viernes, 31 de marzo de 2023

CHILDREN OF THE CORN de Kurt Wimmer

LOS CHICOS DEL MAÍZ nació como un relato breve, incluido en la estupenda recopilación EL UMBRAL DE LA NOCHE, de Stephen King.

Tras una adaptación en formato cortometraje, DISCIPLES OF THE CROWN (1.983), llegó, apenas un año después, la primera de las cintas de la, en la actualidad, una larga Saga, LOS CHICOS DEL MAÍZ (Fritz Kiersch), una cinta de Serie B, que a pesar de la manía que le tiene Stephen King (manía totalmente comprensible desde su punto de vista) resulta simpática y resultona, y el resto ya es historia.

Desde aquel lejano 1.984, LOS CHICOS DEL MAÍZ ya ha generado un total de 9 películas (bastante malas en general), y un correcto y aceptable remake/readaptación de la novela para televisión, al que ahora debemos sumar esta nueva entrega, que, en principio, se nos vende como una precuela de la historia original.

Esta nueva entrega cuenta con guion y realización de Kurt Wimmer, que como guionista anda detrás de algunas cintas curiosas como EL SECRETO DE THOMAS CROWN (Versión McTiernan), DUEÑOS DE LA CALLE (David Ayer), o los remakes de TOTAL RECALL y POINT BREAK; y como realizador, a pesar de que llamo mucho la atención entre los aficiondos al fantástico en el año 2.002 con  EQUILIBRIUM, del resto de su corta filmografía en ese apartado (FRÍO COMO EL ACERO: BUSCANDO VENGANZA y ULTRAVIOLETA) hay poco que destacar, y esta nueva cinta tampoco parece que vaya a levantar mucho su carrera en ese aspecto.

Y vale que es verdad que esta nueva entrega es superior a la mayoría de las anteriores, especialmente las tres últimas, las subtituladas REVELATION, GENESIS y RUNAWAY, aunque eso no es decir mucho, pero como ha sucedido en todas y cada una de las entregas no logra aprovechar el potencial de la idea, y se pierde en discursitos morales facilones, o como en esta ocasión, tarda mucho en entrar en materia.

Como ya he comentado, la cinta se nos ha vendido como una precuela de la historia original, en la que se narrarían los acontecimientos que derivaron en aquella, pero esto es algo muy cogido por los pelos, ya que para empezar la acción ni siquiera trascurre en el pueblo de la original, Catlin (Nebraska), podríamos darle diferentes interpretaciones, pero yo me voy a quedar con la de que se trata de una nueva variación de la historia, pero esta vez centrada en el momento en que los niños se rebelan contra los adultos en lugar de en lo que pasa después.

Y ahí es donde está un poco el fallo, ya que la cinta se toma su tiempo para ponernos en situación, para, al final, tampoco dejar muy claro porque los niños hacen lo que hacen, más allá de la influencia de ese "el que camina detras de la fila", que tampoco convence, ya que no todos lo han visto; al igual que las reacciones, en según que circunstancias de los chavales que no han tenido problema en acabar con sus padres, pero luego... (y hasta aquí puedo leer).

Cierto es que cuando los críos entran en acción hay algún momento que funciona minimamente bien, pero la mayor parte del interes recae en el duelo interpretativo entre las jóvenes y (para mí) desconocidas Elena Kampouris, la chica que se opone a matar a los adultos, y Kate Moyer, la líder de estos nuevos CHICOS DEL MAÍZ, que gana con mucha ventaja la segunda. Pero esto no es suficiente para que la película resulte interesante.

En resumen: Otra desaprovechada oportunidad de hacerle justicia al magnífico relato de Stephen King.

jueves, 30 de marzo de 2023

ANT-MAN Y LA AVISPA. QUANTUMANÍA

de Peyton Reed 

Aunque resulte, en su conjunto, "distraidilla", tengo un "problemilla" (un par en realidad) con la nueva cinta del MCU. El primero, y el principal, es que se trata de la más floja de la Saga Ant-Man, que si bien siempre me ha parecido una Saga Menor, dentro de la gran franquicia, siempre me había resultado distraída y divertida, principalmente gracias a sus repartos plagados de actores (y actrices) carismáticos, pero que en esta ocasión se mete en berenjenales pretendidamente épicos, y aunque conserva ese tono irónico/paródico, resulta menos convincente que en las anteriores entregas.

El segundo es el "malo". Un personaje que nos han vendido como "el no va más de los malvados", y como el villano principal de esta nueva fase del Universo Marvel, pero que a la hora de la verdad se ha quedado en un malo de segunda división, que mucho tendrá que mejorar en las proximas entregas para ser interesante.

Y para aclarar, que muchas veces parece hacer falta, me refiero al Kang de la película, no al de los comics (al que reconozco que no conocia).

Tampoco ayuda mucho que la acción transcurra íntegramente en el "mundo cuántico", sin que, en principio, exista una implicación en el nuestro, al menos de momento, y que ese mundo sea tan dispar en lo referente a seriedad y puro cartoon, con, por ejemplo, cierto personaje supuestamente gracioso que me recordo por momentos al nefasto Jar Jar Blinks.

De los personajes/reparto de la Saga, el único que me parece se han trabajado un poco es el de Michelle Pfeiffer, al ser el único que aporta algo de intensidad, complejidad e interés a la trama, porque ni el de Michael Douglas, que se limita a estar ahí, ni el de Evangeline Lilly, que al menos si que se esfuerza al dotar de algo de vida a su personaje, aportan nada a la trama; ni mucho menos el de Kathryn Newton, ya que la subtrama de la relación padre/hija es de un tópico y un "soso" considerable

Que nos queda, pues el siempre simpático y carismático Paul Rudd, alguna escena de acción potente, y, como ya he comentado Michele Pfeiffer. Lo suficiente para que la cinta distraiga, pero no tanto como para que convenza del todo.

En resumen: Discreto inicio de la Fase 5 del MCU, y la cinta más floja de la Saga de Ant-Man.

Epílogo: La cinta contiene las habituales escenas post-créditos marca de la casa, que harán las delicias de los fans del personaje de Kang, y que se están vendiendo como escenas fundamentales en el futuro del Universo Marvel, pero..

Pero, resulta que los problemas legales del actor Jonathan Majors acusado de golpear a su pareja, están provocando que Marvel se plantee el sustituirlo por otro actor, o incluso suprimir a Kang de ese futuro, con lo que esa supuesta "fundamentalidad" queda, de momento, algo paralizada.

martes, 28 de marzo de 2023

13 EXORCISMOS de Jacobo Martínez

Estábamos teniendo mucha suerte, y el Cine de Terror Español nos estaba dando muy gratas sorpresas últimamente, con cintas como LA PASAJERA o LA NIÑA DE LA COMUNIÓN. Así que albergábamos bastantes esperanzas con esta cinta de exorcismos "a la española". Pero por desgracia se queda en las intenciones, y no desarrolla practicamente nada del potencial que a priori tenía.

La película pretende contar una historia de exorcismos desde un ángulo, que si bien no es original, ahí está EL EXORCISMO DE EMILY ROSE, si que es poco habitual; y además intenta jugar con el suspense de si lo que está pasando es real, y de verdad la joven protagonista necesita un exorcismo, o no es más que algún problema psicológico (agravado por el consumo de drogas), y potenciado por el ambiente excesivamente religioso en el que se mueve la muchacha.

El problema es que está todo tan exacerbado, que le resta credibilidad, o realismo, a la trama. La fijación de la madre con el pecado, hasta el punto de no hacer caso a los médicos, y pensar directamente que la familia esta siendo castigada por Dios. Ese cura, al que da vida un Jose Sacristán al que no llegas a creerte nunca, que cuando le ponen en antecedentes responde algo así como "cuando conocí a su hija ya me vi venir algo así". La rapidez con que se da el salto al exorcismo, acaso nadie recuerda por todo lo que tuvo que pasar Regan antes de pasar de lo medico a lo divino.

Para colmo la presentación de personajes es muy simple, y demasiado exagerada. Una cosa es creer en Dios y el Diablo, y otra...


Quedan, pues los diferentes exorcismos (ya que parece ser que trece es el máximo que puede resistir el ser humano), aunque básicamente es el mismo una y otra vez; pero como se han esforzado tanto en que nos caigan mal los religiosos (aunque no tengo claro si es algo intencionado o no), y que apoyemos la subtrama de la psicóloga; que la tensión que supuestamente deberían generar estos, queda bastante reducida.

En resumen: Se agradece el intento, pero será en otra ocasión. Muy floja.

SCREAM VI

de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet

Pues sintiéndolo mucho, muchísimo, me va a tocar hacer otra vez el papel de "hater", y decir que, al igual que me paso con la anterior "no me ha gustado nada la nueva entrega de SCREAM".

Muchos me saldrán con aquello de "si no te gustan los slashers, no los veas y punto". Pero si alguien me sale con eso a mí, es que no me conoce de nada, y no podré evitar echarme unas risas. Y si, como me suele decir mi amigo David, quizá mi problema es que soy demasiado "tiquismiquis" (aunque yo lo veo como que no me gusta que me tomen el pelo), pero es que hay cositas (lógica argumental, coherencias de continuidad) que sintiéndolo mucho no puedo dejar pasar, y que me sacan de algunas "pelis" sin remedio. Pero, es que si además, la cinta no consigue ni crear suspense, en estas últimas entregas los asesinatos son anticlimáticos, por muy bestias que (supuestamente) sean; ni divertirte con los juegos referenciales (la especialidad, hasta el momento, de la Saga), apaga y vámonos.

"Esto ya no es una Saga, es una franquicia. Ahora lo importante es mantener la "marca", los personajes ya no importan. Cualquiera puede morir, cualquier cosa puede pasar".

Esta es la premisa (palabra más, palabra menos), supuestamente original en la que se basa esta nueva entrega, y que sirve para justificar algunos detalles, pero que rompen de manera alarmante con otros (y voy a dejarlo aquí, porque me estoy mordiendo la lengua/rompiendo los dedos para no teclear spoilers).

Y aquí nos encontramos con el problema de reseñar una cinta como esta, ya que la mayoría de mis pegas son de carácter argumental, y no puedo citarlas sin contar, o desvelar, las sorpresas de la trama.

Pero, he dicho la mayoría, que no todos. Ya que como ya he comentado antes, los asesinatos de esta nueva entrega carecen de un mÍnimo de tensión o suspense; la lógica desaparece demasiado a menudo, por ejemplo, sabiendo como actúa(n) los Ghostfaces, ¿a nadie se le ocurre hacerse con un arma para defenderse?; hacemos una reunión para ver que hacemos, pero dejamos a una del grupo fuera de ella, y sola en otra habitación.... Y esto es grave, porque en las entregas guionizadas por Williamson, este se lo curraba para justificar esas situaciones, cosa que en esta ocasión no ocurre. Pero ¿se lo perdonamos porque es SCREAM?. Pues yo NO.

Además, la parte de las reglas, y los juegos referenciales, que como ya he comentado antes, eran la especialidad de la "marca", ya no funcionan porque en realidad no existen, se las van inventando para justificar ciertos hechos, pero luego se olvidan de ello por completo (SPOILER - por ejemplo con los "cuatrivivientes" - FIN SPOILER)

En resumen: Otra decepcionante entrega de SCREAM, carente del alma, y ritmo de las cuatro primeras, especialmente la uno y la dos.

El único detalle que me hizo gracia fue el primer encuentro entre los personajes de Courtney CoxHayden Panettiere ("Tu agente del FBI, pero si eres una cría" / "¡Eh!, que ya tengo 30 años"). Pero es que a mí esos detalles/bromas extracinamatográficas siempre me han hecho gracia.

lunes, 27 de marzo de 2023

LA NIÑA DE LA COMUNIÓN de Victor García

Al realizador Víctor García pude conocerlo personalmente hace unos años, cuando en la Edición de 2014 de la HorrorWeekend / Navidades Sangrientas, presentó su cinta THE DAMNED (conocida como GALLOWS HILL en el montaje que paso por Sitges un año antes).

Allí nos habló un poco de su frustración al no conseguir levantar en España ningún proyecto de género, lo que le llevo hasta EEUU, donde se convirtió en todo un experto en "secuelas para el mercado doméstico" al dirigir cintas como RETURN TO HOUSE ON HAUNTED HILL, REFLEJOS 2 o HELLRAISER. REVELATIONS (La historia interna sobre el rodaje de esta cinta es impagable, y os recomiendo que, si alguna vez tenéis ocasión de hablar con él, le preguntéis sobre la misma). 

Ahora, 8 años después, por fin, el realizador español ha logrado realizar una cinta de terror en España, y hay que reconocer que la cinta consigue su objetivo con creces, entretener, e incluso inquietar en algunos momentos.

Es cierto que la historia que nos cuenta no es nueva, es más, yo no dejaba de pensar en VERÓNICA de Paco Plaza, en algunas soluciones formales; y en THE RING de Hideo Nakata, en algunos aspectos argumentales (y por momentos, también a la inversa). Pero, como ya he comentado muchas veces, una cinta no tiene por qué ser novedosa para lograr sus objetivos, siempre que esté bien narrada, y no tome por tonto al espectador.

Como ya comente al hablar de LA PASAJERA (Raúl Cerezo y Fernando González Gómez), siempre se agradece que los responsables de las cintas las dirijan con cariño e interés, o sea, que se les note su pasión por el género, y no cabe ninguna duda viendo la cinta que a Víctor García le gusta el género... y mucho.

También ayuda bastante un joven, y efectivo, reparto, especialmente la protagonista principal (Carla Campra); y algún que otro personaje interesante, como el "borde" empleado de los recreativos, que aportan las suficientes dosis de carisma para que el espectador sienta interés por sus personajes.


En resumen: Entretenida cinta de terror, que no pasara a la historia, pero te hará pasar un buen rato. Y hoy en día eso es mucho.

Con Víctor García en aquel ya lejano 2014

lunes, 13 de marzo de 2023

LAS 90 PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE MARCARON LOS 90

Un libro de Javier Caro

Es un placer anunciar que el nuevo libro de nuestro amigo Javier Caro, ya está publicado y a la venta en Amazon (Enlace de Compra).

Comparto, a continuación, la Nota de Prensa sobre el mismo:

DESCRIPCIÓN

Las 90 películas españolas que marcaron los 90, es un libro que repasa 90 películas que de un modo u otro tuvieron una relevancia en la década. Una relevancia que venía marcada por sus logros artísticos, de taquilla, de premios, de convertirse en parte de la cultura popular, por trasladar a personajes nacidos en el cómic, la música o la televisión al mundo del cine. En definitiva, aquellas películas que fueron de interés y son recordadas por lo que supusieron para el cine español. No están todas. La década de los 90 en el cine español fue muy buena, fructífera y emocionante. Un vivero de jóvenes talentos.

Es un repaso a cada una de las películas, desde El día de la Bestia, hasta Torrente, pasando por La Lengua de las Mariposas, Libertarias o Secretos del Corazón. Con información sobre cada cinta, fragmentos de algunas entrevistas concedidas por sus creadores en aquellos años y una visión actual de lo que significaron con la perspectiva del tiempo estos filmes.

Una oportunidad perfecta para que el lector rescate algunos clásicos, descubra otros e indague en una década que indudablemente marcó el devenir del cine español actual, con directores de la talla de Enrique Urbizu, Julio Medem o Icíar Bollaín entre otros.

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Javier Caro (1982) está graduado en Psicología y lleva años dedicado al mundo del periodismo cultural. Es miembro de la Academia Valenciana del Audiovisual (AVAV) y redactor jefe de la web La Batidora Cultural. Ha escrito en medios como elhype.com, Castellón Plaza y MAKMA. Ha coordinado el ciclo, Fantaterror! en la Fundación SGAE y ha dirigido el Festival Suspiria Fest, de cine fantástico y de terror. Podéis escucharle en el podcast Nebula 9 y en Amalgamarock. 

También ha publicado dos libros, Mega Drive. El Auténtico cerebro de la Bestia (2021) e Historias del Rock (2021)

Ainhoa Calvillo es la autora y diseñadora de la portada. También ha diseñado y maquetado el libro, Mega Drive. El auténtico cerebro de la bestia. Mi historia con la consola (2021) y el libro, Historias del Rock (2021)


 INFORMACIÓN ADICIONAL

- Número de páginas: 288

- Precio de venta al público: 15, 60 euros en tapa blanda

COMENTARIOS DEL AUTOR

"El libro surge por mi pasión por el cine, y en concreto por el cine español. He querido escribir sobre la década de los 90 porque fue un momento de verdadera explosión artística y creativa en el cine con la irrupción de muchos jóvenes talentos, además la primera década que pude disfrutar como espectador consciente”.

"Me ha llevado casi dos años volver a ver todas las películas que aparecen en el libro, aunque no han sido las únicas, ya que he visto muchas más para decantarme por las que humildemente creo que tuvieron un mayor impacto en el cine español. Ha sido un trabajo mucho más difícil de lo que en un principio imaginaba".

"He seleccionado las películas que marcaron la década, no solo por su calidad cinematográfica, sino también por otras cuestiones: taquilla, reconocimiento, por como se quedaron en la cultura popular... Por ello talvez estén películas que en otros listados no aparezcan".

"He introducido en el libre algunos códigos QR que llevan a entrevistas o audios para hacer la experiencia más interactiva y para que el lecto r tenga algo más. También hay unos extras con tres películas más escritas por críticos de cine".

David Alba Marrades y un servidor (dos de los "críticos de cine" que han colaborado) junto a Javier Caro, durante la grabación de uno de los programas del podcast NEBULA 9

 Web del Libro

COMENTARIOS DE EVILBRAIN666

Como ya he comentado, siempre es un placer poder anunciar la publicación del libro de un buen amigo y colega, y en este caso más aún, no solo por haber tenido el placer de colaborar en el mismo, junto a otros amigos como David Alba Marrades, Ángel Castillo o Miguel Ángel Plana, sino porque soy consciente del trabajo que le ha costado a Javi llegar a este momento.

Han sido dos años de revisar, e incluso descubrir, películas de la época; buscar y recopilar entrevistas, documentales, artículos... dedicados a las mismas, a sus realizadores o a sus intérpretes.

Sí os gusta el Cine Español en general, y el de la década de los 90 en particular; o si simplemente queréis saber más sobre aquel cine y aquella etapa, no podéis dejar de leer este libro.

jueves, 9 de marzo de 2023

NOCHE DE PAZ de Tommy Wirkola

Tommy Wirkola se ganó la simpatía del aficionado al género con las dos entregas de la Saga ZOMBIES NAZIS, y también con aquella "frikada" tan simpática titulada HANSEL Y GRETEL. CAZADORES DE BRUJAS.

Y ahora, en complicidad con los guionistas de las cintas de acción real basadas en los videojuegos de SONIC (Pat Casey y Josh Miller), nos propone un curioso híbrido de "película navideña" protagonizada por el mismísimo Santa Claus, y una cinta de acción "junglacristalera" bestia y salvaje.

Ya la hilarante escena de arranque nos pone en antecedentes. David Harbour (el Hellboy de Neil Marshall) interpreta a un Santa "borrachin", deprimido porque "la Navidad ya no es lo que era"; que tan pronto realiza una buena acción, como vomita sobre alguien mientras vuela con sus renos.

Y, ahí tenemos a Santa realizando su trabajo. Hasta que llega a la mansión de una familia, que reunida en torno a la "abuelita", que es la que tiene el dinero, a la que sus familiares trataran de sacarle algo de pasta, a excepción de la mujer de uno de los hijos, separados en realidad a causa, precisamente de las interferencias de la abuela, y la encantadora hija de la pareja.

Pero, de repente, un grupo de mercenarios fuertemente armado, capitaneado por un John Leguizamo, que se lo "pasa pipa" haciendo de malo, tomaran la casa para hacerse, no con el dinero de la familia, si no con unos cuantos millones que la "abuelita" (la veterana Beverly D'Angelo) había robado previamente al gobierno de unos fondos reservados para actividades legales.

Aunque su primera intención es salir pitando, Santa no tendrá más remedio que quedarse, y enfrentarse a los "malos" como si de John McLane se tratara (el propio Santa no puede evitar hacer una referencia a LA JUNGLA DE CRISTAL).

Incluso se recurre, como en aquella, al personaje que le sirve de apoyo via walkie-talkie, en este caso la niña que ha conseguido escapar y ocultarse en la casa; que más tarde servirá para marcarse un homenaje, muy salvaje, a SOLO EN CASA, ya anunciado en la primera escena en que aparece el personaje.

Todo esto narrado de una manera curiosa, ya que la cinta pasa de la violencia salvaje típica del cine de acción al más puro estilo de los 80, a repartir mensajes navideños en plan "nunca dejes de creer", pero sin que por ello la cinta se resienta y baja su nivel de distracción.


A destacar como introduce la leyenda del violento y mercenario San Nicolás; y su arma favorita "el machacacraneos". 

En resumen: No pasará a la historia, pero (casi) dos horas distraídas las pasas seguro. Muy recomendable para aquellos a los que les guste el cine de acción salvaje y sis prejuicios.

miércoles, 8 de marzo de 2023

LLAMAN A LA PUERTA de M. Night Shyamalan

Shyamalan es uno de esos directores encumbrados al Olimpo con sus primeras películas, en realidad la tercera (EL SEXTO SENTIDO) y la cuarta (EL PROTEGIDO), y que después, a pesar de ir cuesta abajo, muchos de sus fans se han empeñado en mantener en el, aunque hace mucho, mucho tiempo que, salvo quizá con SEÑALES, no ha hecho más que decepcionar al personal, a pesar de contar en muchas ocasiones con buenas, o prometedoras, premisas.

También ha jugado en su contra, aunque en realidad es algo que se ha buscado él mismo. el que esos primeros éxitos basaran buena parte de su impacto en el giro/sorpresa final, forzando a cintas que no lo necesitaban a tenerlo, por aquello de "el toque Shyamalan".

Y LLAMAN A LA PUERTA, es una nueva confirmación de lo expresado anteriormente.

A partir de una novela, que no conozco, así que no se si los defectos ya estaban en la novela o son cosa de los guionistas, de Paul Tremblay (THE CABIN AT THE END OF THE WORLD), el realizador se monta una película que mezcla "home invasion", "cine de catastrofes", "cine apocalíptico", y, porque no, "religioso".

Un matrimonio gay y su hija adoptada están pasando unos días en una cabaña en el bosque. De repente el lugar es invadido por un grupo que les anuncia que su familia ha sido la elegida para sacrificarse si quieren evitar el apocalipsis que acabe con el mundo, y...

Los primeros minutos de la cinta, con la llegada de los "intrusos" poseen algo de tensión, pero una vez propuesto el elemento supuestamente interesante o novedoso, la cosa se estropea ya que la cinta cae en uno de esos típicos suspenses basados en "sera verdad lo que dicen o están locas esas personas", que si has visto algo de cine ya sabes por donde va a derivar.

Y a partir de aquí los problemas de la cinta son varios. 

No explica absolutamente nada, y las cosas pasan porque si, a capricho de los guionistas. Y ya se que muchos me diréis aquello de "Es que necesitas que te lo den todo mascado", y yo contestare "No, lo que necesito es algo de lógica, y no que esto sea así porque si".

La cinta se vuelve repetitiva, y no tiene un argumento que anime la acción, no solo se basa en repetir situación con distinto personaje, si no que, para rellenar metraje, además, recurre a unos flashbacks para que, supuestamente, conozcamos mejor a la familia protagonista, pero que no aportan nada a la historia, y además son de un tópico que tira de espaldas.

Y al final cuando resulta que..., pues como ya he comentado antes, no hay una explicación coherente para ello; es así porque así lo requiere el suspense... o el mensaje oculto que quiero mandar (aunque aquí puede que yo me ese montando mi propia película).

En resumen: Otra decepción, y van, de Shyamalan. Aburrida e ilógica, y que deja demasiado sin explicar.

lunes, 6 de marzo de 2023

19. SOLOS FRENTE A LA VERDAD

Un documental de Javier Kühn

El documental "19. SOLOS FRENTE A LA VERDAD", la primera película de ATREVIDA PRODUCCIONES (Amanda García-Tapia y Alejandro Muñoz), que llegara a los cines el 31 de marzo y a Movistar Plus+ a finales de abril, reúne a un importante grupo de artistas para narrar su visión personal de los días del confinamiento.

Sinopsis: "19. SOLOS FRENTE A LA VERDAD" es una conexión entre el espectador y sus protagonistas. Grandes nombres de nuestro cine que por vez primera desnudan su alma ante la cámara para revelar las experiencias transformadoras que han vivido.

Cada uno de ellos eligió libre e individualmente los hechos que relatan con el fin de transmitir que, en momentos de incertidumbre y desaliento, la vida nos muestra que es extraordinaria.

La película, que se presentó en la 67ª Edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), en la Sección "Proyecciones Especiales", con una muy buena acogida, reúne a Javier Gutiérrez. Lolita Flores, Luis Tosar, Belén Rueda, Unax Ugalde, Alicia Borrachero, Jorge Sanz, María Castro, Fele Martínez, Marián Álvarez e Imanol Arias, once actores y actrices que nos relatan, en primera persona, sus vivencias durante aquellos días, tratando de reflejar los aspectos positivos que sacaron de aquella experiencia.

"La finalidad es transmitir al espectador el descubrimiento o vivencia de algo extraordinario y alentador dentro de una situación de incertidumbre".

El documental nace a partir de la pregunta "¿A que se agarra el ser humano en los momentos complicados de la vida?". La única premisa que se les dio a sus protagonistas fue, que la historia fuese positiva.

         Jorge Sanz                 Alicia Borrachero                     María Castro

En palabras de su realizador, Javier Kühn:"Hay historias que sin pretenderlo calan más hondo que una aguja hipodermica; tan frias y cerebrales en su forma como apasionantes en sus contenidos. Lo que aquí se cuenta es una narración de sentimientos y emociones"-

El documental es una produccion de ATREVIDA PRODUCCIONES y FILMAKERS MONKEY, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, y cuenta con una Banda Sonora compuesta por Juan Antonio Simamarro

En resumen: Interesante, y emotivo, documental, en torno a un tema que nos toca a todos muy de cerca.


viernes, 3 de marzo de 2023

[•REC]. TERROR SIN PAUSA

Un documental de Diego López-Fernández

Tras LOS PERVERSOS ROSTROS DE VÍCTOR ISRAEL y HEREDEROS DE LA BESTIA (ambos codirigidos junto a David Pizarro); y los cortos documentales JACK TAYLOR. TESTIGO DEL FANTÁSTICO y LA DAMA DEL FANTATERROR (dedicado a la actriz Helga Line), Diego López nos regala, aprovechando los 15 años de su estreno, un nuevo documental, esta vez en formato largometraje, dedicado a la película de Jaume Balagueró y Paco Plaza [•REC].

A partir de entrevistas a gente, que o bien participo en la película, o bien se vio influenciada de diferentes maneras por esta, como los ya mencionados Balagueró y Plaza, Manuela Velasco, David Ambit, Javier Botet, Pablo Rosso, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Caldera, Koldo Serra, Oriol Maymó, Carlos Lasarte, Julio Fernández, Alberto Marini o Teresa Gafaell, entre otros, iremos descubriendo los entresijos de la cinta desde diversos ángulos.

Así, iremos descubriendo anécdotas sobre su origen y gestación, como, por ejemplo, los cambios que se fueron produciendo en el guion original a medida que se desarrollaba el rodaje; el margen, bastante grande, de improvisación que tenían los actores, principalmente en sus diálogos; los cambios con respecto al final, del que llego a rodarse uno distinto...

También se hablará de su éxito inesperado, al parecer era el productor Julio Fernández el único que confiaba en su potencial comercial, ya que los propios Plaza y Balagueró reconocen que no confiaban en que la cinta llegara a estrenarse en salas comerciales, y pensaban que se quedaría en un "directo a video"; de su paso por diferentes festivales de género, pases en los que los realizadores se dieron cuenta de que la cosa funcionaba; o de su influencia, tanto en el Fantástico Español, geniales las anécdotas de Ruiz Caldera y Koldo Serra sobre las parodias que realizaron, el primero en SPANISH MOVIE, y el segundo en el programa de Fin de Año de Jose Mota, como en el Internacional, recordemos que la cinta contó con un remake americano, o la anécdota de que en México la cinta de Vigalondo LOS CRONOCRIMENES se estrenó con el título de REWIND, como si fuera una secuela de esta.

No quiero contar nada más, para evitar hacer más spolers, y así podréis descubrir todo lo que se nos cuenta en el documental, de boca de las personas adecuadas.

Tan solo voy a ponerle una pequeña pega, y es que la parte en que se habla de las secuelas se queda algo corta, ya que, al menos a un servidor le habría gustado saber más "cosillas" de la gestación de estas, especialmente de mi favorita [•REC. GENESIS, pero, no se puede tener todo.

En resumen: Muy interesante documental, especialmente recomendado para fans de la Saga [•REC] en general, y de la cinta que la inicio en particular.

jueves, 2 de marzo de 2023

LA PASAJERA

 de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez

Ya he comentado, en más de una ocasión, lo que se agradece que, de vez en cuando, en España aparezca alguien que muestre cierto interés por géneros cinematográficos como el terror, o el suspense; y más aún cuando ese interés se nota que es real, es decir, que a los responsables de la película les gusta el género, y no es fruto de las modas, o de aprovechar, de rebote, algún éxito previo.

Y, a pesar de ese "tonillo" entre cómico y paródico que desprende esta cinta durante todo su metraje, se nota que a Cerezo y González Gómez, el género les gusta; y lo que es más de agradecer, les gusta desde esa perspectiva del entretenimiento sin perjuicios, sin tantos dramatismos y coartadas intelectuales al que se acoge últimamente el género, y lo que nos ofrecen es precisamente eso, diversión y entretenimiento sin complejos. Y como ya he comentado, se agradece mucho.

La historia se centra en un grupo de personas que viajan en furgoneta, por carreteras solitarias, en "bla bla car", o algún servicio parecido, y que no pueden ser más distintos. El conductor "simpaticote", machista (pero sin maldad), aquí hay que destacar ese juego "políticamente incorrecto" que mientras las mujeres adultas reaccionan con dureza ante los comentarios de este, la más joven acaba encontrándolo simpático, y no se toma sus bromas y comentarios tan a pecho como las otras; la madre y la hija con problemas, la primera piensa dejar a la hija con su padre para poder aceptar un empleo; y una última pasajera, enferma de cáncer, que quiere pasar unos días conectando con su pasado.

Por el camino tendrán un accidente, y recogerán a una mujer a la que en principio parece que han atropellado, pero,,,

Y a partir de ahí tenemos el lóo armado, con extraterrestres invasores, infecciones, las típicas discusiones sobre como actuar, algo de sangre..., y todo ello, como ya he comentado mezclando terror, suspense y algo de humor, pero de manera bastante acertada, es decir, colocando cada elemento en el momento oportuno, salvo un "momento torero" de la parte final, que hacen de la cinta todo un soplo de aire fresco en el panorama del fantástico español.

Destacar la labor de los cuatro protagonistas, Ramiro Blas, Paula Gallego, Cecilia Suárez, y Cristina Alcázar; especialmente del primero y la segunda, que se hacen con la función con gran facilidad.

En resumen: Muy entretenida.