SITGES 2013 - ENTRADAS

Alud en la puesta a la venta de entradas de Sitges 2013         La salida a la venta de las entradas del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido acogida con entusiasmo por los seguidores del Festival y del cine, que no han querido esperar para comprar los primeros tiquets para algunas de las sesiones más esperadas. Sólo en la primera hora, el servicio de Telentrada de CatalunyaCaixa había registrado la venta de más de 6.000 entradas; al cabo de tres horas, ya se habían vendido hasta 11.000 entradas.        La programación definitiva de Sitges 2013 se anunciaba este miércoles y reúne un nutrida lista de títulos del género, que abarcan desde los grandes éxitos internacionales hasta los productores low cost, además de una atención especial a las cinematografías emergentes y la presencia significativa de trabajos asiáticos. Este año, además, el Festival ha facilitado la opción de que los fan puedan adquirir sus entradas a través del sistema de Telentrada desde el mismo website de Sitges 2013.      El Festival ha preparado precios reducidos para algunas sesiones, para facilitar que todos podáis ser parte de nuestro público, premiar a los fans más fieles y facilitar el acceso de las familias. Como novedad, se ponen en marcha lo que denominamos sesiones Despertador: todas las proyecciones de las 8,30h de la mañana, desde viernes 11 y hasta domingo 19, costarán 4,5 euros sin descuento.      Algunos precios reducidos se orientan a las familias, como la Marató 3D de domingo 20 al Retiro, que costará 9 euros (frente al precio de 10,50 el año pasado). Asimismo, Sitges estrena un programa matinal family para la mañana de domingo 20, en el Prado, también a 9 euros. Finalmente, podéis consultar nuestras proyecciones gratuitas en el Escorxador (Brigadoon), a la Sala Tramuntana (donde habrá otras proyecciones a precios populares) y al nuevo espacio Sitges a la Fresca en el céntrico parque 'Hort de Can Falç' en el centro de Sitges.       Además, todavía nos quedan abonos Matinée y Auditori, y hay descuentos para la compra de paquetes de 10, 20 y 40 entradas. Los precios para todas las sesiones y las diferentes opciones para adquirir las entradas pueden consultarse en el apartado 'entradas' del web del Festival.  http://sitgesfilmfestival.com/cat/programa/entrades

FRIGHT NIGHT 2. NEW BLOOD de Eduardo Rodriguez

     En el año 1985 el guionista y director Tom Holland nos sorprendía agradablemente con la estupenda NOCHE DE MIEDO (FRIGHT NIGHT), una divertida e ingeniosa mezcla de cine de vampiros y "peli" de adolescentes. Con una asombrosa banda sonora de Brad Fiedel y un más que correcto reparto la cinta será recordada, entre otras cosas, por la presentación de uno de los mejores personajes del genero, Peter Vincent "el intrépido matavampiros", genialmente interpretado por Roddy McDowall.

     La historia: un adolescente descubría que su vecino era un vampiro. Como nadie le cree (ni amigos, ni familia, ni policía) acabara recurriendo a un actor de "pelis" de terror en horas bajas que actualmente se dedica a presentar un ciclo de cintas de miedo en la tele y...

     Tres años después el director Tommy Lee Wallace, con la ayuda de Tim Metcalfe y Miguel Tejada-Flores en el guión, presentaron NOCHE DE MIEDO 2 (FRIGHT NIGHT 2). Inferior a su predecesora pero igualmente divertida, la cinta repetía el esquema de la anterior con alguna variación, el vampiro es en esta ocasión una vampira (una sensual Julie Carmen) y en lugar de ser vecina de Charley (William Ragsdale) lo es de Vincent (McDowall).

     Más inclinada hacia la comedia que hacia el terror y como ya he dicho inferior a la anterior pero aun así distraída (y mucho) la cinta se saca de la manga un par de personajes de lo mas delirantes: el hombre lobo interpretado por "nuestro hombre lobo favorito" Jonathan Gries, recordáis UNA PANDILLA ALUCINANTE (THE MONSTER SQUAD), y el paciente del manicomio que ayuda a escapar a Vincent ("adelante señor Vincent, ya puede ir usted a matar a su vampiro).

     Hace dos años, de la mano del irregular Craig Gillespie en la dirección y Marti Noxon (experimentada en el mundo de los vampiros gracias a las series  BUFFY y ANGEL) en el guión nos llegaba uno de los pocos remakes que conservan la dignidad en comparación con el original.

     La cinta además tenia el merito de conseguir que a pesar de los cambios sobre el personaje de Peter Vincent este siguiera siendo de lo más interesante. En esta ocasión Vincent es un famoso mago que utiliza la parafernalia vampírica para sus espectáculos. Claro que la interpretación de "nuestro Doctor favorito" David Tennant ayuda lo suyo.

Los nuevos y "sositos" Evil Ed, Charley y Amy

     Ahora nos llega FRIGHT NIGHT 2. NEW BLOOD dirigida por Eduardo Rodríguez y con guión de Matt Venne. Lo lógico sería pensar que nos hallamos ante una secuela de la cinta de Gillespie y, viendo el tráiler, que esta seguirá los pasos de la cinta de Wallace cambiando al vampiro por una vampira. Pero no, la cinta es en realidad algo así como un RE-REMAKE (si la "palabreja" existe), ya que nos vuelve a contar la historia de la cinta original, recuperando a los personajes de Charley, Amy y "Evil" Ed, con ligeras variaciones.

     En esta ocasión Charley, su ex-novia Amy y su amigo "Evil" Ed están, junto con su clase, de viaje de estudios en Transilvania como parte de la asignatura de arte. Desde la ventana de su hotel Charley ve como en el edificio de enfrente lo que parece ser una escena de amor lésbico se transforma en un ataque vampírico. Cual será su sorpresa al descubrir que la vampira en cuestión resulta ser una de las profesoras de sus clases nocturnas.

Jamie Murray lo mejor de la cinta

     Flojita en todos sus aspectos y sin apenas toques de humor efectivos, la cinta intenta introducir algo de interés, sin conseguirlo, convirtiendo a la vampira en la mismísima Elizabeth Bathory, aunque hay que reconocer que la escena animada que explica la historia de esta no esta mal, y además desaprovecha el personaje de Peter Vincent convertido en esta ocasión en el presentador de un programa televisivo sobre fenómenos paranormales (y no por culpa del actor, Sean Power, sino porque el guión apenas le dota de algo de interés).

     Lo único destacable el trabajo de la actriz Jaime Murray (la H. G. Wells de la simpática serie ALMACEN 13) que sabe aportarle sensualidad e inquietud a su personaje. Lastima que el guión no.

SITGES 2013 - PROGRAMACION DEFINITIVA

La programación de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya es oficial. Sitges 2013 reunirá éxitos internacionales del cine fantástico con la presencia de realizadores reconocidos y un escenario dedicado a las nuevas cinematografías y nombres y mercados emergentes. Las entradas para todas las sesiones se pondrán a la venta el próximo viernes 27 de septiembre, a través del servicio de Telentrada. El Festival incorpora este año una sala nueva: Tramuntana, en el mismo recinto del Hotel Meliá Sitges, en la que convivirán actividades y presentaciones con proyecciones de films y series de televisión en soporte DVD y blue-ray. El mapa de proyecciones añade este año un nuevo espacio: Cine al aire libre, que se efectuará en el Hort de Can Falç.      La esperada programación de Sitges 2013 ya se puede consultar en la página web del Festival y constituye una combinación de distintas disciplinas, lenguajes y formatos del cine fantástico actual. Nueve días de intensa programación en cuatro salas, que harán las delicias de todos los fieles seguidores de Sitges y que presentan una variada y amplia oferta de propuestas.      La nutrida sección Oficial Fantàstic cuenta con una larga lista que abarca las múltiples opciones que ofrece el cine fantástico: cuarenta y dos títulos a competición especializados en el cine de género; entre ellos, el estreno mundial del thriller paranormal Mindscape, ópera prima de Jorge Dorado y primera de las producciones de Ombra, compañía creada por Jaume Collet-Serra. También participan en competición producciones tan esperadas como la pesadilla caníbal The Green Inferno, de Eli Roth, que estará en Sitges para su presentación, o Machete Kills, la última de Robert Rodríguez, que reúne a Lady Gaga, Jessica Alba, Mel Gibson, Charlie Sheen o Antonio Banderas. La narrativa de venganza con trasfondo freudiano llega al Festival con Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn, director de Drive; y el indispensable Jim Jarmusch ofrece en Sitges Only Lovers Left Alive, película de vampiros protagonitzada por Tilda Swinton.      La sección Oficial Fantàstic también presentará cintas de animación, como la última película de Hayao Miyazaki, The Wind Rises, o la nueva versión cinematográfica del universo de Akira Toriyama, Dragon Ball Z: Battle of the Gods. El cartel de la sección Oficial Fantàstic Panorama a competición viene presidido por la producción suiza Chimères, de Olivier Beguin, que narra la turbia relación de pareja después de las extrañas consecuencias de una trasfusión de sangre. Contracted, de Eric England, también narra la brutal trasformación del cuerpo de una joven, esta vez después de una experiencia sexual en Los Ángeles. La canadiense Antisocial, de Cody Calahan, muestra la claustrofobia de un grupo de jóvenes encerrados, amenazados por una epidemia monstruosa, y que registran lo que les sucede a través de dispositivos digitales como un smartphone, mientras que Xan Casavettes fantasea con vampiresas en la sofisticada Kiss of the Dammed, y The Machine, de Caradog W. James, propone una nueva distopía donde las máquinas contradicen el imperativo de ayudar a los humanos.      Además, hay novedades en las sesiones de la sección Midnight X-Treme, que reunirán el mejor terror independiente americano, con películas como An American Terror de Haylar García, una producción que remite a un hito del horror contemporáneo como es Saw, así como al imaginario de las matanzas en centros educativos, o Savaged, de Michael S. Ojeda, una brutal rape revenge con posesiones de chamanes que aterrorizan a la América provinciana.      La sección Oficial Noves Visions, que busca propuestas de innovación audiovisual y narrativa, incorpora en la categoría de Ficción, Yellow de Nick Cassavettes, el retrato onírico de una mujer atrapada en sus fantasías, o The Dirties, de Matthew Johnson, un film reflexivo e irreverente de las asperezas de la vida adolescente con la cámara de los protagonistas como mediadora del relato. También en Noves Visions, y en el apartado dedicado a fomentar a los nuevos creadores, la subsección Emergents añade la película Faraday, de Norberto Ramos del Val, una sátira paranormal del urbanismo madrileño sufragada a través del crowfunding, The Lobito de Antonio Dyaz, una ficción en primera persona donde el propio director es impulsado a realizar su primera película de terror para salvarse de la ruina, Algunas Chicas, de Santiago Palavecino, un fresco thriller psicológico con personajes neuróticos, y Las aventuras de Jesús María Cristóbal Pequeño, otro proyecto que mezcla comedia y ciencia ficción financiado mediante el mecenazgo social.      Noves Visions estará dedicada a Jafar Panahi, víctima de la censura de su país, Irán, y exhibirá su último trabajo: Closed Curtain. Philippe Grandieux ofrece White Epilepsy, mientras que Randy Moore presenta Escape from Tomorrow. Noves Visions incluye también el trabajo a seis manos de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra: 3x3D, una codirección de los tres realizadores que reflexiona sobre el cine 3D.      Seven Chances –programada en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics i la Filmoteca de Catalunya– cumple 20 años como sección del Festival y lo hace a lo grande: presentando siete títulos imprescindibles de Brian de Palma; Jean-Claude Brisseau; Joss Whedon; Valerio Zurlini; Pang Ho-cheung y trabajos firmados en conjunto por Lucien Castaing-Taylor, y Véréna Paravel; y James Franco y Travis Matthews.      El espacio dedicado a todas las edades Sitges Family descubre dos producciones tridimensionales: El mago de Oz 3D, una única forma de ver el clásico de Victor Fleming de 1939; y Pororo: The Racing Adventure 3D, un film de animación protagonizado por un pingüino y aderezado con tortugas corredoras.      Los rostros más destacados del cine del Estado también estarán en Sitges con la proyección de una de las películas más originales de los últimos tiempos; Gente en Sitios, de Juan Cavestany, una excelente colección de sorprendentes escenas que hacen que las experiencias cotidianas parezcan parte de una película de marcianos. Con motivo de la proyección de Gente en Sitios, CASA BACARDÍ SITGES ofrecerá una fiesta exclusiva en el ecuador del festival, con la presencia del equipo de la película y cócteles especiales Bacardí dedicados al universo fantástico.      Además, Takashi Miike y Johnnie To serán dos de los realizadores que recibirán un homenaje en el Festival de este año. Miike presentará dos de sus últimas producciones, Lesson of Evil y Shield of Straw, y también se proyectarán films anteriores como Audition y Shinjuku Triad Society; además, el realizador japonés ofrecerá una masterclass. Este director vendrá acompañado de las más esperadas propuestas japonesas del género fantástico. Por otro lado, Johnnie To presenta en el Festival dos de sus últimas películas, Drug War y la comedia negra Blind Detective.      El Festival se inaugurará el 11 de octubre con Grand Piano, de Eugenio Mira, protagonizada por Elijah Wood y John Cusack, una de las producciones más internacionales realizadas por un catalán; y la clausura la cerrará The Sacrament, de Ti West, una película de ambiente enrarecido alrededor de una secta religiosa. Las entradas para los cuatro recintos (Auditori, Retiro, Prado y la flamante sala Tramuntana, donde habrá proyecciones a precios populares, junto con sesiones y actividades gratuitas) se pondrán a la venta este mismo viernes 27 de septiembre a través de Telentrada. A estas cuatro salas, hay que añadir L’Escordaxor (donde se proyectará la sección Brigadoon) y el nuevo Cine al aire libre, en el Hort de Can Falç, que presentará algunos clásicos de género. Estos últimos espacios serán gratuitos.

ASALTO AL PODER de Roland Emmerich

   No hace mucho se estreno una cinta titulada OBJETIVO: LA CASA BLANCA (Antoine Fuqua) con la que la presente comparte el punto de partida. La idea, trasladar el esquema de JUNGLA DE CRISTAL (John McTiernan) sustituyendo el Nakatomi Tower por la Casa Blanca. Aquella funcionaba en los momentos de pura acción pero fallaba en las escenas intermedias, y no por la elección de los "malos" de turno (algo, nos guste o no, lógico en una producción americana) sino por el exceso de patriotismo innecesario (¿Cuántas veces repetían aquello  de "Dios bendiga los..."?) y por la falta de sentido del humor.

     La nueva película de Emmerich responde perfectamente al axioma de sus últimos trabajos, es decir, "que chorrada de película estoy viendo, pero que bien me lo estoy pasando". Emmerich tiene bien aprendida la lección, rodar con corrección los momentos más serios pero tomarse con desparpajo y humor los momentos más delirantes, o sea, no tomarse demasiado en serio a si mismo (y menos cuando el guión es tan disparatado que hacerlo resultaría ridículo).

   El argumento es, como ya he dicho, JUNGLACRISTALERO. El protagonista, excombatiente de Afganistán, actualmente guardaespaldas del Presidente de la Cámara de Representantes aprovecha una entrevista de trabajo para formar parte del servicio de seguridad de la Casa Blanca para llevar a su hija (fan acérrima del Presidente) a una visita guiada. Mientras están allí y justo cuando la hija se separa para ir a los servicios un grupo armado toma la Casa Blanca. Y a partir de ahí.... (No pretenderéis que os la cuente entera).

     Como es habitual en Emmerich este se rodea de un reparto bastante competente, no sólo en los papeles principales (la pareja Tatum-Fox funciona a la perfección tanto en los momentos de acción como en los cómicos/irónicos), como en los secundarios, ya tengan relevancia en la acción (James Woods, Maggie Gyllenhaal, Richard Jenkins) o tengan apariciones menos importantes (Michael Murphy, Jake Weber).

     Que el argumento es típico, cierto, pero esta muy bien rodado (además Emmerich aun no se ha contagiado de la manía de mover la cámara o de batir records de planos por segundo) y lo que ocurre se ve en todo momento. Los momentos más absurdos se contrarrestan con mucho humor (la persecución en coche por los jardines de la Casa Blanca podría haber sido realmente ridícula pero en sus manos se convierte en uno de lo momentos más divertidos de la cinta).

Donnie, el guía más dicharachero
 de la Casa Blanca

     En definitiva, muy entretenida y en ocasiones divertida. Emmerich en estado puro.

     ¡Ah! No puedo acabar sin hacer una mención especial a uno de mis personajes favoritos de la cinta. Donnie "el guía" (Nicolas Wright). Como podéis suponer es el encargado del grupo que visita la Casa Blanca con los protagonistas, un entusiasta de su trabajo y que tiene en su haber unas cuantas líneas de dialogo sin desperdicio, chistecillo sobre INDEPENDENCE DAY incluido.

PERCY JACKSON Y EL MAR DE LOS MONSTRUOS

 de Thor Feundenthal

    Tras el éxito de las "pelis" de HARRY POTTER las productoras se lanzaron a adquirir los derechos de todas las sagas novelescas (o novelas que pudieran dar pie a una posible saga) destinadas al publico infantil/juvenil y que contuvieran un mínimo de fantasía en sus argumentos.

     De todas las que surgieron tras HARRY POTTER sólo CREPUSCULO, y en menor medida NARNIA, había obtenido el éxito suficiente para generar una franquicia, el resto no consiguió pasar de la primera entrega. Así cintas como ERAGON, LOS SEIS SIGNOS DE LA LUZ o LA BRUJULA DORADA, entre otras, vendidas como cabeza de saga se quedaron a verlas venir. Parecía que lo mismo pasaría tras la "distraidilla" PERCY JACKSON Y EL LADRON DEL RAYO pero tras cuatro años en el limbo de los proyectos ahora nos llega PERCY JACKSON Y EL MAR DE LOS MUERTOS.

     A los que conozcan la primera entrega poco les puedo decir ya que básicamente la cinta es más de lo mismo. A los que no, informarles de que la saga se basa en trasladar a la época actual, de manera más o menos ingeniosa, algunos de los mitos de la mitología griega, en esta ocasión la búsqueda del vellocino de oro.

     La pega es que el argumento es bastante simple, claro que se trata de un producto destinado al publico infantil/juvenil, y los personajes son demasiado típicos: el joven con problemas para aceptar su condición de semi-dios, la chica decidida pero con trauma a cuestas, el graciosillo... aunque hay que reconocer que los actores jóvenes que los interpretan logran aportarles algo de carisma. Y aquí destacar al que hace de malo de la función Jake Abel que apunta muy buenas maneras para convertirse en uno de esos malos habituales que tanto nos gustan

     Lo bueno: distrae, lo justo pero lo hace Tiene algunos buenos momentos aislados, tanto de acción como de drama. Y la labor de los actores.

     Una pena que no se les saque más partido a los adultos de la función, un simpático Stanley Tucci o al centauro que interpreta Anthony Stewart Head (el Giles de BUFFY CAZAVAMPIROS). Eso si la breve intervención de un divertidísimo Nathan Fillion en el papel de Hermes en la que le da tiempo a lanzar una pullita personal ("Siempre cancelan las mejores series") no tiene desperdicio.

     ¡Ojito! El final de la cinta sugiere que si la cosa funciona habrá más entregas. Hasta donde yo se aun existen tres libros más: LA MALDICION DEL TITAN, LA BATALLA DEL LABERINTO y EL ULTIMO HEROE DEL OLIMPO. Veremos.

JUERGA HASTA EL FIN de Evan Goldberg y Seth Rogen

     Seth Rogen y su "colega" Evan Goldberg, que ya habían participado en los guiones de cintas como SUPERSALIDOS, SUPERFUMADOS o THE GREEN HORNET, se encargan en esta ocasión no sólo del guión sino también de la dirección de una cinta que es el ejemplo perfecto de película hecha para (y con) los "amigotes".

     Jay Baruchel, durante una breve estancia en Los Angeles, esta pasando unos días en casa de Seth Rogen. Una noche deciden ir a una fiesta que se ha montado en casa de James Franco. Allí se encontrara con el propio Franco, Jonah Hill, Craig Robinson y, más tarde. Danny McBride. Y en apariciones más o menos extensas con gente como Michael Cera, Emma Watson, Rihanna, Jason Segel o Chistopher Mitz-Plasse, por citar unos cuantos. Y cuando la fiesta esta en pleno apogeo se desencadena el Apocalipsis, en el sentido bíblico del termino.

     Lo de citar los nombres de los actores y no de sus personajes no es casual, ya que en esta cinta cada uno de los actores que aparecen, principales y secundarios se interpretan a si mismos, o mejor dicho, se burlan o ironizan con la imagen que se tiene de ellos, quedando muchos de ellos no muy bien, aquí Michael Cera se lleva la palma.

     Así la cinta va mezclando escenas del Apocalipsis: luces que desde el cielo abducen a la gente, agujeros que se abren en la tierra tragándose a la gente hasta el mismísimo infierno, las colinas de Hollywood en llamas (muy bueno el chiste sobre si es una montaña o una colina)..., con las secuencias en que los actores encerrados en casa de Franco se dedican a lanzarse pullas, criticar las carreras de los otros ("Deberíamos hacer más secuelas de nuestras pelis", dice uno de ellos, a lo que otro responde "vale pero de CABALLEROS, PRINCESAS Y OTRAS BESTIAS ni de coña" responde otro) o, como ya he mencionado, a burlarse de la imagen que se tiene de ellos (la afición por los porros de Rogen, el gusto por el arte de Franco...).

     Vale que el interés de la cinta es mayor cuando mejor te caigan los actores protagonistas, o quizá no porque algunos de ellos quedan bastante mal (lo que a sus detractores les hará sin duda cierta gracia) y que entender algunos chistes depende de que conozcas las carreras de algunos de ellos.

     En resumen, muy divertida y con momentos geniales: todos los chistes sobre la posible secuela de SUPERFUMADOS, el momento en que encerrados en la casa hacen recuento de víveres (drogas incluidas), el "rollete" extraño en la relación entre Baruchel y Hill, Emma Watson... ¡ah! y ese final que incluye cameo de un grupo musical muy popular hace un tiempo.

McBride, Baruchel, Rogen, Robinson, Hill y Franco
pasándolo estupendamente

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SITGES 2013 - LOS ULTIMOS GRANDES EXITOS

Sitges 2013 acogerá los últimos grandes éxitos del cine fantástico y de terror      "The Green Inferno" , "Machete Kills" o "Insidious Chapter 2" estarán presentes en una edición que se clausurará con "The Sacrament", la última película de Ti West.      Una oleada de buen cine fantástico salpicado de sobresaltos y, como no puede faltar, una dosis generosa de hemoglobina, sacudirán la programación del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya. La Sección Oficial Fantàstic se completa, además de con los títulos ya anunciados, con algunas de las producciones más esperadas del año. The Green Inferno, de Eli Roth, homenajeará a los clásicos de terror caníbal, All Cheerleaders Die subvertirá las comedias juveniles de espíritu gore, y Afflicted propondrá una nueva aproximación al cine de vampiros. La sección oficial no dejará escapar el filme con el reparto más vistoso de Robert Rodríguez, Machete Kills, ni la ciencia ficción de mano del inagotable Terry Gilliam, con The Zero Theorem.       La sección Oficial Fantàstic contará con The Green Inferno, lo último del director Eli Roth, un habitual de Sitges que, tras las emociones fuertes de Hostel,nos traslada en su nueva película al Amazonas para descubrir a una tribu olvidada que practica aterradores ritos caníbales. Un homenaje personal y ultragore del director a películas como Holocausto Caníbal, de Ruggero Deodato, o Caníbal feroz, de Umberto Lenzi, que permanecen en la memoria de los fans más radicales del género. Sin duda, un plato fuerte que ya ha impactado al público del reciente festival de Toronto.       Desde Toronto también llegan dos títulos que darán mucho que hablar en la presente edición del Festival, como All Cheerleaders Die, de Lucky McKee y Chris Sivertson, una comedia de horror juvenil llena de gore, desmadre e ideas transgresoras dentro del género, basada en un corto previo de la misma pareja de directores. Recordemos que Lucky McKee es ya un veterano del Festival, donde presentó con gran éxito sus obras previas May y The Woman. Afflicted también ha tenido una extraordinaria acogida en el festival canadiense, donde incluso algunos espectadores sufrieron convulsiones durante su proyección. La película de Derek Lee y Clif Prowse narra en clave de diario videográfico las peripecias de dos amigos de viaje por Europa, hasta que uno de ellos contrae una extraña enfermedad tras pasar la noche con una joven misteriosa. Afflicted es una vuelta de tuerca inteligente y aterradora al tema del vampirismo, con toques de filme de superhéroes y un tono serio y oscuro.       Por otra parte, Sitges presentará también el último trabajo de los creadores de Amer, Bruno Forzani y Hélène Cattet, que lleva por título L'étrange couleur des larmes de ton corps y que vuelve a ser un homenaje a la estética y el sonido del giallo italiano, en una sinfonía visual digna de ser disfrutada.      Sitges también presentará en su sección oficial películas tan esperadas como Machete Kills, lo último de Robert Rodriguez con un reparto estelar (Danny Trejo, Sofia Vergara, Mel Gibson, Charlie Sheen, Antonio Banderas, Lady Gaga.…), así como el último gran éxito en las pantallas de Estados Unidos, Insidious Chapter 2, lo último del nuevo rey del terror James Wan, o la nueva incursión de Terry Gilliam en la ciencia ficción con The Zero Theorem.       También, como regalos especiales a los muchos fans del cine de animación, y más allá de la sección consagrada a este género, Sitges tendrá pases especiales de dos películas tan esperadas como Dragon Ball Z: Battle of the Gods, la nueva versión cinematográfica del mítico universo de Akira Toriyama, o lo último de Hayao Miyazaki, The Wind Rises, aclamada en el último Festival de Venecia.      La edición 2013 se cerrará el 19 de octubre con la proyección de la última película de Ti West, The Sacrament, otro de los grandes éxitos de los festivales de Venecia y Toronto. West, todo un descubrimiento de Sitges, donde ha presentado sus anteriores trabajos como La casa del diablo o The Innkeepers, se consagra como uno de los grandes directores del género actual con esta historia en torno a la investigación de dos periodistas en torno a una siniestra secta mesiánica.      Todas estas películas se suman a los títulos anunciados en los últimos meses en esta nueva edición del Festival, caracterizada por las nuevas manifestaciones del mal, como el caso de d’Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn; el último trabajo de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, un singular relato de amor eterno entre dosvampiros; la surrealista y extraña comedia de Roman Coppola A Glimpse Inside the Mind of Charles Swann III; The Congress, la espectacular adaptación de Stanislaw Lem dirigida por Ari Folman; Real, el retorno del director Kiyoshi Kurosawa al cine fantástico; o La danza de la realidad, el nuevo trabajo del polifacético Alejandro Jodorowski.

RIDDICK de David Twohy

    

     David Twohy (que en sus primeros tiempos firmaba como D. T. Twohy o D. N. Twohy) guionista vinculado a productos como CRITTERS 2, WARLOCK, EL FUGITIVO o VELOCIDAD TERMINAL y director de la curiosa HUIDA A TRAVES DEL TIEMPO y la simpática y muy entretenida ¡HAN LLEGADO! sorprendió a propios y extraños en el año 2000 presentando en sociedad a uno de los anti-héroes más carismáticos de los últimos tiempos: Richard B. Riddick.

     La primera vez que nos encontramos con Riddick fue en la estupenda PITCH BLACK, un ejemplo perfecto de ciencia ficción de serie b. Sin ser un gran éxito la cinta se convirtió con rapidez en objeto de culto para el aficionado lo que le permitió a Twohy emprender un proyecto más ambicioso, quizás demasiado, generar una saga sobre el personaje

     En la segunda entrega, LAS CRONICAS DE RIDDICK, el protagonista se convertía en un héroe a gran escala, ultimo superviviente de una raza mítica, enfrentándose el solito a toda una raza de poderosos alienígenas. Esta entrega no funciona en taquilla como se esperaba y el proyecto se quedo en punto muerto.

      Ahora, nueve años después, la insistencia de Twohy y, sobre todo, de Vin Diesel (y el incondicional apoyo de los fans del personaje) a dado sus frutos y Riddick a vuelto en una nueva aventura que recupera el espíritu de la primera entrega sin ser una repetición total de la misma.

     Esta nueva entrega esta dividida en tres actos perfectamente diferenciados. El primero sigue el esquema de las "pelis" de supervivencia y arranca con Riddick despertándose, tras ser dado por muerto, en un desolado planeta lleno de criaturas a cual más peligrosa, e incluye un flash-back que explica, en unos pocos minutos, lo que ha pasado entre el final de LAS CRONICAS... y esta.

     El segundo cuenta el enfrentamiento de Riddick con dos grupos de cazadores de recompensas, que también tendrán sus mas y sus menos entre ellos.

     Y el tercero, y que nos hacer recordar inevitablemente PITCH BLACK, narra el enfrentamiento contra los "bichejos" que en esta ocasión no vienen con la noche sino con una fuerte tormenta y que obligaran a los supervivientes a tener que colaborar entre ellos..

     Como en la primera entrega un argumento sencillo pero muy bien llevado. Unos actores en su salsa. Podremos pensar lo que queramos de las cualidades interpretativas de Diesel pero este personaje le viene como anillo al dedo, y lo borda. Jordi Molla se nota que se lo paso estupendamente, A Katee Sackhoff le quedan estupendamente los papeles de "tia" dura (los fans de la nueva GALACTICA ya saben por donde voy) e incluso Dave Bautista tiene sus detalles (ver sus expresiones en los momentos relacionados con el tiro al "perro").

     Vale que algunos momentos son típicos y los hemos visto muchas veces (sobre todo lo relacionado con los grupos de cazadores de recompensas), que hay algún que otro efecto especial que canta y que algún personaje o no esta del todo bien definido o es muy variable según la ocasión (el de Sackhoff, por ejemplo) pero son fallos perfectamente asumibles y que no reducen el nivel de distracción de la cinta.

     Que nadie se lleve a engaño, la mejor cinta de la saga sigue siendo la primera, pero si hay mas entregas de la misma yo firmaba ahora mismo si mantienen el nivel de esta.

MARCHANDO UNA DE BREVES

4 CORTOS TOTALMENTE RECOMENDABLES

      Desde este blog ya había recomendado un par de cortos: TOC TOC EL CORTOMETRAJE (María Albert) y TUS GRITOS ME DAN RISA (Sergio Morcillo) o había hablado de algunos con motivo de su pase por algún festival.

     Hoy voy a dejar a un lado los largometrajes para recomendar cuatro cortos, muy cortos (ninguno pasa de los 10 minutos) relacionados directa o indirectamente con nuestro genero favorito, el fantástico, cual sino.

JACK de Kryshan Randel

     Un entretenido corto, de apenas 6 minutos, ambientado en la noche de Halloween que relata el típico acoso a una casa, donde dos familias con bebe incluido están pasando la famosa noche, por parte de... (y hasta aquí puedo escribir).

     Suspense, algún susto y un final sorpresa de lo más simpático y a la vez inquietante que incluye un plano final que no tiene desperdicio.

EUTANAS S.A. de Víctor Nores

     Otro corto con grandes dosis de ironia y sarcasmo. cuyo arranque recuerda inevitablemente a la parte final de aquella joya titulada SOYLENT GREEN de Richard Fleischer (para nosotros CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE) para luego dar un giro a la comedia negra.

     9 minutos de lo más entretenidos que se benefician, y como, del protagonismo de una estupenda Amparo Baro.

CURVAS de David Galan Gal

     Divertidísima variación de la leyenda de la chica de la curva que cuanta con una estupenda parea protagonista: José Lozano (recordáis al Bolaman de SE LO QUE HICISTEIS) y Mariam Hernández.

     4 minutos de diversión asegurada en el corto más puramente cómico de los reseñados hoy.

VIDEOTORTURA de Ignacio López Vacas

     Y para terminar vamos con el único corto de la selección de hoy en el que no hay un ápice de ironía o comedia. Su titulo lo dice todo, no creo que haga falta explicar de que trata. Un corto muy corto (menos de 3 minutos) pero directo y contundente. No apto para estómagos sensibles.

     Esta es mi recomendación para hoy. Si conocéis algún corto interesante acepto sugerencias.

SITGES 2013 Y LAS PRODUCCIONES CATALANAS

El cine fantástico catalán más diverso e internacional se proyectará en Sitges 2013 Varias 'premières' mundiales se citan en el Festival entre el 11 y el 20 de octubre      Sitges 2013 será el escenario del talento que distingue al actual cine fantástico con sello catalán. Producciones con reparto internacional de primer nivel, creadores jóvenes, nuevos formatos y superproducciones infantiles configuran la presencia catalana en el Festival: una muestra de la pujanza de la industria y la calidad del talento de realizadores y actores.      Grand Piano una producción catalana con reparto internacional encabezado por Elijah Wood y John Cusack y dirigida por Eugenio Mira, inaugurará el festival, el próximo viernes 11 de octubre. No será la única producción del país que apuestan por este formato de cine global, como demuestran películas participadas por la productora catalana Roxbury.       En primer lugar, Sitges ofrecerá la première mundial del thriller paranormal Mindscape, ópera prima de Jorge Dorado y primera de las producciones de Ombra, la flamante compañía creada por Jaume Collet-Serra. Mindscape está protagonizada por el cada vez más cotizado Mark Strong, actor británico al que se ha visto recientemente en producciones tan populares como Kick Ass, Sherlock Holmes, Red de mentiras o Zero Dark Thirty (La noche más oscura), al que acompañan Taissa Farmiga (popular hoy por la serie American Horror Story) y el veterano Brian Cox, inolvidable villano de X-Men 2 y ganador del premio al mejor actor en Sitges 2010 por la película Red.       La productora Roxbury también traerá a Sitges Enemy, dirigida por Dennis Villenueve e interpretada por Jack Gyllenhaal, un intenso thriller paranoico en torno al mito del doble y basado en un relato de José Saramago.      Otros estrenos mundiales de color catalán serán dos producciones caracterizadas por su apuesta por el talento joven y los nuevos formatos. En primer lugar, Los inocentes, una producción ESCAC films y que ha sido dirigida por una docena de directores surgidos de las aulas de la prestigiosa escuela de cine catalana. Los técnicos del filme también son alumnos de ESCAC, y constituye un homenaje gore y con grandes dosis de diversión al slasher de los 80, con Alex Batllori, Charlotte Vega, Diana Gómez y Mario Marzo en los papeles principales. Por su parte, Hooked Up es la ópera prima de Pablo Larcuen, uno de los ganadores del formato corto en Sitges 2012 con Elefante, que tiene la peculiaridad de haber sido rodada con un iphone, con resultados sorprendentes. Un filme de terror claustrofóbico y malsano, donde dos amigos verán como una noche de ligue en Barcelona se convertirá en una pesadilla sin salida.      Por su parte, Manuel Carballo, un habitual de Sitges –donde ha presentado El último justo y La posesión de Emma Evans– traerá bajo el brazo lo último de la factoría Filmax: el thriller terrorífico Retornados, que supone una vuelta de tuerca inteligente y original a la temática zombie.       Y Sitges y el cine catalán no olvida a los más pequeños, pues de la mano de la productora Arcadia Pictures llegará el estreno mundial de Mariah Mundi and the Midas Box, una espectacular superproducción de aventuras basada en la novela de G.P. Taylor que recupera el estilo clásico del género de obras como Los Cinco, Tin Tin o Harry Potter. Aventuras juveniles con fantasía y misterio además de un espectacular reparto encabezado por Michael Sheen, Lena Headey y Sam Neill.

TU ERES EL SIGUIENTE de Adam Wingard

     Una familia, padre y madre, 3 hijos y una hija, y sus respectivas parejas, se reúnen en la casa de las afueras de los padres. Una noche mientras cenan serán atacados por un grupo que esconderán sus rostros bajo unas inquietantes mascaras de animales. Original ¿no?

     La cinta venia precedida de buenas referencias: que si era un homenaje a los "slashers" de los ochenta, que si era realmente inquietante, que por una vez se habían currado a los personajes. Pues bien me debo estar haciendo mayor, o al menos mas exigente (los que me conozcan se estarán riendo mucho con esta afirmación) pero yo no he encontrado nada de eso.

     Argumentalmente la cinta no tiene ni pies ni cabeza. Si ya durante el asalto pasan cosas absurdas (tras la muerte de uno de los personajes en el interior de la casa tardan casi 10 minutos en deducir que hay alguien en el interior y eso que otro personaje a salido despavorido gritando "¡hay alguien en la casa!"), tras el giro/sorpresa hacia mitad de la cinta la cosa se vuelve aun más absurda. Porque es cierto que ese giro explica algunos detalles raros que se producen durante la presentación de personajes pero lejos de explicar el porque de lo que esta pasando lo estropea aun más.

     Se que estoy siendo algo críptico, pero en esta ocasión no puedo hacer una lista de las incoherencias de la cinta sin desvelar los giros que se supone deben representar sorpresas para el espectador. Pero si que me hare eco por ejemplo del hecho  de que durante la primera mitad de la cinta los asaltantes parecen muy profesionales y tenerlo todo controlado y de repente empiezan a cometer errores de novato (en un momento de la cinta se menciona su pasado militar), errores que no se justifican solo porque la "prota" sea una experta en supervivencia. Y ya he dado dos pistas que no debería.

     Respecto a las referencias al "slasher" ochentero sólo decir que cuando a uno le dicen que existen las busca (y las encuentra), de hecho yo pille un par, pero no tengo tan claro que sean reales o simplemente que yo quise verlas (porque las estaba buscando).

     Formalmente, y se que esto es una apreciación personal, no entiendo el recurso de la cámara en mano. A mi personalmente en lugar de resultarme inquietante me resulta mareante, y en esta cinta en cuestión hay momentos en los que resulta exasperante. Lo menciono para que sepáis a que ateneros, ya he dicho que esta cuestión es personal

     Sólo dos cosas destacables: la presencia de uno de mis mitos del terror de los ochenta, la gran Barbara Crampton (si, la "prota" de REANIMATOR) y sobretodo la de Sharni Vinson, actriz y personaje se merecían algo mejor.

     Y para terminar no puedo evitar mencionar un momento que a mi me choco bastante. Después del primer ataque desde el exterior mientras todos están asustados y en pleno ataque de nervios, el personaje de Sharni Vinson es el único que mantiene la calma y actúa en consecuencia (ya sabéis "hay que cerras las ventanas y asegurar las puertas") y entonces su novio le suelta algo así como: "cariño nunca te había visto reaccionar así". Yo no pude evitar preguntarme ¿Cuántas veces os habéis encontrado en una situación como esa para saber como reacciona ante ella?

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SITGES 2013 - NOVES VISIONS (10º ANIVERSARIO)

Panahi protagonizará Noves Visions de Sitges 2013, sección que incluirá también a Godard, Hong Sang-Soo, Sono Sion y Greenaway       La sección contará, en su rama de no-ficción, con el estreno de la versión íntegra de ‘American Jesus’, de Aram Garriga, que se sumerge en el cristianismo radical norteamericano      Jafar Panahi protagonizará, con su último filme Closed Curtain, la sección Noves Visions del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra este año su décimo aniversario, reforzando su compromiso con las nuevas narrativas del género fantástico. Noves Visions estrena la subsección Experimenta, dedicada a los trabajos más radicales, que incluirá films como White Epilepsy, de Philippe Grandieux, una aterradora mirada sobre el cuerpo, y la polémica Escape from Tomorrow, de Randy Moore, además de The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed. Los nombres de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra se sumarán también a Experimenta con 3x3D, una reflexión codirigida por los tres realizadores acerca del cine en 3D. Con esta remodelación de los apartados de la sección, Noves Visions celebra su décimo aniversario, con una amplia y excelente selección.     Noves Visions estará dedicada este año al cineasta iraní Jafar Panahi, víctima de la censura de su país, y contará con la proyección de su última película, codirigida con Kambozia Partovi, Closed Curtain, una bella fantasía alegórica sobre el Irán contemporáneo.      La sección celebra su décimo aniversario con una renovación. A partir de esta edición, la rama Discovery pasará a llamarse Emergents. También se crea la rama Experimenta para subrayar los trabajos más radicales. Noves Visions - Ficción se abrirá con la perturbadora Love Eternal –producción irlandesa dirigida por Brendan Muldowney, una curiosa odisea personal de un joven obsesionado por la muerte– y contará con nombres consagrados como Hong Sang-Soo (Nobody's Daughter Haewon), Sono Sion (Why Don't you Play in Hell?) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company). Junto a ellos, autores y títulos de relevancia en el panorama cinematográfico actual, como Denis Côté con Vic+Flo ont vu un ours, que compitió en la Sección Oficial de la pasada Berlinale, o la coreana Jiseul, de Meul O., una de las triunfadoras del último festival de Sundance. También de este festival llega la peculiar película de zombies Halley, del mexicano Sebastian Hoffman, o la perturbadora The Rambler, de Calvin Reeder, obra próxima a los universos de David Lynch, con su visión fantasmagórica y aberrante de la América profunda.      También de Estados Unidos aterrizarán la aplaudida comedia minimalista de zombies The Battery, de Jeremy Gardner, o el estreno europeo del aterrador psycho-thriller Proxy, de Zack Parker, procedente del festival de Toronto, que promete ser uno de los platos fuertes de Sitges 2013 y uno de los filmes de género más innovadores del año. Igualmente, Nuevas Visiones-Ficción presentará algunas de las películas francesas más atípicas del año, como Nos héros sont morts ce soir, de David Perrault, un film noir en el mundo del wrestling con estructura onírica y decadente, o la polémica Les rencontres d'après minuit, de Yann Gonzalez, comedia sexual con tintes de ciencia-ficción donde destaca la presencia del carismático exfutbolista Eric Cantona.      La rama documental de la sección, denominada No Ficción, se abrirá con el impactante documental Blackfish, de Gabriela Cowperthwaite, en torno a la agresividad de las orcas en cautividad. Junto a ella, la reflexiva propuesta de Peter Mettler en The End of Time, la nueva aportación al documental de tesis paranormal por parte de Richard Stanley en L'autre monde; o la brillante parodia del formato del found footage realizada por Bobcat Goldthwait en Willow Creek. Por su parte, American Jesus, del catalán Aram Garriga, explora los paisajes más extraños del cristianismo radical norteamericano, en una producción de Larry Fessenden, cuya versión íntegra tendrá su estreno europeo en esta sección. Noves Visions contará también con documentales que tratarán la temática del cine desde la reflexión, como Rewind This!, de Josh Johnson, que analiza el culto y la nostalgia en torno al formato doméstico del VHS, o Milius, de Joey Figueroa y Zak Knutson, que explora en la personalidad de uno de los directores y guionistas más atípicos de Hollywood como es el gran John Milius.      La rama de la sección denominada Experimenta presentará los trabajos mas radicales y arriesgados en relación con el género, como Escape from Tomorrow, de Randy Moore, la polémica película rodada de forma clandestina en un parque de atracciones de Disney; White Epilepsy, la nueva obra de Phillippe Grandieux, un film experimental de horror sobre el cuerpo y, posiblemente, una de las películas más aterradoras que veremos en Sitges 2013; y The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed, que mezcla torture porn, brujería y muertos vivientes de una manera nunca vista hasta ahora, prescindiendo casi del diálogo. Como broche de esta subsección tendremos el imprescindible tríptico 3x3D en el que, nada menos, que Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra reflexionan sobre el cine en tres dimensiones.      Noves Visions es el marco también de presentación de los mejores cortos de los alumnos de las escuelas de cine de Catalunya. Bajo la marca SGAE – Nova Autoria, Noves Visions mostrará una selección de estos trabajos, en las opciones de ficción, animación y documental, que optarán a los premios SGAE Nova Autoria en las categorías de mejor guión, dirección y música.      Por último, la rama de la sección Emergents y los cortos (Noves Visions Petit Format), al estar vinculadas con otras secciones del Festival, se anunciarán, así como el resto de los títulos de la sección, con el completo lineup del Sitges 2013.      Noves Visions nació en Sitges 2003 con el objetivo de articular una programación que buscase nuevas vías narrativas, formales y conceptuales en el género fantástico, entendido de forma amplia, y apostando por producciones con un claro propósito autoral e, incluso, experimental. Así, realizadores como Kiyoshi Kurosawa, Yu Lik Wai, Katsuhito Ishii, Shinya Tsukamoto, Werner Herzog, Alain Robbe-Grillet, Ti West, Harmony Korine, Alain Resnais, Kim Ki-duk, Amat Escalante, Carlos Reygadas, Nicolas Winding-Refn, Hitoshi Matsumoto, Bruce la Bruce, Catherine Breillat, Sono Sion o Apichatpong Weerasethakul, entre otros muchos, han paseado sus obras por esta sección, que ha crecido en interés y ha ganado espectadores para propuestas formales arriesgadas año tras año.

EL LLANERO SOLITARIO de Gore Verbinski

     EL LLANERO SOLITARIO es un personaje con una larga trayectoria. Empezó en los seriales radiofónicos y su éxito fue tal que rápidamente paso al comic, al cine (seriales y películas) y a la televisión. Debo reconocer que de todos los productos cinematográficos relacionados con el personaje yo sólo conozco dos, la entretenida LA LEYENDA DEL LLANERO SOLITARIO (William A. Fraker, 1.981) con Christopher Lloyd como el malvado Cavendish y un desastroso telefilm EL LLANERO SOLITARIO (Jack Bender, 2.003) protagonizada por uno de esos guaperas surgidos de alguna serie de moda, Chad Michael Murray, y posiblemente piloto de una serie que nunca existió

     Ahora nos llega la versión Disney/Bruckheimer .sobre el personaje realizada por buena parte del equipo responsable de la primera trilogía (de momento) de PIRATAS DEL CARIBE. Y aunque existe cierta tendencia a comparar la presente cinta con la primera entrega de PIRATAS... lo cierto es que, al menos en resultados, esta más cerca de la segunda entrega de la conocida saga, es decir resulta distraída pero le falta la frescura o la chispa que tenia la primera. Afortunadamente no es tan mala como la tercera, algo que después de ver los trailers es lo que un servidor se temía.

     Y es que como ya he dicho la cinta distrae pero no mantiene el ritmo durante su excesivo metraje, al fin de al cabo lo que cuenta tampoco da para los 149 minutos que dura. Hay que reconocer que Verbinski se libra de los fallos argumentales con bastante ironía (aunque en algunas ocasiones es necesario que uno este dispuesto a entrar en el juego que se propone), la conjunción entre el humor absurdo al que se recurre algunas veces y los mensajes más serios (el exterminio de la raza india) no siempre funciona.

     Eso si, los momentos espectaculares funcionan; hay química entre Armie Hammer y Johnny Depp (a pesar de que Hammer tiene que tragar con un personaje que el guión no define del todo bien) y hay suficiente dosis de ironía en el tratamiento de los tópicos del personaje, ¿por qué lleva antifaz? le preguntan repetidamente, para hacernos pasar un buen rato.

     Quizás con unos minutos menos, la eliminación de algunos momentos absurdos (los referidos a Silver principalmente) y eliminando alguna subtrama o al menos simplificándola la cinta habría ganado puntos. Tal como esta se queda en distraída, que no es poco (de hecho es más de lo que yo esperaba).

SITGES 2013. SIMON ANDREU PREMIO NOSFERATU

Brigadoon rendirá un homenaje al actor Simón Andreu, que recibirá el Premio Nosferatu La sección también reserva un destacado espacio al documental y al cine de terror colombiano a través de uno de sus impulsores, el realizador Jairo Pinilla      El mítico actor mallorquín Simón Andreu recibirá el Premio Nosferatu, que entrega la Sección Brigadoon de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Andreu, que tiene en su haber más de 150 películas de producciones de diversos países, recibirá un merecido reconocimiento y homenaje a su ya dilatada trayectoria. Brigadoon, que también recordará a los desaparecidos Jesús Franco y Patty Shepard, dedicará una atención especial al cine de terror de Colombia y programará documentales relevantes sobre las múltiples facetas del género.      Simón Andreu recogerá en el Festival el Premio Nosferatu que entrega la sección Brigadoon en reconocimiento a los más de cincuenta años de trayectoria. Su extensa filmografía incluye películas como Viaje a ninguna parte, dirigida por Fernando Fernán Gómez; Los placeres ocultos y El Sacerdote, ambas de Eloy de la Iglesia; El Mar, de Agustí Villaronga; La novia ensangrentada, de Vicente Aranda; La muerte camina con tacón alto, de Luciano Ercoli; El asesino está entre los trece, de Javier Aguirre; o Beyond Re-Animator, de Brian Yuzna. También ha trabajado bajo la dirección de Paul Verhoeven (Los señores del acero) y Milos Forman (Los fantasmas de Goya), y ha intervenido en estrenos comerciales como Bridget Jones: sobreviviré o Muere otro día, de la saga de James Bond.      Brigadoon 2013 prestará una atención especial a Colombia y al cine de género procedente de este país, en la línea de la actual edición del Festival de ofrecer posibilidades a las cinematografías emergentes. La colaboración de Brigadoon con el festival colombiano Zinema Zombie Fest permitirá a Sitges presentar una retrospectiva del realizador Jairo Pinilla, impulsor del cine de terror en ese país y del que se proyectarán títulos como 27 horas con la muerte, La silla satánica, Funeral siniestro o Triángulo de oro, la isla fantasma. Brigadoon también proyectará el documental Frankenstein no asusta en Colombia, del realizador Erik Zúñiga, centrado en el cine fantástico y de terror colombiano.      El documental tendrá un protagonismo significativo en la parrilla del Brigadoon, con trabajos sobre el cine de zombies comFrom Romero to Rome: The Rise and Fall Of The Italian Zombie Film, de Calum Waddell; o Birth of The Living Dead, de Rob Kuhns, que se sumarán a los ya anunciados de Sangue Marginal - Relatos de cinema e vídeo underground, dedicado al cine fantástico y de terror brasileño; y The Outsider - Il cinema di Antonio Margheriti.      La programación de Brigadoon ya tiene preparados diversos estrenos de películas nacionales e internacionales como plato fuerte de la sección: el found footage Shopping tour, de Mikhail Brashinskiy; los films de zombies Zombio 2: Chimarrao zombies, de Petter Baiestorf, y Zombie Massacre, de Marco Ristori y Luca Boni; la apocalíptica 2013 menos 1, de Vitor Baumgratz; el giallo Sonno Profondo, de Luciano Onetti o las españolas Vampire’s Mark (La marca del vampiro), de Germán Monzó o Carnívoros, de Manolito Motosierra. La dilatada y larga sombra del desaparecido Jesús Franco también se reconocerá en Brigadoon, con el estreno de dos películas suyas inéditas y codirigidas con la actriz y directora Fata Morgana Lascivia (2007) y Monte de Venus (2006) y el estreno mundial de Revenge of the Alligator Ladies, de Antonio Mayans y Jesús Franco, finalizada por el actor en base al material que Jesús dejó grabado para su continuación. La figura de Franco será motivo de un homenaje en Sitges 2013, con la proyección, en la sección Mondo Macabro, de la película Miss muerte y el documental La última película de Jess Franco (2013), dirigida por Pedro Temboury, y que en Sitges tendrá su premiere mundial.