PLAN DE ESCAPE de Mikael Hafström

     En los años ochenta cuando Stallone y Schwarzenegger se repartían a los espectadores y la taquilla del cine de acción los intentos por juntarlos en la misma película nunca llegaron a materializarse. Ahora cuando supuestamente ya no están para muchos trotes  no paran de trabajar juntos.

     PLAN DE ESCAPE parte de una premisa interesante. Stallone trabaja en una empresa que se dedica a probar la eficacia de prisiones de máxima seguridad infiltrándose en ellas como preso y tratando de fugarse. Su nuevo trabajo consistirá en infiltrarse en una prisión de carácter experimental de iniciativa privada y de ubicación secreta. Pero una vez dentro descubre que la información que tenía sobre la cárcel no es correcta y que allí nadie parece saber de él y que por lo tanto tendrá que planear su fuga realmente con todos sus inconvenientes.

     Aunque la publicidad parece indicar que se trata de una cinta de protagonismo compartido en realidad el protagonista principal es Stallone siendo Schwarzenegger el preso ya veterano, y con sub-trama a cuestas, que ayudara a este en su intento de fuga. La pareja estará secundada por un atractivo reparto compuesto por Jim Caviezel (el alcaide), Vinnie Jones (el guardia brutal), Sam Neil (el medico de la prisión) o Vincent D´Onofrio (el socio) aunque la mayoría están desaprovechados.

     Sin ser nada del otro mundo la "peli" se deja ver sin problemas pero es una pena porque se le podía haber sacado mucho más partido. Da la impresión de que el argumento no es más que un corta y pega de otras cintas de temática carcelaria: TANGO Y CASH del propio Stallone donde dos "polis" acababan en la cárcel tras caer en una trampa pero eran enviados a una prisión distinta a la que toca, CARA A CARA donde Nicolas Cage se fugaba de una cárcel ubicada en una plataforma petrolífera, o FUGA DE ALCATRAZ referencia inevitable en este tipo de cintas.

     Los fans de la pareja lo pasaran bien sobretodo en las escenas que ambos comparten (¡ojito a la escena de la pelea!) aunque echaran de menos esa incorrección política que las cintas de ambos tenían en los ochenta.

     Aceptable y para pasar el rato.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS... SEGUN THE ASYLUM

     The Asylum es una productora de serie B, tirando a Z, que entre otras cosas se ha especializado en imitar cintas de éxito, en ocasiones incluso antes de que estas existan. En cuanto surge el rumor del rodaje de un posible éxito de taquilla los muchachos de The Asylum se ponen manos a la obra para sacar un producto similar y si es posible conseguir que el suyo llegue al mercado antes que el original.

     Si se prepara una secuela de TERMINATOR ellos sacan THE TERMINATORS, de TRANSFORMERS ellos sacan TRANSMORFERS y si Abraham Lincoln mata vampiros para una major ellos lo convierten en un cazador de zombies. Así que, allá por el año 2004, cuando se enteraron de que Steven Spielberg preparaba una nueva adaptación de LA GUERRA DE LOS MUNDOS de H. G. Wells ellos concibieron la propia y en esa ocasión sin disimulos, lanzándola como una adaptación más y por lo tanto con más probabilidades de engañar a algún incauto.

H. G. WELLS´ WAR OF THE WORLDS de David Michael Latt

     Siguiendo los pasos de la cinta de Spielberg la versión Asylum de LA GUERRA DE LOS MUNDOS transcurre en la época actual y se centra más en el drama de una familia durante los ataques marcianos que en la invasión en si. Si en la versión Spielberg era un padre junto con sus dos hijos los que trataban de recorrer parte del país para reunirse con la madre y los abuelos en esta ocasión es un padre (C. Thomas Howell) el que tendrá que hacer lo propio para reunirse con su mujer y su hijo que se encuentran de viaje en Washington.

    Tras un arranque medianamente espectacular, todo lo que puede serlo una producción Asylum, que incluye los primeros ataques extraterrestres, rayos desintegradores y demás da la impresión de que el presupuesto se les termina y la cosa se transforma en un drama en toda regla. El protagonista se ira cruzando con algunos personajes que le ayudaran o entorpecerán: un soldado, un cura pero apenas tiene encontronazos con los marcianos.

     No es tan mala como uno temería en principio pero tampoco es lo divertida que se le supone a ese tipo de productos, simplemente es aburrida, y es que sus responsables se la toman de demasiado en serio, y el guión tiene demasiados huecos para ello. Como ya he dicho la amenaza marciana esta ausente la mayor parte de la cinta como para ser emocionante y las reflexiones sobre Dios y la fe, la parte del cura, son de un tópico que tira de espaldas.

   A pesar de todo no se debió vender nada mal porque dos años después apareció...

WAR OF THE WORLDS 2. THE NEXT WAVE de C. Thomas Howell

     C. Thomas Howell no solo protagoniza sino que también dirige esta secuela totalmente absurda y disparatada, pero no en el sentido positivo, de LA GUERRA DE LOS MUNDOS made in Asylum.

     Han pasado dos años, tanto en la realidad como en la ficción, la humanidad se esta rehaciendo lentamente, pero nuestro protagonista convencido de que los extraterrestres volverán sigue buscando señales en las ondas de radio. Y, como no, un día regresan y se dedican a secuestrar humanos para llevarlos a su planeta para experimentar con ellos, y su sangre, para encontrar una vacuna que les permia sobrevivir a las bacterias terrestres. Entre los secuestrados estará el hijo del "prota" que este tendrá que rescatar antes de que la resistencia lance un ataque contra la nave nodriza.

     Si la primera entrega tenia desajustes argumentales esta tiene absurdos como puños. Para muestra: ese campo de concentración en marte que es una copia de un ambiente terrestre bajo una cúpula o esa sub-trama a lo INDEPENDENCE DAY en la que aparecen cazas terrestres capaces de volar hasta marte

     Sólo para seguidores muy, pero muy, acérrimos de The Asylum, el reto huir a toda velocidad.

     Al final se insinúa una posible nueva entrega... por el momento no existe aunque conociendo a los de Asylum ya veremos.

NOTICIAS DESDE SITGES

     Dos nuevas noticias relacionadas con el Festival de Sitges llegan a la redacción. Os adjunto las notas de prensa:

La Academia de Hollywood declara a Sitges como festival competente para presentar los cortos ganadores a los Oscar

     El reconocimiento aporta dimensión al proceso de internacionalización del Festival

     Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido declarado “festival cualificado” por la Academia de Hollywood para poder presentar los cortos ganadores de las categorías oficial y de animación a la candidatura de los Oscar.

     La Academia de Hollywood confirmó la pasada semana este nuevo reconocimiento al director de Festival, Ángel sala. La cualificación de la Academia norteamericana permite que, a  partir de ahora, Sitges pueda presentar las cintas ganadoras del Mejor cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competició (patrocinado por Fotogramas) y Mejor cortometraje de animación a las respectivas candidaturas en la carrera hacia los Oscar ®. Los cortos ganadores de la última edición fueron The Landing, de Josh Taner, y Peau de chien, de Nicholas Jacket.

     La distinción de Hollywood confirma una de las aspiraciones marcadas por el festival en su plan estratégico, diseñado en 2012, que pasa por ampliar su proyección internacional, reforzar su prestigio como festival de género de referencia y abrirse a nuevos lenguajes y disciplinas culturales.

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El cartel de Sitges 2013, premiado entre los mejores

     El cartel de la 46ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha conseguido la medalla de plata de los Premios que concede anualmente la página web Film Festival Posters a las mejores imágenes de festivales cinematográficos.

     El cartel de Sitges 2013 –realizado, como es habitual en los últimos años, por la agencia China– evocaba la mítica película de Roman Polanski La semilla del diablo, rodada el mismo año que nacía el Festival de Sitges. El cartel muestra un coche de niños envuelto en llamas en las escaleras de la Punta, la conocida iglesia de Sitges que actúa como postal turística de la población, en una clara referencia iconográfica a la cinta de Polanski y a la inspiración satánica. Rafa Anton, director creativo ejecutivo, y Miguel Ángel Duo, director creativo –en colaboración con el fotógrafo Biel Capllonch –pretendieron centrar la imagen del cartel en el cochecito quemándose: “un objeto que puede simbolizar lo más ingenuo es también una metáfora de la llegada del satanismo y el terror a Sitges. Una cosa tan simple como un cochecito en llamas en un rincón de Sitges nos parecía que podía tener la fuerza evocadora que exige una película que en sí misma es única”.

     La  medalla de oro concedida por Film Festival Posters ha sido para el cartel del festival de Cannes. Además de Sitges, la plata también se la han llevado el festival Internacional de Guadalajara, el Skopje Film Festival, el Karlovy Vary International Film Festival y el Festival International du Film d’Animation de Annecy.

     Este nuevo reconocimiento al Festival ha llegado dos semanas después de que la Academia de Hollywood aprobará que Sitges pueda presentar a los Oscar los cortos ganadores de las categorías de Fantàstic y Animación.

EL HOBBIT. LA DESOLACION DE SMAUG

de Peter Jackson

    Tentado he estado de copiar tal cual la reseña que hace más o menos un año escribí sobre la primera entrega de esta nueva saga. Y es que la sensación con la que salí del cine es prácticamente la misma. Aburrimiento. Y es que la cinta se toma sus casi tres horas para contar algo que podía contar en la mitad de tiempo, pero no lo hace para desarrollar personajes o matizar mejor todos los detalles de la historia sino para alargar hasta el infinito escenas que no lo necesitan.

     Al igual que en la anterior el esquema es básico, los enanos tienen que llegar desde "aquí" hasta "allí" y por el camino se enfrentaran a una serie de amenazas, en esta ocasión preferentemente Orcos; y cada vez que estas amenazas parezcan haberlos acorralado y detenido serán salvados por los pelos por...

     Justo es reconocer que la primera mitad de esta entrega resulta medianamente entretenida, principalmente por todo relacionado con la fuga del palacio de los Elfos empezando por la cara de Bilbo al darse cuenta de su error de calculo y terminando con el espectacular, y a ratos disparatado, descenso por el rio de los enanos en los barriles; pero a partir de ahí el esquema se vuelve excesivamente repetitivo.

     Como es habitual en la saga, ya ocurría en EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, las escenas de acción serán espectaculares pero muy artificiales, esas piruetas imposibles de muchos de los personajes; hay un exceso de personajes y apenas se esbozan algunos de ellos; las sub-tramas apenas aportan nada, ese triangulo amoroso(?) entre elfa, elfo y enano "bastante alto para ser un enano" que esta pero no esta.

     Y no dudo que Benedict Cumberbatch tendrá una voz muy espectacular y de gran sonoridad que habrá que aprovechar pero que el dragón Smaug se pase más tiempo hablado que actuando ya es pasarse.

     En principio mi opinión podría ser: sólo para fans de la saga y de las novelas, el resto abstenerse; pero uno de mis compañeros de visionado que pertenece a uno de esos grupos estaba deseando que la película terminara de una vez, así que...

     Unas dudas (con SPOLIERS):

     En un momento de la cinta Gandalf se separa del grupo y les dice algo así como "cuando lleguéis a la montaña no entréis hasta que yo llegue y me reúna con vosotros", pero a la montaña solo se puede entrar en un momento determinado y muy concreto. Teniendo en cuenta que los enanos llegan básicamente por los pelos ¿Cómo esperaba Gandalf llegar a tiempo?

     Vale que Bilbo es "el saqueador" y que entre solo en busca de la joya, pero ¿por qué el resto se queda fuera sin modo de saber lo que esta ocurriendo en lugar de quedarse lo suficientemente cerca como para cubrirle las espaldas a Bilbo en caso necesario?¿Por qué una vez acaban entrando todos durante el "corre, corre que te pillo" con el dragón y con la cantidad de enanos que hay ninguno se despista y trata de buscar la joya?

     Si se supone ue los Orcos son unas criaturas tan horribles y peligrosas ¿como es que salvo el jefe de estos al resto los van eliminando con tanta facilidad y sin que estos lleguen a provocar ni una sola baja el grupo?.

     Y si, vale que ya sabíamos que la saga se compone de tres películas, que aun falta una y que la historia continuara pero... es que esta me la han cortado en medio de una escena de acción.