domingo, 24 de junio de 2018

PORTADAS DE COMICS - SECRET WARS 1


De Mike Zeck


Como comentábamos en otro artículo, a mediados de los 80, casi coincidieron en el tiempo (oficiálmente el primer numero de "Crisis" se comenzaba a publicar el mismo mes que el último de "Secret") dos series, a simple vista parecidas, pero con  concepciones, planteamientos y desarrollos distintos. Una fue la ya comentada "Crisis en tierras infinitas", de DC, y la otra, la que nos ocupa, "Secret Wars" de (mi querida) Marvel. Y digo lo de distintas porque "Crisis" nació por la necesidad de poner un poco de orden en los "universos" de DC, y unificarlos en uno solo (hecho que mas tarde se pasarían por el forro), y el planteamiento trataba de que los héroes salvaran el universo enfrentándose a un único rival, logrando su objetivo a medias, ya que todas las realidades no se salvarían, quedando una sola al final de la saga, y muriendo o desapareciendo por el camino varios de estos héroes, o la versión que no deseaba seguir usando DC.


¿Y cual fue el motivo de la creación de esta máxiserie? Como muchas veces, el dinero. Resulta que Mattel quería lanzar al mercado una colección de figuras de acción, para competir con la rival Kenner, la cuál había conseguido hacerse con la licencia de figuras de DC, por delante de la propia Mattel. Que hizo esta, no contenta con tener la exitosa linea de He-Man y los Masters del Universo, se alió con la competidora natural de DC, Marvel, y les propuso el negocio. Pero la colaboración fue mas allá, y plantearon la posibilidad de realizar una miniserie, para presentar los personajes, sus poderes, vehículos, etc.... con el fin de que los potenciales compradores de los muñecos que no los conocieran en exceso, lo hicieran, y así retro alimentarse uno y otro producto. Dicho y hecho, el, en aquel momento, editor en jefe, Jim Shooter, se hizo cargo de los guiones de la, ahora máxiserie de 12 números, encargándole los dibujos al eficaz, pero algo irregular, Mike Zeck, necesitando este alguna ayuda durante un par de números por parte de Bob Layton.

Jim Shooter
¿Su planteamiento? Pues la excusa argumental, mas propia casi de un vídeo juego, fue escoger a unos cuantos héroes y villanos por cada bando, depositarlos en un mundo creado de retales, y básicamente que se ahostiaran hasta que un bando ganara y se les concedieran sus deseos y vuelta a casa. Ya está, no hay mas. ¿Entonces que hace de especial a esta serie? Bien, por partes. Hay que trasladarse al contexto en el que se publica la colección. Ahora estamos acostumbrados, año si, año también, a mil y un crossovers (que se lo digan sobre todo a los fans de los mutantes), pero en aquel entonces era toda una novedad, un hito prácticamente nunca visto, alguna excepción había (Contest of Champions por ejemplo), pero nada de esta magnitud y calidad. Si, calidad, porque Shooter supo conjugar muy bien la idiosincrasia, de todos y cada uno de los héroes involucrados, supo imbuir a la narración de las dosis justas de drama, acción y épica, usando a los personajes principales como todos esperábamos, el Capi un gran soldado, Spiderman, como siempre, plasmado con inocencia y valentía, Reed Richards como el gran científico que es.... y así a (casi) todos. Pero lo que para mi fue el mejor acierto, y mas interesante, fue el tratamiento que le dio a los principales villanos. Ya se sabe el dicho, tu historia será tan interesante y grande como tu villano. Y aquí se usó para ello al mas carismático de todos (en aquel entonces Thanos no era ni la sombra de lo que es ahora), el Doctor Muerte. Sí, andaba por ahí Galactus (espero que si la compra de Fox por Disney se lleva a cabo, le den el trato que merece en la pantalla, porque....), pero si bien al personaje se le puede dar un mejor uso (a Byrne me remito), Shooter lo uso aquí de mera amenaza física, y como un medio para el plan que tenia para Muerte, el de que este fuera el villano final tanto para el "Todopoderoso" (Beyonder en el original), el ser que reune a todos en el planeta parcheado, y como no, para nuestros héroes. Demostrando así lo frió, calculador, egocéntrico y estratega que puede llegar a ser Victor Von Muerte. Otro acierto en el uso de villanos fue el que se le dio a Magneto, colocándolo de salida en el bando de los "buenos", hecho este que descolocaba, y usándolo luego de forma ambigua, tanto a el como a los X-Men, difuminando un tanto las lineas de quien era bueno, quien malo, y el largo trecho que puede haber entre ambas posiciones.

Mike Zeck

¿Como se llevo a cabo? Hoy en día lo habitual es, que estos grandes eventos transcurran paralelos al resto de series, entrecruzándose con las series mensuales, y formando estas parte de la historia, lo cual dota de mas profundidad a los hechos plasmados, pero siendo en algunos casos difícil de seguir la pista al hilo conductor, y saber que ocurre y cuando va tal o cuál numero, siendo un poco farragoso y complicado de seguir linealmente la historia, amen de tener que hacerte con todos y cada uno de los números que forman parte de esta, so pena de perderte algo, los compres habitualmente o no (el dinero otra vez), teniendo ya que hacerte con ellos si lo crees necesario. Pero en "Secret Wars" se obró de otra forma. Se pusieron  de acuerdo los editores de las series afectadas (sus protagonistas iban a desaparecer de la tierra durante una semana), y se vió en ellas como se introducían en una maquina, sita en Central Park, que les "llamaba", y a continuación les teletransportaba al universo del mencionado "Todopoderoso". Al mes siguiente salia a la venta el numero uno de "Secret Wars", a la que le quedaba todavía un año entero por delante para terminar su publicación, pero a su vez se publicaban los siguientes números de las series mencionadas, por lo que en algunos casos ya se tenia respuesta (en parte) a que le había ocurrido durante la desaparición de los héroes. Hulka pasaba a sustituir a la Cosa/Ben Grimm en los 4 Fantásticos, quedándose este por un tiempo en el mundo de batalla de la máxiserie, Spiderman reaparecía con un traje nuevo, todo negro, que tanto daría que hablar posteriormente ¿Alguien dijo Veneno?, y así un par de cambios mas. Claro, los lectores se preguntaban ¿Como ha pasado todo esto?¿Que a ocurrido para que esto suceda? Resultado 1: Uno de los mayores éxitos de la casa de las ideas desde su creación tal y como la conocemos hoy día. Resultado 2: Como no, una secuela, "Secret Wars II". Saliendo a la venta unos pocos meses después de la finalización de la primera. Siendo esta ya mucho mas compleja, en términos logísticos, tal y como describimos mas arriba. Una serie madre compuesta de nueve números, y cruces y mas cruces (ahí aprendimos en España lo que era un crossover), hasta formar en total poco mas de cuarenta números. En España debido a la diferencia de tiempo en la edición pudimos disfrutar de la continuación al mes siguiente de la finalizacion de la primera, continuando la numeración donde la dejaba la anterior, en el numero trece, y englobando la cabecera (casi) todos los números que formaban parte del evento, llegando hasta la redonda cifra de cincuenta. Y en esta se narra el periplo del "Todopoderoso", el cuál viajaba a la tierra para saciar su hambre de curiosidad y entendimineto sobre los seres humanos, y qué significa ser uno, y todo el jaleo que ello conlleva, y, como no, el enfrentamiento con los chicos buenos, los cuales desconfían de alguien con tanto poder.
Bob Layton

¿Alguna curiosidad? En el boceto original se podía ver como formaban parte de la composición algunos héroes mas, pero se eliminaron de la portada final por diversos motivos. Kitty Pride lo fue porque el personaje no participó finálmente del evento, y Thor y Mister Fantastico/Reed Richards para dejar espacio al titulo de la serie, motivo un tanto estúpido hoy en día, pues quedaría una composición de lo mas vistosa, pero que tenia su razón de ser en aquel momento, ya que al ser una serie completamente nueva, querían que los lectores la identificaran de un solo vistazo, sin ninguna molestia visual que intercediera en ello. Otra decisión curiosa fue el hecho de usar al Doctor Muerte, siendo su participación vital como hemos dicho, por el hecho de que en el momento de la publicación este estaba "muerto", y dando como explicación que se le había "extraído de su realidad" en un momento en el tiempo distinto al del discurrir de los hechos aquí plasmados. Como dice su nombre, el "Todopoderoso", todo lo puede.

Boceto original

Número 4, los heroes al limite

Número 8, el nuevo traje de Spiderman

Número 10, el Doctor Muerte se enfrenta al Todopoderoso

Secret Wars II número 1

Versión entintada y a color del boceto original

Versión de Alex Ross

PD: Gracias a Julian Clemente y a su estupendo artículo para la no menos estupenda edición de "Secret Wars" integral de Panini Comics, el cual me ha servido de ayuda para la confección de esta reseña.

jueves, 7 de junio de 2018

PORTADAS DE COMICS - CRISIS EN TIERRAS INFINITAS Nº7


De George Perez


Nuestra portada de hoy corresponde a una de las mas emblemáticas de la Distinguida Competencia. Se trata de la correspondiente al numero 7 del gran crossover montado por la editorial "Crisis en tierras infinitas", la cual esta dibujada por el no menos grande George Perez

George Perez
Un dibujante este, de los denominados de estilo clásico, pero de enorme talento y solvencia dentro de los comics. Siendo una de sus características mas reconocibles, la de ser capaz de dibujar un desorbitado numero de personajes por centímetro cuadrado, de tal manera, que hay veces que parece imposible poder distinguirlos de tantos como hay. El cual ya había demostrado su valía con anterioridad en la serie de Marvel Los Vengadores. Pero me estoy desviando. Al lío.

Corría el año 1985, y el universo DC estaba hecho unos zorros. Debido a la cantidad de versiones de algunos de sus personajes, de otros que fueron comprando con el paso de los años de otras editoriales, y la cantidad de universos que manejaban, denominados multiverso, DC tenia tal lío de realidades alternativas, paralelas y demás, que decidieron partir de cero, y resetearlo todo, deshaciéndose de peso muerto, y quedándose con los personajes que mas les interesaba, o con su mejor versión. Para solucionar esto, en vez de que un buen día los lectores se encontraran con un universo DC completamente nuevo sin mas, crearon una maxiserie/evento en la cual se daría fin a todo el multiverso conocido, y nacería uno nuevo, ya tal y como los editores de la editorial habían planeado. Para ello encargaron al guionista Marv Wolfman, ilustre guionista también, y al dibujante George Perez la serie en cuestión. 

Marv Wolfman
Esta tuvo una extensión de 12 números, al largo de la cual, se sucedieron los épicos hechos por los cuales los mayores héroes de la casa intentan por todos los medios evitar, que el Anti-Monitor,  destruya las diversas realidades. Ni que decir tiene que al final lo consiguen, no sin un alto coste, y sufriendo algunas bajas, entre ellas la del segundo Flash, Barry Allen, recogiendo después del reinicio el manto del velocista su sobrino Wally West, y la de la portada que nos ocupa, la de la Supergirl de Tierra-2. Muerte que se produjo de la forma mas heroica posible, protegiendo la vida de su, en ese momento, indefenso primo, el Superman también de Tierra-2. Todo ello contribuyo al final "feliz", y el universo DC se reinicio, como decíamos. Lo "malo" de todo esto es que, con el reinicio, ningún héroe recordaba lo sucedido, y los sacrificios, si bien no cayeron en vano, si fueron olvidados. Y de ahí se saco de la "chistera", el bueno de Perez, una de las mas reconocibles y dramáticas portadas del evento en particular, y de DC en general, quedando marcada para siempre en la retina de los aficionados, y siendo a su vez homenajeada/copiada/plagiada (Tache lo que corresponda), posteriormente por los mas diversos autores, como por otro lado le corresponde a este tipo de imagenes que transcienden el mismo genero, y quedan para la historia. (En realidad, el enorme Byrne, ya se había marcado una igual tiempo antes, en la fatídica muerte de Fenix, pero vosotros haceos los tontos).

Y de todo ello salio una DC renovada, y diversos autores se encargaron de dar nuevos orígenes a sus personajes. De los mas emblemáticos, por ejemplo, se encargaron George Perez (Wonder Woman), John Byrne (Superman) y Frank Miller (Batman), con la ayuda de David Mazzucchelli a los lapices. ¿En la parte "negativa"? En realidad, nada que tuviera que ver directamente con la serie. La cuestión es, que todo lo hecho en ella quedo en nada, debido a que, con el tiempo, se volvió a hechar mano de universos y personajes paralelos o alternativos. Reiniciando a posteriori varias veces la continuidad de DC, o arreglando parcialmente errores, con resultados diversos, no estando del todo contentos los fans con algunos de ellos ¿Alguna vez lo están?. Alguno eventos fueron los conocidos como "Hora Cero", "Flashpoint", "Crisis Infinitas", "Crisis Final", (La cosa va de crisis), "The New 52", "Rebirth..... Y hasta el infinito y mas allá.

Como curiosidad final comentar que por las mismas fechas, mas o menos, Marvel publico también un gran crossover/evento, las "Secret Wars". Unos dicen que como respuesta a DC, otros dicen que al contrario, técnicamente, el de Marvel empezó a publicarse antes, (Y en realidad por sus propias razones), pero ya se sabe que el espionaje industrial siempre ha estado a la hora del día. ¿Verdad, "Robin Hood el magnifico"-"Robin Hood Príncipe de los ladrones", "Cristobal Colon El descubrimiento"-"1492 La conquista del paraíso", "Deep Impact"-"Armageddon", "Volcano"-"Un pueblo llamado Dante´s Peak".....?. ¿Y de que iban estas "Secret Wars"? Esa es otra historia.....

El historico X-Men 136, aparecido con anterioridad


Superman The Man of Steel 10

Deadpool-Cable 25

Primer número del historico evento

miércoles, 6 de junio de 2018

ROLAND Y LAS PELIS DE DESASTRES (O LOS DESASTRES DE PELIS)





Un tiempo atrás se estrenó una nueva película sobre cine catastrófico, Geostorm (2017 Dean Devlin), y a mí me vinieron varias cosas a la cabeza. Lo primero fue, sin duda, el deja vu inmediato, nada nuevo bajo el sol. Lo segundo, como no, fue el acordarme del, para mí, actual rey de este tipo de cine, el inefable y grandioso (por lo grande y desmesurado de sus superproducciones) Roland Emmerich. Sobre lo primero poco que decir, la actual y preocupante anemia creativa que aqueja a Hollywood (realmente no tanto, pero este tipo de productos, tapan y mucho a los más originales), debida a remakes, reboots, secuelas etc., etc… o pelis que, como esta, copian y/o repiten esquemas y argumentos ya tratados con anterioridad. En el caso que nos ocupa una mezcla de “El día de mañana(2004 Roland Emmerich) y 2012(2009 Roland otravez) con, al parecer, un intento de asesinato del presidente de EEUU (y van….) ¿Alguien dijo Asalto al poder(2013 hola soy Roland, te acuerdas de mi?) u Objetivo: La Casa Blanca(2013 Antoine Fuqua )(y secuela). Curiosamente estas últimas también protagonizadas por Gerard Butler. La verdad es que el parecido en este caso no es casual, ya que el director, guionista y productor (entre otros) es Dean Devlin. Compañero de andanzas de Roland en la gran mayoría de producciones de este.
Original, lo que se dice original, no parece que lo sea mucho el muchacho, no. Ojo que todo lo expuesto anteriormente no es una queja, no me entendáis mal, yo me lo paso como un niño chico viendo tanta destrucción masiva, pero sí es cierto que los esquemas tienden a repetirse hasta la saciedad, y si no tienes “gracia” o ese toque especial (llamémosle punto de locura) que tiene el “maestro” en estas lides, Roland de nuevo, como que la cosa pierde un poco y acaba siendo una acumulación de tópicos, imágenes lo más epatantes posibles (casi siempre lo único que vale la pena)(corrige lo anterior, siempre lo único que vale la pena que esto no es Shakespeare) y poco más. A ver, que Roland no es Coppola, o Welles o Ford, pero sí que (hasta hace poco) le daba ese toque suyo que hacía que perdonaras la escasa (en realidad casi nula) profundidad dramática de los personajes y te lo pasabas bomba como cuando vas a un parque temático y solo quieres que subir una y otra vez a la montaña rusa (bueno, yo en realidad me mareo XD). Ciertamente al pobre Roland hace tiempo que se le ven las costuras, en “2012” su fórmula ya practicamente estaba agotada (y aun así un locurón total de película, en el buen y mal sentido) y en “Independence Day: Contraataque” (2016) hasta a los fans confesos como yo empezaba a darnos vergüenza ajena lo que veíamos. A ver que su cine siempre ha estado en el filo de lo ridículo y lo sublime (dentro de este cine puro de evasión, se entiende), pero con el paso del tiempo, y de las películas, se ha ido agravando cada vez mas. Por compararlo con otro director de cine palomitero como Spielberg o Cameron pues evidentemente no aguanta el tipo, mas que nada porque estos dos si tienen ese algo mas que les distingue como buenos directores en general (por mucho que se les critiquen sus puntos débiles). Esperemos que en proyectos venideros como “Moonfall(si, la luna se cae), otra disaster movie, y un nuevo comienzo/versión de “Stargate” (como veis otro dechado de originalidad el hombre) recupere un poco del pulso perdido y nos ofrezca otro espectáculo descerebrado (solo lo justo) pero divertido y entretenido. 


 
Y pensando en su filmografía, tal vez su mejor película, o al menos la más redonda puede que sea la mencionada “El día de mañana”, con un espectáculo bien medido, sin demasiados excesos y estridencias, con sus tics un tanto reprimidos y unos personajes (y actores) que cumplen lo justo. Digo la mejor o más redonda, que no la que más me gusta ver (eso me da una idea para otro tema) “honor” que reservo para “Independence Day”, donde se juntan destrucción, acción y C/F (variante invasión extraterrestre). Película en la que ya se empieza a vislumbrar la estrella en la que se iba a convertir Will Smith, tirando de carisma, y él empieza a su vez a encontrarse cómodo en ese papel (el de estrella). Lo peor el continuo (y nada subliminal) mensaje patriotero que tanto gusta en los USA (siendo Emmerich alemán no me encaja, pero bueno) y como siempre algunos diálogos estúpidos dichos a su vez por personajes estúpidos. Y lo mejor como decía el carisma de esa estrella en ciernes que es Smith, Jeff Goldblum al que un poco de la ironía de su Ian Malcom de “Parque Jurásico” (1993 Steven Spielberg) no le hubiera venido mal y Judd Hirsch  como complemento perfecto a esa pareja cómica que forma con su hijo. Del resto del reparto solo decir que va desde lo correcto a lo ridículo pasando por el amplio espectro que hay entre las dos definiciones. Aunque siendo sinceros, los revisionados de la cinta (hace tiempo salió una nueva edición) aguantan el tipo como pueden. Repito, no creo que sea su mejor peli, pero si la que mas me gusta ver, que aunque suene contradictorio, para mi funciona así.
Y para terminar no puedo por más que recordar algunos de los “grandes” títulos de este subgénero (al menos para mí) que tan buenos ratos me han hecho pasar, como la estupenda “El coloso en llamas” (1974 John Guillermin) (la que has liao pollito con los fusibles), la cual tuve la suerte de ver en cine años después de su estreno y aluciné con aquel espectáculo en pantalla grande y en aquella época, y que puede que junto a su predecesora (la otra casi calca su estructura) “La aventura del Poseidón” (1972 Ronald Neame) (nos salio mal el truco de Fred Astaire de bailar en el techo) ambas del productor Irwin Allen y la correcta (y llena de estrellas siguiendo la moda) “Terremoto” (1974 Mark Robson) (California tiene ritmo), se podría decir que iniciaron el subgénero tal y como lo conocemos hoy día. Y ya las más modernas “Volcano” (1997 Mick Jackson), que se puede decir vi en el cine en 4D ya que se les fue la mano a los de la sala con la calefacción, y “Un pueblo llamado Dante's Peak” (1997 Roger Donaldson) (volcanes al poder) o la en teoría mas realista “Deep Impact” (1998 Mimi Leder) frente a la mas desmadrada (y superheroica) “Armageddon” (1998 Michael Bay) (iba un meteorito tan tranquilo paseando por el espacio cuando….), formando parte estas cuatro de otro subgénero llamado “La competencia está haciendo una peli sobre tal tema, nosotros vamos a hacer otra también”. La curiosa variante de viaje al centro de la tierra, “El núcleo” (2003 Jon Amiel) (la tierra se duerme vamos a despertarla) con un muy buen reparto, atraído sin duda por los cheques, el cual en su momento y en otro tipo de peli habría podido estar presente en la ceremonia de los Oscars sin despeinarse.  La filosófica “Sunshine” (2007 Danny Boyle) (el sol se duerme vamos a despertarlo o no tomes mucho el sol que te pondrás rojo), bueno, esta la incluyo porque “espiritualmente” debería formar parte del genero aunque estrictamente no se nos muestra las consecuencias para la tierra de ese “apagado” del sol, solo la misión posterior para reactivarlo como en “El nucleo”, “Deep impact” o “Armageddon”. Y para acabar este mini recordatorio (me dejo algunas), la frenética y acelerada (y divertida y aventurera) “Twister” (1996 Jan de Bont) (hijo coge una chaqueta que hace un aire que no veas) del tristemente desparecido Bill Paxton, demostrando que sin grandes estrellas y un reparto competente también se pueden obtener buenos resultados, ojo que con grandes estrellas también, pero tal vez en este caso una gran estrella habría estropeado un poco el gran conjunto que forman la suma de todas las actuaciones, excepto tal vez Jami Gertz, que al igual que su personaje no acaba de tener muy claro que hace por ahí. Me dejo fuera conscientemente de este exiguo repaso de las “disater movies” a los diversos Kingkones, Godzillas (si, el de Emmerich también), Monstruosos, Pacific Rims… etc., mas que nada porque creo que forman parte, por derecho propio de la variante “monster movies”, la cual seria otro subgénero dentro del de desastres. 


Y para terminar una anécdota. Viendo, como comento mas arriba, "El coloso en llamas", se dio la situación, la cual recuerdo como si fuera hoy mismo, de que en la escena en que van a remolcar el ascensor, lleno de gente, con un helicóptero a través de un gancho y un cable, la película, literálmente, se prendió fuego, como oís. Al parecer , el film se quedo trabado en el proyector, y debido al calor que este desprendía, los fotogramas se quemaron, al no soportar tan alta temperatura de manera continua, siendo los espectadores testigos de todo, al quedar reflejado en la pantalla. Como veis, mas realismo imposible. Para que luego digan del 4D.

EL LIBRO DE LOS CINES DE VALENCIA (1896-2014)

De Miguel Tejedor

 


Como el titulo de la portada bien indica, el libro que recomendamos hoy, versa sobre las múltiples y variadas salas de cine que han existido (Y existen), en la ciudad de Valencia. Escrito, como no podía ser de otra manera, por el valenciano Miguel Tejedor Sanchez, el cual a destinado, como se extrae por la lectura del libro, muchas horas de investigación. El autor hace un exhaustivo repaso a la practica totalidad de cines, que han existido, en Valencia capital, con alguna excepción, durante el periplo de tiempo que abarca entre 1896 y 2014.
Fachada del desaparecido Capitol

Al inicio, Tejedor ofrece una pequeña introducción, sobre el mundo del cine y su difusión en general, y la misma en España y en Valencia en particular, pasando seguidamente a reseñar, como decíamos, todas las salas, habidas y por haber, en riguroso orden alfabético. Este punto tiene su miga porque algunos de los cines sufrieron un cambio de nombre con el tiempo, usando el principal o mas conocido para la confección del listado, y explicando el por qué de sus diferentes nomenclaturas, en cada uno de los casos. En todos los capítulos/cines se explica, en la medida de lo posible, pues de algunos no quedan casi registros, ni artículos, ni reseñas escritas o gráficas, cuál fue el origen y el promotor de la sala, el arquitecto al que se adjudico el proyecto, los diferentes usos dados a las salas (Algunas de ellas nacieron como teatros, o escenario de espectáculos de diversa índole), quien se encargo de la dirección y programación de la misma, de que tipo era la susodicha, el euipo de proyección y sonido usado y en el caso de cierre (En la mayoría de casos) año y motivo por el cual se vio abocado al mismo. Vamos, un historial completo de su vida util. En muchos casos el autor completa la reseña con alguna que otra anécdota. Todo ello ilustrado con gran cantidad de instantáneas, tanto de la época, como de la acualidad, en caso de existir, del interior y del exterior de las mismas, y en algunos casos de los planos y proyectos de ellas.

Un repaso el cual se ve complementado en su parte ultima, por salas/cines/pantallas, las cuales no se dedicaban exprofeso a la explotación del negocio o lo hacían de forma diferente a la habitual, caso de filmotecas, cine clubs, facultades, colegios, terrazas de verano y hasta un auto cine. De esta parte es de donde se hace la excepcion, en lo referente a circunscribirse a valencia capital, al referirse a la sala Lumiere, sita en la cercana localidad de Alboraya, o al citado auto cine Star, el cual esta situado en la también cercana Pinedo.  A su vez se hace un somero repaso a las salas X que existieron en la ciudad, y un escueto listado de las (multi) salas, existentes en la actualidad.

En resumen, un libro muy muy completo si tienes curiosidad y/o nostalgia, por saber de los cines que durante mas de cien años han conformado la oferta cinematográfica valenciana, el cual por cierto
esperamos complementar en un futuro con la lectura de "Cines Olvidados: Valencia, periferia y pedanías" de Severiano Iglesias, el cual, por el titulo, no es muy difícil deducir que abarca y amplia lo ya expuesto en el presente, yendo mas allá del termino de Valencia y enlistando cerca de un centenar mas de los ya reseñados aquí. Hasta entonces, recomendar la lectura del de Miguel Tejedor, pues ya se sabe que no siempre cantidad tiene que ser sinónimo de calidad, además no todos los días se puede tener un libro con una portada tan bonita y emblemática, como la del presente, dibujada exprofeso y cedida desinteresadamente por nuestro paisano y gran autor Paco Roca. La inclusión de una foto del cine Capitol no es casual, para poder comparar con el dibujo de la portada, por un lado, y por el otro porque, para el que esto escribe, porque a este y a algunos otros cines ya desaparecidos, les tenia un especial cariño (Serrano, Lys, el de antes no el de ahora, Eslava, Rex....), los cuales formaron parte de mi aprendizaje y crecimiento cinéfilo y físico, estando todos ellos desaparecidos por completo, siendo el único el Capitol del que, a día de hoy, aun se conserva su fachada, habiéndose destinado su interior, que si no me equivoco se construyó de cero, a uso comercial y hostelero. Una lastima. La de horas y horas de buen cine, y no tan bueno, que disfrute en mi juventud en los cines situados en el "centro" de Valencia y alrededores del mismo (Tyris, Goya, D'Or....).

Contraportada con publicidad de la inauguración del Lys

  
Cine Serrano arriba y abajo el Artis. Actualmente un Zara. 😓




Otro desaparecido, el cine Eslava

Fachada del Rex, también demolido

lunes, 21 de mayo de 2018

XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES RADIO CITY (CLAUSURA)


  La decimoctava edición del Festival Internacional de Cortometrajes Radio City ha llegado a su fin a falta de una Sesión Especial de Cortos organizada en colaboración con Cruz Roja Valencia, y el pasado viernes 18 de mayo se clausuro con una Gala en la que se entregaron los Premios, y en la que pudimos ver de nuevo los cortos premiados.

  La Gala contó un año mas con Ata Gomis como maestra de ceremonias que con su habitual simpatía, desparpajo y miopía (esto sólo lo vais ha entender lo que estuvisteis allí y es algo complejo de explicar pero no puedo resistirme a citarlo) puso la nota de humor y diversión a la entrega de Premios de este año.

Alicia Padilla y Ata Gomis

  Pero antes de los Premios una representante de Cruz Roja Valencia realizo una breve presentación de la sesión cortos que se organizara el próximo domingo 27 con la intención de dar difusión a cortometrajes comprometidos con los derechos humanos.



  Los primeros Premios en entregarse fueron los Tirant Avant, dedicados a la Sección de Cortos Valencianos. Así EL RELLANO de Agustín Rubio se hizo con el Premio Tirant Avant al Mejor Corto Valenciano mientras que EL VIATJE de Alberto Evangelio consiguió el Premio Tirant Avant al Mejor Corto en Valenciano

Agustín Rubio (en el centro) realizador de EL RELLANO

Alberto Evangelio recogió el Premio por EL VIATJE
  El Premio Escuela Mastermedia (valorado en 400€ en formación) fue para DINÁMICO.

El realizador y algunos de los protagonistas de DINÁMICO

 EL VIATJE de Alberto Evangelio se hizo con un segundo premio al lograr el Premio del Publico al Mejor Corto Valenciano.

  El Premio Films on the Road (valorado en 300€ en distribución) recayó en ZERO.

El realizador de ZERO recogiendo el primero de los premios logrados

  El Premio Musimagen a la mejor BSO (consistente en la suscripción gratuita para el ganador en la asociación nacional de músicos de cine) fue para la música compuesta por Arnau Bataller para CARONTE de Luis Tinoco. Los padres de Arnau recogierón el Premio.



  El Premio Especial del Jurado, entregado por uno de sus miembros, Jaime Maestro, fue para PRESENCE



  ZERO logro su segundo premio de la noche al conseguir el Premio del Público (valorado en 500€).


 El Premio Entropía Inteligencia Creativa Estratégica (valorado en 500€ en cursos de creatividad e imaginación aplicada) fue para CONTACT, mientras que el Premio al Mejor Corto de Animación recayó en NEGATIVE SPACE.

Los realizadores de NEGATIVE SPACE mandaron un vídeo de agradecimiento
  Y el Primer Premio (valorado en 1000€) fue para AUSTRALIA de Lino Escalera (y por cierto el representante del equipo que recogió el Premio confirmo mi teoría de que el corto surge del rodaje de NO SE DECIR ADIOS, titulo que le sirvió en bandeja a Ata Gomis el chiste sobre el discurso de agradecimiento.)





  Y tras la entrega de Premios pudimos volver a disfrutar una vez más de los cortos ganadores.
evilbrain666 estuvo allí


Con Ata Gomis

viernes, 18 de mayo de 2018

33 CINEMA JOVE. CARTEL Y...

  La nueva Edición de Cinema Jove, la 33 y la segunda dirigida por Carlos Madrid, tendrá lugar el próximo mes de junio entre los días 22 y 29.

  Durante los últimos días se han dado a conocer algunos detalles de la nueva edición que procedo a comentar...

EL CARTEL

  El pasado martes 15 de mayo tuvo lugar en la EASD (Escola d´Art i Superir de Disseny de València) la presentación oficial del Cartel de la edición número 33 de Cinema Jove.

  En el acto el director del Festival, Carlos Madrid, realizo una breve presentación para dar paso a una Mesa Redonda de título "EL DIRECTOR CREATIVO Y OTROS ANIMALES MITOLÓGICOS" en la que participaron Julia Valencia (Directora Creativa del Festival), Patricia Bolinches (Diseñadora del cartel de la anterior edición) y, Anna Devís y Daniel Rueda (Diseñadores del cartel de este año). La elección del lugar para la celebración del acto aportaba la posibilidad de dialogo con los alumnos de la EASD.

Carlos Madrid presentando el acto

  Julia Valencia, tras agradecer a Carlos Madrid la confianza depositada en ella  en estas dos ultimas ediciones del Festival, propuso un debate abierto con el publico asistente en torno al tema "¿Que aporta. o complica, la existencia de un director creativo en el proceso de creación?".

  Tanto Patricia Bolinches, del equipo que diseño el cartel de la pasada edición, como Devís y Rueda, los diseñadores de este año, nos hablaron del proceso de creación y nos mostraron bocetos previos que nos permitieron comprobar avance hasta el diseño definitivo. Todos ellos comentaron que este desarrollo requirió de un proceso de adaptación de ambas partes (dirección creativa y equipo artístico) para fusionar con éxito las ideas de todos; y agradecieron el tiempo disponible para la realización de los carteles, unos tres meses aproximadamente.

  Valencia también nos contó que su trabajo no termina con el cartel sino que se extiende a todos los ámbitos del Festival (Escenografía de las Galas, Escultura de los Premios, e incluso Merchandising como las libretas o el bolso que pudimos ver en el acto).

Presentación del bolso/mochila

  El cartel de este año sigue la estela marcada por la nueva dirección del Festival, como comento Julia Valencia: "carteles minimalistas el los que elimina lo superficial y se mantiene lo esencial".

  interesante el debate posterior, al abrirse el turno de preguntas, que incluyo un pequeño desacuerto con uno de los profesores de la EASD ante la pregunta "¿Quién es el verdadero autor del cartel, el director creativo que marca las pautas o el diseñador que lo realiza?". La respuesta, al menos en los casos de los carteles de Cinema Jove, quedo clara: "Se trata de un trabajo en equipo".



RESIDENCIA DE ESTUDIANTES

  Una novedad en la edición de este año sera la organización, entre el 3 y el 7 de septiembre, de una residencia de estudiantes en la que se formará a los responsables de los trabajos más destacados de la categoría C del Encuentro Audiovisual de Jóvenes, que comprende al alumnado universitario y de centros formativos.

  En esta residencia (con sede en el Colegio Mayor Rector Peset)  se guiará profesionalmente desde cero la puesta en marcha de cinco proyectos audiovisuales.

  Los mentores de estos proyectos serán:  Gabi Ochoa, director, realizador y dramaturgo, y Emilio Martí, animador y artista.

CICLO DE MÚSICA ELECTRÓNICA (BEATS & FRAMES)



  El Centre del Carme (en la Sala Goerlich) acogerá 20 películas (entre largometrajes y cortos) y sesiones de disc-jockey entre los días 22 y 29 de junio. Las películas serán presentadas por disc-jockeys locales que pincharán al final de las proyecciones.

  El guatemalteco Meneo, y los valencianos D_Journalist y Affkt serán algunos de los responsables de amenizar estas sesiones.

DIGITAL JOVE

  Del 20 al 24 de junio Cinema Jove presentara propuestas de realidad aumentada, mundos virtuales, robotica e inteligencia artificial, con charlas e invitados nacionales e internacionales, y talleres.

  La Ciutat de les Arts y les Ciències (Inauguración), la Filmoteca y Las Naves serán las sedes de Digital Jove.

CINEMASCUPE

  Y ayer nos enteramos, en el marco de la presentación del libro SECUELAS IMPOSIBLES, de que nuestros amigos de CinemaScupe también tendrán su rinconcito en la nueva edición de Cinema Jove. Aún no ha trascendido como ni cuando, pero seguiremos investigando e informando.

Carlos Madrid y la pandilla de CinemaScupe