jueves, 31 de octubre de 2013

AULLANDO A LA LUNA LLENA EN HALLOWEEN


O COMO PASAR UN HALLOWEEN ENTRE HOMBRES LOBO REVISANDO LA SAGA AULLIDOS

UN POQUITO DE HISTORIA

     Empezaban los ochenta cuando  Bob Rehme y los chicos de AVCO EMBASSY pensaron que seria una buena idea rodar una cinta de hombres lobo. Buscando una historia que contar se encontraron con la novela THE HOWLING de Gary Brandner (novela que acabo dando lugar a una trilogía) y decidieron que ya tenían la historia adecuada. Tras escribir el guion el proyecto, que en principio dirigiría Jack Conrad, se pudo en marcha pero al poco tiempo de iniciar el rodaje el proyecto se paralizo tras el abandono o despido del director (aquí la historia resulta algo borrosa).
     Entonces alguien del equipo recomendó a Joe Dante. En aquella época trabajador a sueldo para Roger Corman (montaba los trailers de las cintas de su productora) y con solo una película y media en su haber: la disparatada HOLLYWOOD BOULEVARD (co-dirigida con Allan Arkush) realizada con las sobras de decorados y vestuarios de otras producciones Corman y la estupenda PIRAÑA, la mejor de todas las "pelis" que intentaron aprovechar el éxito de TIBURON y la demostración de que Dante sabia como sacar provecho de los presupuestos escasos.
     A Dante no le gusto el guion pero le apetecía hacer una "peli" de hombres lobo así que acepto a cambio de que le dejaran hacer algunos cambios. El entusiasmo de Dante convenció a los productores y este se trajo a John Sayles (guionista con el que ya había trabajado en PIRAÑA) que escribió el nuevo guion al mismo tiempo que escribía el de LA BESTIA BAJO EL ASFALTO para Corman.
     Y resultado de todo este proceso fue...
AULLIDOS de Joe Dante (THE HOWLING, 1.980)

    AULLIDOS es, a pesar de lo que pueda pensar alguien que se ha iniciado en la saga con alguna de las secuelas, una de las mejores películas de hombres lobo de la historia del cine y junto con UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES de John Landis, rodada practicamente al mismo tiempo, la responsable de que estas criaturas volvieran a resurgir en las pantallas de cine.

     La historia: tras sufrir un trauma al ser atacada por un psicópata cuando colaboraba con la policía, una reportera de televisión decide pasar una temporada, por recomendación de un prestigioso psicólogo,  en LA COLONIA, una especie de "granja/lugar de reposo" donde supuestamente personas con traumas se preparan para adaptarse de nuevo a la vida "normal". El problema es que LA COLONIA esconde unos cuantos secretos. 

     Estupendo el reparto encabezado por Dee Wallace y Christopher Stone (curiosidad: aquí hacen de matrimonio aunque solo estaban prometidos mientras que en CUJO hacen de amantes cuando ya eran matrimonio), Patrick MacNee y Dennis Dugan (el mismo que ahora dirige muchas de las pelis de Adam Sandler) secundados por algunos nombres clásicos como John Carradine o Slim Pickens acompañados por algunos rostros habituales en el cine de Dante: Kevin McCarthy, Robert Picardo, Belinda Balaski y el inevitable Dick Miller (presencia fundamental en el cine de Dante).

     Con una magnifica realización de Dante, unos increíbles efectos especiales que incluyen dos espectaculares y dolorosas transformaciones (que ríete tu de la frialdad de las actuales realizadas con infografía) y una simpática escena resuelta con animación, homenajes a los clásicos, no solo por la utilización de escenas de EL HOMBRE LOBO en los momentos clave sino también porque los personajes reciben sus nombres de directores que han rodado en alguna ocasión cintas de hombres lobos (uno de ellos se llama Jack Molins ¿lo pillaís?) y un guion que equilibra bastante bien el suspense con el terror. Lo dicho una de las mejores cintas de hombres lobo de la historia.


AULLIDOS II. STIRBA LA MUJER LOBO de Philippe Mora
 (HOWLING II... YOUR SISTER IS A WEREWOLF, 1.984)

     El éxito de AULLIDOS provoca que otra productora (GRANITE PRODUCTIONS) se de prisa en adquirir los derechos de la segunda novela de la saga e incluso contrate al novelista para que participe en el guion. Brandner al que no le gusto lo que Dante hizo con su novela decidió aprovechar la oportunidad. No conozco las novelas así que es posible que los seguidores de las mismas tal vez lo agradecieran... los fans de la película NO.

     La historia: el hermano y una amiga (y colega de trabajo) de la protagonista de la anterior entrega tratan de averiguar que le ocurrió. Tras cruzarse con  un misterioso individuo la investigación les lleva a Transilvania donde se supone que se encuentra la reina de los hombres lobo a la que tendrán que eliminar para acabar con la maldición de los licántropos a nivel mundial.

     En principio la cosa prometía: la sinopsis anunciaba cierta continuidad con la anterior, las localizaciones en Transilvania o la presencia de Christopher Lee daban a la cinta cierto interés, pero no. El primer problema nos lo encontramos en el guión. Como ya he dicho Brandner no quedo muy contento con la primera entrega y sospecho que escribe el guion de esta como si la cinta anterior hubiese sido fiel a su novela, grave error puesto que me están vendiendo la cinta como una secuela directa de aquel film. Pero además hay incoherencias de nivel básico: si la "prota" de la anterior se transformo durante una emisión en directo ¿Por qué nadie parece saber lo que paso? (La reacción del hermano es absurda e incoherente). Si están investigando lo ocurrido ¿Por qué no tratan de hablar con el personaje de Dennis Dugan?.

    En definitiva un desastre sin sentido (ni viéndola como película independiente tiene lógica) de la que sólo se salvan dos cosas, para colmo totalmente ajenas a la cinta en si, la pegadiza canción interpretada por el grupo BABEL y los momentos de lucimiento físico de una espectacular  Sybil Danning.

     Y algunos os preguntareis ¿Y Christopher Lee? Pues aporto su presencia, sin esforzarse lo más mínimo, y cobro el cheque.

AULLIDOS III. LOS MARSUPIALES de Philippe Mora
(HOWLING III. THE MARSUPIALS, 1.987)

     Según los créditos adaptación de la tercera novela de la saga de Brandner escrita y dirigida por Philippe Mora, aunque uno no puede dejar de preguntarse como es posible que alguien le dejara seguir con la franquicia después del desastre de la segunda entrega.

     La historia: un científico viaja hasta Australia para investigar sobre unos seres, algo así como hombres lobo/canguro, a los que ha descubierto por casualidad mientras observa unas viejas cintas documentales; al mismo tiempo una joven perteneciente a esa clase de seres escapa de la comunidad donde vive y acaba por casualidad participando en el rodaje de una "peli" de terror.

     A pesar de sus buenas intenciones, ese mensaje de respeto hacia lo diferente, y de que sube un poco en calidad respecto a la anterior entrega esta no llega a cuajar en ningún momento principalmente por la indecisión de sus responsables que no se decantan por ningún genero en concreto, tan pronto es terror, tan pronto es comedia, tan pronto fantástico con ligero toque social, y tampoco logran equilibrar los continuos saltos de uno a otro. Eso y que los hombres lobo que uno espera encontrar en una saga como esta brillan por su ausencia.


PUEBLO MALDITO de John Hough
(HOWLING IV. THE ORIGINAL NIGHTMARE, 1.988)

     Sin ninguna novela de Brandner que adaptar ya, a los responsables de la franquicia no se les ocurrió otra cosa que la habitual y consabida vuelta a los orígenes en una cinta que es básicamente un remake de la primera entrega con unos mínimos cambios, para disimular mas que nada

     La historia: una escritora de novelas de terror que esta pasando por una crisis psicológica (pesadillas y visiones principalmente) se marcha, por consejo medico, junto a su marido a una cabaña en el bosque para tranquilizarse. Una vez allí...

     Como ya he dicho básicamente lo mismo que en la primera entrega pero sin ritmo ni imaginación. Protagonista con problemas psicológicos, marido tentado por la seductora del lugar, aullidos a medianoche que impiden conciliar el sueño. ¿Os suena?

     John Hough, irregular realizador que tiene en su haber un par de productos interesantes, o al menos entretenidos, como LA LEYENDA DE LA MANSION DEL INFIERNO, BIGGLES  o la saga de la MONTAÑA EMBRUJADA para Disney dirige sin mucha convicción una cinta que podría haber dado mucho más de si, o mejor dicho algo de si.

     Tan sólo la actriz Romy Windsor aporta algo de carisma a su personaje, lastima que el guion no la ayude.

     El titulo con el que se comercializo en España jugaba al despiste tratando de desvincular la cinta de  la saga. Misterios del sistema de comercialización.



AULLIDOS V. EL REGRESO de Neal Sundström
(HOWLING V. THE REBIRTH, 1.989)

     Clive Turner, que ya había participado como guionista en la anterior entrega, es el autor de la idea ¿original? de esta nueva entrega. Básicamente una mezcla de DIEZ NEGRITOS y de una simpática producción de la AMICUS de hombres lobo LA BESTIA DEBE MORIR de Paul Annet.

     La historia: un serie de personas son invitados a visitar un viejo castillo, que lleva tiempo cerrado, en Budapest. Ellos no lo saben pero son los últimos descendientes (de muy distintas ramas familiares) de una vieja familia sobre la que pesa una maldición: uno de los miembros de cada generación familiar se transformara en hombre lobo, y han sido reunidos con la intención de descubrir cual de ellos es para eliminarlo y así terminar con la maldición.

     Irónicamente la entrega en la que menos se ve al hombre lobo propiamente dicho resulta ser la más entretenida de las secuelas pues resulta ser una cinta de suspense medianamente entretenida. Correctamente realizada, aprovechando bastante bien su escaso presupuesto y con un reparto plagado de desconocidos, pero en su mayor parte correctos actores y actrices, la cinta logra entretener lo que tal y como estaba resultando la saga se agradece, y mucho.

     Mas cercana al suspense que al terror, hay que  destacar el atractivo uso de la banda sonora (ese "chunda chunda" tras las secuencias de las muertes) y la impactante escena de sacrificio familiar fallido con que se abre la cinta (muy lograda, si señor).


ESCALOFRIO. THE FREAKS de Hope Perello
(HOWLING. THE FREAKS, 1.990)

     En su momento y previamente a que la cinta apareciera en los video-clubs de la época, la cinta vino precedida de buenas referencias. Que si era la mejor entrega de la saga. Que si el guion de Kevin Rock era muy bueno. Que si era un fantástico homenaje a la cinta de Tod Browning. Y unos cuantos "que si..." más que me hicieron albergar muchas esperanzas. Así que la decepción fue aplastante.

     La historia: un tipo misterioso (que resulta ser un hombre lobo) viaja de un lado a otro por carreteras solitarias (como EL FUGITIVO o EL INCREIBLE HULK) tratando de evitar lugares poblados durante las etapas de luna llena. Durante su estancia en uno de esos pueblecitos polvorientos de la América Profunda se cruzara con un circo/espectáculo de freaks de visita por el lugar cuyo máximo responsable tratara de fichar al protagonista para el espectáculo... y para otros fines ocultos.

     Suena bien ¿verdad?. La idea de enfrentar a un hombre lobo con otro tipo de criaturas puede que no sea muy original pero siempre a resultado muy atractiva y llena de posibilidades. Lastima que el hombre lobo (Brendan Hughes) sea bastante sosito y que esos esperados enfrentamientos nunca tengan lugar, solo hay uno contra el líder al final de la cinta y no es especialmente remarcable.

     Para colmo, y como es habitual, se desperdicia el talento de Bruce Payne (acreditado como Bruce Martyn Payne) uno de esos actores nacidos para bordar los papeles de malo.


HOWLING VII. NEW MOON RISING de Clive Turner (1.995)

     Nunca distribuida en España, sólo he conseguido encontrar esta película en versión original sin subtítulos así que me enfrento a ella con mi escaso dominio del ingles (lo que quiere decir que si hablas despacito y vocalizas igual pillo una de cada tres palabras y ya relleno el resto con un poco de imaginación).

     La historia: unos misteriosos y brutales asesinatos tienen lugar en las proximidades de un bar country y un motel de carretera cercanos mientras dos hombres, uno de ellos sacerdote, investigan sobre la veracidad de algunas historias sobre hombres lobo.

     Clive Turner, que ya colaborara en el guion de la cuarta y quinta entregas, es el máximo responsable de este corta y pega sin mucho sentido y menos lógica, que divide su tiempo entre la investigación sobre los hombre lobo que llevan a cabo dos individuos, durante la cual aprovecha para introducir a modo de flash-backs escenas de AULLIDOS IV (incluida breve intervención de la protagonista de aquella) y AULLIDOS V; y un montón de escenas del día a día de un local country aderezadas con algunos ataques de hombre lobo, filmados sobre un filtro rojo que impide que se vea nada.

     Un señor timo ni siquiera apto para completistas de la saga. Huir a toda prisa.


THE HOWLING. REBORN de Joe Nimziki (2.011)

     La sinopsis que pude leer de la película no decía realmente nada del argumento sino que la vendía como un remake (o como "reboot" que es lo que se lleva ahora) de la cinta original de Joe Dante. Los créditos iniciales ya te dan el primer corte al indicar que la cinta esta basada en la segunda novela de la trilogía de Brandner pero si como sospecho el propio Brandner fue fiel a su novela en AULLIDOS II, se han tomado muchas, muchísimas, libertades.

     La historia: El típico estudiante tímido y buen chico tras asistir a una fiesta donde le drogan y es, supuestamente, atacado por un animal (o ha sido una rallada a causa de ello) empieza a desarrollar una serie de habilidades: puede ver correctamente sin necesidad de las gafas, se enfrenta y vence al matón que siempre lo atormenta... O eso pensamos porque a mitad de la cinta ¡SORPRESA!

     16 años después de la ultima entrega llega este supuesto reinicio de la franquicia que básicamente lo es solo de nombre. Hay que aprovechar la fama y reputación de la cinta original para atraer al publico. Imagino que si el novelista negocio bien el asunto de los derechos será en realidad el que mas provecho habrá sacado al asunto.

     La cinta en cuestión es floja. Desaprovecha las posibilidades del argumento, que si bien no es muy original si tenia posibilidades, a saber, la típica tentación del hombre lobo al que aun le falta cometer el asesinato para que su conversión sea definitiva, pero la cinta se dedica a jugar al despiste durante los primeros 45 minutos con el personaje de Lindsey Shaw supuestamente para generar una sorpresa. El problema es que cuando esta llega algunas reacciones anteriores del personaje acaban resultando ilógicas.

     Pero lo mas sorprendente es ver como si en sus tiempos Dante y su equipo de efectos especiales consiguieron unas transformaciones bastante logradas con apenas algo de latex, una bolsa de agua  y unos condones, que con la tecnología y materiales de maquillaje actuales, y conociendo los trucos que se emplearon en su momento, los hombres lobos apenas se vean y que no exista una sola transformación, aunque sea entre sombras, que merezca la pena reseñar.


miércoles, 30 de octubre de 2013

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI de Alex de la Iglesia

     La ultima cinta de Alex de la Iglesia es una divertida y muy dinámica comedia con toques sobrenaturales.

     Dos atracadores de pacotilla (divertidísimos Hugo Silva y Mario Casas), uno de los cuales se ha tenido que llevar a su hijo al golpe, se ven obligados a huir en un taxi con pasajero incluido. Mientras son perseguidos tanto por la mujer de uno de ellos (la madre del niño antes mencionado) y una delirante pareja de polis (Pepón Nieto y Secun de la Rosa) acabaran en un pueblo lleno de brujas que están esperando la llegada de un acontecimiento importante en el que los protagonistas tendrán una función primordial.
     Alex de la Iglesia regresa en cierto modo a sus orígenes, inevitable recordar EL DIA DE LA BESTIA, mezclando comedia (cuanto mas desmadrada mejor) con elementos fantásticos y consigue un producto tremendamente entretenido y trepidante.
     Unos actores totalmente entregados, todos incluso algunos que por regla general no son santo de mi devoción están brillantes y divertidos; unos diálogos absurdos y delirantes, especialmente todos aquellos que se desarrollan en el taxi; unas cuantas escenas de acción y sus toques de mensajes feminista/machista perfectamente equilibrados hacen que la cinta sea totalmente disfrutable.
     Quizás algunas partes del guión no estén del todo bien desarrolladas: la historia del personaje de Macarena Gómez, especialmente una vez llega al pueblo, esta un poco traída por los pelos aunque la actriz prácticamente consigue que nos olvidemos de ello.
     Lo dicho, si quieres pasar un rato tremendamente distraído y sin complejos esta es tu película.



miércoles, 23 de octubre de 2013

MI SITGES 2013 - DOMINGO 20 DE OCTUBRE

     Acabado oficialmente el festival, el domingo se programan distintos maratones con las cintas que por una u otra razón han destacado durante el mismo.

     Como es habitual, al menos en mi caso, tras eliminar los maratones matinales, más que nada por dormir un poco, la elección esta entre los maratones de la tarde y como casi siempre la elección no se debe tanto a la posible calidad de las cintas sino a seleccionar aquel maratón en el que menos cintas he visto. Y este año ha sido el MARATON DEL PRADO.
      Repetimos la primera, la estupenda BIG BAD WOLVES, la tercera, la aburrida DARK TOUCH  y la cuarta, la decepcionante ALL CHEERLEADERS DIE, y nos encontramos con dos "pelis" nuevas.
 WHY DON´T YOU PLAY IN HELL? (Sion Sono)
     Una nueva rallada de Sion Sono que tiene de todo: cineastas aficionados con ganas de rodar una película, guerras de mafias, antiguas actrices infantiles... todo ello mezclado y revuelto en una cinta divertida y sangrienta y que provoco unas cuantas ruidosas carcajadas durante su proyección. Una pasada tremendamente divertida.
ESCAPE FROM TOMORROW (Randy Moore)
     Publicitada como una cinta que se rodo sin permisos en DISNEYWORLD y con una caratula que parece indicar otra cosa (básicamente que el lugar va a tener cierta relevancia en la acción) lo cierto es que se trata de una cinta bastante absurda y sin sentido que podía haber transcurrido en cualquier sitio con lo que el posible interés de la cinta se diluye apenas empieza.
     Yo no he estado en DISNEYWORLD pero lo cierto es que por lo poco que se ve del parque en planos amplios la cinta podría haber estado rodada en cualquier parque de atracciones y que todo el rollo de la polémica obedece a un truco comercial. 
PALMARES

     El jurado de la Secció Oficial Fantàstic Competició – formado por Fede Álvarez, Aina Clotet, Christian Hallman, Marcelo Panozzo y Miguel Ángel Vivas – ha decidido otorgar los siguientes premios:
A la mejor película fantástica a competición: Borgman, de Alex van Warmerdam
A la mejor dirección: Navot Papushado y Aharon Keshales por Big Bad Wolves
A la mejor interpretación femenina: Juno Temple, por Magic Magic
A la mejor interpretación masculina: Andy Lau, por Blind Detective
Al mejor guión: James Ward Byrkit, por Coherence
A los mejores efectos especiales: Afflicted, de Cliff Prowse y Derek Lee
A la mejor fotografía: Larry Simith por Only God Forgives
Premio especial del jurado: Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch
Mención especial del jurado: Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich
Al cortometraje de la Secció Oficial Fantàstic a Competició: The Landing, de Josh Tanner
     El Gran Premi del Públic – El Periódico de Catalunya, efectuado por votación del público, ha sido para:
Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich
  
     El jurado de la Crítica – formado por Marta Armengou, Alejandro G. Calvo y Gerard Alonso Cassadó – ha decidido otorgar los siguientes premios:
Premio José Luis Guarner: The Congress, de Ari Folman
Premio Citizen Kane al mejor director novel: Upstream Color, de Shane Carruth
     El jurado de la Secció Noves Visions - formado per Javier Chillon, Alfons Gorina y Stephanie Zacharek– han decidido otorgar los siguientes premios:
Premio Noves Visions: Halley, de Sebastián Hofmann
Premio No Ficció: Millius, de Zat Knutson y Joey Figueroa
Premio Petit Format: Zoo, de Nikolas Pleskof
Premio Especial del Jurat: Gente en Sitios, de Juan Cavestany
     El jurado de la Secció Noves Visions Emergents - Experimenta – formado por Denise Castro, Víctor Esquirol y Sergi Vizcaíno – ha decidido otorgar los siguientes premios:
Premio Noves Visions Experimenta: Capa caída, de Santiago Alvarado
Premio Noves Visions Emergents: Escape from Tomorrow, de Randy Moore
     El jurado de la Secció Focus Àsia – Anima’t – formado por Xavier Catafal, Menene Grass y Cels Piñol – ha decidido otorgar los siguientes premios:
A la mejor película de la Secció Focus Àsia: New World, de Park Hoon-Jung
Mención Especial de la Secció Focus Àsia: Ugly, d’Anurag Kashyap
A la mejor película de animación: The Fake, de Yeon Sang-Ho
Mención Especial de la Sección Focus Àsia: Anime Mirai, de Kazuhide Tomonaga, Toshihisa Kalya, Shinpel Mlyashita y Hiroshi Kawamata
Al mejor cortometraje de animación: Peau de chien, de Nicholas Jacket
  
     El jurado Méliès d’Argent - formado por Fouad Challa, Miquel Fañanàs y Álvaro Iglesias – ha decidido otorgar los siguientes premios:
Al largometraje de la Secció Oficial Europeu Fantàstic a Competició: Enemy, de Denise Villeneuve
Al cortometraje de la Secció Oficial Europeu Fantàstic a Competició: The Body, de Paul Davis
Al largometraje de la Secció Oficial Fantàstic Panorama a Competició: The Colony, de Jeff Renfroe
Mención Especial al largometraje de la Secció Oficial Fantàstic Panorama a Competició : Frankenstein’s Army, de Richard Raaphorst
     El jurado de la Secció Brigadoon – formado por Joan Lafulla, Sam y Susana Soldado – ha decidido atorgar el premio Brigadoon - Paul Naschy:
Al mejor cortometraje Brigadoon: El último onvre bibo, de Daniel Aguirre y Luna Martín
     El jurado Carnet Jove – formado por Carles Carvajal (presidente), Vanessa Leiva, Victor Parkas y Marc Tortosa – ha decidido otorgar los siguientes premios:
Premio Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula oficial Fantàstic Competició : Coherence, de James Ward Byrkit
Mejor película de la Secció Midnight X-Treme : 100 Bloody Acres, de Colin Cairnes y Carmeron Cairnes
  
     El jurado Phonetastic Mobile Sitges Film Festival – formado por Glòria Fernández, Mike Hostench y Diego López – ha decidido otorgar los siguientes premios:
Premio Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil: The Other Side, de Conrad Mess
Mención Especial Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil: Ecos, de Carlos J. Marín
Mención Especial Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil: La boca del león, de Alfonso García López
     El jurado SGAE Nova Autoria – formado por Lluís Arcarazo, Àlex Martínez Casanova y Mireia Ros – ha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor dirección: Tànit Fernández e Isaac Rodríguez, per Espés, presentado por Universitat Pompeu Fabra

Mejor guión: Eugenio Canevari, por Gorila baila, presentado por Bande à Parte

Mejor guión exaequo: Tànit Fernández, por Espés, presentado por la Universitat Pompeu Fabra

Mejor música original: Álvaro Lafuente, por el corto Dinosaurio, presentado por la ESCAC


MI SITGES 2013 - SABADO 19 DE OCTUBRE

DRAGON BALL Z. BATTLE OF GODS (Masahiro Hosoda)

     A mi que no soy seguidor de la serie, ni de los mangas, me pareció una "chorrada" mayúscula. En principio estaría tentado a decir que tal vez los seguidores lo pasaron bien pero las reacciones de algunos de ellos con los que pude hablar, que se mostraron bastante decepcionados con la cinta, no es eso lo que indicaban.

Personajes de la saga galáctica
invadieron el recinto del AUDITORI
EL RETORNO DEL JEDI (Richard Marquand)

     La sesión sorpresa de este año coincidió con el pase de PHENOMENA EXPERIENCE. Siempre es un placer poder volver a ver algunas cintas en pantalla grande y en condiciones, y si encima es una copia anterior a las ultimas manipulaciones que el señor Lucas le ha metido  a la cinta mejor que mejor.

     A estas alturas decir algo sobre EL RETORDO DEL JEDI no creo que sea necesario.

HAUNTER (Vincenzo Natali)

     Decepcionante film de Natali que arranca en plan ATRAPADO EN EL TIEMPO, pero sin risa alguna, para luego desvariar sin sentido alguno. El ritmo pausado y lento al que el genero nos tiene acostumbrados últimamente tampoco ayuda mucho. Aburrida.

THE WIND RISES (Hayao Miyazaki)

     Aburrida cinta de animación basada en la vida del diseñador de los aviones de combate Zeros y que supuso una de las cabezaditas del festival que me vino muy bien para afrontar el ultimo maratón oficial que se inicio con un retraso considerable.

MARATON

     Menos mal que decidí ver HAUNTER en su pase de la tarde pues la cinta era la cuarta de este maratón del que un servidor salió a las 8 de la mañana pasadas. Y menos mal que di una cabezadita reparadora en la cinta anterior lo que me permitió estar a tono para ver las cintas de Miike que resultaron vibrantes y tremendamente entretenidas.

LESSON OF THE EVIL (Takashi Miike)

     Miike es uno de esos directores que tan pronto nos regala autenticas joyas como frikadas alucinantes e incluso bodrios de tamaño considerable pero lo cierto es que este año se ha lucido con dos películas extremadamente violentas pero tremendamente atractivas. Si en la primera nos encontramos a un profesor masacrando a sus alumnos de la forma mas bestia...
SHIELD OF STRAW (Takashi Miike)

     ...en la segunda nos encontramos con unos policías que tienen que custodiar a un asesino por el que el padre de una de sus victimas a ofrecido una jugosa recompensa. Los fans de Miike este año están de enhorabuena.

AJ Bowen
uno de los "protas" de
THE SACRAMENT
THE SACRAMENT (Ti West)

     Basada en un hecho real, el suicidio colectivo de una secta religiosa. La cinta nos narra la historia desde el punto de vista de tres reporteros de visita en el lugar, uno de ellos ha ido a visitar a su hermana que forma parte de la secta. Visita que aprovechan para tratar de rodar un documental.. Correcta. Y que yo diga esto tiene merito porque a mi Ti West no me convence en absoluto.

     El maratón seguía con HAUNTER que como ya he dicho al final decidÍ ver en pase de tarde, menos mal porque salÍ del cine a las 8 de la mañana y aun me quedaba enfrentarme al maratón del PRADO del domingo para terminar el festival de este año.

martes, 22 de octubre de 2013

MI SITGES 2013 - VIERNES 18 DE OCTUBRE

009 RE: CYBORG 3D (Kenji Kamiyama)

     Un aburrido film de animación oriental que no pareció convencer ni a los fans más adeptos al mismo. Aburridísima y larga. Servidor acabo de "la voz" hasta las narices. Os preguntareis ¿qué es eso de "la voz"? No lo hagáis no vale la pena.

ALL CHEERLEADERS DIE (Lucky McKee y Chris Sivertson)

     Decepcionante cinta de McKee, al parecer basada en un corto anterior del realizador y el tal Sirvetson. No dudo que el corto seguramente no este mal pero los continuos giros argumentales y los constantes despropósitos para llegar a los 90 minutos acaban hundiendo el conjunto. Y además al final se insinúa una segunda entrega.

     Eso si reconocer que las actrices, sólo las actrices, están bastante bien (en todos los sentidos en que podéis estar pensando).

AFFLICTED (Cliff Prowse y Derek Lee)

   Nuevo ejemplo de "found footage" que si bien comparado con  THE JUNGLE o HOOKED UP resulta hasta entretenido, el problema es que no aprovecha en casi ningún momento las posibilidades de la trama. Algún momento aislado y poco mas.


BIG BAD WOLVES (Aharon Keshales y Navot Papushado)

     Correcta y "durilla" cinta con un uso bastante atractivo de la ironía que consigue inquietar y divertir a pesar de tratar un tema bastante fuertecillo: el policía que investiga el caso de los asesinatos de unas niñas y el padre de una de las victimas torturando al principal sospechoso, cada uno por diferentes motivos.

     El final totalmente demoledor resulta especialmente impactante gracias a ese tono tragicómico que la cinta mantiene durante su metraje.

THE RETURNED (Manuel Carballo)

     Reconocer que la idea daba para un buen corto o para un episodio de una hora de alguna serie de misterio/terror. Tras una epidemia zombi se ha encontrado una especie de vacuna que administrada antes de que el virus se active detiene la transformación. El problema es que para que esta no tenga lugar hay que seguir tomando la vacuna una vez al día y las vacunas se están acabando.
     De ritmo excesivamente pausado y con tendencia a alargar el suspense en momentos que ya sabes lo que va a pasar la cinta se deja ver pero resulta insuficiente.

INSIDIOUS. CHAPTER 2 (James Wan)

     Pequeña decepción esta segunda entrega de INSIDIOUS y no porque la cinta se mala, que no lo es, pero esta muy por debajo de lo que uno esperaba después de la mencionada INSIDIOUS o THE CONJURING.

     Como es habitual en Wan hay buenos sustos, aunque ya se repitan un poco, pero el guion, con algunas vueltas de tuerca un tanto delirantes, no es tan redondo como en la anterior.
     Wan anunciaba que dejaba el terror para dedicarse a oros géneros porque creía que ya había utilizado todos los trucos para asustar que conocía. Algunos nos sentimos defraudados pero quizás Wan tenga razón y un tiempo alejado del genero le siente bien.

MARATON LA NOCHE + SITGES

SAVAGED (Michael S. Ojeda)

     Lo que en principio parecía que seria una cinta de "violación y venganza" en la línea de I SPIT ON YOUR GRAVE se estropea cuando se introduce el elemento sobrenatural al introducirse en el cuerpo de la victima de turno una especie de espíritu indio de la venganza. En principio suena bien y la verdad es que en el apartado gore la cinta responde con creces pero al ser el espíritu y no la chica la que lleva a cabo la venganza la historia se despersonaliza y pierde mucho interés. Eso si salvaje, es muy salvaje.

WOLF CREEK 2 (Greg McLean)

     Si la primera entrega sin ser nada del otro mundo si resultaba medianamente resultona esta no lo es. Llena de fallos, incoherencias y cosas que pasan porque si ¿de donde saca el malo el caballo para continuar su persecución? Si durante la mayor parte del metraje los protagonistas se recorren media Australia persiguiéndose ¿Cómo aparecen en casa del malo al final de la cinta?. Encima pretende lanzar cierto mensaje de lucha de clases campo vs ciudad que ya les vale.

THE DYATLOV INCIDENT (Renny Harlin)

     Renny Harlin se atreve con el "found footage" y aunque hay que agradecerle que sea uno de los que menos movimientos de cámara mareantes que se hallan echo hasta ahora lo cierto es que no habría venido mal trabajarse el guion. ¿Por qué me da la impresión de que en este tipo de cintas se confía tanto en que el estilo sirva para crear tensión que el guion se reduce a la mínima expresión?


Leigh Whannell
actor y guionista
INSIDIOUS 2


 Parte del equipo de THE RETURNED

MI SITGES 2013 - JUEVES 17 DE OCTUBRE



THE PHILOSOPHERS (John Huddles)

     La cinta es un ejemplo perfecto de como desaprovechar una idea con cierto potencial. Un profesor propone un ultimo "experimento" a los alumnos aventajados de su clase de filosofía asignándoles roles que deberán defender como posibles candidatos a sobrevivir en un refugio nuclear de plazas limitadas. El planteamiento es bueno y su plasmación en imágenes tiene cierta eficacia al no limitarse a la discusión teórica y mostrarlo como si realmente sucediera.

     El problema es que una vez iniciado el experimento la historia se vuelve tramposa, a mi me resulta bastante difícil de creer que ningún alumno critique el echo de que el "profe" les este sometiendo con sus continuas trampas a un ejercicio imposible de superar, y hay momentos de absurdo, como cuando el "profe" pregunta a uno de los alumnos, recordemos de la clase avanzada de filosofía, si conoce el mito de la caverna.
     Eso si, hay que reconocer que la cinta tiene un momento muy bueno al servicio del personaje de Chips (Daryl Sabara) que provoco aplausos y carcajadas. Muy poco por aguantar el resto de la cinta.

JODOROWSKY´S DUNE (Frank Pavich)

     Curioso documental sobre el intento de Alejandro Jodorowsky de llevar al cine la novela DUNE. Proyecto a todas luces inviable si la intención era llevarlo a cabo tal y como nos cuentan.

     ¿Habría sido interesante? En principio uno diría que si, pero...

LA DANZA DE LA REALIDAD (Alejandro Jodorowsky)

     ... después de ver la ultima cinta de Jodorowsky uno lo duda.

     Una ida de hoya del señor Jodorowsky, supuestamente surgida de recuerdos de su infancia, larga, aburrida, absurda y, ¿he dicho ya aburrida?.

GALLOWS HILL (Victor García)

     Aunque se agradece una cinta de terror, en el sentido estricto del mismo, después de tanto cine reflexivo y metafórico lo cierto es que la cinta es bastante aburridilla. La historia que cuenta es tópica a mas no poder y los intentos de darle algo de interés con el asunto del juego con los idiomas (americanos en Colombia) acaban jugando en su contra, resulta imposible creer que el personaje de Facinelli no hable nada del idioma local después de haber estado casado con una colombiana.

     Eso y, una de las cosas más comentadas tras la proyección, que no hay quien se crea que Facinelli y Nathalia Ramos sean padre e hija.

ONLY LOVERS LEFT ALIVE (Jim Jarmush)

     Otra de vampiros(?) que no lo son pero al contrario que en BYZANTIUM o KISS OF THE DAMNED no aporta nada ni cuenta nada interesante. Una pena ver a Tom Hiddleston, Anton YelchinJohn Hurt desaprovechados en proyectos como este.

     Confesión: una de las cabezaditas del festival.

MARATON: LA NOCHE + MONSTER

THE STATION (Marvin Kren)

     Se hablaba de ella como de una variación de LA COSA pero en realidad en un flojo sucedáneo de aquel episodio de EXPEDIENTE X que transcurría en el ártico. Se deja ver pero nunca llega a aprovechar ni la situación planteada ni la ambientación

ALMOST HUMAN (Joe Begos)

     Aburrida y absurda historia de abducciones extraterrestres.

BIG ASS SPIDER (Mike Mendez)

     Nos encontramos ante una de esas cintas que yo llamo "malas autoconscientes", es decir, sus responsables saben que el material que tienen entre manos es tan absurdo que deciden tomárselo en broma consiguiendo gracias a ello una cinta divertida, de esas "para pasar el rato".

     Además hay que reconocer que el actor principal, Greg Grunberg (el Parkman de HEROES) consigue dotar a su personaje de carisma y simpatía que ayuda mucho a que la cinta sea llevadera incluso en sus momentos más cutres y descacharrantes.
PREMIOS
Premio Lumiere a Gas Natural Fenosa por su apoyo al cine
y Saturnino García entrego el Waldemar Daninsky a Angel Sala


lunes, 21 de octubre de 2013

MI SITGES 2013 - MIERCOLES 16 DE OCTUBRE

     Si el martes fue un día de malas películas en el AUDITORI el miércoles fue el día de los fallos técnicos (o servidores caídos).  

THE CONGRESS (Ari Folman)

     La primera mitad de la cinta, una reflexión sobre el mundo de Hollywood en general y la situación de las actrices al llegar a cierta edad en particular, esta bastante bien narrada, y cuenta con una excelente Robin Wright interpretándose a si misma en plan estrella que lo fue todo pero que actualmente apenas consigue trabajo y unos también excelentes Harvey Keitel como su representante y Danny Huston como directivo de un estudio (¡ojito a su discurso en el que recrimina a Wright sus malas elecciones pasadas!).
     Desafortunadamente a partir del momento en que la actriz acepta un contrato para digitalizar su imagen y la cinta pasa de imagen real a animación la cosa cae en picado porque la historia que cuenta a partir de ahí no tiene ninguna relación con lo que se nos estaba contando y ni siquiera se hace con imágenes digitales lo que a ojos de un servidor la hace aun más incoherente.
     Si a esto añadimos los dos largos cortes que sufrió la proyección que me sacaron aun más de la historia ya ni os cuento.

OPEN GRAVE (Gonzalo López-Gallego)

     Una de esas cintas que parte de una premisa interesante: un grupo de personas que despierta sin memoria en un lugar aislado cerca del cual hay una fosa común y que tendrán que ir desentrañando quienes son y como han llegado hasta allí.

     Como es habitual la valoración de este tipo de cintas depende mucho, muchísimo, de la explicación final, de que sea medianamente convincente y no parezca algo sacado de la manga. Hasta donde pude ver, de nuevo dos cortes en la proyección aunque esta vez no pudo recuperarse y nos quedamos sin el final, a un servidor la cinta le estaba convenciendo pero no siempre llueve a gusto de todos y a parte del público no pareció convencerles hacia donde se encaminaba la cinta en sus minutos finales. Veremos...

PIXEL THEORY (Varios) - PRESENTACION  EN SALA TRAMUNTANA

     Curiosa cinta de episodios, todos ellos relacionados con la aparición de un programa informático que cambiara la humanidad para siempre, realizados por diferentes autores que llevan a su terreno la historia, es decir, algunos recurren a la comedia, otros al cine de anticipación, el cine apocalíptico...

     Tal vez a la cinta le falte algo de coherencia, o de linealidad. No habría venido mal un coordinador que evitara cierta dispersión argumental pero el conjunto es bastante entretenido.
     Servidor destacaría 3 de los 8 episodios que componen la cinta: LA BIBLIOTECA DE LUCIEN de David Galán Galindo (¡aun no habéis visto su corto CURVAS!), UIOP de Juanjo Ramírez Mascaró y LA LEY DE ARIADNE de Alberto Carpintero.
GENTE EN SITIOS (Juan Cavestany)

     Inclasificable cinta que si bien podría tener tentación de definir como una cinta de sketches no resulta tan fácil ya que muchas de las situaciones planteadas no terminan en chiste, en ocasiones ni siquiera terminan, y en otras se limitan a reflexiones sin venir a cuento o a plantear situaciones que se quedan en eso, planteamientos.
     Pero por alguna razón lo cierto es que en la mayoría de los casos la cinta consigue su propósito, hacerte pasar un rato la mar de distraído.

MUCH ADO ABOUT NOTHING (Joss Whedon)

     Una de mis favoritas de Sitges 2013. Joss Whedon aprovechando los descansos y tiempos muertos del rodaje de LOS VENGADORES se lleva a su casa a unos cuantos amigos, la mayoría actores y técnicos de sus series y películas y rueda con decorados y vestuarios actuales una adaptación del MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES  de Shakespeare conservando el lenguaje en verso y las situaciones del texto original.
     Un estupendo reparto, todos ellos, refuerzan la labor de Whedon con nota especial para Alexis Denisof, en el papel de su vida, y las breves intervenciones de Nathan Fillion que provocaron risa y aplausos todas y cada una de ellas.

RAZE (Josh Waller)

     Un grupo de mujeres son secuestradas y obligadas a participar en combates a muerte. Ese es el argumento de la cinta y no trates de buscarle mas vueltas. Cinta "de peleas" al servicio exclusivo de su protagonista, Zoë Bell. Se deja ver siempre y cuando no busques nada más. Yo ya he avisado. Los fans de la Bell disfrutaran viéndola repartir leña.

MALA (Israel Adrián Caetano)

     El titulo de la cinta lo dice todo, para que añadir nada más.


Alberto Carpintero
PIXEL THEORY





Esaú Dharma y Mar Delgado
principales impulsores del proyecto
PIXEL THEORY









jueves, 17 de octubre de 2013

MI SITGES 2013 - MARTES 15 DE OCTUBRE

   
  Antes de empezar un aviso: el martes, al menos en el AUDITORI, se han acumulado las peores cintas del festival. ¡Menudo día de bodrios!
REAL (Kiyoshi Kurosawa)
     Al igual que en MINDSCAPE cuando una cinta se basa en un instrumento que te permite entrar o manipular la mente de otros uno ya intuye que van a jugar con nosotros de mala manera. En esta ocasión se trata de un aparato que permite entrar en la mente de las personas que están en coma.
     Si la cinta ya es lenta de por si, a esto hay que sumarle los giros sin sentido, a cada uno de ellos la coherencia con lo que ha pasado anteriormente se esfuma, y para colmo la cinta parece no acabar nunca, cada vez que el conflicto parece resuelto se sacan uno nuevo de la manga. Mención especial a la sub-trama del plesiosaurio. Huir.
A FIELD IN ENGLAND (Ben Wheatley)
     Da la impresión de que a Wheatley le han repetido tantas veces que es un genio o algo por el estilo, sobre todo después del éxito de la distraída TURISTAS, que el tipo se lo ha creído, y piensa que puede rodar cualquier cosa que se le pase por la cabeza aunque no tenga sentido, coherencia, lógica, ritmo ni nada similar y que la gente le va aplaudir o reír la gracia igualmente. Si no no se explica semejante despropósito.
L´ÉTRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS (Hélène Cattet y Bruno Forzani)
     Yo me pregunto: si alguien publicara un libro en el que en cada pagina hubiera una acumulación de letras pero que no formaran palabra alguna pero estas letras estuvieran escritas en formatos caligráficos muy bonitos y estéticos ¿alguien diría que el libro esta bien aunque no cuente absolutamente nada solo porque es estéticamente bonito?. Entonces ¿por qué hay quien se empeña en destacar los aspectos estéticos de algunas cintas, como la presente, que no cuentan absolutamente nada?.
     Cattet y Forzani dedicaros a la escultura o la pintura o si me apuras al video arte, pero no al cine.  O por lo menos buscaros un guión medianamente en condiciones.
HOOKED UP (Pablo Larcuen)
     La que se anuncia como la primera película rodada con un iPhone ya compite con THE JUNGLE por el puesto de peor "found footage" de la historia. Pero la pega no esta por el formato en que a sido rodada, sino en un guion lleno de incoherencias  y absurdeces que llegan al máximo con el giro final. ¡Menudo día llevamos!
ENEMY (Denis Villeneuve)
     La idea de ese doble que todos tenemos en algún lugar siempre resulta curiosa y tiene potencial pero la cinta no lo explota porque prefiere centrarse en el aspecto metafórico del mismo que el realista o de suspense. Así, al menos a un servidor, se le hace bastante difícil comprender esas obsesión del protagonista al encontrar a su doble, o al menos como afronta esa obsesión y se le me hace mas difícil aun seguir la trama que se monta después.
     Seguramente en la novela de Saramago en que se base la cinta todo tenga más sentido, pero en su plasmación en imágenes tiene más bien poco.
ONLY GOD FOR GIVES (Nicolas Winding Refn)
     Lenta, aburrida y con una historia que se podía haber contado en quince minutos. Otra prueba de que hay directores que hacen su estilo de algo que les funciono o bien de casualidad o bien porque cuando lo hizo la historia requería de ese ritmo lento y pausado.
     Habría que recordarles a los responsables del festival que este es un festival de genero y que el echo de que Winding Refn en algún momento trabajo en el mismo esto no les obliga a añadir todos sus trabajos en el festival.
WRONG COPS (Quentin Dupieux)
     Tan mal estuvo el día que esta irregular, pero en conjunto divertida, comedia absurda y disparatada del responsable de la incalificable RUBBER resulto todo un soplo de aire fresco. Quizás la cinta resulte algo caótica y deslavazada pero al menos sirve para echar unas risas, y tal como estaba resultando el día se agradeció ¡y mucho!.

 
 PREMIOS
Alex van Warmerdan