado con la misteriosa inmobiliaria, asesina a alguien, pero lógicamente nadie, o casi nadie, le cree. Así que junto con sus dos amigos tratara de encontrar pruebas de la existencia de los vampiros y...

Vale que la "pelí" es una "chorradita", pero en esta caso resulta efectiva. Los tres jóvenes actores que llevan el peso de la cinta (Jaden Michael, Gerald Jones III y Gregory Díaz IV) derrochan carisma; las referencias vampíricas (el nombre de la empresa, el típico vigilante humano apellidado Polidori, los chistes a costa de las "reglas vampíricas" o de BLADE, e incluso JÓVENES OCULTOS) funcionan, al menos para el seguidor de las películas de vampiros, los giros sorprenden; ... y, salvo algún detalle desaprovechado como la subtrama de la llave, la cinta se deja ver sin ningún problema.

 

Simpática y entretenida. 

 

CORTOS EN FEMENINO 2022

El pasado día 22 de septiembre se emitio en el Octubre (Centro de Cultura Contemporanea) la selección ganadora del certamen CORTOS EN FEMENINO 2022.

Deborah Micheletti

En el Evento organizado por TRAMA (Coordinadora de Festivales y Muestras de cine, viídeo y multimedia realizado por mujeres), presentado por Deborah Micheletti (Dona i Cinema), pudimos ver 5 cortometrajes, 4 de ficción y 1 documental.

1.- CLUB SILENCIO (Irene Albanell) Ficción - 18,32'

Guión: Lara Stoop

Con: Eva Llorach, Nicole Ferrer, Anna Mendos, Montse Ribadellas, Carlos Reyes, María Luisa Cerezo, Aimar Vega

Una niña de 10 años, hija de padres divorciados, pasa una tarde, que más tarde se ampliara a la noche, con su madre. Todo sería perfecto si no fuera por la adicción a las drogas de la madre.

Opera Prima de su realizadora, en la que destaca la labor interpretativa de sus dos protagonistas principales, Eva Llorach y Nicole Ferrer.

 

2.- ESCAMAS (Katherina Harder) Ficción - 18,18'

Guión: Katherina Harder

Con: Anna Casas, Violet Ferrer

Una relación vecinal, que no arranca con demasiado buen pie, entre una mujer que aún no ha superado una mastectomia, y su vecina, una mujer transexual, pasa a transformarse en una sincera amistad, que da pie a una historia de descubrimiento y aceptación.

Buen reparto, y emotiva realización, que sin cortarse a la hora de tratar algunos temas, esa paliza que le dan a la mujer trans a la salida del club nocturno, al menos no carga las tintas como suele ser habitual al tratar estos temas. 

Correcto corto.

  

3.- ORO ROJO (Carme Gomila) Documantal/Animación - 12,04'

Guión: Salma Amzian, Carme Gomila y Laia Manresa

Con las voces de: Laura Guiteras, Maryam Boussettaoui Bakhat, Fàtima Chahbar

Interesante documental, que utiliza técnicas de animación para representar lo que se cuenta en las entrevistas y declaraciones, en torno a la explotación, tanto laboral como sexual, que sufren las trabajadoras extranjeras de la fresa en Huelva.

Declaraciones de algunas de esas trabajadoras; análisis de las circunstancias que permiten esos abusos; ...; en un más que correcto trabajo que nos lleva a reflexionar sobre la situación.

 

4.- SORDA (Nuria Muñoz-Ortín y Eva Libertad) Ficción - 18'

Guión: Eva Libertad

Con: Mirian Garlo, Pepe Galera, Santa Cruz Garcia

Ángela es sorda, y ante la posibilidad de quedarse embarazada, algo que en principio desea, empieza a plantearse dudas.

¿Cómo afrontar el ya difícil tema de la maternidad siendo sorda? ¿Y si el niño llora y yo no lo oigo y no puedo hacer nada?... Estas y otras muchas dudas empezarán a asaltarla.

Interesante y reflexivo cortometraje, con destacables interpretaciones de Pepe Calera y, principalmente, Mirian Garlo, actriz que comparte la sordera con su personaje.

 

5.- XSMALL (Alba Gutiérrez) Ficción - 13'

Guión: Alba Gutiérrez y Juan de Vera

Con: Paula Usero

Una joven, una fiesta a la que asistir, la promesa de que alguien deseado estará allí, unos pantalones perfectos para ir conjuntada que ha comprado por correo... pero resulta que los pantalones no le valen.

Lo que sería un problema no muy complicado de resolver para Tania, que padece bulimia, se transforma en todo un drama y ...

Quizá el más típico de los cortos de la selección, pero cuenta con un excelente trabajo de Paula Usero.

 

Festivales y Muestras que forman parte de TRAMA

Mostra Internacional de Films de Dones, de Barcelona
Muestra de Cine Dirigido por Mujeres, de Bilbao
GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres, de Chiclana
Muestra de Cine Realizado por Mujeres, d’Osca
Muestra Internacional de Cine y Mujeres, de Pamplona
Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres, de Saragossa
Biennal Internacional Dona i Cinema, de València

PRESENTACIÓN FICIV + CHARLA

El pasado miércoles 21 de septiembre, en el fórum cultural de Fnac San Aguntín de Valencia, tuvo lugar una de las habituales Charlas de Cine organizadas por la agencia MERCACINE. En esta ocasión dedicada al Cine de Animación.

Moderada por nuestro amigo Ángel Castillo (Mercacine), la charla contó como ponentes con Marcos Campos (Director del Festival de Cine Infantil de Valencia - FICIV) y Juanjo Climent (Director de Anima Valencia), y durante la misma se repasaron algunas (porque "todas" es imposible) de las cintas animadas más relevantes de la historia, tanto las dedicadas al público infantil como al adulto; y se valoraron los esfuerzos de estudios como Disney, Ghibli, Pixar, y otros menos conocidos, pero igualmente importantes en el desarrollo de este cine que tanto nos gusta.

Marcos Campos, Juanjo Climent y Ángel Castillo

Pero antes de la charla, y aprovechando la presencia de los ponentes, se presentó brevemente la VIII Edición del Festival Internacional de Cine Infantil de Valencia (FICIV), que Marcos Campos dirige, y en el que Juanjo Climent es máximo responsable de una de las Secciones (Anima Valencia).

El Festival tendrá lugar entre el 30 de septiembre y el 7 de octubre, y contará con actividades para los más pequeños, proyecciones, masterclass, talleres, ..., divididos en varias Secciones (Infantil, Familiar, Anima Valencia).

A falta unos días de conocer la programación definitiva y los horarios de las actividades, estas son algunas de las cintas que se podrán ver durante el Festival:

Seguiremos informando en cuanto nos lleguen nuevas noticias, y os contaremos todo lo que podamos sobre el Festival una vez arranque el mismo.

DE ACTRIZ A DIRECTORA - DOWN N'HI DO de Mireia Ros

Un año más, el "Octubre Centro de Cultura Contemporánea" se convierte en la Sede del Ciclo "DE ACTRIZ Y DIRECTORA", organizado por "Dona i Cinema", cuya nueva edición arrancó el pasado viernes 16 de septiembre.

 

La actriz, y realizadora, Mireia Ros, que este año también será una de las "Ateneas" del Programa Atenea, también organizado por la "Asociación Dona o Cinema", fue la encargada de abrir el Ciclo.

Aunque inicialmente estaba previsto que el Ciclo se iniciara con la Ópera Prima como realizadora de Ros, LA MOÑOS, unos problemas técnicos obligaron a sustituir esta cinta por su último trabajo como directora, el estupendo documental DOWN N'HI DO.

El Ciclo, presentado por una de las máximas responsables de la Asociación, Giovanna Ribes, arranco con una breve presentación del documental a cargo de la mismísima Mireia Ros.

Giovanna Ribes y Mireia Ros

Lo que en principio tenía que ser un "cursillo" sobre cine para jóvenes discapacitados que la realizadora iba a impartir en el marco de la SGAE, se acabó convirtiendo en documental, casi de casualidad, cuando Ros pidió a un amigo que grabara en video la primera de las clases y este termino acudiendo al curso completo para seguir con las grabaciones.

Una vez finalizado el curso, Mireia Ros se encontró con más de 72 horas de metraje, y se decidió a hacer algo con el material, montando ella misma los momentos más interesantes para darle forma definitiva, en este trabajo de aproximadamente 1 hora de duración.

Mireia Ros

El documental sigue a Ros y a los 8 jóvenes con Síndrome de Down, que solicitaron participar en el programa, durante el "cursillo" en el que se trataron todas las áreas que intervienen en la realización de una película, para lo que se contó con profesionales de cada sector, con gente como por ejemplo, Silvia Marso (Interpretación); Manu Errando (Maquillaje); o Xavier Millán (Arte/Storyboards), y que termino con la realización de un cortometraje (¿DÓNDE ESTÁ IVÁN?) por parte de los jóvenes participantes, que se incluye en el metraje de la película y que aparece firmado por "los 8 magníficos".

Pero durante el metraje del documental, esos 8 jóvenes, no solo hablarán de cine. Los conoceremos como personas, sabremos de sus gustos, miedos e inquietudes; lo que nos permitirá saber algo más de lo que supone el Síndrome de Down para ellos, o para su entorno. Ni que decir tiene que todos derrochan un increíble carisma.

 

Los 8 magníficos con Mireia Ros

Tras la proyección, la actriz y realizadora Mireia Ros participo en un coloquio con el público durante el que nos hablo con más detalle del proceso de creación del documental; de algunas "cosillas" que se quedaron fuera porque no se filmaron, y que aunque estuvo tentada de ficcionar, opto por no hacerlo para mantener la autenticidad de lo que podemos ver; contó anécdotas del rodaje; y... nos habló del proyecto "de blockbuster" en el que está trabajando, u thriller histórico con toques de género fantástico, para el que esperemos que consiga financiación.

PRESENTACIÓN PROGRAMA ATENEA 2022

El pasado 13 de septiembre las organizadoras del PROGRAMA ATENEA, Giovanna Ribes y Deborah Micheletti (Associació Dona i Cinema), junto a Maite Ibáñez (Concejala de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia) y Carles Xavier López Benedí (Director del Colegio Mayor Rector Peset de la Universidad de Valencia) presentaron la Cuarta Edición del PROGRAMA ATENEA en la SALA MURALLA del CM Rector Peset, en un evento que también ha contado con la presencia de algunas de sus "Amazonas" y "Ateneas".

"El Programa pretende promover el talento de jóvenes directoras recién graduadas o a punto de finalizar su carrera universitaria –AMAZONAS–, las cuales recibirán una serie de tutorías personalizadas con expertas del sector –ATENEAS– con el objetivo de visibilizar y fomentar el trabajo de mujeres en la industria cinematográfica". 

El Programa, que llega este año a su  Cuarta Edición, contara con 6 proyectos.

Durante la Presentación, el Director de CM ha señalado la "importancia de visibilizar el trabajo de las mujeres en cualquier ámbito de la sociedad y ha recalcado la raíz universitaria del Programa"; mientras que la concejala Maite Ibánez "ha hecho hincapié en el crecimiento y la consolidación del Programa, superando incluso barreras como ha sido la pandemia".

La concejala también se hizo eco de los éxitos que validan el proyecto, con menciones a LAS LOBAS de la Amazona Claudia Estrada, que pronto se convertirá en largometraje bajo la producción de la Atenea Alba Sotorra. Y además subrayo "la estabilidad que ha ido tomando el Programa, que entra de pleno entre las actividades extracurriculares de las universidades participantes y que cuenta con un número siempre mayor de centros interesados: este año se ha sumado el Campus de Gandia de la UPV, y otros grados de la UPV, como el Grado en Comunicación Audiovisual".

Por su parte, Giovanna Ribes ha destacado "la necesidad de seguir fomentando el talento femenino, ya que ahora es cuando se empiezan a ver los resultados de años de lucha y de campañas de sensibilización, con muchas mujeres alzándose con los mayores premios de los grandes festivales de cine".

Mientras que Deborah Micheletti ha repasado la convocatoria señalando la calidad de los proyectos, y la gran variedad de géneros y temáticas que abordan; y apuntado como novedad que en esta Edición se ha abierto convocatoria también a las Series con la participación de un proyecto de animación que "hace visibles figuras del feminismo que tenemos que tener muy presente".

Como ya he comentado anteriormente, son seis los proyectos seleccionados (2 de ficción, 2 documentales y 2 de animación). 

Las candidatas elegidas:

* FICCIÓN

- LES DUTXES de Lledó Morales Roig (Universidad Jaume I de Castellón), un drama con reivindicaciones del colectivo LGTBI.

- DANSE MACABRE de Valeria Orsillo (Universidad Politécnica de Valencia), una historia de "terror bizarro".  

* DOCUMENTAL

- EL PISITO de Claudia García de Mateos Sanchis (Universidad Politécnica de Valencia), que nos hace reflexionar con humor sobre la ardua tarea que supone independizarse hoy en día.

- TIRANT DEL FIL de Paloma Olmos (EASD), que nos lleva al mundo de la costura a través de los ojos y las manos de las mujeres de su familia.

* ANIMACIÓN

- LANANA de Paz del Carre (Universidad Politécnica de Valencia), proyecto de carácter educativo sobre la psicología infantil.

- HIJAS DE ACRACIA de Violeta Just Requena (Universidad Politécnica de Valencia), un corto sobre reivindicaciones feministas de antes y ahora.

Las AMAZONAS presentes en el acto

Los detalles del Programa:

El Programa sigue con el mismo formato de otros años, con 3 sesiones de tutorías y una sesión final de pitching a lo largo del mes de septiembre, y tendrán lugar en el Colegio Mayor Rector Peset y en el Espai Jove de Algirós. 

La primera sesión abordará aspectos de guion y dirección de proyectos, y la segunda abarca las cuestiones más relacionadas con la producción: casting y equipo, localizaciones y financiación. En última instancia, la última sesión muestra a las alumnas cómo estructurar y afrontar un pitch profesional. Una formación y una oportunidad únicas que brindará a las alumnas las herramientas básicas para enfrentarse al sector audiovisual y cinematográfico. 

El Programa acaba con un pitch profesional donde las Amazonas presentarán sus proyectos a productoras del sector audiovisual valenciano.

Estas tutorías no serían posibles sin las grandes profesionales especializadas en este ámbito, que año tras año se convierten en referentes del sector. Las organizadoras insisten en que lo que se pretende hacer con el Programa Atenea es “formar jóvenes mujeres para las próximas generaciones de cineastas”. 

En primer lugar y en categoría de ficción serán Mireia Ros, actriz directora y guionista, su primer largometraje “La Monyos”, con guión original, fue nominada a Dirección Novel en los Goya 1997; Avelina Prat, guionista y directora de documentales como [On set with]Lilly Reich o Los niños de la Ropavejera. También están Agus Jiménez, productora con una larga trayectoria en producciones nacionales y coproducciones internacionales, presidenta de AAMMA - asociación andaluza de mujeres en el audiovisual, y Ángeles Hernández, productora, directora y guionista, más de 20 proyectos producidos en los últimos 12 años, incluyendo éxitos como “El Hoyo”.

En segundo lugar, en género documental estarán Amparo Fortuny, directora y productora con proyectos como “Estudiar en Primavera”, la directora vasca Nagore Eceiza, productora/directora/editora/DOP y colorista, y Regina Guidanos, fundadora y copropietaria de la productora audiovisual LA NIT PRODUCCIONS.

Y en tercer lugar en animación participarán en el Programa; Myriam Ballesteros, que actualmente trabaja en las series de animación Annie & Carola Y Cenicienta Enmascarada, y presidenta de MIA - asociación de mujeres en la industria de la animación; Belinda Bonan, guionista, directora y productora, especializada en cine de animación 3D, Chelo Loureiro, productora ejecutiva con innumerables premios internacionales y 2 Goya, 1 Gaudí, 8 Mestre Mateo entre los nacionales, y por último, Belli Ramírez que entre muchos proyectos ha sido Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51. 

En referencia a la sesión final de pitching, esta será conducida por la nueva presidenta de la AVAV (Academia Valenciana del Audiovisual), Teresa Cebrián, quien vuelve a participar este año de manera activa en el Programa Atenea.

Un año más, la Asociación Dona i Cinema cuenta con la colaboración de 4 universidades de la Comunitat Valenciana: UV (TAU y Aula de Cinema), UPV (campus de Valencia y de Gandía, UJI y Miguel Hernández), y la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD), ayudando a fomentar la importancia de visibilizar el trabajo de mujeres cineastas y apoyando a las jóvenes que tienen proyectos en desarrollo a saber cómo llevarlos a cabo.

Vuelve el Programa Atenea y las proyecciones de Dona i Cinema: en definitiva, una gran apuesta en el camino hacia la igualdad en un sector que busca explorar un abanico de posibilidades en las que las mujeres creen, dirijan y produzcan sus propias obras cinematográficas

evilbrain666 a las AMAZONAS

HAZAÑAS BÉLICAS (LA MINISERIE EN FILMIN)

El pasado 6 de septiembre se estreno en exclusiva en FILMIN la miniserie de Pedro Alonso Pablos, HAZAÑAS BÉLICAS, basada en el famoso cómic del mismo nombre creado por Boixcar. Tres episodios, de 8 minutos cada uno, que recrean con fidelidad los episodios PEARL HARBOR (QUIEN A HIERRO MATA), TARAWA (EL COBARDE) y LA GUERRA EN ÁFRICA (FRENTE A LA MUERTE).

HAZAÑAS BÉLICAS, publicado originalmente en 1948 por la editorial Toray de Barcelona, y creado por el ya mencionado Guillermo Sánchez Boix (Boixcar), se posicionó como historieta de éxito en su tiempo. Sus argumentos pacifistas y sin héroes ni personajes fijos creados para un lector adulto, con argumentos y guiones alejados del heroísmo de tebeo y con un plantel de personajes cercanos a la humanidad y a la actualidad, han hecho que tanto la crítica y el público calificaran esta historieta europea como una de las “imprescindibles” del siglo XX, y que ahora se transforma en un dibujo animado.

La miniserie de animación creada por Pedro Alonso Pablos utiliza los dibujos originales de la obra maestra de Sánchez Boix, separando cada elemento del dibujo y realizando animación 2D, para reflejar fielmente el argumento, el estilo y el espíritu de esta obra cumbre del género bélico dentro del cómic español.

En la producción han participado activamente, además del propio Pablos, la nieta de Guillermo Sánchez Boix, María Solla Sánchez, detallando y aportando, además, aspectos fundamentales de la adaptación.

Comparto con vosotros este breve "Como se hizo...", en el que el propio animador y realizador nos da más detalles sobre la obra.

¿DE QUÉ NOS REÍMOS EN EUROPA? 2022 (2ª PARTE)

Y ahora continuamos con el repaso de la segunda mitad de las cintas que pudimos ver en este Ciclo que se desarrolló durante el pasado mes de agosto en el Claustro Gótico del CCCC Centro del Carmen.

En principio tendrían que ser 12 películas, como en la reseña anterior, pero los vientos y las lluvias provocarón cancelaciones y retrasos, y dos de las cintas, las alemanas PAPPA ANTE PORTAS (Atención, llega papá 1991) de Vicco von Bülow (Loriot) y Renate Westphal-Lorenz y DER BEWEGTE MANN (El hombre deseado, 1994) de Sonke Wortmann y Guldne Sänke Wortmann, se quedaron fuera.

Daniel Gascó durante una de las presentaciones

 

IL FEDERALE (El federal, 1961) de Luciano Salce

Divertida comedia italiana, escrita por los especialistas Castellano y Pipolo, con una estupenda pareja protagonista Ugo Tognazzi y Georges Wilson, y la participación de una jovencísima Stefania Sandreli (en una de sus primeras películas).

 

Ejemplo de lo que hoy llamaríamos "Road Movie", narra un viaje lleno de aventuras e inconvenientes por parte de un prisionero político y el militar encargado de llevarlo a Roma, durante el cual no solo les pasará de casi todo, sino que su relación también sufrirá algunos cambios.

 

Primera BSO oficial de Envío Morricone.

 

GAZON MAUDIT (Felpudo maldito, 1985) de Josiane Balasko

 

Divertida y fresca comedia, variación del tema "triángulo amoroso", con la novedad, al menos en el momento en que se realizó, de incluir el tema del lesbianismo.

 

Victoria Abril (esposa abnegada y que ya ha perdonado a su marido la que ella piensa es su única infidelidad) y Alain Chabat (el marido que se acuesta con todo lo que lleve faldas) son el matrimonio que ve perturbada su aparente tranquilidad con la llegada casual, un problemilla con el coche frente a la casa de la pareja, de esa lesbiana que interpreta Josiane Balasko (también directora y coguionista del film).

 

Estupendo trío protagonista, y situaciones hilarantes, en una cinta que provocó grandes risas entre el público asistente.

 

 

ÉNORME (Enorme, 2019) de Sophie Letourneur

 

Discreta cinta, con una buena pareja protagonista, Marina Fois y Jonathan Cohen; y con un buen arranque: la presentación de personajes (famosa pianista y su marido, representante, guardaespaldas, "almohada adicional"); su particular forma de vida (ella se dedica a los conciertos y ensayos y él controla todos los demás aspectos, incluidos el control de cuando debe tomarse ella la píldora); y conflicto (tras ayudar en un parto a él le entra el instinto paternal, y como ella no está por la labor... el comentario anterior sobre la píldora os habrá dado una pista).

 

El problema es que una vez ella se queda embarazada (no es un spoiler, basta con ver el cartel de la "peli") la cinta toma un camino, especialmente en lo que se refiere al comportamiento del personaje masculino, que a mí me saco de la trama, y ya no pude volver a entrar.

 

Pero igual es cosa mía, porque parte del público siguió riéndose en algunos momentos de esa parte.

 

DIE AUSTERN PRINZESSIN (La princesa de las ostras, 1919) de Emst Lubitsch

 

Un año más el Ciclo nos regaló una joyita de la etapa muda de Lubitsch.

 

Si el año pasado fue la genial LA MUÑECA, en esta ocasión nos han regalado la divertidísima LA PRINCESA DE LAS OSTRAS, que además comparte con aquella a su brillante protagonista femenina, Ossi Oswalda.

 

Y al igual que el año pasado contamos con música en directo a cargo de Truna Andrés. 

Truna Andrés

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LUNA E L'ALTRA (1996) de Maurizio Nichetti

 

Divertida, y simpática, en su conjunto, no llega a ser todo lo redonda que podría haber sido, porque con la escusa de la magia y la fantasía se olvida de dotar la historia de coherencia, y de desarrollar el perfil de algunos de sus personajes.

 

Sin enrollarme mucho, la historia va sobre la sombra de una estricta profesora que "por arte de magia" (literalmente) se separa del cuerpo de esta, y tras transformarse en una mujer idéntica a aquella, empezará una vida paralela, provocando múltiples equívocos y enredos.

 

Lo mejor, la labor de su protagonista femenina, laia Forte.

 

 

ALMANYA WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND (Almanya Bienvenido a Alemania, 2011) de Yasemin Samdereli

 

A partir de una historia real, de carácter biográfico, la realizadora y coguionista de la cinta se marca un emotivo, y muy divertido, homenaje a su familia, y especialmente a su abuelo, con esta estupenda cinta en torno a una familia turca, asentada en Alemania, que a instancias del abuelo decide realizar un viaje a su patria de origen.

 

Durante el viaje, una de las nietas contará al más pequeño de la familia la historia familiar, que se irá mezclando con las anécdotas del viaje.

 

Durante los flashbacks de la historia del pasado se romperá en varias ocasiones "la cuarta pared" dando pie a momentos muy divertidos.

 

Una de las mejores cintas del ciclo.

 

 

MY THOUGHTS ARE SILENT (Mis pensamientos son silenciosos, 2019) de Antonio Lukich

 

Extraña y absurda (aunque este elemento está introducido de manera intencionada) historia en torno a un operador de sonido que es contratado por los creadores de un vídeo-juego sobre "el arca de Noé" para captar sonidos de varios animales autóctonos de Ucrania, para lo cual emprende un viaje por el país en compañía de su madre.

 

Es una pena, porque la cinta arranca de manera prometedora, esa escena con el dentista, la entrevista de trabajo, la presentación del personaje de la madre, e incluso algún momento de la visita al balneario junto a esta, pero poco a poco la "peli" va perdiendo fuelle e interés, y el humor absurdo deja de funcionar (esa parte final con los soldados).

 

Si tuviera que salvar o destacar algo, además de las escenas mencionadas, me quedo con la actriz que interpreta a la madre Irma Vitovskaya.

 

ICH BIN DEIN MENSCH (El hombre perfecto, 2021) de Maria Schrader

 

Aunque interesante, esta cinta despertó en un servidor sentimientos contradictorios.

 

Por un lado, la "peli" es interesante, pero no original, ya que la reflexión sobre si es posible una relación amorosa entre un humano y un robot ya la hemos visto muchas veces.

 

Su inclusión en un ciclo de COMEDIA me parece muy forzada, ya que más allá de un par de escenas irónicas con el robot comportandose (o intentándolo) como un humano ("humano cuñao" lo definia mi amiga Delia), la cinta ande lejos de buscar la carcajada..

 

La pareja protagonista (Maren Eggert y Dan Stevens), a la que servidor sumaria las breves intervenciones de Sandra Huller (la supervisora del experimento), cumple a la perfección, aunque él es demasiado robot (no es culpa suya, es como le han indicado que lo interprete), lo que provoca que como "hombre" no sea tan perfecto.

 

Al igual que ocurría con otra de las cintas del ciclo, COLD SOULS, pienso que funcionaría mejor como corto, mediometraje o episodio de una serie a lo TWILIGHT ZONE, pero reconozco que la cinta resulta correcta e interesante.

 

NO BUDGET STORY (Historia sin presupuesto, 1997) de Renos Haralambidis

 

Irregular cinta en torno a un aspirante a cineasta (el propio realizador de la cinta) que intentando sacar adelante su primera película acaba trabajando para un productor con intenciones nada claras y...

 

Mientras la cinta se mueve en el ambiente del cine: las dificultades para sacar adelante proyectos, los timos y estafas (el "prota" rueda un anuncio como director, guionista y actor, pero no ve un duro cuando el productor desaparece),... la cinta funciona con cierto interés, pero luego se dispersa, y las incursiones en el absurdo (la mayoría de las escenas que incluyen al ayudante del "mafioso" productor) y la metáfora (y esa obsesión del realizador por los pececitos metidos en bolsas de plástico), te sacan de la historia, y hacen que el interés decaiga bastante.

Tampoco ayuda mucho que se desaproveche al personaje femenino, y a la actriz que lo interpreta, Dimitra Papadina.

 

NARCO (2004) de Tristan Aurouet y Gilles Lellouche

 

Entretenida en su conjunto, y con algunos buenos momentos, especialmente en su primera mitad.

 

En el tramo final se dispersa un poco, y ese humor extravagante y políticamente incorrecto (habría que preguntar a los narcolépticos que opinan del tratamiento que se hace del tema) funciona a ráfagas intermitentes, pero cuando lo hace, lo hace de verdad.

 

Buen reparto con Guillaume Canet, Zabou Breitman, Benoit Poelvoorde, Jean-Pierre Cassel, François Berland (el Inspector Tarconi de las "pelis" de TRANSPORTER) y Guillaume Gallienne.

 

 

El exito de público de este año, con "llenazos hasta la bandera" en algunas sesiones, prácticamente aseguran la continuidad del ciclo para el año que viene, así que...

¡¡¡NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA EDICIÓN!!!