IRON MAN 3 de Shane Black

     La tercera entrega en solitario de IRON MAN, tras su reunión con otros personajes del universo Marvel en la estupenda LOS VENGADORES de Joss Whedon,, es una entretenida cinta-espectáculo que hará pasar un buen rato a los fans de las "pelis" de superhéroes.

     La sustitución de Jon Favreau como director (aunque sigue como productor ejecutivo  e interpretando a Happy Hogan) por Shane Black, guionista de populares cintas de acción como ARMA LETAL o EL ULTIMO BOY SCOUT y que debuto en la dirección con la divertida KISS, KISS, BANG, BANG (curiosamente protagonizada por Robert Downey Jr.) que también se encarga del guión junto a Drew Pearce (que curiosamente se esta encargando del guión de SHERLOCK HOLMES 3, ¿adivinan con quien?) no sólo no perjudica a la cinta sino que incluso proporciona a la misma algo más de personalidad.

     Lo más curioso de la cinta es que se trata de la entrega en la menos aparece IRON MAN en el sentido estricto del mismo, lo que permite que Robert Downey Jr. desarrolle algo más el personaje de Stark, que durante la mayor parte del metraje tendrá que investigar e incluso pelear sin la armadura.

     Espectáculo asegurado; buen reparto, a los habituales de la saga hay que añadir a Rebeca Hall, Guy Peace y un estupendo Ben Kingsley ("ojito" al momento en que descubrimos quien es realmente el Mandarín), aunque se desaprovecha las presencias de William Sadler y, sobre todo, Miguel Ferrer; estupenda banda sonora de Brian Tayler (con nota especial para el tema principal), aunque en la selección de canciones se ha domesticado en exceso a Stark;  en definitiva diversión y entretenimiento.

     La pega que se podría poner es que argumentalmente el plan de los "malos" es quizás un tanto enrevesado, pero eso es algo habitual en este tipo de productos, y se le perdona porque la intención de sus responsables es distraer al personal cosa que consiguen de sobra.

     No puedo terminar sin destacar unas "cosillas": El chiste recurrente sobre WAR MACHINE/IRON PATRIOT; la relación que se establece entre Tony Stark y Harley (Ty Simpkins, el chaval de la genial INSIDIOUS); avisar de la ya habitual escena post-créditos y de ese rotulo al más puro estilo Bond al final de los mismos.

OBLIVION de Joseph Kosinski

     Entretenida  cinta de ciencia-ficción que sigue el espíritu, aunque no la letra, de cintas como LA FUGA DE LOGAN de Michael Anderson o LA ISLA de Michael Bay.

     Tras una guerra con una raza alienigena, que acabo con victoria humana tras la utilización de armas nucleares, la raza humana se vio obligada a trasladarse o bien a Titan, o en su defecto a una estación espacial. En la Tierra sólo quedan dos humanos, en un servicio cuyo plazo esta a punto de terminar, que se dedican a tareas de mantenimiento de unos robots que  protegen, de algunos aliens que aun pululan por ahí, unos complicados mecanismos que absorben agua del planeta para transformarla en energía para Titan.

     Pero un día uno de ellos, que además esta teniendo unos sueños algo extraños, descubre que... (y hasta aquí puedo leer).

     Y ese es el problema que me impide desarrollar del todo mi comentario sobre la cinta. Contar más implicaría desvelar las sorpresas y los giros, y esa no es mi intención, pero es que la pega que se le puede poner a la película es que en su animo de resultar compleja e interesante se excede, tal vez no en sorpresas (siempre bienvenidas) pero si en giros (en mi opinión algunos resultas redundantes). Eso y que para mantener cierto suspense y guardarse las respuestas para el final hay algunos personajes que se guardan sus historias hasta el final (¿Por qué Olga Kurylenko no cuenta su historia nada más ver a Tom Cruise?

     Claro que en este tipo de cintas se supone el que uno se haga preguntas es bueno, pero cuando uno termina con más preguntas que respuestas.

     A pesar de todo lo dicho hay que reconocer que la cinta entretiene. Tiene sus buenos momentos de acción (esa persecución de naves entre las montañas), sus momentos de reflexión y alguno que otro inquietante (esas miradas, y esos ojos, del personaje de Andrea Riseborough, y sus conversaciones con control siempre acabadas con la frase ¿sois un equipo eficaz? que dan muy mal rollo). Y lógicamente la estupenda parte técnica, efectos especiales, ambientación y la efectiva banda sonora.

     Lo dicho, entretenida aunque con demasiados giros que provocan las típicas dudas de... y si lo que ocurre en realidad es esto ¿por qué esto otro? (Siento no poder concretar más pero no quiero desvelaros nada).

SITGES 2013. CARTEL Y PRIMER INVITADO

A falta de seis meses para el festival se han dado a conocer, durante el salón del comic de Barcelona, el cartel para este año y el nombre del primer invitado confirmado. Ni más ni menos que Takashi Miike, presencia habitual, al menos con sus películas, del festival y que en los últimos años a presentado obras tan dispares como la secuela de ZEBRAMAN, 13 ASESINOS, NINJA KIDS, HARA-KIRI, FOR LOVE´S SAKE o ACE ATTORNEY.       Adjunto la nota de prensa oficial. Sitges 2013 recibirá a Takashi Miike en una edición marcada por el “nacimiento del mal” El Festival presenta su cartel, que evoca a ‘La semilla del diablo’      ¡Empieza la cuenta atrás! Hoy faltan justo seis meses para que Sitges 2013 abra el telón en el que ya está anunciado una de las actuales estrellas del cine internacional: el japonés Takashi Miike, que ya ha confirmado su presencia en el Festival con una nueva película entre manos: Leson of the Evil. Sitges 2013 será inquietante, tanto que el carte de este año evoca el nacimiento del mal y uno de los iconos del fantástico, La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, Roman Polanski, 1968).      El sonido inquietante de una nana procedente del infierno invadirá las calles de Sitges durante la 46 edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya que se celebrara del 11 al 20 de octubre próximos. El poster del festival, una vez mas diseñado por la agencia China, nos recuerda el nacimiento del Mal en una imagen inspirada en el clásico de Román Polanski La semilla del diablo (Rosemary's Baby), advirtiendo que este año habrá que protegerse contra el señor de las tinieblas si uno se acerca a las bellas tierras sitgetanas. La fascinación por el Angel caído ha sido fundamental en el cine fantastico universal con títulos decisivos como La noche del demonio (Curse of the Demon, Jacques Tourneaur, 1957), la citada obra maestra de Polanski, la famosa El exorcista (The Exorcist, William  Friedkin, 1973) hasta llegar a uno de los éxitos del festival el pasado año, The Lords of Salem de Rob Zombie. Homenaje a Takashi Miike      A este inquietante Sitges llegará uno de los maestros del cine actual y un referente para las generaciones contemporáneas de realizadores: Takashi Miike. 10 años después de su primera aparición en Sitges, Miike volverá a un Festival que adora y que él tiene como uno de los modelos del cine actual.      Sitges homenajeará al prolífico Takashi Miike proyectando en la Sección Oficial Fantàstic a Competició Leson of the Evil, que narra los traumas que padece una maestra psicópata. Aprovechando su presencia en Sitges, el Festival programará una retrospectiva-homenaje a Miike y publicará un libro sobre su figura.      En 2003 –un año después de compartir ex-aequo el premio Orient Express por Araburu Taashi-Tachi (Agitator)–, Takashi Miike llegó a Sitges para recibir la Màquina del Temps. Ese mismo año, ganó la Maria a los mejores efectos especiales por Gozu, premio que repitió el siguiente año, esta vez por Izo. En Sitges 2008, obtuvo una Mención Especial del Premio Noves Visions por God’s Puzzle. En el 2001, Sitges proyectó Hara Kiri: Death of A Samurai y el año pasado, programó en la sección Noves Visions For Love’s Sake. Nuevas tendencias del fantástico, talento catalán, diversidad de pantallas      Sitges tendrá como objetivo prioritario de esta edición la seleccion de los títulos que creen tendencia en las diferentes ramas de lo fantastico, siendo especialmente sensible a la generación de nuevo talento y, en especial, a la consolidación del genero en la cinematografía catalana. El festival ademas se compromete a investigar las nuevas formas de creación y producción cinematográficas, la diversidad de pantallas, el impacto de la televisión en el genero asi como las aplicaciones transmedia y similares.       Sitges celebrara también las mas de dos décadas de vida de dos de sus secciones mas representativas como son Anima’t y Seven Chances. Respecto de la primera, desde 1992 se ha convertido en n gran foro de presentación de la mejor animacion en formato largo y corto mundial, aspirando a ser ademas un aglutinador fundamental en la expansiva industria de la animacion catalana. Seven Chances, eccion coordinada con la Asociación catalana de críticos y escritores cinematográficos se ha convertido en una referente de ese cine invisible que se resiste a llegar a las carteleras y que ha combinado a la perfección en su trayectoria los conceptos genéricos y de autor. El cartel      El recuerdo a La semilla del diablo y la iconografía que envuelve este clásico del cine de género protagoniza el cartel de Sitges 2013, realizado una vez más por la agencia China, autores del cartel desde el año 2010 y responsables creativos del spot desde el 2002. Miguel Ángel Duo, director creativo, y Rafa Antón, director creativo ejecutivo, junto con el fotógrafo Biel Capllonch, son los autores de los trabajos. La imagen redimensionada de la clásica postal de Sitges (conocida como “la Punta”) y el elemento referencia del cartel de La semilla del diablo se han unido en esta ocasión para proyectar la imagen del certamen.      Miguel Ángel Duo y Rafa Antón han resumido de esta manera el proceso creativo de elaboración de la imagen de Sitges 2013: “Cuando nos planteamos la imagen de este año, no podíamos evitar referenciarnos una y otra vez con el gran póster de La Semilla del Diablo. La imagen del carrito recortado contra el cielo, con la cara de Rosemary sobreimpresionada, es de una fuerza brutal, muy inquietante solo por lo que sugiere, sin necesidad de ser explícito. Ese es uno de los grandes méritos del cartel y, por supuesto, de la película de Polanski”.      Duo y Anton ha añadido que “de forma natural, decidimos que el carrito sería el protagonista de nuestro cartel. Polanski sugiere en la película que el bebé puede estar engendrado por el propio diablo. Y en ese contexto, un objeto que puede simbolizar lo más ingenuo es también una metáfora de la llegada del satanismo y el terror a Sitges. Algo tan simple como un carrito de bebé envuelto en unas llamas en un rincón de Sitges nos pareció que podía tener la fuerza evocadora que exige una película tan única”. La ayuda institucional y de los patrocinadores      El Festival, ahora más que nunca, agradece el compromiso y la ayuda de los patrocinadores, que un año más, ya han confirmado su participación: Gas Natural Fenosa (Patrocinador Principal), Meliá Sitges y el Periódico de Catalunya (Patrocinadores), Deluxe (Colaborador), TV3 (Televisión Oficial), Telentrada de CatalunyaCaixa (Venta de entradas), Autolica-Mercedes Benz (Vehículo Oficial) y Moritz (Cerveza Oficial).      Sitges 2013 será posible también gracias a la ayuda del Ajuntament de Sitges, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Visuales. La organización de la 46ª edición del Festival ya ha empezado a trabajar en la planificación del certamen, que, una vez más, volverá a tener el Jurat Carnet Jove, gracias al acuerdo con la Agència Catalana de Joventut, organismo que gestiona el Carnet Jove.

Departament de Premsa | premsa@sitgesfilmfestival.com SITGES 2013 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 45a edició | 11-20 octubre 2013 | www.sitgesfilmfestival.com Edifici Sitges Reference | Pruelles, 2 | 08870 Sitges (Barcelona) +34 93 894 53 75

POSESION INFERNAL de Fede Alvarez

     Si normalmente un remake o nueva versión de una película ya despierta cierto recelo, y si el original en cuestión es una cinta tan fundamental como POSESION INFERNAL (THE EVIL DEAD) de Sam Raimi este recelo se multiplica. La implicación de Raimi y Campbell como productores y los primeros trailers me hicieron albergar esperanzas, pero desgraciadamente no se han cumplido.

     Y no se trata sólo de la inevitable comparación con el original que pierde por goleada. Uno echa de menos, y mucho, ese gamberrismo formal de Raimi (esos encuadres imposibles, esos movimientos de cámara) que si bien eran trucos para disimular la falta de presupuesto Raimi supo convertir en una virtud. En esta ocasión todo es demasiado correcto, hasta la suciedad de la cabaña es demasiado limpia, estéticamente demasiado calculada.

     Si, es verdad, que se agradece el gore, pero le falta algo de salvajismo. Basta con comparar las escenas de la violación en, y por, el bosque de ambas cintas.

     Para colmo las novedades no funcionan. La falta de conexión entre la escena de arranque y el grueso de la película (¿Dónde esta esa gente? ¿Por que han dejado el libro allí?); el fallido intento de dotar de cierta complejidad a la trama: la simpleza del grupo de amigos de vacaciones se sustituye por un grupo de amigos de "intervención" para que una de las chicas deje las drogas y supere el mono, que sirve para justificar que no la crean cuando esta empiece a

intuir que ocurre algo raro (como si fueran a creerla de entrada aunque no fuese una "drogata"). Y hay un par de detalles tomados prestados de la todavía inédita THE CABIN IN THE WOODS de Drew Goddard (la idea de que sea la adicta la primera en intuir que ocurre algo raro, lo del numero de victimas que requiere el libro) cinta que a su vez rendía homenaje, mucho mas conseguido, al EVIL DEAD original.

     Tal vez aquellos que no conozcan el original podrán disfrutar algo más con esta versión, pero es que algunos fallos, que el original también tenia pero no tan exagerados, cantan tanto que te impiden entrar de lleno en la trama. Por ejemplo la tendencia a que algunos personajes, principalmente los femeninos, se queden solos roza el absurdo. "Creo que tu hermana a intentado suicidarse así que para evitar que lo haga la he dejado sola y con la puerta cerrada en el cuarto de baño", "nos acaban de atacar así que como somos tres ve tu sola al aseo a por las medicinas", "hay dos poseídas por la casa y nuestro amigo esta herido ve tu sola a por agua". Y al final hay un giro (que me estoy conteniendo para no revelar) que no tiene lógica ni sentido.

     ¿Qué queda? El gore, algunos guiños al original (el coche de Raimi, el colgante) y poco más. Lo mejor, un regalito para los fans durante y tras los créditos finales (llamarlo escena seria demasiado).

     ¿Y Ash? ¿Dónde demonios esta Ash?

PROGRAMA DOBLE

LA TRAMA de Allen Hughes

     Discreto pero aceptable thriller que parte de un argumento clásico. Un ex-policía (un correcto Mark Wahlberg), con trauma del pasado incluido, reciclado a detective privado, y casi arruinado, que recibe un encargo "chollo", vigilar a la mujer (una muy desaprovechada Catherine Zeta-Jones) del alcalde de la ciudad (un Russell Crowe con el piloto automático) que se complicara más de la cuenta pues hay una trama más compleja oculta. Lógicamente el detective al darse cuenta de que le han tomado el pelo decidirá seguir investigando.

     El problema es que para darle cierta complejidad al personaje de Wahlberg se explayan demasiado en la historia del pasado con lo que la trama principal queda un tanto desdibujada y, algo habitual en este tipo de intrigas, uno no puede evitar preguntarse porque meter al personaje de Wahlberg en la ecuación y más teniendo en cuenta que sabemos que no es de los que dejen las cosas sin cerrar.

     Wahlberg, los buenos secundarios, Jeffrey Wright, Barry Pepper, el últimamente omnipresente Kyle Chandler (no hace mucho lo vimos en ARGO y LA NOCHE MAS OSCURA)  y Alona Tal, la relación entre su personaje y el de Walhberg podría haber dado mucho más de si; y ciertos detalles curiosos, pero no del todo explotados, sobre las campañas políticas y la corrupción inmobiliaria consiguen que la cinta se vea sin problemas.

     La insípida realización de Hughes, ¿a que vienen esos movimientos de cámara en la entrevista entre el alcalde y el detective? y un guión algo dubitativo evitan que le cinta llegue a más.

EL VUELO de Robert Zemeckis

     Aburrido drama, variante redención personal, que no cuaja en ningún momento. Primero porque nunca llega a quedar claro cual es el mensaje que pretende trasmitir y segundo relega tan a segundo plano la parte interesante de la historia que acaba perdiendo todas sus posibilidades.

     Un piloto, borracho y colocado con "coca" (supuestamente la "coca" disimula los efectos del alcohol), consigue salvar la situación, cuando una avería del avión provoca que este se estrelle, llevando a cabo una maniobra y aterrizaje de emergencia gracias al cual el número de victimas queda reducido al mínimo.

     Después de esto el hombre toma conciencia y decide dejar el alcohol y las drogas pero vuelve a recaer cuando le comunican que va a ser investigado porque se han encontrado restos de ambos en su sangre. Paralelamente el piloto acoge en su casa a una adicta a las drogas que a conocido en el hospital y que parece llevar mejor que él el asunto de la rehabilitación.

     El problema es que la cinta es demasiado larga (138 minutos) para lo que cuenta, las sucesivas recaídas y borracheras del protagonista resultan repetitivas; la introducción de elementos religiosos es discursiva cuando no ridícula, el monologo que se gasta el enfermo de cáncer que conocen en el hospital (que al estar más cerca de la muerte es más sabio y esta más cerca de dios) o la escena con el copiloto y su esposa; y la trama sobre la investigación del accidente mucho más interesante (el hecho de que en realidad el estado del piloto no tuvo nada que ver con el accidente) aparece a "trompicones". Ni siquiera el reparto consigue dotar de algo de alma a los personajes.

     Se salvan: la parte del incidente, la única en la que Zemeckis demuestra algo de nervio, y las breves intervenciones de John Goodman. Poca cosa.

G. I. JOE. LA VENGANZA de Jon M. Chu

     Si hace unos años Stephen Sommers conseguía una cinta bastante entretenida a partir de los muñequitos de HASBRO, ahora nos llega una segunda entrega que no decepcionara a aquellos que lo pasaron "pipa" con la anterior.

     Desaparecen la mayoría de los actores/personajes de la anterior, sólo repiten Channing Tatum/Duke (aunque desaparece de escena en los primeros 20 minutos), Ray Park/Snake Eyes (pero como no se le la cara podría ser cualquiera), Byung-hun Lee/Storm Shadow, Jonathan Pryce (en el doble papel de Presidente y su impostor), Arnold Vosloo (al que se le ve la cara apenas unos minutos, si llega) y el comandante Cobra (pero al no disponer de Joseph Gordon Levitt la solución es enmascararlo durante toda la cinta). Pero las nuevas adquisiciones funcionan a la perfección, especialmente Dwayne Johnson (en el lado de los buenos) y Ray Stevenson (en el de los malos).

     Tal vez alguien eche de menos la tecnología que los Joe tenían en la anterior, esos trajes aceleradores, esos vehículos, que son sustituidos por armas más convencionales; dejando las armas más de "ciencia-ficción" para los malos, esas luciérnagas explosivas.

     ¿Cómo se justifica todo esto? Fácil. Los Joe caen en una trampa de la que sólo se salvan tres de ellos. Dados por muertos y por traidores, los supervivientes tendrán que actuar en la sombra, con la ayuda de unos par de agentes que no participaron en la misión y del ya retirado Joe original, Bruce Willis ("el es la razón por la que nos llaman Joes"), en un papel similar al de LOS MERCENARIOS 2.

     A partir de aquí escenas de acción, cuanto más espectaculares mejor, y algún que otro momento de humor, la escena en que Willis muestra el arsenal oculto en su casa.

     Vale que el guión es poco original y el plan de Cobra para dominar el mundo es un tanto enrevesado, pero la cinta sólo pretende entretener y eso lo consigue. La principal pega que le pongo es que durante la primera mitad del metraje la subtrama de los ninjas, maestro ciego incluido, parece pertenecer a otra película, pero se lo perdono porque esta subtrama termina con una espectacular escena de escalada/lucha en las montañas (que además en 3D luce mucho).

     ¿Habrá tercera entrega? Diría que depende de la taquilla pero teniendo en cuanta que ha sido la cinta con el mejor arranque en USA en lo que llevamos de 2013 la respuesta es obvia.

UNA BALA EN LA CABEZA de Walter Hill

     Aunque seguía dedicándose al negocio del cine, en su faceta de productor, Walter Hill llevaba 10 años sin dirigir una película. Y ha vuelto con una cinta policíaca versión "colegas a la fuerza", genero que conoce a la perfección y en el que ya nos ha ofrecido las distraídas, LIMITE 48 HORAS (y su secuela) y DANKO. CALOR ROJO.

     En esta ocasión serán un asesino a sueldo (Stallone) al que sus "jefes" en lugar de pagar han preferido liquidar, o al menos intentarlo, y el policía encargado del caso (Sung Kang), que prefiere capturar al que ha dado la orden que al ejecutor, la pareja obligada a trabajar en equipo.

     La película es distraída y se deja ver sin problemas, Walter Hill dirige con eficacia, especialmente las escenas de acción, y los actores cumplen en sus cometidos.

¿Cual es la pega?  Que le falta ese toque de incorrección política que si tenían aquellas cintas de los ochenta. Se agradecen los toques de violencia, Stallone es bastante contundente a la hora de acabar con los "malos" pero su personaje carga con demasiadas "normas" para ser un asesino a sueldo tan reputado (No mato mujeres ni niños. Sólo acepto encargos si el tipo a liquidar es muy malo, y cosas así). El policía es demasiado "buen chico" y en el juego de replicas y contrareplicas siempre gana Stallone (uno añora el juego de replicas entre Stallone y Kurt Russell de TANGO Y CASH).

    Destacar a Jason Mamoa, y la pelea final a hachazo limpio, que demuestra que la culpa del desastre de CONAN EL BARBARO no fue suya; y la ya mencionada contundencia de Stallone (ese interrogatorio a Christian Slater).

     Para pasar el rato, ¿Acaso esperabas algo más de una "peli" de Stallone?