AL FINAL TODOS MUEREN

     Nos encontramos ante una de esas cintas que se suelen llamar "de episodios". Bajo un tema común, en este caso la llegada de un meteorito que impactara contra la tierra causando la total destrucción del planeta, se desarrollan cuatro historias en las que se aprecian diferentes formas de enfrentarse a este acontecimiento narradas por distintos realizadores y con distintas ópticas. Así hay comedia, drama, romance, terror... en un conjunto un tanto disperso, el salto de un genero a otro puede despistar al más pintado, pero de resultados bastante positivos.

     Siempre es de agradecer que el cine español de vez en cuando tenga iniciativas como esta. o como PIXEL THEORY con la que comparte algunos nombres del equipo, y desarrolle trabajos dentro del genero fantástico y más si, como en esta ocasión, lo llevan a cabo realizadores verdaderamente interesados por el genero.

     Las historias que compones la cinta son:

ETERNOS de Javier Fesser

     En realidad no es una historia propiamente dicha sino más bien el epilogo y el prologo de la cinta. Fesser nos narra con su habitual sentido del humor como dos astronautas suspendidos en el espacio esperan para ser testigos en primera fila del acontecimiento. Todo ello con mucha ironía que proporciona a la película unos brillantes apertura y cierre.

     Esta parte esta basada en un cortometraje de animación  "I LOVE YOU MISS COLLINS" de Eduardo García Eyo y Miguel Esteban Díez que han colaborado con Fesser en el guión.

42 DÍAS ANTES DEL IMPACTO de Javier Botet

     Interesante pero irregular. Botet nos ofrece el malestar de un psicópata asesino al que el fin del mundo le pilla cuando estaba a punto de conseguir su objetivo: la víctima numero 100. Como su objetivo ya no tiene sentido se plantea que hacer con la que tenia que ser su ultima víctima a la que ya tiene secuestrada.

     La idea tiene su punto, tiene momentos inquietantes y Botet borda su interpretación pero quizás es demasiado larga para lo que cuenta. Aún así resulta un segmento estimable.

13 DÍAS ANTES DEL IMPACTO "LOS ROMÁNTICOS DEL FIN DEL MUNDO"
de Roberto Pérez Toledo

     El segmento romántico de la cinta nos cuenta como ante el inminente fin del mundo se a creado una tendencia a confesar los sentimientos verdaderos. En todo el mundo la gente esta confesando su amor pero ¿cual es la verdadera finalidad de ello?.

     La historia se centra en un grupo de jóvenes que pasan sus ultimas horas en una piscina a la que acudían habitualmente y en como reaccionan ante esos ataques de romanticismo.

     Para mi es la mas floja de las historias pues no desarrolla ninguna trama limitandose a una sucesión de anécdotas de interés variable.

8 DÍAS ANTES DEL IMPACTO de Pablo Vara

     Un grupo de amigos se reunen para pasar juntos las ultimas horas de existencia cuando a la casa llega una joven herida, cuando revisan su cartera para saber quien es encuentran en ella lo que parecen unas entradas para un bunker. Las habituales dudas morales y enfrentamientos sobre que hacer con las entradas se verán interrumpidas por la aparición de...

     Tarda un poco en arrancar pero resulta interesante, además es la historia en la que aparecen personajes del resto dotándolas de cierta cohesión.

3 HORAS ANTES DEL IMPACTO "EL HOMBRE DEL MAÑANA"
de David Galán Galindo

   Un friki de los comics, que se prepara para cumplir con su "DECÁLOGO PARA EL FIN DEL MUNDO", y una mujer embarazada, a puntito de dar a luz, comparten las últimas horas en la tienda de comics del primero.

     Una autentica frikada, y gozada, que hará las delicias de los fans de los comics, plagada de chistes, referencias y homenajes a este mundillo, algo que David Galán Galindo maneja con maestría.

     En definitiva una apreciable muestra de cine de genero.

SITGES 2014. ARRANCA MOTORES

     Desde Sitges nos llegan noticias sobre la edición de este año. Aquí os dejo la ultima nota de prensa.

Sitges 2014 explora el territorio de los sueños apostando por la producción de género catalán de proyección internacional

     La esperada ‘REC4 APOCALIPSIS’ inaugurará la 47ª edición del Festival, el próximo 3 de octubre

     El amplio universo de sueños será el protagonista en Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebrará su 47ª edición entre el próximo 3 y 12 de octubre con una renovada apuesta por la producción de género hecha en Catalunya. Sitges 2014 ya tiene definida su estrategia y avanzado el diseño de su programación, que incluirá la esperada REC4 APOCALIPSIS de Jaume Balagueró, y otros títulos que sintonizan con la radicalidad artística que distingue al Festival, como LA DISTANCIA, de Sergio caballero, y la coreana HANG GONG-JU, de Lee Sujin.

     Sitges recupera este año el universo basado en horizontes oníricos como fuente de inspiración creativa. Ante la disolución de fronteras entre le mundo real y el virtual, el festival explora las múltiples opciones que ofrece el cine fantástico en este campo. El leit motiv del Festival en esta edición son los sueños y su traducción heterogénea al campo audiovisual, que en Sitges se concretarán en una retrospectiva y en la edición de una publicación específica.

     Esto es lo que expresa y recoge el cartel de Sitges 2014, realizado, un año más, por la agencia CHINA bajo la dirección creativa ejecutiva de Rafa Antón y la dirección creativa de Miguel Ángel Duo. El cartel, con la emblemática imagen de la iglesia de Sitges (conocida como La Punta) de fondo, muestra un niño con los ojos tapados, que sostiene un manojo de globos formados por ojos en movimiento ante la atenta mirada de un perro.

     Miguel Ángel Duo ha apuntado que el proceso creativo de la imagen de Sitges 2014 ha combinado momentos de complejidad y simplicidad al mismo tiempo: “Seguramente, sea este año el que menos podemos explicar el porqué del cartel, y también será el año en el que la gente encuentre más explicaciones diferentes. Y todas serán correctas. De hecho, así funcionan también los sueños: un lugar en el que se encuentran con naturalidad elementos que de entrada no tendrían que estar juntos”. “Esta imagen”, añadió, “nace de un intento de pensar de manera menos racional, libres de lógica. Y después de analizar muchas propuestas –todas ellas válidas, todas absurdas– por alguna razón pensamos que el niño con el manojo de globos era la imagen que buscábamos. No sabríamos explicar por qué. Y esto, probablemente, es lo que más nos gusta del cartel”.

     El brillante trabajo de CHINA para Sitges 2014 llega justo después que la imagen y la campaña del 2013, realizada por la misma agencia, que se vio recompensada por doble partida: el cartel de Sitges obtuvo la medalla de plata concedida por la web Film Festival Posters, que premia las imágenes de certámenes de todo el mundo, mientras que la campaña Discover Satanism consiguió la distinción de oro en el certamen anual del Club de Creativos, celebrado en el mes de marzo pasado en Pamplona.

     Con estos parámetros, la organización y el comité de programación avanzan en el diseño de Sitges 2014, que este año suma una sección nueva a su árbol estructural: Blood Window, en alianza con el sello de cine fantástico creado por el mercado Ventana Sur.

     Esta nueva sección transversal permite estructurar el Festival en su 47ª edición de la manera siguiente:
          - Secció Oficial Fantàstic Sitges 47
          - Secció Oficial (fora de competició)
          - Secció Fantàstic Panorama
          - Focus Àsia
          - Blood Window
          - Anima’t
          - Noves Visions
          - Brigadoon
          - Seven Chances
          - Sitges Clàssics
          - Sitges Family
          - Phonetastic
          - Serial Sitges
          - Sitges Focus

Inauguración con ‘REC4 Apocalipsis’

     Sitges 2014 se inaugurará el 3 de octubre con la esperada REC4 APOCALIPSIS, dirigida por Jaume Balagueró y que vuelve a protagonizar Manuela Velasco en el papel de la reportera Ángela Vidal. La película actualmente está en fase de postproducción y se rodó en Barcelona, Terrassa, Gijón y Canarias en siete intensas semanas de trabajo, que incluyeron escenas en alta mar. El film dirigido por Balagueró, –producido por Julio Fernández de Filmax, con la participación de TVE, Canal+ y la colaboración de TV3–, abrirá el Festival que espera ansiosamente la última secuencia de la saga. El tráiler de ‘REC4 APOCALIPSIS’, llega  mañana, viernes 25 de abril, a los cines del Estado, mientras que el estreno de la película será el 31 de octubre.

     REC4 APOCALIPSIS empieza en el momento que Ángela Vidal, única superviviente de la terrible infección es evacuada del edificio. Cuando finalmente la situación parece que está bajo control, el caso vuelve a imperar y la semilla del mal adopta nuevas y terribles formas. En REC4 APOCALIPSIS, finalmente, se conoce lo que pasa con su protagonista.

     Pero Sitges también tendrá otra esperada producción catalana en la Sección Oficial, que enlaza de lleno con su línea artística: LA DISTANCIA, segundo largometraje de Sergio Caballero, producido por Advanced Music, Sònar Festival y Arcadia Motion Pictures. LA DISTANCIA es la historia de un robo, que mezcla suspense y ciencia ficción con toques de humor surrealista, que la convierten en una cinta intrigante y subversiva.

     El film aborda la historia de un introvertido campesino de Crimea que se va a trabajar a las minas de carbón de Siberia y se convierte en el propietario de una central térmica.

     La sección Noves Visions, por su parte, se inaugurará con la coreana HANG GONG-JU de Lee Sujin, triunfadora en los últimos festivales de Roterdam y Deuville. HANG GONG-JU es una película que contiene elementos transgresores de una inusitada intensidad y que está considerada como uno de los mejores dramas coreanos de los últimos diez años.

El Festival con los jóvenes talentos

     En 2014 celebramos el décimo aniversario del Jurat Carnet Jove en Sitges. Un jurado homologado al resto de jurados oficiales del Festival y que a lo largo de esta década ha consolidado dos premios de gran relieve industrial y  mediático: Premio a la mejor película sección Oficial Fantàstic Competició y Premio a la mejor película Midnight X-treme.

     Este año, el Jurat Carnet Jove – formado por cinco jóvenes entre 18 y 30 años y del que su convocatoria se abrirá en breve – volverá a otorgar estos dos galardones, sumando dos más: Premio mejor película Noves Visions Experimenta y Premio mejor película Noves Visions Emergents.

     Por segundo año consecutivo, Sitges acogerá el ESCAC Week, un programa de actividades y proyecciones donde participan centenares de alumnos del colegio en el marco del Festival. Esta experiencia como acreditados de Sitges les permite vivir desde dentro esta cita artística y de la industria, entender la cinematografía internacional de género fantástico y participar en la red profesional de nuestro país. Esta iniciativa se suma a la alianza entre el Festival y Four Corners, una experiencia académica entre estudiantes de ámbito europeo que volverá a contar con Sitges como uno de sus destinos.

     Una vez más, SGAE Nova Autoria recogerá de nuevo los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas, a partir de una preselección realizada por las escuelas participantes. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados, con la colaboración de la SGAE y el Festival, compiten a los premios: Mejor guión, Mejor dirección y Mejor música.

Apoyo al Festival

     El Festival agradece el compromiso de los patrocinadores que, un año más, ya han confirmado su apoyo: Gas Natural Fenosa (Patrocinador principal), Moritz y Torres (Patrocinadores), Meliá Sitges (Patrocinador y sede oficial), Deluxe (Colaborador), El Periódico de Catalunya (Diario oficial), TV3 (Televisión Oficial), Autolica – Mercedes Benz (Vehículo oficial), Lufthansa (Línea aérea oficial) y Bacardí (cóctel oficial)

     Sitges 2014 es posible gracias al apoyo del Ajuntament de Sitges, del Institut Catalá de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, así como de la Diputació de Barcelona.

Blood Window, una puerta abierta al cine fantástico iberoamericano, en Sitges

     La 47 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya contará entre sus novedades la unión con el sello de cine fantástico creado por el mercado Ventana Sur: Blood Window. Esta nueva sección estará dedicada al cine fantástico emergente que se produce en Latinoamérica y tendrá una naturaleza principalmente transversal; es decir, aglutinará las producciones de ese continente que se seleccionen en las diversas secciones del Festival. Este espacio acogerá también películas propias de la sección, así como posibles programas de tipo retrospectivo. Un jurado internacional concederá el premio a la  mejor producción latinoamericana de género fantástico.

     Paralelamente, Blood Window y Sitges estudian la presencia del Festival durante la celebración en Buenos Aires del Ventana Sur y también, establecer una cooperación en la coproducción y generación de talento y su captación por parte de la industria. De igual forma, Sitges pretende crear lazos entre los principales festivales latinoamericanos especializados en cine fantástico o con secciones dedicadas al género. Con estas medidas, la asociación entre Sitges y Blood Window aspira a atender el imparable fenómeno emergente del cine fantástico en Latinoamérica.

Sitges, 24 de abril de 2014

THE AMAZING SPIDER-MAN 2. EL PODER DE ELECTRO

de Marc Webb

     Confieso que he estado a punto de buscar la reseña que hice de la primera entrega de este renovado SPIDER-MAN y volverla a colgar porque sigo pensando lo mismo de este reinicio. La cinta distrae, que no es poco, pero no consigue apasionar o enganchar como las de Raimi. Y si, incluyo la tan criticada tercera entrega.

     Y es que si bien la parte puramente  SPIDER-MAN es bastante espectacular y, sobretodo, pura viñeta comiquera, de hecho en algún que otro momento me vinieron a la memoria algunos comics de mi juventud, ya que debo confesar que hace algún tiempo que no leo un comic sobre el personaje, irónicamente la parte que falla es aquella en la que los responsables de este reinicio han intentado dotar de algo más de profundidad a la historia.

     Primero porque la subtrama sobre el pasado del padre de Peter y esa extraña conspiración dentro de OSCORP sólo tiene sentido a medias, siguiendo con ese "ahora si/ahora no" entre Peter y Gwen que acaba resultando cansino (y por momentos absurdo) pero es que además la acumulación de malvados acaba provocando que al querer contar mucho en poco tiempo no se consiga desarrollar correctamente ninguna de las tramas, ese era el fallo del tercer SPIDER-MAN de Raimi pero es que en esta ocasión y sobretodo con el personaje de Harry Osborn llega a ser delirante (¿Por qué se pone el traje y se monta en el planeador? ¿Por qué SPIDER-MAN no le da un poco de sangre para que puedan investigar con ella?).

     En resumen, "distraidilla" gracias a los momentos de acción pura y dura, también se agradece que como en los comics el "prota" se pase las peleas soltando "chorraditas", pero algo falta de cohesión en las escenas intermedias. Y yo sigo echando de menos el cameo de Bruce Campbell.

     Terminaría dando el aviso habitual de las "pelis" MARVEL. No te vayas que hay "sorpresita" tras un rato de créditos, pero es que incluso la sorpresa es algo desconcertante. Pero no puedo evitar lanzar unas preguntas que podrían ser considerada SPOILERS así que si no la has visto no leas tras foto.

     Se supone que el padre de Peter las pasa moradas en la escena de arranque para enviar la información que dejara al descubierto la conspiración y porque ha hecho lo que ha hecho, entonces ¿por qué manda esa información a un ordenador que se encuentra en un laboratorio secreto que él solo conoce? ¿Quién se suponía que recogería y sacaría a la luz esa información en caso de que a él le pasara algo? ¿Cómo es que esa laboratorio aun funciona? Y si esa instalación es tan secreta y oculta que en todos estos años no se ha tocado ¿como es que Peter encuentra información sobre ella en Google?.

I SPIT ON YOUR GRAVE

ORIGINAL, REMAKE Y SECUELA DEL REMAKE

I SPIT ON YOUR GRAVE (1.978) Meir Zarchi

     Este película, que en España es posible encontrar con títulos tan dispares y alejados del original como LA VIOLENCIA DEL SEXO o EL DIA DE LA MUJER, es junto con LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA de Wes Craven uno de los máximos exponentes del subgénero "violación y venganza" ambientada en localizaciones rurales.

     Menos conocida por el publico en general que la cinta de Craven, aunque muy apreciada y recordada por el aficionado al genero,  su director y guionista apenas hizo nada después mientras que Craven se convirtió en un referente del genero por lo que sus cintas son más conocidas, pero bastante superior a aquella, a la película de Craven la perjudicaban bastante esos momentos cómicos con la pareja de policías que lejos de aliviar entorpecían la acción, se trata de una película sórdida y bastante salvaje que aun conserva bastante de su fuerza a pesar de que hoy en día ya estamos acostumbrados a lo que nos echen.

     El argumento creo que ya es conocido por casi todo el mundo, una escritora que se retira a una cabaña en las afueras para intentar escribir un libro es asaltada  y violada violentamente por un grupo de "paletos" machistas, "las mujeres de Nueva York son todas unas putas" es la frase que no para repetir uno de ellos, entre los que se incluye uno con cierto retraso mental. Al finalizar estos le encargan al retrasado que acabe con ella pero ese no se atreve y la deja con vida aunque les hace creer al resto que la a matado. Una vez recuperada la mujer decidirá que en lugar de denunciarlos lo mejor es una buena y contundente venganza.

I SPIT ON YOUR GRAVE (2.010) Steven R. Monroe

     Dentro de la fiebre de remakes de cintas de éxito, o de culto, de los setenta/ochenta era de esperar que I SPIT ON YOUR GRAVE tuviera el suyo. Este llego en 2.010 y resulto ser uno de los buenos.

     Más que digno remake no sólo respeta en líneas generales el espíritu del original sino que lo mejora en muchos aspectos. Mejor acabada técnicamente y bastante más dinámica que el original, esta versión destaca sobre el original principalmente en la parte de la venganza. Si en el original la mujer utiliza sus encantos y aprovecha esa concepción de las mujeres que tienen "los paletos" para acercarse a ellos y matarlos en el remake la protagonista los eliminara de manera bastante salvaje y creativa relacionando además estas muertes con lo que cada uno de ellos le hizo durante el ataque.

     Excelente trabajo actoral, especialmente la protagonista Sarah Butler, un guion mucho más equilibrado y dinámico, con mucho más ritmo, que el original y con una estupenda parte final, toda la venganza es salvaje y brutal.

     Por regla general este tipo de remakes suelen mejorar el aspecto técnico del original pero también suavizar bastante la violencia, por poner un ejemplo y seguir con la cita anterior el remake de LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA mejoraba mucho técnicamente, la original era obra de un novato Wes Craven, pero suavizaba mucho su contenido: la hija de los protagonistas sobrevivía, desaparecía la escena de la castración..., sin embargo en esta ocasión no sólo mejoran los aspectos técnicos sino que la violencia no es que se mantenga, la escena de la violación es tan salvaje como la original, sino que se supera, como ya he mencionado la parte de la venganza es mucho más salvaje.

I SPIT ON YOUR GRAVE 2 (2.013) Steven R. Monroe

     La buena acogida de la cinta anterior provoco la consiguiente secuela (la secuela del remake ¡toma ya!) aunque esta en realidad y a pesar de contar con el mismo director no tiene nada que ver con la anterior salvo pertenecer al subgénero "violación y venganza".

     En esa ocasión la protagonista es una joven "de campo" que intenta labrase un futuro como modelo en la gran ciudad y que accede a un acuerdo con un fotógrafo, ella cede su imagen a un campaña publicitaria y este le hace un book gratis. Cuando durante la sesión le piden que se desnude esta se marcha. Poco después uno de los miembros del equipo aparece en su casa para disculparse y entregarle las fotos y...

     Durante los primeros minutos de la cinta parece que nos encontramos con una versión inversa del original. Si allí era la mujer de ciudad atacada por los chicos del campo en esta ocasión es una chica procedente del campo la que encuentra dificultades en la gran ciudad pero cuando de repente la acción se traslada de manera un tanto inverosímil a Bulgaria y la cosa se estropea.

     El equilibrio ente violación y venganza no esta conseguido. La parte de la violación, sórdida eso si, es tan larga que acaba agotando aparte de no tener mucho sentido ¿para que se la llevan hasta Bulgaria con todos los riesgos que conlleva solo para hacerle eso? y la venganza se resuelve de manera excesivamente rápida, de nuevo de manera muy salvaje pero sin la inventiva e imaginación de la cinta anterior.

     ¿Es salvaje? Si, por supuesto pero le falta el ritmo y dinamismo de la anterior, las subtramas con el cura o el policía lejos de enriquecer la historia acaban entorpeciéndola y aunque no es mala decepciona y más si tenemos en cuenta las virtudes de su predecesora.

LA LEGO PELÍCULA de Phil Lord y Christopher Miller

     Había oído hablar  positivamente de algunas de las películas de LEGO  para el mercado domestico que circulan por ahí, e incluso había visto algún divertido fragmento de alguna de ellas pero nunca había visto una entera. Los avances de esta me habían llamado la atención, principalmente por la cantidad de personajes conocidos que al parecer pululaban por la trama, pero la implicación en la realización de los responsables de la "flojita" LLUVIA DE ALBÓNDIGAS y la desaprovechada INFILTRADOS EN CLASE me echaba un tanto para atrás. Pues bien las primeras impresiones eran las correctas y esta cinta protagonizada por las figuras de LEGO es una divertida y muy entretenida cinta de animación.

     El argumento, y el mensaje, es en principio el tópico de una cinta de este tipo. Pero este esta desarrollado con gran desparpajo e ironía. Se juega bastante con el echo de que los personajes sean figuras de LEGO y como si de un juego de niños con estas se tratara todo tiene cabida, que aparezca BATMAN en medio de una persecución o que los protagonistas se crucen con personajes conocidos por todos de los comics o del cine es moneda común.

     Vale que el argumento es un poco disperso y le falta algo de coherencia pero acaso la historias que nos montábamos de niños al jugar con nuestras figuritas la tenían. Se agradecen mucho las referencias cinéfilas y comiqueras, algunas de las cuales estoy seguro que la mitad de los niños no pillaran. Los diálogos son muy ingeniosos. Tiene momentos delirantes y en conjunto es muy entretenida... y la cancioncita "TODO ES FABULOSO" te acompañara durante un buen rato después de la proyección.

     Aunque estas cintas las vea en versión doblada siempre siento curiosidad por averiguar quien pone las voces en la versión original y la verdad es que aquí la cosa no tiene desperdicio: Chris Pratt, Elizabeth Banks, Morgan Freeman o Liam Neeson, que tiene en su haber a uno de los mejores personajes de la cinta EL POLI BUENO/POLI MALO, e incluso consigue que Antony Daniels (C3PO) o Billy Dee Williams (Lando Calrissian) pongan voz a los personajes que les han hecho famosos, por no decir de lo divertido que resulta saber que esos piques entre SUPERMAN y GREEN LANTERN en realidad los tienen Channing Tatum y Jonah Hill.

     En definitiva, una entretenida cinta de animación que no sólo disfrutaran los niños ya que contiene los suficientes elementos como para que los no tan niños pasen también un rato estupendo. De echo en la sesión en la que yo acudí, la primera de un lunes, en la sala no había ni un solo niño y podría asegurar que todos loa allí presentes lo pasamos estupendamente.

CHEAP THRILLS de E. L. Katz

     Debido a unos fallos técnicos que trastocaron la programación, al menos la matinal, de aquel día CHEAP THRILLS fue la única cinta de la sección oficial que no pude ver en el pasado festival de Sitges. Ahora, por fin, he podido subsanar ese fallo.

     Un buen día Craig, un convincente Pat Healey, se encuentra con un aviso de desahucio, si no paga 4.500 dolares en unos pocos días le echaran de casa. Para colmo unas horas después le despiden del trabajo, la crisis obliga a la empresa a reducir costes. Craig decide aliviar sus penas con el alcohol y acude a un bar a emborracharse. Allí tendrá dos encuentros, primero con un amigo de sus tiempos de estudiante, Vince (Ethan Embry), al que las cosas no le van mucho mejor, ambos se desahogaran contandose sus penas, y después con una pareja (David Koechner y Sara Paxton) a la que parece sobrarles el dinero y que les propondrá un juego bastante peculiar.

     Y a partir de aquí empieza la parte con mensaje de la película, ¿que somos capaces de hacer por dinero y más cuando la necesidad aprieta?, pero no discursiva, la cinta no toma partido por ninguno de los personajes ni se molesta en convertirlos en buenos o malos simplemente refleja unos echos de la forma más descarnada posible.

     

     Y es que el juego, o los juegos, que la pareja propone a estos dos personajes empiezan siendo de lo más inocentes, o al menos inocuos, como que el primero que se acabe la copa se lleva 5 dolares o el primero que consiga que la morena de la barra le de una bofetada se lleva 50, pero a medida que avanza la noche o la cantidad a ganar se van haciendo más peligrosos y moralmente discutibles.

    La degradación en la que van cayendo estas dos personas en principio buena gente, uno de ellos esta dispuesto a darle el poco dinero que tiene al otro e incluso a cederle el premio de la primera apuesta, y el otro en principio se muestra reacio a entrar en el juego incluso cuando este es bastante inofensivo, se nos muestra totalmente creíble, a pesar de lo que tienen que llegar a hacer, y más cuando las cantidades en juego son tan elevadas que les permitirían salir de sus penosa situaciones.

     El mensaje y la reflexión están servidos, en una cinta inteligente y muy sugestiva, quizás algo lenta en su arranque pero que una vez entra en materia resulta tremendamente interesante y de mal rollo.

OCHO APELLIDOS VASCOS

de Emilio Martínez Lázaro

     Reconocer de entrada que la película es divertida, y mucho, pero hay que decir también que lo podía haber sido mucho más con un poco más de curro en el guión o con algo más de garra en la realización.

     Y es que a esta cinta le ocurre lo mismo que a otro de los anteriores éxitos de su realizador, EL OTRO LADO DE LA CAMA, plantea un enredo bastante jugoso y prometedor pero luego se conforma con el esbozo quedandose a medio camino de lo que podía haber sido confiando demasiado en la singularidad de la película, los números musicales en el caso de la CAMA y el juego a costa de los tópicos vasco/sevillanos en la presente o en el buen hacer de los actores, y en este caso en concreto la cinta le debe mucho, pero mucho, a un estupendo Dani Rovira.

     Así la historia de ese sevillano que se traslada hasta el País Vasco para encontrar a esa vasca con la que ha tenido un encuentro casual y que una vez allí tendrá que hacerse pasar durante tres días por el novio vasco de ella ante los ojos del padre de esta daba mucho juego, y aunque el resultado es positivo, le cinta es divertida y algunos momentos son francamente delirantes, la falta de desarrollo de algunas situaciones y la escasa garra del realizador impiden que la cosa vaya a más.

     El reparto esta bien aunque Carmen Machi esta "pelín" desaprovechada (aunque por ese momento Anne Igartiburu se le perdona) y Karra Elejalde, no él como actor sino su personaje, parece que esta ahí con la única intención de forzar las situaciones aunque la intervención de su personaje no venga a cuento (ese momento en la manifestación independentista por ejemplo) y a algunos secundarios no se les saca el partido que debería (los amigos sevillanos del "prota") pero afortunadamente ahí esta Dani Rovira, al que conocía como monologuista y que ha sido toda una sorpresa como actor, que con su sola presencia consigue levantar la película (momentos como el de los apellidos vascos o el discurso independentista al son de "Euskadi tiene un sabor especial" son un claro ejemplo de ello).

     Si algunos momentos, principalmente aquellos referidos al independentismo vasco, y los rostros de algunos personajes os recuerdan al programa ¡VAYA SEMANITA! no os extrañe ya que los guionistas proceden de aquel.

     En definitiva irregular pero divertida, con algún que otro momento memorable, y con un sobresaliente Dani Rovira (si lo digo mucho pero de verdad que él es el alma de la "peli").

LA HERMANDAD de Julio Martí Zahonero

     Floja cinta de suspense con unas "gotitas", pero muy pocas, de terror que partiendo de una idea con ciertas posibilidades apenas aprovecha ninguna de ellas. Y es que la historia de una escritora, con trauma del pasado a cuestas, que tras tener un accidente de coche en una carretera apartada que es recogida por unos monjes que viven en un solitario monasterio aislado del mundo en el que por las noches se escuchan ruidos extraños y... tal vez no sea muy original pero se le podía haber sacado mucho más partido.

     Y el problema esta básicamente en el guión que hubiera necesitado un par de revisiones más para cuadrar algunas incoherencias y momentos un tanto absurdos. La acción avanza por caprichos del guión y no por una lógica interna. Los personajes se miran o actúan de manera sospechosa incluso en momentos que no lo requiere. Algunas situaciones resultan demasiado forzadas, por ejemplo los ataques de ira feminista que tiene la protagonista con los monjes no vienen a cuento en esas situaciones y sólo están ahí para crear una tensión previa que no es necesaria. Y encima el giro final es de esos que transforma en absurdos algunos movimientos anteriores de los personajes.

     En la parte positiva la esforzada labor de Lydia Bosch que hace todo lo que puede para dotar de credivilidad a su personaje, aunque el guión le estorba en muchas ocasiones; lo convincente que resulta el actor Borja Elgea como monje, esa forma de hablar tranquila y pausada típica de monje recluido; ciertos detalles de la ambientación, aunque uno se pregunta si haber hecho voto de pobreza también implica haberlo hecho de guarrería y sobre todo la estupenda y atmosférica banda sonora de Arnau Bataller que ayuda, y como, a dotar de tensión algunos momentos, de ahí que los responsables de la cinta se esfuercen en que la música este presente practicamente en toda ella.

NON-STOP (SIN ESCALAS) de Jaume Collet-Serra

     Si metemos en una coctelera PASAJERO 57 de Kevin Hooks y VUELO NOCTURNO de Wes Craven e introducimos un par de cosillas, pero sólo un par, de cosecha propia y agitáramos bien el resultado seria algo muy parecido a NON-STOP. A ver , tenemos ex-policía con drama del pasado a cuestas que ahora trabaja como agente de seguridad aérea viajando en un avión y tenemos al protagonista acosado por alguien que amenaza con matar a un pasajero cada 20 minutos si no se le pagan 150 millones, osea las historias de aquellas dos cintas con ligeras variaciones.

     Puede parecer que digo esto en sentido negativo, por aquello de que ya no se inventa nada nuevo  o acusando a los guionistas de escasa imaginación, pero nada más lejos de mi intención ya que incluso cuando se trabaja con tópicos o con algo ya visto si se hace bien el resultado`puede ser plenamente satisfactorio, y en esta caso lo es.

     Jaume Collet-Serra dirige con su ya probada eficacia este relato de suspense, sin renunciar a su ración de acción en el tramo final, que a pesar de algún elemento algo forzado, la facilidad con que la gente del control de tierra cae en la rampa, funciona bastante bien.

     Un estupendo Liam Neeson, que ya le ha pillado el gusto a las cintas de este tipo, la tercera entrega de VENGANZA ya esta a la vuelta de la esquina, se encarga de llevar la mayor parte del peso de la acción tratando de descubrir quien es el responsable de todo mientras desde fuera todas las sospechas recaen sobre él.

     Si vale, es verdad, como ya he dicho antes que algunos elementos resultan un poco forzados y que el juego de coleccionar sospechosos puede resultar un tanto redundante pero también es cierto que el ritmo que le imprime el realizador y las interpretaciones, que dotan de realismo algunos diálogos un tanto improbables, aunque a Julian Moore se le podía sacar mucho mas partido, hacen que te olvides de esos "defectillos" y los pases por alto. Eso y algunas soluciones formales bastante curiosas y efectivas. A mi particularmente me gusto bastante como resuelven el tema de que el espectador vea el contenido de los mensajes del móvil.