jueves, 31 de enero de 2013

DJANGO DESENCADENADO de Quentin Tarantino

     De nuevo, como es habitual en el cine de Tarantino, el genero al que pueda pertenecer la película es lo de menos ya que el realizador se encarga de llevar el asunto a su terreno. Así pues en esta ocasión le toca el turno al western, con especial atención al spaghetti (de sobras conocida la admiración de Tarantino por los directores italianos como Sergio Corbucci, Margheretti o Castellari).

    A pesar de que el protagonista toma su nombre de uno de los más populares spaghetti de los sesenta, DJANGO de Sergio Corbucci (1966), ni el personaje ni la historia tienen nada que ver con aquella, como ya he dicho Tarantino lo lleva todo a su terreno.
     El realizador nos cuenta en esta ocasión la curiosa alianza entre un peculiar cazarecompensas y un esclavo, en principio por necesidad (el esclavo conoce el aspecto de los tipos que esta buscando el cazarrecompensas) y más tarde como socios e incluso amigos (ambos trataran de salvar a la esposa de Django
propiedad de un rico terrateniente).

     El problema es que nos encontramos ante la cinta menos conseguida de Tarantino hasta la fecha, ¿Por qué? Es demasiado larga, al contrario que en sus anteriores cintas esta no es una película coral, solo hay dos personajes a los que seguir, por lo tanto no hay subtramas que enriquezcan la historia lo que provoca que la cinta sea algo reiterativa. Y hay algún que otro momento que desentona del resto: la escena de los sacos (divertida si, pero no casa con el tono del film) o esa exhivicion de hípica al final de la cinta.
     Claro que la sensación de que hay mucho que se ha quedado en la mesa de montaje es constante. El pasado de Django se resuelve en un par de breves flash backs que habitualmente Tarantino desarrollaría más o que apenas sepamos que hay detrás del personaje de Samuel L. Jackson, que en ocasiones se intuye que había algo más de lo que vemos, son dos de las pistas que me hacen sospechar que los productores han obligado a Tarantino ha hacer algunos recortes.
El Django de Tarantino y el Djando de Corbucci
compartiendo escena
     Con todo la cinta distrae; los actores están magníficos, con nota para Christoph Waltz y DiCaprio; los estallidos de violencia, esos tiros que hacen daño de verdad, responden a lo que uno espera del realizador; están los habituales diálogos o monólogos ingeniosos propios de Tarantino e incluso el juego de reconocer a esos habituales secundarios en breves papeles (Bruce Dern, Don Stroud, James Russo o Robert Carradine entre otros) o el habitual cameo del realizador.
     La banda sonora, como es habitual en Tarantino es bastante curiosa e incluye, al menos que un servidor reconociera, las canciones del DJANGO  de Corbucci y de LE LLAMABAN TRINIDAD de E.B. Clucher (Enzo Barboni).

domingo, 20 de enero de 2013

JACK REACHER de Christopher McQuarrie

     Jack Reacher es el protagonista de una serie de novelas que imagino que deben estar funcionando muy bien en USA pues, según tengo entendido, su autor, Lee Child, ya ha publicado 12 entregas con diversas aventuras del personaje. La película en cuestión es una adaptación del noveno libro, titulado originalmente ONE SHOT.

     Aunque los trailers que hemos visto pueden hacer pensar que nos encontramos ante una de esas cintas de acción desenfrenada, lo cierto es que nos encontramos ante una cinta policíaca más próxima a lo que uno esperaría de su director, responsable de los guiones de SOSPECHOSOS HABITUALES o VALKIRIA, que a las MISIONES IMPOSIBLES que uno se imagina al tener a Cruise de protagonista.

     La historia parte del habitual esquema del falso culpable. Después de que un francotirador elimine a cinco personas la policía encuentra una serie de pistas que conducen a un hombre, un ex militar, francotirador para mas señas. A partir de ahí, la abogada del acusado y el protagonista, Jack Reacher, un antiguo policía militar que desde que dejara el ejercito vive en el más oscuro anonimato, y que guarda una curiosa relación con el acusado, empezaran a investigar el caso, en principio con la intención de librarlo de la pena de muerte, pero el asunto se complica.

     Sin ser una gran película, al menos hay que reconocer que la cinta no aburre en ningún momento y que sus 130 minutos no se hacen pesados. El personaje protagonista es bastante carismático, y Cruise le da un aire de chulería bastante acertado. Hay momentos bastante logrados, la plantificación de la matanza inicial, la pelea callejera, la persecución de coches y su divertido desenlace, la conversión telefónica entre Cruise y uno de los "malos"Jai Courtney (al que dentro de poco veremos como hijo de Bruce Willis en LA JUNGLA. UN BUEN DIA PARA MORIR). Y otros de humor absurdo que un servidor no pillo si eran voluntarios o no, el momento en que dos matones al intentar golpear a Reacher al mismo tiempo y acaban bloqueando sus propios golpes ante la mirada atonita de este, la participación del personaje de Robert Duvall el la escena final. A lo que hay que añadir la sensación de que algo se ha quedado en la sala de montaje, la relación entre Reacher y la abogada, una desaprovechada Rosamund Pike, con esa tensión sexual que no llega a resolverse.

     Dos curiosidades, la primera que el autor de las novelas participa en un pequeño y simpático cameo, la segunda que el rodaje debe haber ido bastante bien pues McQuarrie suena en estos momentos como candidato a dirigir MISSION: IMPOSIBLE 5.

     En definitiva, una cinta distraida y para pasar el rato.

sábado, 5 de enero de 2013

CAMINO SANGRIENTO 5. LINAJE CANIBAL

de Declan O´Brien

     Hace un par de meses comente las cuatro primeras entregas de la saga WRONG TURN y advertí de la existencia de una quinta entrega que estaba en camino, pues bien ya esta aquí y las predicciones se han cumplido es mala a rabiar.

     Es una pena que una saga que empezó bien, la primera entrega era bastante buena, este cayendo en picado, la segunda se dejaba ver pero a partir de la tercera la cosa ha ido de mal en peor.

     Al igual que en la entrega anterior hay un pequeño cambio de escenario, los frondosos bosques de West Virginia son sustituidos por un pequeño pueblo de montaña que durante la noche de Halloween se queda vació a causa de un festival que se celebra en las afueras.

     ¿De que va esta entrega? Un grupo de jóvenes que se dirigen al festival tiene un encontronazo en la carretera con el patriarca (o algo por el estilo) de la familia caníbal, en medio de la pelea hace su aparición un coche patrulla y la sherrif decide llevárselos a todos a la comisaria. Esa misma noche los tres caníbales habituales de la saga atacaran el pueblo y... (hace falta que siga).

     Como en las ultimas entregas hay escenas sangrientas, que se agradecen, pero están poco planificadas, hay gore pero no tensión o suspense; el nuevo personaje de la franquicia, el patriarca interpretado por Doug "Pinhead" Bradley, se comporta como un Hannibal Lecter "de pueblo" soltando frases amenazadoras cada dos por tres; los actores sin llegar a ser malos son bastante limitados (claro que el guión tampoco les ayuda mucho) y tan sólo la actriz que interpreta a la sherrif, Camilla Arfwedson, destaca un poco del resto.

     Ya lo dije en mi anterior entrada, o si no lo digo ahora, quedaros con la primera, echadle un vistazo a la segunda, pero salvo que como un servidor seáis de esos que tenéis que ver todas les "pelis" de terror que caigan en vuestras manos huid de las siguientes.

     Imagino que acabaran sacando una sexta entrega, de ser así, volveremos a hablar de la saga.