SUEGRO SU CENA ESTA LISTA (Un cortometraje de Diego Figueroa)

     "Vicente es un joven cocinero que no soporta la carne. Pero para obtener la aprobación de su suegro, debe preparar una cena cuyo plato principal sea carne. La locura se irá apoderando de Vicente, llevándolo a pensar en cocinar algo más que carne animal."

     Esta es la atractiva sinopsis oficial de SUEGRO SU CENA ESTA LISTA cortometraje de origen chileno dirigido por Diego Figueroa y con guión del propio realizador y Mario Figueroa y que su autor define como una comedia negra gore.

     El corto actualmente esta haciendo su ronda por festivales, ha sido recibido con buenos resultados en el MORBIDO FILM FEST de Mexico, por lo que aun no se puede ver por Internet por lo que desde aquí agradecer que el propio realizador, Diego Figueroa, haya escogido este humilde blog entre los medios que tendrán posibilidad de verlo.

     Y que decir del corto, pues que desde aquí lo recomendamos sin reservas. 20 minutos muy aprovechados que nos cuentan esa historia un muchacho vegetariano que se ve metido en el lió de tener que preparar una cena con carne para conseguir la aprobación del suegro, amante de la carne y que le tiene cierta manía por "comer como un conejito", para poder irse a vivir con su novia, muy divertido el momento que desemboca en la apuesta con el mismo, y que a medida que se acerca ese día... No voy a contar mas porque es un corto y su eficacia radica en las sorpresas.

     Espero sinceramente que a Diego Figueroa y a su equipo les vaya estupendamente con el corto por todos aquellos festivales en los que se presente.

     Y al resto deciros que si tenéis la oportunidad de verlo que le echéis un vistazo, vale la pena.

     Os dejo con el trailer del corto:

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT

     Con las fiestas navideñas en pleno apogeo toca echarle un repasito a una saga terrorífica (entiéndase en todos los sentidos) ambientada en estas fechas. Cinco películas y el obligado remake actual forman por el momento esta saga.

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT (Charles E. Sellier Jr., 1.984)
NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE

     Recuerdo que esta película protagonizada por un Santa Claus asesino causo cierto revuelo en los USA, tanto que incluso en los telediarios españoles de la época se hicieron eco de ella lo que provoco que un servidor, que por aquella época estaba empezando a cogerle el gustillo a esto del cine de terror esperara impaciente su estreno en fechas navideñas. Pero esto nunca tuvo lugar y hubo que esperar un tiempo para verla en formato domestico. Tanta espera provoco la lógica decepción cuando por fin pude verla.

     Un matrimonio con dos hijos pequeños, uno de ellos un bebe, se dirige a visitar al abuelo cuando son asaltados por un delincuente disfrazado de Santa Claus que asesina a los padres. Los niños irán a parar a un orfanato dirigido por unas monjas cuya madre superiora les enseña a base de "reglazos" que el mal comportamiento se paga con un castigo ejemplar y doloroso.

     Salvo por cierta neurosis  que suele entrarle en fechas navideñas el mayor de los hermanos, Billy, parece haberse criado bien y por mediación de una de las monjas del orfanato consigue un trabajo en una juguetería. Todo va más o menos bien hasta que durante unas fiestas navideñas ocurren dos cosas que activan todas las neuras del muchacho. Primero su jefe le obliga a ponerse el disfraz de Santa Claus al faltar la persona contratada lo que ya descoloca bastante al muchacho, y después es testigo de como un compañero de trabajo intenta propasarse con la chica que le gusta.

     Ante esto el chico no solo castiga a este, y al resto de compañeros, con la muerte sino que emprenderá un viaje hasta el orfanato para castigar a la madre superiora por haberse comportado tan mal todos estos años, emprendiendo por el camino una serie de asesinatos entre aquellos con los que se cruza y que hacen "lo que no deben".

     Típico "slasher" ochentero de serie B, tirando a Z, que responde a lo que uno espera de este tipo de productos, osea simplicidad argumental y buenos(?) asesinatos, pero que debe parte de su fama y éxito más a factores externos, hubo intentos de prohibir su exhibición en salas comerciales, que a las virtudes de la película. Muy justita.

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 2 (Lee Harry, 1.987)

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE 2

     Como dejaba intuir el final de la primera parte ahora es el hermano pequeño, Ricky, el traumatizado por los acontecimientos; la férrea educación "el mal comportamiento merece un castigo", ver morir a su hermano disfrazado de Santa Claus..., trauma que se activa peligrosamente cuando el muchacho ve el color rojo, ya sabéis el color del traje de Santa.

     Aunque los asesinatos de Ricky son mucho mas bestias que los de su hermano la cinta es aburrida hasta decir basta. Y no es que la cita sea mala, que lo es y mucho, es que es un timo en toda regla. Me explico. La cinta arranca con Ricky ya adulto ingresado en un manicomio. Un nuevo, y excesivamente confiado, doctor procede a interrogarle lo que da lugar a un extenso resumen de 45 minutos a base de escenas de la primera entrega (y no es una exageración son 45 minutos tal cual) que encima son lo mejor de la cinta junto con alguno de los sangrientos asesinatos asesinatos, salvajes pero muy mal planificados.

     Una curiosidad, que se repetirá en las secuelas, es que en algún momento alguno de los personajes pasara frente a una pantalla, un cine o una tele, en la que estará emitiendo la anterior entrega de la saga. Único detalle realmente ingenioso que aporta esta entrega.

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 3. BETTER WATCH OUT!
(Monte Hellman, 1.989)
POSESION ALUCINANTE

     La cosa se desmadra, pero en el mal sentido. Resulta que Ricky no murió al final de la entrega anterior sino que quedo en coma, o un estado parecido. Su cuerpo esta en un hospital con el cerebro envuelto en una burbuja de plástico, si así como suena, y un doctor lo esta usando para unos experimentos ya que parece que el muchacho es capaz de mantener comunicación telepática con una muchacha ciega a la que también esta tratando.

     Durante las fiestas navideñas la muchacha ira a pasar unos días junto a su hermano y la novia de este a la habitual cabaña aislada, Ricky saldrá del coma e ira tras ella. Al mismo tiempo el doctor y un policía emprenderán la búsqueda de Ricky que, como no, ira dejando el camino plagado de cadáveres.

     En los créditos había tres nombres que me hacían albergar cierta esperanza sobre la cinta, ¡grave error1. Monte Hellman, director con cierto prestigio dentro de la serie B, dirige con total desgana un guión sin pies ni cabeza y que encima se toma muy en serio a si mismo, ni un ápice de ironía o humor. Y ni Richard Beymer (el doctor), el mismísimo protagonista de WEST SIDE STORY, ni Robert Culp (el policía), el sensacional Bill Maxwell de EL GRAN HEROE AMERICANO, pueden hacer nada con los insulsos personajes que les a tocado en suerte.

     Uno no puede evitar preguntarse ¿cómo es posible que esta franquicia aun se alargara con más entregas?

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 4. INITIATION (Brian Yuzna, 1.990)
RITOS SATANICOS

     Pues la respuesta es fácil, pasando olímpicamente de los hermanitos de marras y del Santa Claus asesino para contar historias de terror independientes pero ambientadas en fechas navideñas. Osea lo mismo que en su momento intentaron los responsables de la saga HALLOWEEN con HALLOWEEN 3.

     En esta ocasión nos encontramos con una periodista que investigando lo que parece un suicidio que no cuadra del todo acaba convertida en objetivo de una extraña secta satánica que pretende introducirla en sus filas antes de que tenga lugar un importante ritual programado para tan señaladas fechas.

     A pesar de la simpatía que siento por Brian Yuzna esta cinta siempre me a parecido bastante floja, claro que a mi estas pelis de terror subjetivo nunca me han llamado demasiado. Muchas visiones extrañas, situaciones surrealistas, insectos gigantes apareciendo o desapareciendo del encuadre pero que en realidad nunca llegan a hacer nada... Eso si a los fans más radicales de Yuzna les encanta y algunas referencias hablan de esta entrega como la mejor de la saga. Yo no estoy de acuerdo, pero para gustos...

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 5. THE TOYMAKER
(Martin Kitrosser, 1.991)
JUEGOS DIABOLICOS

     La ultima entrega de la saga es una discreta cinta de juguetes diabólicos, si juguetes no muñecos, en la que lo mejor de todo son precisamente esos momentos en que los mas variados juguetes que diversas familias reciben como regalos navideños empiezan a funcionar mal o de forma extraña y comienzan a matar gente.

     El resto, la historia de un niño que ha sido testigo de una de las muertes provocadas por un juguete y al que lógicamente nadie cree y el juego de las sospechas que recaen sobre un fabricante de juguetes, el mismísimo Mickey Rooney, y su hijo que incluye un final sorpresa, aunque teniendo en cuenta que el juguetero se llama Joe Petto no es muy difícil de imaginar

     Discreto pero aceptable cierre de la saga, que a estas alturas de saga tenia mas bien poco.

SILENT NIGHT (Steven C. Miller, 2.012)

     Y dentro de la fiebre de los remakes/nuevas versiones/reinicios (elijase la opción que se prefiera) de las cintas de terror que tuvieron su repercusión en tiempos pasados no podía faltar una nueva cinta con Santa Claus asesino.

     En esta ocasión nos encontramos con un producto que sólo coge del original su premisa básica, es decir hay un "psycho killer" disfrazado de Santa que escoge a sus victimas por su comportamiento poco correcto: promiscuos, infieles, corruptos, pornógrafos... pero ninguno de los personajes ni las motivaciones del asesino se corresponden con las de la cinta ochentera.

     La acción se desarrolla en el habitual pueblecito americano y nos va narrando en paralelo los asesinatos de Santa, que se agradece que sean sangrientos aunque uno pediría que se molestaran en planificarlos un poco, y la investigación de una joven policía con trauma del pasado a cuestas que se complica debido tanto a la cantidad de Santas que en esas fechas circulan por las calles como a la inoperancia del jefe de policía mas preocupado por tener a alguien entre rejas para aparentar que en seguir las pistas.

     La película se deja ver y poco más y responde a todos los tópicos de la serie B con todos sus defectos y alguna de sus virtudes. Entre las virtudes que nadie espera mucho  de la cinta, y menos si conoce los antecedentes y entre los defectos esa poca preocupación por la lógica, por ejemplo la habitual escena en que la victima huye corriendo a toda pastilla mientras el asesino que solo anda deprisa no es que alcance a la primera es que le sale por delante o el hecho de que el asesino actué en pocos minutos en lugares situados en extremos opuestos del pueblo.

     Para una aburrida noche de,,, ¿Navidad?

CARRIE de Kimberly Peirce

     Ante una cinta de estas características lo mas fácil es tirar de referencias, así que no me complicare. Obligado citar la estupenda novela de Stephen King que estuvo a punto de no existir pues el propio novelista no estaba muy convencido de la misma y fue su mujer la que lo convenció para que la mandara a los editores. Obligado hablar de su estructura a base de fragmentos de diarios personales, artículos de periódico o informes médicos que el propio King reconoce inspirada en el DRACULA de Bram Stoker.

     Y de cajón citar la no menos estupenda adaptación de 1.976 dirigida por Brian De Palma y con guion de Lawrence D. Cohen (que aparece en los créditos como co-guionista de la nueva versión) que adaptaba con bastante fidelidad la novela de King ya que los cambios sobre esta eran o bien de matiz presupuestario; desaparece la lluvia de piedras y se reduce el nivel de destrucción del final, o bien de matiz estético: el crucifijo sustituido por la figura de San Sebastián

     Mencionar que tampoco entiendo mucho que muchos hayan puesto el grito en el cielo ante este remake/nueva versión pues ya existen dos productos que continuaban o adaptaban la novela o la película.

     Primero una tardía secuela de 1.999 LA IRA: CARRIE 2 dirigida por Katt Shea sobre un guión de Rafael Moreu y que irónicamente funcionaba aceptablemente bien mientras se limitaba a ser una especie de remake/variación del original pero fracasaba estrepitosamente cuando intentaba erigirse en secuela oficial con esa absurda investigación del personaje de Amy Irving (que recuperaba a la Sue Snell del original) y que convertía a las protagonistas de ambos films en hijas del mismo padre.

     Después una versión televisiva (con todos los pros y los contras que ello conlleva) dirigida por David Carson sobre un guión de Bryan Fuller y con Angela Bettis y Patricia Clarkson como Carrie y su madre respectivamente, narrada a modo de flashback tras la tragedia, un interrogatorio policial, y que a tenor de su final un servidor siempre a sospechado que se trata de un piloto para una serie que nunca existió con la intención de hacer con CARRIE lo mismo que poco antes hicieron con LA ZONA MUERTA y que seguiría los pasos de Carrie y Sue Snell (Kandyse McClure) resolviendo problemas mientras son perseguidas por el policía que interpreta David Keith.

     Y por fin llegamos a esta nueva versión cuyo mayor problema es precisamente la existencia de los antecedentes, o mejor dicho, la existencia de la cinta de De Palma. ¿Por qué? Porque la mejor manera de disfrutar de la cinta es o no conocer la primera adaptación o ser capar se abstraerte lo suficiente como para que los recuerdos de aquella y por lo tanto las odiosas comparaciones no aparezcan.

     Vista desde la perspectiva del que no conoce los antecedentes, o conoce únicamente la novela de King la cinta resulta una más que correcta adaptación de la misma, la dos protagonistas principales Chloë Moretz y Julianne Moore están perfectas en sus papeles, sobre todo la segunda, y destacan especialmente en las escenas que comparten; también esta muy bien Judy Greer como la profesora de gimnasia y los actores más jóvenes, especialmente ellos, resultan muy convincentes.

     El problema es que los que conocemos la cinta de De Palma no podemos dejar de notar que el guión es prácticamente el mismo que en aquella ocasión, como ya he dicho antes Lawrence D. Cohen aparece en los créditos, y que los cambios para traer la acción a la época actual se limitan a la presencia de móviles y las redes sociales. Irónicamente lo de traer la acción a tiempos modernos provoca que algunos momentos resulten más chocantes: que Carrie no sepa lo que es la regla, ese momento en la biblioteca en el que Carrie se enfrenta al ordenador (si ya se que hasta hace poco Carrie ha sido educada en casa pero digo yo que con el tiempo que lleva en clase lo mas básico lo sabrá ya que no acude a ningún curso especial).

      Esto provoca que la cinta sea básicamente la misma sólo que con una realización correcta, olvídate de los travellings circulares "made in De Palma", de la pantalla partida o incluso de esos momentos de humor acentuados por la música de Pino Donaggio 

      En definitiva, una correcta adaptación de la novela de King pero que no aportara nada nuevo a los que conozcan la versión de Brian De Palma.

NAVIDADES SANGRIENTAS 2013

     El pasado sábado, 7 de diciembre, se celebro en Alicante la edición numero 11 de NAVIDADES SANGRIENTAS. Un evento de lo más interesante para los aficionados a todo lo relacionado con el fantástico en el que pudimos asistir a la emisión de un par de películas, unos cuantos cortos, 18 en total divididos en diferentes secciones, visitar unos cuantos stands en los que se podían adquirir tanto películas, en diferentes formatos (yo porque no tengo ya VHS pero sino me habría acabado llevando unas cuantas "frikadas" de esas que hace mucho que no encuentras), camisetas, pins e incluso mascaras de latex de lo mas curradas.

     Mencionar también que la cosa tuvo el día antes y a modo de aperitivo una ZOMBIE WALK, dos en realidad pues por la tarde hubo una para los mas pequeños.

    Durante las visitas a los stands entre proyección y proyección servidor se hizo con un par de películas, entre ellas la ultima cinta de Manolito Motosierra CARNIVOROS que me firmo el propio director y unos cuantos números antiguos de 2000 MANIACOS

    Las proyecciones empezaron a las 11:30 con todo un clásico del cine psicotrónico  THE WORM EATERS de Ted V. Mikels que para aumentar el nivel de "frikismo" del asunto se proyecto en versión original sin subtítulos (¡tampoco es que hicieran mucha falta!). Para los que no la conozcan decir que la cinta va de un tipo que cría gusanos y que se dedica a meterlos en los mas variados alimentos de los habitantes del pueblo provocando que aquellos que los consuman se transformen en seres medio humanos medio gusanos. Mucho primer plano de los gusanos y de gente masticando a los mismos en una cinta cutre y absurda (y más aun para aquellos cuyo dominio del ingles es más bien escaso) pero con la que no puedes evitar soltar alguna que otra risa, involuntaria si, pero risa al fin de al cabo.

     La cosa continuo con  ESOS TREMENDOS CORTOS, sección que incluía la proyección de tres cortos:

     BOBO FRITURAS de Felipe Gómez-Ullate resulto un corto de marcado carácter amateur pero que lograba su objetivo sin excesivos problemas, entretener al personal. Un individuo al que explotan en un restaurante de carretera en el que curra enloquece después de acabar desfigurado al tropezar y que su cara acabe en la freidora, empezando una matanza entre empleados y clientes, ¡Ojito al momento del bebe y el microondas!

     ULTIMA TRANSMISION del amigo de este blog Sergio Morcillo es un simpático homenaje al genero favorito de su autor, el slasher. Sergio repite con uno de los protagonistas de su anterior trabajo, el estupendo corto TUS GRITOS ME DAN RISA, Rafa Casette (muy buena esa frase con la que termina el corto) y cuenta con unas sugerentes Alba Messa y Mónica Aragón como protagonistas.

     GOURMETS de Manu Cabrera, que consiguió el premio al mejor corto de la sección, es un irregular pero aceptable corto que arranca con una escena que recuerda irremediablemente al SILENCIO DE LOS CORDEROS, o mejor a un momento determinado de EL DRAGON ROJO, para pasar a transformarse en un slasher con un final un tanto confuso.

     Con todos sus más y sus menos los cortos habían conseguido que la mañana se animara bastante. así que la proyección de THANATOMORPHOSE  película de Eric Falardeau que esta logrando cierta reputación tras pasar por festivales o eventos del genero supuso, al menos para un servidor, una decepción. Una cinta de carácter casi minimalista, pocos personajes y sin apenas diálogos, y que nos muestra como una mujer empieza a sufrir en su cuerpo los efectos que tendría en este la muerte aunque ella siga viva. Una cinta que se pretende desagradable, que lo es, pero no en el sentido dramático que se le presupone. Las pretensiones artísticas que se le intuyen a la cinta chocan , y mucho, con algunos absurdos del guión: ¿Cómo es que en ningún momento se plantea ir al medico? ¿Cómo es que ningún vecino, ni siquiera el que se queja del ruido, nota el olor que se supone debe haber en la casa?. Lo dicho, decepcionante.

evilbrain666 aprovecho la ocasión
para sacarse una foto con Julián Lara

     Afortunadamente a partir de ese momento la cosa se animo y ya no decayó en ningún momento, empezando por la ZOMBIE MASTER CLASS de Julián Lara  que presento su ultimo corto  el entretenido y divertido  TILL DEATH DO US PART, una historia de zombies atacando una boda (divertidísima la anécdota durante la charla posterior del momento en que Lara y Luiso Berdejo, guionista de REC 3, descubrieron que el concepto sobre el que trabajaban era "el mismo").

     Lara nos hablo sobre su interés sobre el genero zombie, sobre sus primeros trabajos, que servidor aprovecho para que me firmara las caratulas de los DVD de estos, de su interés por ir mejorando y conseguir trabajos cada vez de mayor calidad, cosa que sin duda esta logrando, y nos conto algunas anécdotas sobre su vida en Los Angeles y algunas anécdotas relacionadas con famosos como Spielberg.o Groening.

     La fiesta continuo con unos minutos musicales a cargo de un divertido imitador de Elvis que interpreto unas cuantas canciones del mismo sustituyendo las letras por otras dedicadas a personajes como Barcenas, Cospedal o la alcaldesa de Alicante. Un paréntesis muy divertido durante el cual el artista consiguió que hasta un voluntario se marcase un twist.

     La siguiente sección de cortos llevaba por titulo ALICANTE FANTASTIKA y como es fácil suponer reunía 5 obras de autores... (¿adivinan de donde?), la mayoría de ellos contaron con la presencia de sus directores. La sección que conto con una simpática pareja de presentadores tubo como triunfador al corto LA FURIA DE LOS MUERTOS, con un premio otorgado a partes iguales entre el jurado y al votación del publico asistente.

     - CORREO EXTRAVIADO (Toño García)
     - CRYPT CLUB (Alejandro Díaz)
     - COMO SE HACEN LAS PELICULAS (Dani Mesado)
     - GEODESIKA (Kiko Navarro)
     - LA FURIA DE LOS MUERTOS (Maxi Velloso)

     Si bien todos los cortos tenían su punto LA FURIA DE LOS MUERTOS y CRYPT CLUB fueron los más conseguidos en todos sus aspectos, el primero tratando el habitual tema del acoso zombie y el segundo ironizando sobre los tópicos de las "pelis" de vampiros. Mientras que CORREO EXTRAVIADO y COMO SE HACEN LAS PELICULAS mantenían el tipo como simpáticas bromas sobre universos paralelos o aplicaciones informáticas para rodar tu propia versión de STAR WARS, siendo GEODESIKA el mas abstracto y rallante, y el que menos convenció a un servidor.

Los miembros del jurado de
ALICANTE FANTASTIKA

    

    
     La presentación del libro RECETAS ZOMBIES se soluciono con la preparación de unas copas y algo para picar

¡Que ricos los ojitos!

     A continuación Manuel Valencia presento el ultimo numero del fanzine 2000 MANIACOS. Para la ocasión regaló un par de ejemplares de los últimos números entre aquellos que contaron alguna experiencia divertida con el cine de los ochenta o con el porno, aspectos en los que se centran los dichos números en cuestión

Manuel Valencia
y un servidor

     Pasamos a continuación a los CORTOS A CONCURSO:

     - EL CASERON (Miguel Ángel Izquierdo)
     - SILENT AGONY (Octavi Espuga)

Augusto Almoguera
AMOR EN PUTREFACCION

     - ELIXIR (Javier Lozano)

     - KILLRATS (Isaac Berrokal)

     - AMOR EN PUTREFACCION (Augusto Almoguera)
     - EUTANAS S.A. (Victor Nores)
     - Y LA MUERE LO SEGUIA (Ángel Gómez Hernández)
     - HAMBRE (Efrain Parrilla)
     - FIST OF JESUS (David Muñoz y Adrián Cardona)

     Mis favoritos sin duda alguna FIST OF JESUS (premio al CORTO MAS GORE) y EUTANAS S.A (premio al MEJOR GUION) de los que ya he hablado tras sus pases por los festivales de Sitges y Nocturna respectivamente, pero recomendar también la visión de Y LA MUERTE LO SEGUIA (premio a la MEJOR FOTOGRAFIA y al MEJOR DIRECTOR), un curioso relato fantástico ambientado en el lejano oeste, el impactante HAMBRE, AMOR EN PUTREFACCION (premio DEL PUBLICO) que desarrolla bastante bien la típica historia de enamorados uno de los cuales esta infectado por el virus zombi o ELIXIR (premio a LOS FX) un interesante ejercicio de cine mudo, siendo KILLRATS (premio MEJOR CORTO) sobre zombies, SILENT AGONY o EL CASERON, más preocupado por jugar con la estructura temporal que por la historia lo más flojos, al menos para el que esto suscribe.

Maxi Velloso
LA FURIA DE LOS MUERTOS

     Con la entrega de premios termino oficialmente LA FIESTA DEL CINE DE TERROR Y GORE DE ALICANTE pero la diversión continuo en el pub EL TRUBUTO... pero esa ya es otra historia.

Manu Cabrera
GOURMETS

R.I.P.D. (DEPARTAMENTO DE POLICIA MORTAL)

de Robert Schwentke

     Los trailers y la anuncios daban la impresión de que la cinta seria un intento de trasladar el esquema argumental de MEN IN BLACK del mundo extraterrestre al sobrenatural, pues bien esas impresiones eran totalmente acertadas, desgraciadamente en resultados se han quedado muy, pero muy, lejos de lo pretendido.

     Ryan Reynolds y Kevin Bacon son dos policías que se han quedado con una cantidad de oro que encontraron durante una redada. Como el primero arrepentido esta dispuesto a devolver su parte el segundo aprovecha la confusión durante un tiroteo para matarlo. Una vez en el "más allá" se le ofrecerá la oportunidad de formar parte del R.I.P.D. una especie de cuerpo policial que se encarga de perseguir y capturar a los muertos que han decidido no cruzar el umbral y siguen vagando por el mundo de los vivos. Para ello se le asigna como compañero a un agente veterano, Jeff Bridges, que cuando estaba vivo era un Marshall en los tiempos del lejano oeste.

     Sobre el papel la cosa no pinta nada mal y si a eso añadimos que esta basado en unos comics de la misma editorial que editaba los de los MEN IN BLACK uno podría pensar que aunque la cosa no fuera mas que una variación de aquel al menos podría ser divertido, pero no. Yo no conozco los comics y no se como funcionara la cosa en estos pero en la cinta que nos ocupa el elemento sobrenatural esta poco aprovechado, solo es una escusa para enlazar efectos especiales que para colmo tampoco son nada del otro jueves


Reynolds y Bridges
tal y como los ven los vivos

     El guion es muy flojo y no aprovecha ninguna de sus supuestas bazas, ni el esquema "polis" de caracteres opuestos, ni la parte sobrenatural, ni la supuesta gracia de que los vivos vean a Bridges como una rubia despampanante y a Reynolds como un anciano oriental... Incluso el hecho de que el primer caso de los protagonistas resulte estar relacionado directamente con la causa de la muerte de Reynolds esta desaprovechado.

     Para colmo tampoco el reparto responde a lo que se espera de ellos. Reynolds carga con el personaje mas contenido y serio de la pareja, osea el mas soso, así que hasta a mi que no me disgusta este actor en esta ocasión me parece bastante inexpresivo; Bridges esta realmente cargante sobreactuando, en el sentido negativo del termino, en todo momento. Y si a esto añadimos que el guion los carga con diálogos de lo mas absurdos ya tenemos el lote completo. Mary-Louise Parker poco puede hacer con un personaje muy poco definido y Kevin Bacon esta de un desaprovechado que asusta y aun así es el mejor del reparto.

     Como habréis notado "desaprovechado" es la palabra que más he repetido, me temo que con eso sólo pensareis que la cinta es floja así que debo aclarar que tambien es aburridísima, por si no había quedado claro.

2 GUNS de Baltasar Kormákur

     Distraído relato policial que sin ser nada del otro mundo consigue su objetivo, entretener al personal, con bastante eficacia.

     El argumento, basado en un comic de Steve Grant, no es muy original, aunque hay que reconocer que el guionista, Blake Masters, introduce los giros y sorpresas de forma bastante ingeniosa dando cierta sensación de complejidad a una historia que ya hemos visto un montón de veces; mientras que la realización es eficaz y correcta pero nada arriesgada.

     Entonces ¿qué es lo que hace que este policiaco resulte entretenido, dinámico y hasta recomendable? La respuesta es fácil, el reparto. Empezando con la pareja protagonista Denzel Whasington y Mark Wahlberg que parecen pasarlo muy bien, especialmente Wahlberg, y eso se trasmite en pantalla, sobretodo en las escenas que comparen. Pero no podemos dejar atrás a los secundarios: mucha atención a un estupendo Bill Paxton, Paula Patton, Edward James Olmos, James Marsden o Fred Ward (con un papel desgraciadamente muy pequeño).

     En definitiva, una cinta realizada con corrección y con un guion tópico pero bien escrito pero, sobretodo, con una estupenda pareja de actores capaces de dotar de simpatía y carisma a los típicos personajes "más chulos que nadie" del cine de acción.

      Ojito también a la teoría de como usar "la ruleta rusa" en los interrogatorios a cargo del personaje de Bill Paxton (seguimos esperando que algún día le den a este "actorazo" el gran papel que merece).

DOLOR Y DINERO de Michael Bay

     Entre la trilogía de TRANSFORMERS y la nueva trilogía de ¡TRANSFORMERS! Michael Bay se ha tomado un pequeño descanso para dirigir una película, supuestamente, más tranquila y sin tanto efecto especial.

     Basada en uno de esos hechos reales que cuesta un "pelín" llegar a creerte, la cinta anda, en intenciones pero no en resultados, bastante cerca de las cintas más absurdas y desmadradas de los hermanos Cohen como EL GRAN LEBOWSKI (esta comparación le viene muy grande, de acuerdo) o a QUEMAR DESPUES DE LEER.

     Mark Wahlberg interpreta a un culturista/monitor en un gimnasio, en el sentido más tópico del concepto, que cegado por aquello del sueño americano y obsesionado por las ideas de un gurú de la autoayuda ("¿eres un hacedor o un no hacedor?") se decide junto a un compañero de trabajo, Anthony Mackie, un "cachas" aun más simplón que el primero, a dar un golpe que les haga ricos. El plan, secuestrar a un cliente rico del gimnasio (Tony "Monk" Shalhoub) y obligarle a cederles su dinero y propiedades y después eliminarlo. Para la realización del plan embarcan en el mismo a otro culturista, un ex-convicto que durante su estancia en prisión a conocido a Dios (Dwayne Johnson) y a una atractiva, pero muy simplona, aspirante a actriz (Bar Paly) a la que hacen creer que esta colaborando con la CIA.

     Pero el "ricachón" sobrevive y, después de uno de esos golpes de guion que cuesta un poco creer, la policía no le cree y no tendrá más remedio que dejar el caso en manos de un "ex-poli" retirado (Ed Harris) que se aburre tanto que acepta seguir el caso gratis.

     El problema es que Bay confunde ironía y ritmo con caos y alboroto, Este dirige la cinta como si estuviera en una de sus típicas películas de acción, juega continuamente con la cámara lenta y se contagia del sinsentido del plan de los protagonistas descuidando mucho el ritmo, ya sabéis que  mover mucho la cámara o cambiar mucho de plano no es ritmo, o al menos eso es lo que piensa un servidor.

     Los actores están bien, el problema es que sus personajes no ayudan mucho ya que son puro tópico. Aun así tienen sus momentos como esos en los que Mackie acosa a preguntas a Johnson sobre que se mete para conseguir esos músculos, o los caretos de este cuando le puede su adicción a ciertas sustancias.

     En definitiva, floja cinta que no llega a funcionar ni como comedia ni como cinta de acción quedándose como un producto curioso dentro de la filmografía de Bay pero que salvo por algún momento aislado aporta muy poco.

     Como dato curioso, la cinta termina con unos rótulos que explican que fue, o mejor dicho, donde están ahora los protagonistas reales (recordáis que esta basada en un hecho real) acompañados de las fotos reales de estos, demostrando que en su versión cinematográfica aquello de "cualquier parecido con la realidad..." esta plenamente justificado.

TALES FROM THE CRYPT. LAS PELICULAS

ANTECEDENTE 1.- LOS COMICS

     Eran los años 50 cuando William M. Gaines heredo de su padre una ruinosa editorial de comics. El hombre decidió entonces cambiar la línea de la editorial sustituyendo las historias de carácter educativo y didáctico que hasta entonces habían sido la marca de la casa por historias más adultas y de marcado carácter de entretenimiento. Las estrellas de la nueva línea editorial fueron los comics dedicados al terror, sobretodo aquellos que contenían las historias más sangrientas y desagradables, y especialmente las colecciones TALES FROM THE CRYPT, THE HAUNT OF FEAR y THE VAULT OF HORROR 

ANTECEDENTE 2.- AMICUS

     En los años 70 la productora AMICUS, una especie de hermana menor o heredera de la HAMMER, se especializa dentro del genero fantástico a la realización de "películas de episodios" dedicando dos de estas películas a adaptar/homenajear los comics de Gaines.

     La primera de ellas fue TALES FROM THE CRYPT (Freddie Francis), aquí conocida como CONDENADOS DE ULTRATUMBA, nos presentaba a un grupo de personas que se pierden durante su visita a una cripta encontrando en su interior a un misterioso personaje, el famoso "guardián de la cripta" (Ralph Richardson) que les explica que en realidad ellos ya están muertos y les ira relatando como acabaron allí. Cinco historias de terror que cuentan con la presencia de gente como Peter Cushing o Joan Collins.

     La segunda THE VAULT OF HORROR (Roy Ward Baker), aquí LA BOVEDA DE LOS HORRORES, contaba como cinco hombres que coinciden en un ascensor que tras llevarlos a la bóveda del edificio deja de funcionar quedando atrapados en la misma empiezan a contarse extraños sueños que han tenido y que acaban en muerte. Otras cinco historias que incluyen actores como Terry Thomas, Curd Jürgens o Michael Craig.

ANTECEDENTE 3.- LA SERIE

     Un grupo de "amigotes" fans de los comics de Gaines se unieron para producir una serie televisiva, ese grupo formado por Robert Zemeckis, Richard Donner, Walter Hill, Joel Silver y David Giler ¿os suenan los nombres?  fueron los principales responsables de que durante siete temporadas y un total de 93 episodios TALES FROM THE CRYPT, que a pesar de su titulo adapto historietas tanto de este como de los otros dos famosos comics de Gaines, se convirtiera en una de las mejores series de terror que nos ha dado la televisión.

     Claro que la colaboración de directores como los ya mencionados Zemeckis, Donner o Hill y de algunos otros como Tom Holland, Russell Mulcahy, Mick Garris o incluso Arnold Schwarzenegger, Tom Hanks o Michael J. Fox; guionistas de la talla de Fred Dekker, Don Mancini o Brian Helgeland entre otros y unos repartos plagados de rostros populares contribuyeron mucho a la gran calidad de la serie.

TALES FROM THE CRYPT. DEMON KNIGHT
(Ernest Dickerson)
CABALLERO DEL DIABLO

     Con la serie funcionando bastante bien sus responsables empezaron a plantearse la posibilidad de dar el salto al cine. Tras una temporada reflexionando sobre como llevarlo a cabo, que si película de episodios, que si un largometraje al final se decidieron por un largo pero manteniendo la estructura de los episodios de la serie, es decir, con la cabecera , presentación y epilogo a cargo de "el guardián de la cripta".

     Y la jugada salió bastante bien. Ernest Dickerson, por aquel entonces director de fotografía habitual de Spike Lee y del que conocíamos como realizador la correcta JUEGO DE SUPERVIVENCIA, dirige con bastante eficacia esta historia que es básicamente una variación del esquema de películas de zombis de la época, es decir, grupo de personas atrincheradas en algún edificio frente a la amenaza exterior. En esta ocasión el edificio es un hotel ruinoso que en sus buenos tiempos fue una iglesia y la amenaza la representan unos demonios/zombis capitaneados por un demonio de aspecto humano interpretado con bastante eficacia, ironía y mala leche por Billy Zane.

     Un atractivo reparto: William Sadler, el ya mencionado Zane, Jada Pinkett, CHH Pounder, Thomas Haden Church o el mismísimo Dick Miller (actor fetiche de Joe Dante), un guion que si bien no es muy original si que es bastante eficaz y una más que correcta realización (ojo a esas escenas en las que Zane tienta a diferentes personajes para que le permitan entrar, en especial el bailecito que se marca con la Pinkett) consiguen una cinta bastante entretenida que gustara especialmente a los fans del genero zombi.

TALES FROM THE CRYPT. BORDELLO OF BLOOD
(Gilbert Adler)
EL CLUB DE LOS VAMPIROS

     Desgraciadamente la segunda película surgida de la serie no respondió a las expectativas creadas y esta historia de vampiros, o mejor dicho vampiras, que utilizan un local de alterne para ocultar sus actos se queda bastante corta en todas sus expectativas.

     Tras la desaparición de su hermano adolescente (Corey Feldman, el "bocazas" de LOS GOONIES) una mujer (Erika Eleniak) de firmes convicciones cristianas y que trabaja para un popular predicador televisivo (muy desaprovechado Chris Sarandon) contrata a un detective en la ruina (Dennis Miller) que descubre que el ultimo lugar en que fue visto el primero fue un prostíbulo que oculta su aspecto tras un negocio de pompas fúnebres y que además para complicar más las cosas las chicas que trabajan allí son vampiras.

     El problema es que en esta ocasión el guion es bastante flojo y deslavazado, se sustituye la ironía o mala leche de la anterior por un humor más facilón (ver a la pandilla de amigotes del personaje de Feldman y sus interpretaciones), los actores o están desaprovechados (Sarandon, Feldman) o resultan un "pelín" cargantes (el "chistoso" protagonista acaba resultando más cargante que gracioso) y sólo Angie Everhart, la líder vampira, consigue aportar algo en la parte que le toca, sensualidad. Adler, al contrario que Dickerson en la anterior, no consigue dotar al film del ritmo adecuado y ni siquiera consigue sacar partido a la escena en que Everhart tienta a Miller que sobre el papel es bastante sugestiva.

     Así pues salvo la prometedora escena de arranque, el divertido prologo/presentación y algún momento aislado la cinta resulta tremendamente decepcionante. Una pena por que a algunos fans del genero, entre los que me incluyo, no nos hubiese importado ver mas HISTORIAS DE LA CRIPTA.

STORAGE 24 de Johannes Roberts

     Noel Clarke, conocido principalmente por su papel de Mickey en la fantástica serie DOCTOR WHO y al que también hemos visto en cintas como DOGHOUSE, CENTURION o STAR TREK INTO DARKNESS, es el protagonista, productor y uno de los guionistas (y autor de la idea original) de esta entretenida cinta de terror/fantástico dirigida por Johannes Roberts, del que hace unos años pudimos ver la correcta, aunque no del todo lograda, F.

     Charlie (Clarke) y su mejor amigo Mark (Colin O´Donoghue, el Capitán Garfio de ERASE UNA VEZ) se encuentran en una de esas naves industriales que se usan para el alquiler de trasteros para recoger los objetos que le pertenecen tras separarse de su pareja. Como no tiene muy claro las razones de su separación escoge para la visita el día que sabe que la encontrara allí, encontrándose a esta en compañía de su amiga y de otro hombre.

     Mientras están allí se produce un accidente aéreo en la zona que provoca que el sistema de seguridad del almacén se vuelva algo loco y como resultado se quedan encerrados en la nave, junto a un par de empleados y un tipo "pelín" desequilibrado que vive en el almacén que a alquilado.  Pero hay dos "problemillas" mas, el primero es que no a sido un avión lo que se a estrellado en la zona sino una nave extraterrestre y el segundo que uno de los tripulantes de la misma se ha colado en el almacén y sus intenciones no son nada buenas.

     Hay que reconocer que en los últimos años los británicos nos están ofreciendo algunos productos de genero bastante entretenidos tanto en televisión como en pantalla grande. Se trata principalmente de productos sin grandes pretensiones, nada de intentar crear la serie o "peli" definitiva del genero, cuyo principal objetivo es simplemente entretener al personal y en la mayoría de los casos lo consiguen plenamente. Series como DOCTOR WHO o su pariente cercano TORCHWOOD o las cintas del tándem Wright Pegg: SHAUN OF THE DEAD (lo de ZOMBIES PARTY es de juzgado de guardia) o la próxima en estrenarse THE WORL´S END son un claro ejemplo de ello, pero también hay unas cuantos productos menores, pero igualmente entretenidos, que habría que tener en cuenta como las simpáticas COCKNEYS VS ZOMBIES (editada en DVD con el titulo INVASION ZOMBIE ¡toma ya!), GRABBERS, TOWER BLOCK (que no es exactamente de genero pero a la que también conviene echarle un vistazo) o esta STORAGE 24.

     Igual al mencionarla junto a este grupo alguno cae en un pequeño error con esta cinta, o con TOWER BLOCK, ya que en esta ocasión nos encontramos con un producto de genero puro y duro frente a las intenciones satíricas o irónicas que comparten la mayor parte de los productos antes mencionados.

     Vale que la cinta contiene algunos tópicos de este tipo de productos, el conflicto amoroso o las relaciones entre los personajes ya los hemos visto en cantidad de ocasiones pero el más que correcto reparto consigue que los pasemos por alto, y que el argumento no deja de ser el habitual y clásico "grupo de personas atrapadas junto a una amenaza" pero como ya he dicho antes la cinta no pretende convertirse en la cinta definitiva del subgénero sino entretener y eso lo consigue con creces.

     Y ese final. Que si que algunos me diréis, y con toda la razón del mundo, que se veía venir pero que "mola" igualmente.