sábado, 27 de mayo de 2023

XIV HUMANS FEST. DOSSIER DE PRENSA E ISABEL COIXET

La Nueva Edición del HUMANS FEST, la 14ª, se celebrará entre los días 1 y 10 de junio.

El programa completo ya se puede consultar y descargar en la web oficial: PROGRAMA DEL FESTIVAL

Comparto aquí algunas de las informaciones tanto del Dossier de Prensa del Festival como de la Nota de Prensa del mismo

¿Por qué nos movilizamos cada año?

Porque queremos...

+ Crear espacios de formación, diálogo y reflexión entre ciudadanía, activistas y profesionales del cine.
+ Concienciar en materia de derechos humanos mediante el cine.
+ Estimular el conocimiento, el acercamiento y la interacción entre diferentes colectivos, culturas e identidades.
+ Facilitar el acceso y la participación en la cultura a personas en situación de exclusión.
+ Combatir estereotipos y actitudes discriminatorias, machistas, xenófobas y racistas.
+ Promover la reflexión crítica sobre las desigualdades sociales para provocar cambios hacia una sociedad más justa.
+ Conformar un sector audiovisual con miradas más diversas, saliendo de los cánones convencionales.

La Edición de 2022 en cifras

+ 5.197 personas/espectadores/visitantes.
+ 90 apariciones en medios de comunicación.
+ 10 días de programación continua.
+ 80 películas proyectadas.
+ 17 presentaciones de películas.
+ 8 Mesas Redondas.
+ 9 espacios públicos y privados dinamizados:
     La Filmoteca
     Cines Babel
     Sala SGAE Centro Cultural
     Col·legi Major Rector Peset
     MuVim
     Centro Penitenciario Picassent
     Tres plazas de la ciudad en los barrios de Orriols, Patraix y Nazaret
+ 7 actividades fuera de los días del Festival.
      - Formaciones en centros educativos sobre derechos humanos para la Sección Oficial 1 minuto 1 frontera
     - Clase en el Máster de Derechos Humanos, Paz y Desarrollo Sostenible de la
Universitat de València
     - Taller de cortometrajes participativos con activistas de 5 entidades sociales
     - Participación en la reunión de la Human Rights Film Network
     - Comité para la preselección de películas con 32 activistas de 8 organizaciones sociales
     - Avance y presentación del festival
     - Proyección especial en el Festival Rototom Sunsplash
+ 75 activistas de 38 organizaciones implicados/as de alguna manera durante el desarrollo del festival.
+ 1 Exposición Fotográfica.

¿Cómo será nuestra XIV edición?

La celebramos del 1 al 10 de junio de 2023. Este año nuestro foco temático es la perspectiva de género en la defensa de los derechos humanos. Nuestra intención es apoyar al cine que identifica y cuestiona la discriminación, la desigualdad y la exclusión por motivos de género, como también las acciones que se emprenden en cualquier parte del mundo para cambiar y avanzar en la construcción de la igualdad.

Mar Navarro Herraiz, cuyo corto "El Silenci d'Alma" se podrá ver durante el Festival

Para ello :

+ Traeremos a Valencia una selección de trabajos cinematográficos y  documentales nacionales e internacionales.
+ Organizaremos foros abiertos a toda la ciudadanía.
+ Impartiremos talleres de creación audiovisual.
+ Ofreceremos charlas formativas en centros educativos.
+ Activaremos diferentes espacios para llegar a un público diverso.

¿Quién hay detrás de Humans Fest?

Un equipo formado por mujeres con una dilatada experiencia en el periodismo, la comunicación social y los proyectos de denuncia e incidencia pública:

Majo Siscar. Directora: Periodista. Actualmente compagina la dirección del festival con su trabajo como guionista en el programa "Lo de Évole". Ha trabajado para À Punt, las ediciones en español de The New York Times o Newsweek, El País, eldiario.es, 5W o El Temps desde América Latina y España. Ha recibido varios premios por sus historias desde lugares como R.D.Congo, Colombia, El Salvador o México. Es autora de Tremendes, Lliçons de Lluitadores Llatinoamericanes (Pruna Llibres, 2019).

Cristina Vivó. Coordinadora de producción
Pilar Almenar. Ccoordinadora de sensibilización
Laura Bellver. Coordinadora de comunicación

Con Pilar Almenar, Laura Bellver, Majo Siscar, Noelia Abellán y Cristina Vivó, en la Calausura de la Edición de 2.022

Os recordamos que:

ISABEL COIXET. PREMIO HONORÍFICO Y CICLO PROPIO

El 1 de junio, en el Centro Cultural La Beneficencia, arracará el Festival con una reconocida invitada, la directora Isabel Coixet, galardonada con el Premio Honorífico "Pau i Justícia".

Pero Coixet no solo asistira a la Inauguración, sino que el viernes 2 de junio participará en un coloquio que dará inicio a su "Ciclo de Autora" en la Filmoteca, donde se podran ver sus películas MI VIDA SIN MI y EL SOSTRE GROC, y otros dos largometrajes, elegidos por ella misma, que han inspirado su obra como WANDA (Barbara Loden) y SANS TOIT NI LOI (Agnès Varda).

Humans Fest es un proyecto de Fundación por la Justicia, una organización sin
ánimo de lucro independiente y aconfesional que nació en València en 1994 con el objetivo de trabajar por la promoción y la defensa de la Justicia y los Derechos Humanos, tanto en España como en los países más desfavorecidos de Europa, África y América Latina.
Las principales actividades de la Fundación se alinean con los Objetivos de
Desarrollo Sostenible (ODS), enmarcándose en torno a 4 ejes: sensibilización,
acción social, formación y cooperación al desarrollo.


SEGUIREMOS INFORMANDO

viernes, 26 de mayo de 2023

38 CINEMA JOVE. CARTEL Y...

La Nueva Edición de CINEMA JOVE, la 38, volverá el mes que viene, entre el 22 de junio y el 1 de julio.

Pero, de momento, el pasado 25 de mayo pudimos disfrutar del Acto de Presentación del Cartel de esta nueva Edición.

En este acto, además de descubrir el Cartel, obra de Juan Carlos Guerrero (Ink Bad Company), asistimos a la proyección de 3 cortos, uno de la edición anterior, y el avance de dos cortos de la presente: "SIERRA" de Sander Joon, ganador de la Luna de Valencia al Mejor Cortometraje 2022; "SNOW IN SETEMBER" de Lkhagvadulam Purev-Ochir y "ELS AMANTS" de Joan Vives. El realizador de este último estuvo presente para presentar su trabajo.

Juan Carlos Guerrero a punto de descubrir el cartel

 

Ada Diez , Carlos Madrid y Joan Vives (EL AMANTS)

El evento termino con una "postparty" con la música de Hits With Tits DJ... y muchas "cervecitas". 


Por otro lado, y de momento, ya se han confirmado los siguientes Ciclos de los que haremos un repaso: 

EL JOVEN CRONENBERG

El habitual Ciclo dedicado a la "etapa joven" de un cineasta consagrado se dedicará este año a las obras que David Cronenberg realizo hasta cumplir los 40. 

Se proyectarán 7 películas de este cineasta en el entorno del Octubre CCC, de las que ya se pueden ir consiguiendo las entradas.

La selección reúne los largometrajes VINIERON DE DENTRO DE... (1976), RABIA (1.977), TENSIÓN EN EL CIRCUITO (1979), CROMOSOMA 3 (1.979), SCANNERS (1.981), VIDEODROME (1.983) y LA ZONA MUERTA (1.983).

HIGH SCHOOL 3 CURSO

Y, un Ciclo que regresa, ya en su tercera entrega, será el de HIGH SCHOOL. Películas que centran su acción en Escuelas de Secundaria, pero que lejos de lo que se pueda pensar, no se trata siempre de comedias adolescentes. Aunque haberlas haylas, que se dice.

Las Sesiones de Inauguración y Clausura contarán con la animación musicas de Hits With Tits y Chico y Chico Djs.

Tendrá lugar al aire libre, como siempre en "Espai Turia", y este año contara con las películas:  A POR TODAS (Peyton Reed), LADY BIRD (Greta Gerwig), OTRA RONDA (Thomas Vinterberg), ROCK'N'ROLL HIGH SCHOOL (Allan Arkush), LA BELLEZA DE LAS COSAS (Bo Widerberg), LA (DES)EDUCACIÓN DE CAMERON POST (Desiree Akhavan), EN LA CASA (François Ozon), DONNIE DARKO (Richard Kelly) y PALO ALTO (Gia Coppola).

TRUE CRIME: LA NUEVA FASCINACIÓN

El Festival programará 8 títulos claves del género, abarcando desde los años setenta hasta la actualidad, que se proyectarán en el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea, y se complementaran con una Mesa Redonda con expertos en la materia, como el periodista y escritor Joan M. Oleaque, la guionista María Minguez  y el criminólogo, psicólogo y escritor Vicente Garrido, que se desarrollara el 23 de junio a las 12 horas en la FNAC.

A SANGRE FRÍA (Richard Brooks), basada en la novela de Truman Capote; los documentales EL ASESINO DE PEDRALBES (Gonzalo Herralde), que nos acerca a la historia de José Luis Cerveto, autor del asesinato a puñaladas de un matrimonio de la alta sociedad; y THE THIN BLUE LINE (Errol Morris), sobre Randall Adams, sentenciado a muerte por el asesinato de un policía; el mockumentary OCURRIÓ CERCA DE SU CASA (Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoit Poelvoorde); AILEEN WUORNOS: LIFE AND DEATH OF A SERIAL KILLER (Nick Broomfield y Joan Churchill), sobre una asesina (a la que dio vida Charlize Theron en la cinta MONSTER) que espera su final en el corredor de la muerte; EL 7º DÍA (Carlos Saura), inspirada en la matanza de Puerto Hurraco; el estreno en España de CETTE MAISON (Myrriam Charles); y la popular BOWLING FOR COLUMBINE (Michael Moore); serán las cintas que compondrán el Ciclo.

ENCUENTRO AUDIOVISUAL DE JÓVENES 

El Encuentro Audiovisual de Jóvenes, Ciclo fundacional del Festival, reunirá de nuevo a las promesas del audiovisual español y tendrá lugar en la Sala 7 del Edificio Rialto.

En esta ocasión se ha presentado 110 cortometrajes, y, como siempre, cuenta con una Categoría Infantil (estudiantes de Infantil y Primaria de hasta 12 años); Juvenil (estudiantes de ESO y Bachillerato de hasta 20 años); y Amateur (alumnos de Ciclos Formativos de Imagen. Universidades, y Escuelas de Cine y Asociaciones, entre los 16 y los 25 años).

Se impartirán Sesiones de Mentoría a cargo de los cineastas Emilio Martí, Gabi Ochoa y Begoña Soler.

ÒRBITES

Cinema Jove inaugurará el Ciclo "ÒRBITES", Sección a Concurso dedicada a los nuevos lenguajes, y en el que las películas seleccionadas competirán por un premio de 2.500 euros.

Este apartado estará integrado por 4 largometrajes valencianos: SOC FILLA DE MA MARE (Laura García Pérez), BULL RUN (Ana Ramón Rubio), SÓC VERTICAL, PERÒ M'AGRADARIA SER HORITZONTAL (María Antón Gabot), y VALÈNCIA, T'ESTIME (Carlos Giménez).

Os informaremos de más novedades en cuanto nos vayamos enterando

martes, 23 de mayo de 2023

VIEJOS

de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez
 
La nueva cinta de los responsables de LA PASAJERA continua con los principales esquemas de aquella, mezclar terror y ciencia-ficción, hacerlo con mucho respeto y cariño por los géneros que maneja, pero abandonando totalmente el tono de comedia/parodia que contenía su anterior cinta, para centrarse en el suspense, la atmosfera extraña y opresiva, y el terror, sin olvidar sus dosis de crítica social.
 
La historia es, en principio, bastante sencilla. Tras enviudar, en circunstancias algo extrañas, un anciano (Zorion Eguileor, EL HOYO) se traslada a vivir junto a su hijo (Gustavo Salmerón, EL ARTE DE MORIR), la nueva esposa de este (Irene Anula, LUCAS), y la hija del primer matrimonio del hijo (Paula Gallego, LA PASAJERA), a la nueva, y más modesta, casa de estos, a la que han tenido que trasladarse tras unos apuros económicos.
 
Una vez comienza la convivencia empiezan a suceder "cosas extrañas" que la familia, en principio, achaca a la edad del anciano y un posible arranque de alzhéimer. Que el hijo del anciano y la nieta se nieguen a trasladar al viejo en un asilo, porque sería como abandonarlo, a pesar de que esta claro que ellos tienen bastantes dificultades para cuidar del "viejo" como deben, no hace más que dificultar la convivencia. Pero...
 

Pero es que poco a poco, y con el tiempo, empezaran, algunos personajes antes que otros, a darse cuenta de que este comportamiento, junto al de otros ancianos con los que tendrán contacto, obedece a otras razones, y...

Y como ya he comentado, es aquí donde entra la habilidad de los realizadores para tratar un tema, que con ligeras variaciones, ya conocíamos, y que en otras manos no pasaría de dar juego a un episodio de serie televisiva (TWILIGHT ZONE, OUTER LIMITS), o sea que sonara a corto/mediometraje alargado, y que resulte un largometraje interesante, e incluso inquietante.

Es cierto que algunos detalles son mejorables, por ejemplo yo siempre he tenido problemas para creerme a Gustavo Salmerón, y en esta ocasión me cuesta creérmelo en algunos momentos, especialmente cuando se empeña en mantener al anciano en casa, pero marchándose al bar mientras deja que su esposa se dedica a lavarlo y cuidarlo. Y ojo, no es que no me crea la situación, que por experiencia propia sé que es cierta, es a él a quien me cuesta creerme.


Y también hay personajes que se merecerían un mayor desarrollo, como el amigo de la nieta, ese J ("algún día te contaré de donde viene esa letra") interpretado por el desconocido Juan Acedo.
 
Pero, como ya he comentado, la atmosfera de la cinta es muy opresiva, y está muy conseguida. La mayor parte del reparto, las actrices principalmente, están bastante bien. Y el suspense funciona durante la mayor parte de su metraje.
 
También hay que dar puntos a los veteranos y veteranas que realizan apariciones más o menos breves durante el metraje, como Manuel de Blas, Josele Román y, nuestra gran amiga, Lone Fleming.  


En resumen: Otra cinta de género a tener muy en cuenta de la pareja responsable de LA PASAJERA.

lunes, 22 de mayo de 2023

ASTRAL de Miguel Ángel Mengó

Conocía a Miguel Ángel Mengó por alguno de sus cortos, ya fueran dirigidos por el mismo (LA VERDAD SOBRE ALICIA, LOS OJOS CERRADOS, RETRATO DE SOMBRAS,...), como por algunas de sus habituales colaboradoras como Estela del Carmen (NO TE VA A PASAR NADA) o María Carmen Sánchez (TERAPIA), o colaboradores como Antonio Savinelli (LAS COSAS QUE ME HACEN FELIZ, donde se encargaba de la fotografía y el sonido); e incluso por su participación en algún programa "radiovisual" de nuestro amigo Juan Amor como LETRAS Y VOCES, donde acudió como invitado junto a Estela del Carmen.

El pasado 30 de marzo mi amigo Simón Fariza (LA NOUVELLE VAGUE SI QUE MOLABA, EL LÍDER) me invito a la proyección del último largometraje de Mengó en "EL TEATRO PATRAIX". Proyección que incluia el corto de Mari Carmen Sánchez "ABRAZAME", y a la que acudió buena parte del equipo de la cinta.

Presentación de las proyecciones del 30 de marzo

A la proyección no pude acudir por otros compromisos. Pero sin problemas, por mediación de Simón, y a través del propio Mengó conseguí un link para el visionado de la cinta. 

Y ¿Con qué me encontré al ver ASTRAL?

ASTRAL es una cinta de corte fantástico y de escaso presupuesto. Con una protagonista, Estela del Carmen, que carga ella sola con el peso de todo el largometraje, y que se mantiene durante todo su metraje en un tono onírico y misterioso.

Así pues, se trata de una cinta extraña, al menos para aquel que busque una película de tono y tema convencional, con una acción que nunca llegamos a tener claro si es real u onírica, con prácticamente una solo personaje a cargo de la acción.

Estela del Carmen en ASTRAL

El realizador de la cinta ha aceptado responder a mi breve cuestionario sobre la película, así que, sin más preámbulos, vamos con las respuestas.


+ Cuéntanos, con tus propias palabras, y sin cometer mucho "spoiler" ¿Qué es lo que puede esperar el posible espectador de ASTRAL?

Puede esperar un pequeño viaje inquietante, misterioso, en el que cada espectador puede rellenar los huecos que la película deliberadamente deja. Se enfrenta a un sueño continuo, en bucle, del que apenas sabe nada, ni al inicio ni al final, salvo lo que quiera imaginar en base a las pistas que vamos dejando aquí y alla.

+ ¿Qué influencias has tenido, ya sea para esta cinta, ya sea en el conjunto de tu carrera?

Influencias deliberadas ninguna, pero sí vas acumulando cientos y cientos de películas vistas, que se te pegan un poco a la piel y el pensamiento. En cualquier conversación seguro que suelto alguna frase que debe pertenecer a alguna película, o cuento una anécdota y no pertenece a la realidad sino a la ficción de un largometraje que vi una vez. Si veo "ASTRAL", claro, veo toques de David Lynch, o de Wim Wenders, veo planos que me recuerdan a "Barry Lyndon" en su construcción, o a "El Sur" de Erice en su montaje limpio, acelerado.

Juan Amor y Miguel Ángel Mengó

+ Hablanos un poco de Estela del Carmen, la protagonista que carga con todo el peso de la cinta ¿Cómo la seleccionasta, cómo fue el trabajo con ella? 

Bueno, a Estela del Carmen la conozco desde hace años, básicamente porque es mi, palabra aborrecible, hijastra, aunque el contacto con ella y su madre se extiende años antes de serlo. Empezó de muy niña, con siete años, en "Acabo de tener un sueño", del que he leído que es el cortometraje más premiado del cine valenciano. Tiene un gento perfecto para el silencio, lo hace todo con la mirada y el movimiento. Además, lo capta todo de forma rápida, solo necesitas unas pocas indicaciones para la primera toma, y un par de detalles para la segunda, y ya esta hecho. Además, he colaborado con ella en un par de cortometrajes que ha escrito y dirigido, "No te va a pasar nada" y "Des-conectada". Tiene mucho talento para todo.

+ Y ¿Qué nos puedes contar del resto del equipo?

Hay muy poco equipo en la película. Está María Carmen Sánchez, que también es directora, y de las que no para de trabajar (solo desde la pandemia ya ha dirigido tres cortometrajes, "Terapia", "Abrazame" y "Orgasmo"). Está Javier Iglesias, que ha hecho gran parte de la producción de campo. Esta Antonio Savinelli, que, con "Savinelli Films", es el encargado de la producción legal, y con el que llevo años haciendo cosas, desde que fue mi profsor de dirección de cine digital hace años. Esta Marcos J,. Mattínez, que es el hermano de Estela y se parece tanto que hacía de Estela en los planos que no podiamos trucar. Está Le Garçon Rêvé, que han aportado un poco de musica llena de magia y onirismo.

Con Antonio Savinelli, productor de ASTRAL

+ ¿Alguna escena o momento que destaques, ya sea por la dificultad, lo divertido del momento, o por alguna anécdota curiosa?

Realmente la que más puede hablar de ello sería Estela, que es quién máas ha sufrido el rodaje. Al ser tan poca la gente en el equipo, el rodaje ha sido tranquilo, muy sencillo. Estela es la que ha tenido que ir descalza por la montaña, o en vestido de minifalda de madrugada en pleno invierno en Barracas o El Toro. Lo demás ha sido un poco pan conmido dentro de lo que cabe. 

+ ¿Algún proyecto del que puedas hablarnos?

Normalmente siempre estoy haciendo tres o cuatro proyectos a la vez, pero como director tardo un monton. Entre mi primer largometraje, "Quiero volver a casa", y el segundo, "Instantaneas", pasaron casi 4 años, y entre "Instantaneas" y "Astral" 5. Estoy haciendo desde hace un par de años un documental sobre el dúo musical "Le Garçon Rêvé", y su mezcla de música electronica, rock y cabaret. Pero, sobre todo, habitualmente estoy dado a mis alumnos y alumnas, niños y niñas adolescentes y adultos, a los que doy clases de cine todas las semanas, ya sea en la Escuela de Arte Infantil Fes Art, o para diversos ayuntamientos.

Con Estela del Carmen y Miguel Ángel Mengó

+ Le pedimos, también, a Miguel Ángel Mengo que nos hablara de su filmografio, o que hiciera referencia a sus trabajos más importantes+++

He participado en más de 500 rodajes, así que me cuesta hacer una filmografía breve. Trabajo com M. Carmen Sánchez, con Antonio Savinelli, tanto en el cortometraje "Las cosas que me hacen feliz", muy reciente, y "çEn la ciudad sin brujula", un largometraje que dirigió hace años. Con Simón Fariza hice su corto "Extraterrestres". He estado participando en la edición de los últimos largometrajes de Fran Ruvira o Roger Astorgano. He estado de ayudante de dirección de obras de teatro de La Primitiva de Llíria, o de Eduardo Vilandés, o en cortometrajes de Solo Ficions. He sido director de fotografía en las obras de Sololowkos Producciones. Y un largo etcétera.

Un inquietante momento de ASTRAL

viernes, 19 de mayo de 2023

EL LIDER

Un cortometraje de Simón Fariza y Andreu Campos


"Lider, un humanoide de aspecto frágil, aparece misteriosamente del fondo del mar. Junto a otros humanoides es obligado a sostener un bloque compacto, pesado y gris con forma de ciudad arcaica. Pero Lider, que no ha nacido para ser un esclavo más, se revelará para poner fin a ese sistema". 

Con esta sinopsis oficial se presentó, el pasado 23 de marzo, en la "Sala SGAE Centre Cultural València", el primer pase con público del Cortometraje de Animación, de corte fantástico, obra de Simón Fariza y Andreu Campos.

Los propios realizadores del corto, Simón y Andreu, primero en solitario (antes de la proyección), y más tarde junto a algunos miembros del equipo (tras el pase del corto), presentaron y mantuvieron un coloquio con los asistentes sobre su interesante trabajo, y sus intenciones al realizar la cinta.

Una historia de ficción, pero perfectamente válida en cualquier época, sobre la explotación y la corrupción; o por citar a los propios responsables del corto: "...es una historia de superación, por pequeños y frágiles que nos creamos, siempre se puede conquistar el imposible. Pero el poder y la codicia corrompen y pueden arruinarlo todo". 

Por la escasa duración del corto poco más podemos contar sin cometer ningún spoiler, para eso ya tenemos a Simón Fariza en sus presentaciones, pero los codirectores han aceptado responder a uno de mis breves cuestionarios. Así que sin más dilación os dejo sus respuestas al mismo. 

+ Contadnos, con vuestras propias palabras, y sin cometer mucho "spoiler" ¿Qué es lo que puede esperar el posible espectador de "EL LIDER"?

- ANDREU: Espero, que puedan encontrar un corto de animación con un estilo visual que les impacte. Y con una historia que pueda removerles algo por dentro.

- SIMÓN: Queremos sorprender al espectador, hacerle pensar y removerle algo, no se sibueno o malo, para eso deberán ver el corto. Teníamos claro que queríamos arriesgar y creo que lo hemos logrado.

+ ¿Qué influencias habeis tenido, ya sea para esta cinta, ya sea en el conjunto de vuestra carrera?

- ANDREU: Para esta cinta, por mi parte, mis referentes visuales eran Joanna Quinn, Raymund Krumme, Bill Plymton y, curiosamente, algunos experimentos visuales que hicimos en Cartoon Saloon, uno de los estudios donde he desarrollado gran parte de mi carrera profesional.

- SIMÓN: Referentes de animación, por mi parte, los mismos que Andreu. Yo también tenia en mente Metropolis de Fritz Lang y los diseños de H. R. Giger.

Simón y Andreu en la presentación del corto

+ Habladnos un poco de como os repartís el trabajo en casos, como en el presente, en el que se trata de una codirección, y más en una cinta de animación.

- ANDREU: En otros proyectos de animación que he hecho con Simón, la tarea de repartir trabajo era facil, y en esta ocasión no ha sido la excepción.

Simón tiene una gran experiencia dirigiendo y produciendo proyectos audiovisuales de toda indole. Mi carrera ha sido la de un profesional dentro de la industria de la animación. En este caso, Simón asumio los roles de producción, cinematografía, edición, etc. Yo me enfoque en los aspectos técnicos de dirección de animación, supervisión artistica, storyboard, etc.

- SIMÓN: Si, el trabajo ha sido fácil porque conozco a Andreu desde hace mucho tiempo y tenemos gustos parejos. Además confio plenamente en Andreu, en su exigencia a la hora de trabajar, que es parecida a la mia, y sabia que, cada uno a lo suyo, conseguiriamos un producto muy bueno.

+ Y ¿Qué nos podeis contar del resto del equipo?

- ANDREU: La idea era intentar hacer el corto entre amigos. Y el resto del equipo eran amigos. Tanto Marc Bou como Andrés Tamarit son dos dibujantes enormes con un dominio de la anatomia humana envidiable. Marc asumio el rol de dirección artistica, diseñando los conceptos de los personajes y los fondos, y Andres el de animador y diseño del posing de los personajes. Los dos son dibujantes de un talento que no me canso de decir, que envidio. Me gustaria tener la facilidad que tienen ellos con el lapiz.

Enrico Esposito es un viejo amigo mio de inicios de mi carrera, con mucho talento para desarrollar nuevas técnicas visuales, y fue a él a quien debemos las previsualizaciones en 3D de algunas escenas y efectos, gracias a los que logramos algunas de las escenas más impactantes del corto.

Y Marta Castells es una amiga con la que he trabajado en varias producciones y tiene un talento obsesivo para el detalle y el dibujo.

Carre Moreno es amigo de Simón desde hace años y ha colaborado con el desarrollo del audio en practicamente todos los proyectos de Simón. Es alguien con muchisimo talento que logra añadirle profundidad a la pelicula, y de hecho es su trabajo el que eleva la película a otro nivel.

- SIMÓN: Bueno, yo sólo decir que aunque son amigos , son los profesionales que queríamos para conseguir el nivel del corto que pretendíamos.

Simón y Andreu junto a algunos de los miembros de equipo

+ ¿Alguna escena o momento que destaqueis, ya sea por la dificultad, lo divertido del momento o por alguan anecdota curiosa?

- ANDREU: Por su dificultad técnica, hay una escena en la que la cámara gira alrededor del personaje. Desarrollarla fue un reto. En nuestras cabezas estaba claro como hacerla, pero a la hora de sacarla asdelante fue la escena que nos supuso el reto técnico. Entre Simón y yo peleamos con la escena para lograr que el resultado final fuese el que teniamos pensado, y por suerte, al final de la carrera, el resultado final fue mucho mejor de lo esperado inicialmente.

- SIMÓN: Si, ese es el plano del corto. Fue un reto enorme porque sudamos tinta para conseguirlo, pero a base de echarle horas y repetir y repetir, creo que lo conseguimos.

+ ¿Algún proyecto del que podais hablarnos?

- ANDREU: Hemos hablado y pensado en otros proyectos, pero de momento esta todo en fase muy embrionaria.

- SIMÓN: Yo quiero volver a rodar ficción, estoy intentando buscar financiación para rodar "Empanadillas", un corto con comedia y terror. También estoy acabando de escribir dos cortos mas de terror con mucha comedia: "The Clown" y "El Selfie Del Fin Del Mundo". 

evilbrain666 (en el centro) junto a Simón y Andreu

 FILMOGRAFIAS

Les pedimos también a los responsables del corto que nos dieran o sus filmografias, o al menos, lo maás destacado de las mismas. He aquí los resultados. 

ANDREU CAMPOS

Margarita, Buscando una estrella” (Álex Cervantes)
Supervisión y animación de 2DFX

“Der Mondman” (Stephan Schesch)
Animación de 2DFX

“The amazing world of Gumball”
Animación de 2DFX

“Room on the broom” (Jan Lauchar y Max Lang)
Animación 2DFX

“Song of the sea” (Tomm Moore)
Animación de 2DFX

“The Breadwinner” (Nora Twomey)
Animación de Sombras

“Funan” (Denis Do)
Animación de 2DFX

“Bug Diaries” (Gilly Fogg)
Supervisión 2DFX

“Wolfwalkers” (Tomm Moore y Ross Stewart)
Supervisión 2DFX

“The Show of Cuphead”
Animación “Lighting”

SIMÓN FARIZA

Ha realizado numerosos videoclips para grupos como Malos vicios o Noctem. Además ha dirigido documentales nacionales como: “Federico Martin Nebrás” o Internacionales como “Os Bonecos de Santo Aleixo” para la televisión de Portugal.

Destaca su faceta como director en ficción con los cortometrajes: “Don quijote y los demonios”, “La Nouvelle vague sí que molaba”, “Extraterrestres”, o “Bienvenido al infierno”. Cortometrajes con premios Internacionales en Nueva York, India, o México.

Animación:

Ha dirigido “Pulpo y Babú”, su primer cortometraje de animación, un proyecto que ha contado con la colaboración del IVC.

También ha dirigido las series multiplataforma de animación: de “Los cuentos de la Estrella” y “Baby Platja” con la colaboración del IVC. Ha dirigido dos capítulos de la serie multiplataforma de ficción: “Histories de toilettes” de Savinelli Films.

Realizó su opera prima en el año 2012 con el largometraje de genero fantástico: “Renegados de la luz”, un largometraje de ficción de 90 min producido por La Nit Produccions y Terreta Films, que ha sido galardonado con numerosos premios Internacionales.

jueves, 18 de mayo de 2023

DOCS VALENCIA 2.023

La 9ª Edición del DOCS VALENCIA, se celebró entre los días 5 y 13 de mayo, y nos trajo, de nuevo, lo mejor del Cine Documental del momento.

Durante esos nueve días, servidor ha podido ver algunos de los documentales programados en diferentes Secciones (ESPECIALES, GLOBAL DOCS, PANORAMA, MIRADES, FRAGMENTS), y asistido a dos de las Actividades Paralelas del Festival.

Unos días intensos, de los que a continuación, procedo a realizar un rápido resumen de lo que un servidor pudo ver, y disfrutar (aunque esa palabra no siempre sea la más adecuada, dado lo dramático de algunos documentales), durante el Festival. Una pena que el cruce con otros eventos me impidiera ver algún trabajo más de los presentados.

PROYECCIONES ESPECIALES (5 documentales de 8)

Pudimos ver los documentales que Inauguraron y Clausuraron el Festival: DOMINGO DOMINGO de Laura García Andreu y MALDITA. A LOVE SONG TO SARAJEVO de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez.

La realizadora y el protagonista de DOMINGO DOMINGO entrevistados por À Punt

Del primero, una historia sobre el cultivo de la naranja, contamos con la presencia de su realizadora y del protagonista del documental, Domingo Domingo Vilar. Del segundo, que se centra en Bozo Vreco, el más revolucionario de los artistas de los Balcanes, contamos con a presencia del co-realizador Raúl de la Fuente.

Presentación de MALDITA. A LOVE SONG TO SARAJEVO

Además, vimos SORDONORA de Andreu Signes Pérez, una historia inclusiva sobre personas con problemas auditivos, y sobre como utilizar la musica (y los sonidos) mediante la utilización de unas curiosas máquinas/instrumentos que les permiten cierta comunicación a través de las vibraciones.

Equipo y colaboradores de SORDONORA

Contamos con la presencia de parte de los responsables e implicados en el documental, una traductora al lenguaje de signos, y uno de los populares instrumentos empleados en la película.

También BE MY VOICE de Nahid Persson, interesante documental sobre el feminismo en torno a la activista Masih Alinejad, y su lucha contra el régimen islamista en Irán.

Y ALLENDE MI ABUELO ALLENDE de Marcia Tambutti A.. Realizado por una de las nietas de Salvador Allende. Un relato sobre la época realizado de un modo muy personal y familiar, para cuya presentación contamos con la presencia de Vicent Garcés, hermano de uno de los asesores políticos de Allende.

Presentación de ALLENDE MI ABUELO ALLENDE

GLOBAL DOCS (3 documentales de 5)

Tres fueron los documentales que pude cubrir de esta Sección. El interesante estudio, con declaraciones del director y anécdotas de los rodajes (¡Ojito a las protagonizadas por Klaus Kinski!) acerca del cineasta Werner Herzog, WERNER HERZOG. RADICAL DREAMER (Thomas Von Steinacker); el trabajo sobre el estudio de los glaciares INTO THE ICE (Lars Henrik Ostenfeld), con algunos momentos bastante fríos y peligrosos; y el seguimiento de un fanático grupo de "hooligans" por Bulgaria de NO PLACE FOR YOU IN OUR TOWN (Nikolay Stefanov).
 

PANORAMA (1 documental de 4)

REGRESO A RAQQA (Albert Solé y Raúl Cuevas) fue el único documental de esta Sección, y ya en horario tardío tras la Gala de Clausura, que pude cuadrar. Un interesante relato en torno a un grupo de periodistas secuestrados por el Estado Islámico, narrado a través de la voz de uno de ellos, el reportero español Marc Marginedas.

Presentación de REGRESO A RAQQA

MIRADES (4 documentales de 10)

De los cuatro documentales vistos en esta Sección servidor recomendaría: TODA UNA VIDA (Marta Romero), una historia sobre el alzheimer con momentos que a uno le tocan bien de cerca; y NOVELDA-JAPÓN (Alfredo Navarro), o como viajar desde España a Japón sin gastar un duro, y además realizar un interesante documental sobre la gente que te ayuda en el intento.

Presentación de TODA UNA VIDA

Presentación de NOVELDA-JAPÓN

También interesantes resultaron FLORES DE TIERRA QUEMADA. ESTRATEGIAS DEL TERROR EN GUATEMALA Y ESPAÑA (Sergi Tarín, Óskar Navarro y Katherine Muñoz Tirano), para el que contamos con la presencia de Óskar Navarro y Sergi Tarin; y LAS TRES MUERTES DE TEÓFILO DEL VALLE (Manuel de Juan Navarro), en el que contamos con parte de los implicados en el documental.

FLORES DE TIERRA QUEMADA
 
LAS TRES MUERTES DE TEÓFILO DEL VALLE

FRAGMENTS (12 documentales de 16)

Dos sesiones maratonianas, de las que un servidor pudo cubrir una y media, y en las que se contó con la presencia de: Uno de los miembros de A RAS DE TIERRA PERO VOLANDO (Daniel Martínez Quintanilla); el director de YOKOHAMA CROWS (Pau Berger); el realizador de EL MAESTRAT FILMAT (Fermín Sales); la directora de ÉCOUTEZ-MOI (Paula Armijo); la realizadora de FASHION VICTIMS 2.0 (María Lorenzo), el director de GÜELO (Victor Blanes Picó); la productora y el sonidista de HARDCORE (Adán Aliaga); el director y la protagonista, Silvia Sonia Martín, de LA FIFLA (Jordi Sebastiá); la realizadora de LA PROMOCIÓN (Lucia Sáiz Alegre): la directora de LA VOZ QUEDA (Laura Pérez Gómez) y el realizador de PERRO ASESINO (Alexander Lemus). Quedándose EL OCÉANO ANÁLOGO (Luis Macias), sin representante.

Pau Berger

Silvia Sonia Martín emocionada tras el pase de LA FIFLA

De estos cortos recomendar: FASHION VICTIMS 2.0, basado en un mural del artista callejero ESCIF; ÉCOUTEZ-MOI, que con esta sería la tercera vez que lo veo en diferentes festivales; el duro HARDCORE; y PERRO ASESINO

Alexander Lemus

Lucia Sáiz Alegre

RETROSPECTIVA GODFREY REGGIO

Aunque vimos el anuncio, nos perdimos la "clase magistral" del realizador Godfrey Reggio, y ya conocíamos, por otros canales, el cortometraje ANIMA MUNDI, si que pudimos ver, al completo, la conocida como "Trilogía Qatsi", compuesta por los largometrajes KOYASNISQATSI. LIFE OUT OF BALANCE, POWAQQATSI. LIFE IN TRANSFORMATION, y NAQOYQATSI.LIFE IS WAR.

Una interesante Trilogía, con puntuación especial para la Primera Entrega, muy imitada posteriormente, pero muy original y novedosa en su momento. 


DOCS TALK (CONVERSACIONES EN TORNO A LA NO FICCIÓN)

1.- STORYTELLING Y NO FICCIÓN con Pau Montagud

Charla en torno a los elementos, los tipos de documental, los mitos sobre estos... y todo aquello que puede ayudar para preparar y trabajar un posible documental.

La charla se apoyó en abundante material, incluidas las proyecciones de cortos como ATTACK ON A CHINA MISSIION, LA SALIDA DE LAS OBRERAS DE LA FABRICA LUMIERE o LA ISLA DE LAS FLORES (con el que se cerró la charla).

2.- DIBUJANDO EL ECOSISTEMA DOCUMETAL con Hebe Tabachnik, Arizbeth Becerril, Esteban Vidal, Maria Campaña Ramia y Bruni Burres, moderados por Inti Cordera


Charla en torno a la industria del documental a cargo de representantes y programadores de festivales o plataformas.

PALMARES

* SECCIONES COMPETITIVAS


- Global Docs - KARAOKE PARADISE

- Mención Especial - INTO THE ICE

- Panorama - REGRESO A RAQQA

- Mirades - TODA UNA VIDA

- Fragments - HARDCORE

* DOCS LAB-À PUNT

- Docs València - LA COMUNITAT (Almudena Versés)

- DocsMx - LA PIETÀ (Pepe Andreu y Rafa Molés)

- Kika Lux - VÓ (Samantha Michelotti)

- Rc Audio - MASCULINIDADES ENCONTRADAS (Iván Aránega)

* DOCS EN MOVIMENT


 - Primer Premio - (DES)BLOQUEO CREATIVO (David Peñaranda)

- Segundo Premio - OCUPADA (Elena Soler)

- Tercer Premio - EL BUS DEL CAFÉ (Diego Carrión)

evilbrain666 estuvo allí
 
Con Laura García Andreu, directora del documental DOMINGO DOMINGO
 
 
Con Domingo Domingo Vilar, protagonista de DOMINGO DOMINGO
 
 
Con el equipo de SORDONORA

 
Con Maria Lorenzo, realizadora de FASHION VICTIMS 2.0

 
Con Marta Romero, realizadora del documental TODA UNA VIDA

 
Con Alfredo Navarro, realizador del documental NOVELDA-JAPÓN
 
 
Con Raúl de la Fuente, co-realizador de MALDITA. A LOVE SONG TO SARAJEVO
 
 
 Los Tres Mosqueteros del Documental


¡¡¡NOS VEMOS EN LA PROXIMA EDICIÓN!!!