PRESENTACIÓN FICIV

 

El pasado miércoles 27 de septiembre tuvo lugar el Acto de Inauguración de la IX EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL DE VALENCIA (FICIV). El lugar, el Colegio Jesús-María (Av. Fernando el Católico 37).

Allí asistimos a la Presentación para los Medios del Festival, que se celebrará entre el 29 de septiembre y el 6 de octubre.

El evento fue presentado por nuestro amigo Ángel Castillo (Mercacine) y la maga y mentalista Magic Luna, que al finalizar la presentación ofreció un espectáculo de magia a los alumnos del Colegio.

Magic Luna y Ángel Castillo

El acto contó con varias personalidades del entorno político, cultural y educativo, y comenzó con la presencia de Paqui Pineda, directora General del Colegio, que entre otras cosas presento al Jurado Infantil del Festival, los alumnos Paco, Diego, Leyre y Antonella, de los que además pudimos ver sendos cortometrajes.

Ángel Castillo y Paqui Pineda

El Jurado Infantil del FICIV

Tras la directora del Colegio, y los alumnos y alumnas seleccionados con Jurados, contamos con la presencia de Chelo Felip (Presidenta de la C. Valenciana de Mensajeros de la Paz); y José Luis Moreno (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Valencia) en sustitución de la inicialmente prevista Rocío Gil (Concejala de Familia, Juventud e Infancia del Ayuntamiento de Valencia).

 

Chelo Felip

 

José Luis Moreno

 

Y el acto en sí, termino con las intervenciones de Carmen Chaves (Directora de programación y subdirectora del FICIV) y Marcos Campos (Director del FICIV); que resumieron las líneas generales de la Edición de Este Año (CONSULTA LA WEB) que contará con gran cantidad de proyecciones, encuentros, talleres y más actividades, tanto para los niños y las niñas de Valencia, como para profesionales del sector del cine y la animación.

 

Carmen Chaves

Marcos Campos

Tras la presentación, y mientras los miembros de la Prensa disfruáabamos de un desayuno con los medios; alumnos y alumnas del Colegio Jesús-María disfrutaron del ya mencionado espectáculo de magia de Magic Luna.

Un momento del espectaculo de Magic Luna

Seguiremos informando sobre el Festival próximamente.

LA TERNURA de Vicente Villanueva

El pasado lunes, 25 de septiembre, tuve la suerte de poder acudir a los Cines Kinepolis para disfrutar de uno de los últimos Preestrenos del Festival de Cine de Paterna Antonio Ferrandis.

En esta ocasión se trataba de la nueva película de Vicente Villanueva, del que ya conocimos el entretenido corto EL FUTURO ESTÁ EN EL PORNO, las divertidas TOC TOC y EL JUEGO DE LAS LLAVES, o los 8 episodios que rodó para la serie SEÑORAS DEL (H)AMPA; LA TERNURA, una comedia con toques Shakespearianos inspirada en la obra teatral de Alfredo Sanzol, estrenada en 2.018. 

Al evento acudieron tanto el director y guionista de la cinta, como dos de sus protagonistas principales, Emma Suárez y Gonzalo de Castro, que participaron tras la proyección en una animada y divertida Rueda de Prensa.

Gonzalo de Castro, Vicente Villanueva y Emma Suárez

Una mujer de la realeza (Emma Suárez), que además sabe como utilizar la "magia negra", utiliza sus poderes para provocar un naufrgio y huir junto a sus hijas, Alexandra Jiménez y Anna Moliner, que pronto deberán pasar por unos "matrimonios concertados", hasta una isla "supuestamente" desierta donde podrán vivir sin la "molesta" compañia de ningún hombre.

Lo de "supuesta" se traduce en que esa isla no esta tan desierta como esperaban, ya que en ella viven tres hombres, un padre (Gonzalo de Castro) junto a sus dos hijos, Fernando Guallar y Carlos Cuevas, el segundo de los cuales no recuerda ya como son las mujeres (naufrago siendo un crio), que han conseguido pasar todos esos años sin compañía femenina, a la que de entrada aborrecen, el padre y el mayor por sus propias experiencias, y el pequeño por su desconocimiento, y porque lo que le han contado su padre y hermano le ha hecho pensar en que las mujeres son básicamente monstruos.

Cuando las primeras descubran la presencia de hombres en la isla decidirán disfrazarse de tripulantes masculinos, el capitán del barco y dos soldados, y tras una serie de vicisitudes acabaran conviviendo, más o menos, todos juntos, lo que generara una divertida comedia de enredos, falsas identidades, lucha de sexos, amoríos.... y muchas cosas más.

Todo esto da pie a, como hemos comentado, una comedia de lo más simpática y entretenida, con un estupendo plantel de actores y actrices, en los que destacan, por encima de todos, Gonzalo de Castro y Emma Suárez, pero seguidos muy de cerca por Alexandra Jiménez y Fernando Guallar (¡Ojito a esos monólogos cruzados en los que hablan de sus sentimientos por el otro!); y no es que la otra pareja este mal, pero es que su trama es algo más tópica.

Detalles como esos momentos en que los personajes rompen la cuarta pared ante el desconcierto del resto; el "numerito musical"; esos diálogos y monólogos prácticamente recitados; o la ya "popular" escena de la orgía; junto a las interpretaciones y el divertido guion, hacen de la experiencia de ver la cinta un espectáculo, como ya hemos comentado, muy divertido y memorable.

Tras el Pase de Prensa de la Película disfrutamos, otra vez, de una divertida Rueda de Prensa con el director, Vicente Villanueva y una de las parejas(?), dudo mucho que sus personajes se definan como tal, protagonistas, Emma Suárez y Gonzalo de Castro.

Así, Villanueva, nos contó algunas de las dificultades de adaptar la Obra, en la que existía escenografía, a un formato cinematográfico, y de como, aunque el autor de la obre le dió vía para hacerlo "a su manera", intento respetar al máximo el texto de aquella.

El director y Emma Suárez reconocieron su inspiración en Bette Davis en LA REINA VIRGEN, y no en la Bette Midler de HOCUS POCUS (detalle que ya les han mencionado en un par de ocasiones), para la imagen de su personaje; y que entre la "incomodidad" del traje; y las temperaturas que tuvieron que soportar, Emma llego a desmayarse durante la filmación del ya mencionado número musical.

Todos reconocieron la fantástica "dinámica de grupo" que se creo durante el rodaje; "Si no, ¿Cómo haces una orgía", comento Emma, y nos dejaron asombrados al reconocer que la cinta se rodó en apenas 6 semanas, y que la isla era menos desierta de lo podemos pensar, ya que prácticamente junto a ellos se encontraba el equipo de filmación de LA ISLA DE LAS TENTACIONES.

A mi pregunta sobre si conocían la Obra de Teatro con anterioridad, Gonzalo, bueno en realidad él ya lo había comentado antes, dijo que no sólo la había visto cuando se estreno y "le había encantado", sino que cuando le ofrecieron hacer la versión cinematográfica le "encanto el ofrecimiento", además de que al enterarse que tendría como compañera de reparto a Emma lo primero que pensó es "tengo parte del trabajo hecho", ya que ambos habían trabajado ya juntos, no solo en cine sino también en teatro. 

Por su parte Emma contó que la vio antes de comenzar el rodaje, y que también la había gustado, hasta el punto de comentar que esperaba que la cinta propiciara un nuevo renacer de la obra (que todavía continua en cartel en algunos teatros), y volviera a montarse una gira que acercara el texto por toda España.

En resumidas cuentas: Divertidísima, y muy, pero muy, recomendable.

FLASH de Andy Muschietti

 CRÓNICA DE UN FRACASO ANUNCIADO

1.- Para que conste: El FLASH de Ezra Miller siempre ha sido, para un servidor, lo mejor, por no decir de lo poco salvable, de LA LIGA DE LA JUSTICIA, tanto en el montaje de Snyder como en el de Whedon.

Pero aquí me veo obligado a reconocer que a los fans de DC les va el tono más oscuro que el humorístico, y que, por esa razón, entre los seguidores más acérrimos de las adaptaciones de DC, ese FLASH de Miller (por sus continuos "chistecitos") era lo peor de la cinta de la LIGA (dando igual el montaje que vieran, de nuevo).

Así que aunque a mi personalmente me gustase la idea de un largometraje en solitario para ese FLASH, hay que reconocer que el público, digamos al que iba destinado en principio, es decir, los fans de DC (recordemos "la guerra entre fans de DC vs fans de MARVEL") no estaba en principio muy por la labor de ver una cinta con personajes de DC soltando continuos chistes y bromas.

Así pues, y dejando a un lado a aquellos a los que nos da igual, o a los que no se saben los nombres de las editoriales o a cuál pertenece el personaje X; ya estaba más o menos claro que los seguidores de MARVEL o no iban a verla, o la iban a oponer a parir (fuese cual fuese el resultado), y que los seguidores de DC ya partian de pensamientos negativos hacia la "peli" por ese caracter humoristico.

2.- La guerra dentro de la propia DC/WARNER, que provoco cambios (sustituir a Snyder por Gunn, entre otros), y, supuestos, despidos (Cavill, Affleck, que a pesar de todo han reaparecido, aunque fuese en plan cameo, en varias cintas más), o cancelaciones (esa WONDER WOMAN 3 a la que no se dio luz verde); provocando también cierta división entre sus fans, los "acólitos de Snyder" serían los más populares, a los que la supresión del llamado "snyderverse" tenían mosqueados, y amenazaban con boicotear todo producto que suprimiera ese "universo".

Este grupo quizá no fuera muy numeroso (o quizá si), pero sumados a aquellos que no verian la cinta por lo del tono humorístico comentado anteriormente, ya sumaban bastantes personas a ese "no ver la película" que comentábamos.

3.- Y este punto lo comentaré desde la visión de aquellos, que como un servidor, pensaban que la idea de una cinta con FLASH era buena (algunos, ingenuos que somos, llegamos a pensar que la cinta podría salvar el "universo DC"), y por fin divertida dentro del "universo DC" (así que imagínate la opinión de los que no lo pensaban); y también de aquellos que pensábamos que la idea original que nos vendieron (¿el guion original de John Francis Daley y Jonathan Goldstein - COMO ACABAR CON TU JEFE, SPIDERMAN. HOMECOMING - como guionistas, - VACACIONES, DRAGONES Y MAZMORRAS. HONOR ENTRE LADRONES - también como directores?), aquella de FLASH viajando por los distintos multiversos/tierras infinitas, y que serviría para no eliminar del "canon" ninguna de las versiones anteriores, pero ubicando cada una de estas en una "tierra diferente", lo que permitiría que todas las historias fuesen válidas, y al mismo tiempo crear "universos nuevos".

Y esa visión se fue desintegrando a medida que íbamos descubriendo detalles sobre la "peli". Que la dirección recaía en manos de Muschietti (que sí, había conseguido cierto éxito - MAMÁ, IT -, pero que a algunos no nos convencia en absoluto; que el guion definitivo recaía en Christina Hodson (AVES DE PRESA...); y, sobre todo, que tras los "problemas legales" de Ezra Miller la cinta empezo a sufrir retrasos, lo que sumado al continuo cambio de responsables de las adaptaciones de DC, empezaron a provocar cambios en el guion que empezaron a desatar la ira y el enfado de unos y otros.

Y todo esto antes de que la cinta se estrenara... con mucho retraso con respecto a lo inicialmente previsto.

Y, como he comentado, todo esto antes del estreno de la película, porque después:

4.- El popular "boca-oreja" no pudo ser más negativo, y no sólo por los resentimientos que la cinta ya arrastraba con ella, sino porque los resultados finales de la cinta eran básicamente negativos. Y no voy a entrar en los comentarios acerca de los caóticos efectos especiales.

La idea original no es mala. FLASH viaja en el tiempo para salvar a su madre (Maribel Verdú), pero tras conseguirlo se produce un incidente que lo deja atrapado en el pasado, lo que le lleva a conocer a su versión algo más joven; pero poco después se produce la llegada de Zod y los suyos a la tierra (EL HOMBRE DE ACERO), descubriendo que al haber alterado el tiempo, muchos de los superhéroes y superheroínas no existen (AQUAMAN, SUPERMAN, WONDER WOMAN...) o han sufrido algún que otro cambio (El BATMAN/AFFLECK por el BATMAN KEATON, esa SUPERGIRL a la que da vida Sasha Calle), así que ese nuevo equipo tendrá que enfrentarse a los kryptonianos y...

Pero el guion definitivo esta lleno de fallos, e incoherencias con lo que se cuenta antes. Y sí, ya se que a muchos eso no les preocupa si la "peli" es distraida, pero si me cuentas que los viajes en el tiempo funcionan de determinada manera, y luego los "protas" viajan en el tiempo para no respetar aquello que te han contado antes, pues a mi me saca de la cinta... maniatico que es uno (y no puedo contar nada por lo de los spoilers).

Así que aparte del trabajo interpretativo de Michael Keaton, aunque hay "cositas" de su personaje que tampoco cuadran mucho (entiendo el porque BATMAN dejo de ser BATMAN, pero ¿justifica eso la situación de Bruce Wayne?); es verdad que a Sasha Calle le sienta muy bien el traje (en todos los sentidos), pero ¿Cómo es posible que la retuvieran y no tuvieran ningún plan de contingencia si escapaba?; y Miller esta bien en el papel de FLASH/BARRY "normal", pero como el Barry "adolescente" resulta irritante (¿De verdad ante lo que esta pasando sus reacciones son esas?), el resto, incluidas las escenas supuestamente espectaculares (quizá el primer rescate tenga algo de gracia) nada de nada... Y no sigo porque todo funciona más o menos así, y explicar algunos (por no decir "muchos") de los fallos me arrastrarían de nuevo a spoilers.

Y con respecto a esos cameos que, según algunos, eran de lo más distraído de la cinta, mejor me callo, pues o están horrorosamente integrados (Christopher Reeve, Helen Slater, Nicolas Cage), o son de un superficial que tira de espaldas.

Y seguramente me he comido muchos detalles más que anunciaban el fracaso.

En resumidas cuentas: Salvo alguna aportación del reparto (Keaton especialmente; Verdú; Miller, cuando interpreta al Barry/Flash "normal"), y alguna escena de acción aislada (principalmente en la primera mitad, ya que la batalla final me sigue pareciendo muy floja), nada de nada.

Aburrida y decepcinoante.

OSO VICIOSO de Elizabeth Banks

Para que conste, Elizabeth Banks, al contrario que a muchos amigos y conocidos, siempre me ha parecido una actriz bastante buena, y especialmente en el terreno de la comedia (ahí están HACEMOS UNA PORNO de Kevin Smith, SLITHER/LA PLAGA  de James Gunn, o MAL EJEMPLO de David Wain, entre otras.

Como directora, tras un par de cortos, y un segmento de la delirante MOVIE 43, debuto en el largometraje con DANDO LA NOTA (que no he visto), y se ganó cierta antipatía con su versión de LOS ÁNGELES DE CHARLIE, no tanto por la cinta, que también, sino por su actitud tras el fracaso de esta, acusando al público masculino del mal funcionamiento, como si el público femenino no hubiera decidido también el no ver la película.

La cuestión es que hace unas semanas aprovecho el ser premiada en una entrega de premios de carácter feminista para lanzar otro de sus mensajes de "equivocado feminismo" acusando al mismísimo Spielberg de no haber dirigido "NUNCA" una cinta protagonizada por una mujer; y cuando alguien grito: "EL COLOR PÚRPURA"; intento corregir ese "NUNCA" por un "ÚLTIMAMENTE", al que alguien le respondió: "THE POST", "MI AMIGO EL GIGANTE"; volvió a intentar corregir con ese "4 (porque alguien añadió LOCA EVASIÓN a la lista) de 60" (como si un realizador no escogiera las "pelis" basándose en los guiones que le llegan, en lugar del sexo de su protagonista principal). Total, si voy corrigiendo mis palabras, llegará un momento en el que...

Pero bueno, dejemos esto, que era inevitable comentar al analizar una cinta de Banks, a un lado, y centrémonos en su última película. Y aquí debo reconocer que con este OSO VICIOSO (COCAINE BEAR, 2.023) yo me lo he pasado estupendamente, y con ella su realizadora logra mi perdón (es una forma de hablar, que nadie se lo tome en serio), tras la decepción "angelical".

Con un guion de Jimmy Warden, responsable del guion de THE BABYSITTER. KILLER QUEEN (McG, 2.020), extra en la primera entrega de esa cinta, y (¡cotilleo!) casado desde 2019 con la estupenda actriz Samara Weaving; Warden se inspira en un hecho real, ese oso que tras consumir parte de un cargamento de cocaína que fue arrojado desde un avión, volviéndose adicto, y dedicándose a buscar el resto del cargamento, atacando a todo aquel que pillara por el camino; para concebir una historia, a la que la realizadora imprime numerosas dosis de comedia "desmadrada" a la hora de plasmar en imágenes.

Así pues, tenemos a ese "oso colocado" haciendo de las suyas (con continuas anotaciones al comportamiento poco violento de los osos que habitan ese bosque); dos "chavalines" (chica y chico) que se han escapado al bosque, y que encuentran primero una de las bolsas con los paquetes de cocaína (genial el momento en que deciden probarla "a cucharadas", y geniales todos los chistes posteriores, especialmente los del chaval en plan "ahora soy un drogadicto y un adicto"); a la madre de la niña (Keri Russell) en busca de estos; al policía que está investigando la aparición de un cadáver (el tipo que arrojo la droga desde el avión); a los tipos que el "capo" (Ray Liotta) a mandado a buscar el cargamento (a los que se unirá más tarde), y unos cuantos personajes (los guardabosques, los paramédicos) con los que se irán cruzando unos y otros.

Destacar (además de los momentos ya señalados) toda la parte que implica a los guardias forestales y los paramédicos, comedia y acción totalmente irresistible; o el encuentro entre el "poli" y los dos matones en busca de la droga, con nota especial al irónico y divertido momento en que el oso se queda dormido sobre uno de ellos - POSIBLE SPOILER -  ("No es un oso es una osa", "¿Cómo lo sabes", "Porque tengo su vagina sobre mi oreja") - FIN DE POSIBLE SPOILER; el momento "Los osos no suben a los árboles", y sus consecuencias; y, como no, ese plano final que no voy a desvelar.

Por no hablar, que casi me olvido, todo lo referente a los dedos de uno de los protagonistas.

En resumidas cuentas: Entretenidísima cinta, de esas que cuenta con "un poco de todo", y que te hará pasar un buen rato.

Y si eres de esos que le había pillado cierta "tirria" a Elizabeth Banks por sus declaraciones, olvídate de eso por unos 95 minutos, y dale una oportunidad a la película. No lo lamentarás.

MI 38 CINEMA JOVE - PARTE 2

PREMIADOS - SECCIONES NO COMPETITIVAS - ACTIVIDADES PARALELAS - PALMARES

Y continuamos con el repaso a lo que un servidor pudo ver en la pasada edición de Cinema Jove

Os dejo pues, la Segunda Parte del artículo.

* PREMIOS "LUNA DE VALENCIA" Y "UN FUTURO DE CINE" 

La retrospectiva dedicada al Galardonado con la "LUNA DE VALENCIA", Sean Baker, se compuso de cuatro películas, ya que al parecer el resto están en fase de restauración, y nos trajo, como suele decirse, de "dos de cal, y dos de arena" (más o menos).

Así, en la parte positiva nos encontramos con las interesantes RED ROCKET, que contaba con un estupendo Simon Rex muy alejado de su rol habitual, y TANGERINE, ingeniosa combinación de drama y comedia, realizada con bastante realismo, y, quizá lo más destacable, sin juzgar en ningún momento a sus protagonistas (la mayoría actores - o actrices - no profesionales), simplemente limitándose a contar su historia.

En la parte negativa, sin embargo, estarían THE FLORIDA PROJECT, que a pesar de sus esfuerzos por darles personalidad a sus personajes, de ahí el "más o menos" de antes, se queda en el intento, sin llegar a plasmar correctamente sus intenciones, y, sobre todo, TAKE OUT, cinta demasiado experimental (o cercana al falso documental si prefieres) con una historia demasiado simple en realidad para llegar a interesar.

Como las de la parte positiva están entre las últimas de su filmografía, le daremos más oportunidades al realizador con sus próximas películas.

Por otro lado, con la Galardonada con el Premio "UN FUTURO DE CINE", María Caballero, a la que pudimos ver en su primer papel como protagonista principal en la película de preestreno OLVIDO, tuvimos un encuentro en el que nos habló de su trabajo hasta ahora y de sus próximos proyectos, entre los que se encuentran el próximo cortometraje del amigo Alberto Evangelio, INTERCANVI o una precuela de LA PROFECIA, THE FIRST OMEN (Arkasha Stevenson) en la que compartirá protagonismo con Bill Nighy y Sonia Braga.

Lógicamente también se habló de la casualidad de que María compartiera protagonismo con los anteriores galardonados, Paula Usero y Jorge Silvestre, con el "Futuro de Cine", en el cortometraje CUANDO HACES POP, momento que María aprovecho para contar las veces que ella y Paula (grandes amigas fuera de los platos y escenarios) han competido por un mismo papel.

* HIGH SCHOOL. 3º CURSO 

Ya conocíamos algunas de las cintas programadas (la floja LADY BIRD de Greta Gerwing; la "distraidilla" A POR TODAS de Peyton Reed, que genero unas cuantas secuelas directas al mercado doméstico; la curiosa y, para mí, sobrevalorada DONNIE DARKO de Richard Kelly; o las irregulares OTRA RONDA de Thomas Vinterberg y LA BELLEZA DE LAS COSAS Bo Winderberg), y no pude cuadrar la, para mi desconocida, EN LA CASA de François Ozon, pero sí que pude ver y descubrir las otras tres películas que no conocía.

En la parte positiva: ROCK'N'ROLL HIGH SCHOOL (Allan Arkush, 1.979). Divertida cinta, variación "rebelión juvenil a través de la música".

Producida por Roger Corman, se trata de una de esas cintas que se mueven alrededor del "grupo de moda" que sus responsables han logrado reclutar, en este caso "Los Ramones" (que aparecerán cada dos por tres para interpretar algunos de sus temas), que cuenta con Joe Dante en el guion, y según algunas fuentes también en la realización (recordemos que Dante y Arkush fueron los codirectores de la desmadrada HOLLYWOOD BOULEVARD).

Caras habituales en las cintas "cormanianas" como Paul Bartel, Mary Woronov, Dick Miller..., y protagonismo principal, junto a "Los Ramones", de la actriz P. J. Soles (HALLOWEEN).

En la mediana: la discreta LA (D)ESEDUCACIÓN DE CAMERON PROST de Desiree Akhavan, en torno a un centro de reeducación para dejar la homosexualidad o el lesbianismo, que quizá hoy en día ha quedado algo obsoleta. La acción trascurre en 1.993, pero la cinta es de 2.018.

En la negativa: la decepcionante PALO ALTO (Gia Coppola), basada en una serie de relatos de James Franco, coguionista y actor de la cinta, con bastante poco interés, al menos en el caso de la cinta.

La Primera y la Última de las Proyecciones del Ciclo estuvieron acompañadas de Música en Directo. Servidor pudo acudir a la última, que bajo el Título de "Fiesta de Fin de Curso", conto con CHICO Y CHICO DJ.

* EL JOVEN CRONENBERG

De este Ciclo, compuesto por "las cintas que Cronenberg dirigió hasta cumplir los 40", conocía, lógicamente (ya conocéis mi afición por el género), todas las cintas terroríficas del maestro (VINIERON DE DENTRO DE...; RABIA; CROMOSOMA 3; SCANNERS; VIDEODROME y LA ZONA MUERTA); así que cubrí expediente, y filmografía, viendo la única cinta que aún desconocía del realizador, TENSIÓN EN EL CIRCUITO (FAST COMPANY. 1.979), cinta alejada del género que hizo popular al realizador, se trata de una "peli" de carreras de coches, y que, hasta donde yo se, nunca se distribuyo comercialmente es España, o al menos, en Valencia.

Pilotos que intentan destacar; rivalidades entre estos; y negocios no siempre limpios de manos de los promotores, para una Serie B, un tanto "justita" (el presupuesto le juega algunas malas pasadas en según que escenas), pero con algún actor remarcable (William Smith, John Saxon, Nicholas Campbell). Aunque el principal problema (aunque también curiosidad) sigue siendo su condición de "Rara Avis" en la filmografía de Cronenberg.

* ACTIVIDADES PARALELAS

+ TURRA TOUR + JULIÁN LÓPEZ 

Con los guionistas y directores, Diego San José y Borja Cobeaga, y el actor Julián López. Acto coordinado y dirigido por la periodista Mariola Cubells.

Una pena que otros compromisos y actividades durante el Festival solo me permitieran asistir a la parte final de esta charla. Lo suficiente para pasarlo en grande (los anuncios y algunas intervenciones de Julian López en una Entrega de Premios, por ejemplo), y también para darme cuenta de lo que debí perderme con anterioridad.

 

Se quedarón sin cubrir: el ENCUENTRO AUDIOVISUAL DE JOVENES; el Ciclo "TRUE CRIME. LA NUEVA FASCINACIÓN", aunque de este ya conociamos la mayor parte de su programación; la cintas que componian este año el homenaje a "LOS DIOSES DEL ANIME"; VALENCIA CAPITAL VERDE; y los PODCAST (Y DE BEBER ALBÓNDIGAS), dedicados a Alba Flores y Pepa Blanes.

 

PALMARES 38 CINEMA JOVE

 * LARGOMETRAJES

- LUNA DE VALENCIA MEJOR LARGOMETRAJE - BLUE AGAIN de THAPANEE LOOSUWAN

MENCIONES DEL JURADO

    Mejor Fotografía: JESSE JALONEN por FAMILY TIME

    Mejor Interpretación: JERRY por STARRING JERRY AS HIMSELF

    Mejor Dirección: AMR GAMAL por THE BURDENED

    Mejor Guion: AMR GAMAL y MAZEN REFAAT por THE BURDENED

    Mejor Música: ALL THE COLOURS OF THE WORLD ARE BETWEEN BLACK AND WHITE de RICHARD KETT y CATHERINE SHRUBSHALL

    JURADO: Pepa Blanes, Beatrice Baldacci, Eloy Enciso.

   PÚBLICO: STARRING JERRY AS HIMSELF por LAW CHEN

    JURAT JOVE AL MEJOR LARGOMETRAJE: THIS CLOSENESS de KIT ZAUHAR

ÒRBITES

PREMIO ÒRBITES: SÓC VERTICAL PERÒ M’AGRADARIA SER HORITZONTAL
de MARÍA ANTÓN CABOT

MENCIÓN ESPECIAL ÒRBITES: SÓC FILLA DE MA MARE de LAURA GARCÍA PÉREZ

CORTOMETRAJES

LUNA DE VALENCIA AL MEJOR CORTOMETRAJE: LA HERIDA LUMINOSA de CHRISTIAN AVILÉS

MENCIONES DEL JURADO: SUPER de NIKOLAS KOULOGLOU

PREMIO DEL PÚBLICO A MEJOR CORTOMETRAJE: INVINCIBLE de VINCENT RENÉ-LORTIE

PREMIO DEL JURADO JOVEN A MEJOR CORTOMETRAJE: SUPER de NIKOLAS KOULOGLOU

SERIES

LUNA DE VALENCIA A MEJOR SERIE: TRIPLE OH! de POPPY STOCKELL

PREMIO DEL PÚBLICO A MEJOR SERIE: BECOMING CHARLIE de KERSTIN POLTE & GRETA BENKELMANN

PREMIO DEL JURADO JOVEN A MEJOR SERIE: TRIPLE OH! de POPPY STOCKELL

MENCIONES DEL JURADO

    Mejor Guión: CHRISTOPHER YIP, MARUSHKA JESSICA ALMEDIA, LEONARD CHAN & LELINH DU por STREAMS FLOW FROM A RIVER

    Mejor Interpretación: LEA DRINDA por BECOMING CHARLIE

    Mejor Director: CHRISTOPHER YIP por STREAMS FLOW FROM A RIVER

    Mejor Diseño de producción: MARICHI PALACIOS por POEMAS MALDITOS

    Mejor Edición: STEVEN ROBINSON, ASE por TRIPLE OH!

    Mejor Fotografía: ALLEN LIU por STREAMS FLOW FROM A RIVER

    Mejor Música: CAMILO SALINAS & PABLO ILANACA por POEMAS MALDITOS

PREMIO ESPECIAL MARSEILLE WEBFEST: APPETITE de NEIL SHARMA & MOHINI HERSE

ENCUENTRO AUDIOVISUAL DE JÓVENES

PRIMER PREMIO CATEGORÍA INFANTIL EX AEQUO (A)
DIVERSOS y UN AULA ESPECÍFICA
Centro CEIP Pedro Corchado de Bailén, Jaén

ACCÉSIT CATEGORÍA INFANTIL (A)
NO SÉ QUÉ ME PASA
Centro CEIP Serrería, València

PRIMER PREMIO CATEGORÍA JUVENIL (B)
WO-MEN de Natalie Gimeno
Centro IES Pedro Luna de Zaragoza

ACCÉSIT CATEGORÍA JUVENIL (B)
AMIGAS de Diana Gimeno

PRIMER PREMIO CATEGORÍA AMATEUR (C)
PLASTIC TOUCH de Aitana Ahrens

ACCÉSIT CATEGORÍA AMATEUR (C)
LOS HABITANTES DEL PASTO de Kódiak-Méndez

PREMIO ESPECIAL
6ª edición de la Residencia del Encuentro Audiovisual de Jóvenes de Cinema Jove
Kódiak-Méndez por el cortometraje LOS HABITANTES DE PASTO

PREMIO ESPECIAL
6ª edición de la Residencia del Encuentro Audiovisual de Jóvenes de Cinema Jove
Celia Dosal por el cortometraje PAQUI SERÁ MÍA CUANDO TENGA

PREMIO ESPECIAL
6ª edición de la Residencia del Encuentro Audiovisual de Jóvenes de Cinema Jove
Aitana Ahrens por el cortometraje PLASTIC TOUCH

PREMIO ESPECIAL
6ª edición de la Residencia del Encuentro Audiovisual de Jóvenes de Cinema Jove
Ángel Morales Ballesta por el cortometraje ANCLA

PREMIO ESPECIAL
6ª edición de la Residencia del Encuentro Audiovisual de Jóvenes de Cinema Jove
Mey Montero por el cortometraje VENUS NO ES UN SANTO

MENCIÓN Y DIPLOMA ACREDITATIVO
FAKE de Mario Bosquet Marco
Centro IES Pedro Luna, Zaragoza

MENCIÓN Y DIPLOMA ACREDITATIVO A LA MEJOR DIRECCIÓN
LOS HABITANTES DEL PASTO de Kódiak Méndez

MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR INTERPRETACIÓN (EX AEQUO)
Alexandra Pino y Cinta Ramírez por PLASTIC TOUCH

MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Xavi Julià por ABBIOSIS

MENCIÓN Y DIPLOMA ACREDITATIVO AL MEJOR GUIÓN
Marc Esquirol y Pau Berlanga por SI MAI NO ENS HAGUÉSSIM SEPARAT

MENCIÓN Y DIPLOMA ACREDITATIVO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Enrique Roldán por LO QUE TE PEDÍ AQUÉL DÍA

PREMIO DEL JURADO JOVEN A MEJOR CORTOMETRAJE DE LA CATEGORÍA AMATEUR
PLASTIC TOUCH de AITANA AHRENS

PREMIOS NO OFICIALES

PREMIO ESPECIAL
“La aventura del Saber” del programa de TV Educativa de La 2 de TVE al MEJOR TRABAJO REALIZADO DENTRO DEL ÁMBITO EDUCATIVO
ANCLA de Ángel Morales Ballesta

PREMIO “À PUNT” – À PUNT MEDIA
AL MEJOR CORTOMETRAJE VALENCIANO DE LA CATEGORÍA A
TOY AL PATI
Centro CEIP Horta de Paiporta, València

PREMIO “À PUNT” – À PUNT MEDIA
AL MEJOR CORTOMETRAJE VALENCIANO DE LA CATEGORÍA B
MASCLETÀ de WeAct, Alicante

PREMIOS OTORGADOS DENTRO DEL MARCO DE LA 38 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALENCIA – CINEMA JOVE

PREMIO AL MEJOR CARTEL
MUM de VIKTOR NEMETH

PREMIO PROYECTO CORTOMETRAJE MOVISTAR + / PECERA ESTUDIO
XIAO WEI de JIAJIE YU YAN

PREMIO FEROZ
UNA TERAPIA DE MIERDA de JAVIER POLO

PREMIO CIMA A MEJOR PELÍCULA DIRIGIDA POR UNA MUJER
BLUE AGAIN de THAPANEE LOOSUWAN

MENCIÓN CIMA AL LARGOMETRAJE
THE LOST BOYS (LE PARADIS) de ZENO GRATON

CURT CREIXENT MEJOR PROYECTO DE CORTOMETRAJE
LA LUMINOSA de MANUEL OMONTE

CURT CREIXENT MEJOR CORTOMETRAJE EN POSTPRODUCCIÓN
SEMPRE PLOU QUAN NO FAN ESCOLA de CAROLINA GÓMEZ

evilbrain666 estuvo allí

PREMIO "LUNA DE VALENCIA"
 
Con Sean Baker

PREMIO "UN FUTURO DE CINE"

Con María Caballero

TURRA TOUR + JULIÁN LÓPEZ

Con el guionista Diego San José

Con el guionista Borja Cobeaga

Con el actor Julián López

¡¡HASTA LA PROXIMA EDICIÓN!!

Lo mejor de la Prensa Cinematografica: NEWEVILBRAIN666, PROGRAMA ALAMARCHETA, INEDITO FILMS y LA BATIDORA CULTURAL