LA GUARIDA de Neil Marshall

Tras un par de cortos, Marshall debutó en el largometraje, en 2.002, con DOG SOLDIERS, cinta que llamo mucho la atención de los aficionados al género, que unos años después quedaron (o mejor dicho, quedamos) prendados de él gracias a la magnífica THE DESCENT.

 

Tras esta joya lo tenía difícil, y a pesar de que tanto la epopeya "madmaxiana" DOOMSDAY como la "histórica" CENTURIÓN no estaban nada mal, sus fans quedaron algo decepcionados, y la taquilla no respondió como se esperaba, provocando que entre 2.010 y 2,019, salvo su aportación en el entretenido film de episodios CUENTOS DE HALLOWEEN (2.015), Marshall se refugiara en la televisión, donde dirigió episodios de series como JUEGO DE TRONOS, CONSTANTINE, HANNIBAL, WESTWORLD o LOST IN SPACE.

Pero desde 2.019, tras su regreso a la pantalla grande con el discreto reinicio de HELLBOY, aunque aquí a un servidor le gustaría poder ver un "director's cut", ya que se cuenta que los productores rebajaron mucho el nivel de violencia por aquello de la clasificación, Marshall parece haber cogido carrerilla, y junto a su nueva socia, la actriz, guionista y productora, Charlotte Kirk, ya nos ha presentado dos películas, THE RECKONING y la presente LA GUARIDA (THE LAIR), y ya anda metido en la posproducción de una tercera, THE DUCHESS.

LA GUARIDA parece responder a aquello de "algo nuevo, algo viejo, algo...", así, lo nuevo sería la presencia, de nuevo, de la ya mencionada Charlotte Kirk; y lo viejo, un regreso, con ligeras variaciones, al esquema argumental de su primer largometraje, al mezclar el ambiente bélico, esta vez situado en el Afganistán actual, con el terror, "variante monstruos", sustituyendo a los hombres lobo de aquel por unas criaturas mezcla de... (no digo de que para no hacerles spoiler a aquellos que no han leído ninguna sinopsis).

Tode ello con una falta de pretensiones, salvo la de entretener, que algunos, un servidor, agredecemos mucho. Como también agradecemos que la cinta vaya al grano casi al instante.

Así que nos encontramos con una piloto de la RAF, que tras ser derribada en territorio enemigo, y pasar una serie de peripecias en un viejo búnker donde se cruza con unas extrañas y peligrosas criaturas, es rescatada y conducida, junto con un afgano que ejercía de conductor "a la fuerza" para los talibanes, a un campamento americano donde se encuentra atrincherado el típico destacamento formado por desechados (ladrones, insubordinados, golpeadores de oficiales, oficiales que metieron la pata...) capitaneados por un oficial, con parche en el ojo incluido, al que da vida Jamie Bamber (El "Apollo" de la versión moderna de GALÁCTICA).

Lógicamente no se tomarán la historia de la piloto muy en serio hasta que sufran  el ataque de las criaturas y...

Y, a partir de ahí, diversión sin pausa. Escenas de acción desenfrenada; "chistecitos" fáciles, pero divertidos; pullas entre los soldados; algo de gore...; en una cinta que hay que ver sin pensar demasiado, pero que funciona muy bien como entretenimiento.

En resumen: Para pasar un rato entretenido y sin complicaciones.

MEXZOMBIES de Chava Cartas

¿Se puede hacer una película entretenida a base de tópicos, homenajes, referencias, o simplemente copiando elementos de aquí y de allí de otras cintas?. Pues si, se puede, y un claro ejemplo de ello es la presente MEXZOMBIES. 

Y ojo que he utilizado la palabra "entretenida", ya que no nos encontramos ni ante una obra maestra, ni ante una cinta imprescindible en el género "zombie", pero si ante una de esas películas que te distraen durante todo su visionado. Algo que no es tan fácil, y que no resulta muy común en los últimos tiempos; y que viene a ser algo así, y creo que los responsables de la película estarán de acuerdo conmigo, como el "ZOMBIELAND a la mexicana". 

Y como prueba palpable de lo mencionado tenemos al personaje interpretado por Marcelo Barcelo, de nombre Jacobo, pero él prefiere que le llamen, incluido sus padres, "Cronos" (si tengo que explicarlo es que conocéis poco del cine de género mexicano), y que en la fiesta de Halloween, durante la que se desarrolla la acción del film, se disfraza de su héroe, machete incluido, "Tallahassee" (es decir, el Woody Harrelson de la ya mencionada ZOMBIELAND).

Cronos (Marcelo Barcelo), el alma de la fiesta... y de la película

La historia, o mejor dicho, la introducción: En un laboratorio secreto ubicado en un rico barrio residencial, experimentando para una nueva droga un científico descubre una sustancia que transforma rápidamente en zombie a aquel que la consume. Los ignorantes matones encargados de vigilar el laboratorio no hacen caso de las advertencias del científico, y deciden probar la nueva sustancia con dos "voluntarios a la fuerza" y... ya tenemos desatado el Apocalipsis Zombie, aunque esta vez limitado al mencionado barrio residencial para ricachones.

Pasamos después a la presentación de los personajes principales como si de una comedia adolescente se tratará, y tenemos a los dos amigos "perdedores", el "regordete" y "friki", pero de familia bien, que vive en el barrio; y el "guapete" pero pobre, que anda por allí con su amigo. Ambos estan "coladitos" (en principio) por la misma chica, que está (en teoría) fuera de su alcance, ya que nunca los invitan a las fiestas de los chicos "guays". Y...

Y damos un giro cuando nuestros protagonistas descubran, por casualidad, la existencia de los muertos vivientes, y tras intentar dar la alarma en una de las múltiples fiestas del barrio, se unirán a la "chica de sus sueños", otra de las jóvenes del barrio, y al amigo americano de esta última, que demostrara una habilidad inquietante con las armas de fuego (va disfrazado de Rambo y se hacen un par de chistes sobre posible pertenencia a la DEA), que junto a la ayuda intermitente de la "Jefe Vargas" (Bárbara de Regil), la capo de la droga cuyos hombres han provocado todo el enredo, se verán obligados, primero, ha evitar que la plaga se disperse fuera del barrio, y, después, a limpiar el barrio de zombies.

La "Jefe Vargas" (Barbara de Regil)

Todo ello en clave de comedia, con algún que otro ramalazo gore, y con continuas referencias y homenajes, tanto al cine de terror ("menos mal que son zombies lentos a lo Romero"), como a otros géneros como el western ("tendrás que hacer como John Wayne en aquella "peli" en que le sacaba el veneno de la serpiente a...") o la comedia adolescente.

En resumen: Muy divertida y entretenida, perfecta para pasar un buen rato, y gana muchos puntos cuando el personaje de Cronos lleva la voz cantante.

CHRISTMAS BLOODY CHRISTMAS de Joe Begos

¿Recordáis NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE (Charles E. Sellier Jr.)? Aquella cinta "navideña" en la que un tipo vestido de Santa Claus se dedicaba a matar a todo aquel que cometía un "pecado" mientras trataba de encontrar a la monja responsable de su obsesión por la idea de lo bueno y lo malo para eliminarla.

Pues cambiémoslo por un Santa robótico, que en principio está destinado a soltar el típico "hohoho" en la entrada de una tienda, al que se le han cruzado los cables y disparado su programa original para el departamento de defensa, y se empeñara en "seguir y destruir" a una pareja que durante una noche de fiesta y borrachera ha pasado junto a él en el momento más inoportuno, y que irá dejando a su paso un reguero de cadáveres de la manera más salvaje posible.

Dice la leyenda, que en principio Begos concibió la idea para un reinicio de la famosa Saga del Santa Claus Asesino, pero que al ser rechazada la idea por los productores, que consideraban que el proyecto se alejaba demasiado de la idea original (como si la 3ª, 4ª y 5ª entregas, o incluso el supuesto remake de 2.012, SILENT NIGHT de Steven C. Miller no lo hubieran hecho ya), Begos decidió desarrollarlo de manera independiente.

Hay que reconocer que Begos ha ido puliendo, y mejorando, su estilo. Desde las ochenteras (por el estilo, no por sus fechas de rodaje), e irregulares ALMOST HUMAN (con abducciones y extraterrestres) o THE MINDŚ EYE (su SCANNERS particular), hasta la psicodélica BLISS, y principalmente la dinámica variación de ASALTO A LA COMISARIA DEL DISTRITO 13 que supuso VFW.

Y, con permiso de VFW, CHRISTMAS BLOODY CHRISTMAS es una de sus cintas más sangrientas, dinámicas y entretenidas. Es verdad que no pasara a la historia, pero es todo un soplo de "sangre fresca" en el panorama del cine de terror actual.

Destacar a la protagonista principal, y todo un descubrimiento para mí, ya que salvo un pequeño papel en INTERCEPTOR no conocía nada de su filmografía, Riley Dandy, toda una "final girl", que al más puro estilo "Sarah Connor" plantara cara al "RoboSanta" sin nada que envidiar a esta última; y no podemos olvidar a Abraham Benrubi, el mítico Larry Kubiac de PARKER LEWIS NUNCA PIERDE o el simpático enfermero Jerry de URGENCIAS, que ya había trabajado con Begos en la mencionada BLISS, y que aquí se enfunda el traje y las barbas del Santa Asesino.

En resumen: Sangrienta, entretenida, dinámica, y para el fan de la sangre y la diversión, tremendamente disfrutable.

Con Joe Begos, en un Sitges muy, muy lejano

MARÍA CASARES. LA MUJER QUE VIVIÓ MIL VIDAS

Un documental de Xavier Villaverde

Documental en torno a la figura de la actriz María Casares, que a través de fragmentos de sus memorias personales, algunas de sus entrevistas y declaraciones de algunos entendidos, repasa, no solo su carrera como actriz, sino también su vida personal, y aprovecha para hacer un repaso de los acontecimientos históricos de la época que le toco vivir.

Hija de Santiago Casares Quiroga, que fuera figura importante en la Segunda República, vivió una infancia bastante convulsa viéndose obligada a trasladarse a Francia. Allí se convirtió en una relevante actriz, primero, y principalmente, en el teatro, y más tarde en el cine.

Múltiples amoríos, entre los que destacan el actor Gerard Phillipe, y principalmente, el Premio Nobel Albert Camus, el más importante y apasionado, según confiesa la actriz.

Muy interesante, tanto para los fans y seguidores de la actriz, como para aquellos interesados en conocer detalles de aquella época y de la historia.

Comparto a contunuación la Nota de Prensa sobre el documental, con más datos sobre la actriz, y el propio documental:

La película documental ‘María Casares, la mujer que vivió mil vidas’, dirigida por Xavier Villaverde, se estrenará en cines el próximo 10 de Marzo.

La película, con una narración visualmente creativa, nos propone una aproximación íntima y profunda - a través de extractos de sus memorias - a la vida de la mítica actriz María Casares. Una figura deslumbrante, magnética y fundamental en las artes escénicas de la Europa del siglo XX. Se trata de un homenaje realizado desde Galicia y desde España, a las que María jamás olvidó, en el centenario de su nacimiento.

Su vida es como una novela fascinante: Nacida en 1922 en A Coruña, crece en un ambiente de libertad e independencia, relacionándose con personajes como Valle Inclán y García Lorca. Sus padres son Gloria Pérez, una mujer extraordinaria, hija de una cigarrera y Santiago Casares Quiroga, Jefe de Gobierno de la Segunda República contra la que Franco se subleva. La pequeña María es testigo en primera línea de estos grandes hechos históricos.

En 1936, con trece años, huye de la Guerra Civil Española con su madre y se exilia en París, empezando a estudiar para convertirse en actriz. Pero la victoria de Franco, el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación de Francia por los nazis, suponen graves problemas para los Casares y solo Santiago Casares logra escapar a Inglaterra. Todo ello no impedirá a María - con 20 años - debutar en un gran papel protagonista, en una de las principales salas teatrales de París. Se convertirá así, durante más de cincuenta años de éxitos, en una de las actrices más aclamadas del cine y el teatro francés.

Camaleónica, exigente, inconformista y con un sentido del riesgo y de la innovación constantes, esta gallega universal alcanza un nivel interpretativo e intelectual que le permiten relacionarse o colaborar como actriz, en films y obras teatrales, con algunos de los mas grandes creadores de su tiempo: Jean Cocteau, Robert Bressón, Gerard Phillipe, Simone de Beauvoir, Picasso, Jean Paul Sartre, Margarita Xurgú, Jean Genet, Rafael Alberti, Jean Vilar, Colette, Patrice Chéreau, Koltés o Jorge Lavelli, entre otros.

Amante inseparable del premio Nobel Albert Camus, su amigo y compañero sentimental durante dieciséis años, ambos viven una pasión arrebatadora que da comienzo el día del Desembarco de los aliados en Normandía y mantienen una intensa relación amorosa y de colaboración intelectual que dura hasta la muerte, en un trágico accidente, del autor de La Peste.

Cuenta con la participación de TVG, con el apoyo de AGADIC, ICAA, DEPUTACION DA CORUÑA, CONCELLO DE A CORUÑA, TURISMO DE A CORUÑA y ACCION CULTURAL ESPAÑOLA. Producida por la empresa gallega Agallas Films y la portuguesa Take 2000, con la participación de TVG, con el apoyo de AGADIC, ICAA, Diputación de Coruña, Concello de Coruña, Turismo de Coruña y Acción Cultural Española.

‘María Casares, la mujer que vivió mil vidas’, fue seleccionada para la Sección Oficial, fuera de concurso, de la SEMINCI , Semana Internacional de Cine de Valladolid y es finalista a Mejor Documental en los Premios Mestre Mateo concedidos por la Academia Galega do Audiovisual.

Comparto también el teaser:

UNICORN WARS de Alberto Vázquez

Unicornio bueno, unicornio muerto

Alberto Vázquez, director tras productos animados tan peculiares como el cortometraje DECORADO o la película PSICONAUTAS. LOS NIÑOS OLVIDADOS (esta codirigida junto a Pedro Rivero), nos ofrece con su último trabajo, ganador en la última edición de los Goya del Premio a la Mejor Película de Animación, una cinta que como mínimo dejara desconcertados, como a un servidor, a la mayoría de espectadores.

Pero desconcertados en el buen sentido de la palabra, ya que sorprenderá por muchas cosas, pero principalmente por esa discordancia (buscada) entre estilo y mensaje/intenciones de la cinta.

Así pues, nos encontramos con una película protagonizada en su mayor parte por unos "ositos", que inevitablemente recuerdan por su aspecto a los famosos Osos Amorosos, que además responden a nombres tan simpáticos y entrañables como Azulin, Gordi, Sargento Caricias, Achuchones..., pero a los que se introduce en un campamento militar, que no tiene nada que envidiar en cuanto a dureza y salvajismo a los de "LA CHAQUETA METÁLICA" o "LA TENIENTE O'NEIL".

En ese campamento, cuyo lema ya es toda una declaración de intenciones "HONOR, DOLOR Y MIMOS", se les entrenara para participar en una sangrienta guerra ancestral contra los unicornios e incentivada por leyendas de estilo bíblico, que incluyen la leyenda sobre la conversión en ser mítico de aquel que se beba la sangre del último unicornio. Esto último será lo que se propondrá Azulin, un "osito" con traumas del pasado que le empujan a desear ser el mejor en todo.

Muy salvaje para una cinta de los Osos Amorosos ¿No?

Con este material, Vázquez se marca una cinta con un fuerte mensaje contra el militarismo y las guerras sin sentido; y también contra el fanatismo religioso, que muchas veces auspicia y alienta esas guerras; y lo hace sin cortarse un pelo, mostrando en toda su crudeza, y sin olvidarse de la sangre que se derrama en las guerras; sin mensajes de esperanza o buen rollo final. Es decir, de manera más realista que en muchas cintas de imagen real. Algo insólito, o por lo menos poco habitual en el Cine de Animación.

En resumen: Interesante, salvaje y muy RECOMENDABLE.

Eso sí, a los niños, por lo menos a los habituados a las cintas Disney, no los lleves sin, al menos, prepararlos antes.

BLACK PANTHER. WAKANDA FOREVER de Ryan Coogler

Me ha ocurrido varias veces que, tras ver una película de superhéroes, he comentado que: "Mi problema con esta "peli" es que no me la creo". A lo que el avispado de turno me responde algo así como; "Bueno, es una "peli" de un hombre que..., mucha credibilidad no tiene".

Entonces me veo obligado a explicar que el problema no es lo del tipo con superpoderes, eso puedo aceptarlo en una cinta de género fantástico, que el verdadero problema está en la lógica interna de la cinta, en cosas como el porqué de los actos del "malo" o de las reacciones del "bueno"; y que no se salten la coherencia interna cuando les conviene.

Explicado esto, tengo que decir que mi problema con las "pelis" de BLACK PANTHER, porque ya me paso con la primera, es que no logro entrar en el concepto de Wakanda, esa nación tecnológicamente superavanzada, pero que sigue rigiendo sus vidas por normas tan arcaicas o tribales como elegir a su Rey en una pelea a puñetazos, en el caso de la primera entrega; o que solo apoya a su princesa en el caso de que esta pueda ganar un pulso, en la presente.

Pero a esto, en esta nueva entrega, se le suma todo lo referido a Namor (Tenoch Huerta), y sus planes. Y aquí entra lo que ya he comentado antes sobre la lógica de las acciones del "malo". Si su plan es atacar el mundo de la superficie ¿Por qué necesita eliminar antes a la joven científica?. Si el "aparatejo" para detectar "vibranium" (Se llama así el dichoso mineral ¿No?) ya está inventado, repetimos ¿Para que necesita eliminar a la joven científica?. Con lo poderosos que son ¿Para que necesitan implicar a la fuerza a Wakanda ganándose un enemigo extra?.

Por lo demás, buenas escenas de acción, algún que otro personaje carismático y unos imperdonablemente desaprovechadísimos Martin Freeman y Julia Louis-Dreyfus, y una duración que se les va de las manos.

En resumen: Distraidilla, porque tampoco se le pide tanto a este tipo de productos, pero demasiado larga, y con demasiados fallos de lógica.

VENUS de Jaume Balagueró

Antes de que nadie me acuse de nada (que si soy un "hater" del Cine Español, que si no me gusta el Cine de Terror), debo decir que el Terror es mi género favorito (los que me leéis o conocéis ya lo sabeis); y que no tengo problemas con ninguna cinematografía cuando estas me traen cintas enmarcadas en mis ámbitos de interés.

Comentar también que, en conjunto, me gusta la obra de Balagueró, en especial LOS SIN NOMBRE, DARKNESS, MIENTRAS DUERMES y sus trabajos "...PARA NO DORMIR" (ya sean "Películas" o "Historias"); y que FRÁGILES y WAY DOWN me parecen muy entretenidas, especialmente esta última.

Pero debo decir también que sus últimos trabajos en el género que le dio a conocer, (REC) 4. APOCALIPSIS y MUSA, me resultaron decepcionantes; y ahora muy a mi pesar, debo añadir esta nueva cinta a esa lista de decepciones.

Sí, ya sé por donde me saldrán los defensores de la cinta, y por ello no tengo ningún problema en reconocer que a nivel técnico la cinta no está nada mal, pero la historia es muy, pero muy, floja, y el desarrollo de guion, e incluso el ritmo que se imprime a la narración no ayudan a hacerla más dinámica ni entretenida.

Ya he comentado en alguna ocasión que los tópicos no tienen porque ser algo negativo, se han convertido en tópicos porque suelen funcionar, y en principio el guion de Fernando Navarro (autor de otra de las decepciones de Balagueró como MUSA, pero que también está detrás de las apreciables ANACLETO. AGENTE SECRETO u ORIGENES SECRETOS) cuenta con unos cuantos.

Edificio más o menos siniestro, inquilinos extraños, apartamento supuestamente vacio del que surgen ruidos extraños... pero apenas se les saca partido en un par de escenas sueltas, a lo que se le suma esa sensación de "dejà vu" que no te abandona durante todo el visionado.

Tampoco ayuda mucho la falta de logica de algunas situaciones, ¿Planeas robarles a unos traficantes y no tienes un escondite preparado para ocultarte?, ¿Desaparece tu hermana dejándote a la niña y no sospechas nada?, ¿Desaparece su madre dejándote con una tía que no conocías y apenas reaccionas?, a que viene lo del "malo" que recurre a la brujería para encontrar a la "prota", pero no la usa cuando...

Y me muerdo la lengua para no hacer spoiler, pero ¿De verdad no os oleis de que va la cosa cuando aparecen ciertos personajes, y recordáis esos rótulos con los que arranca la cinta?.

En resumen: Decepcionante, poco original y salvo en la parte de la sangria final falta de ritmo.

BLOGOS DE ORO 2023: PALMARES

El pasado domingo 5 de febrero, tuvo lugar la Gala Virtual de  los Premios de Cine Español Independiente Blogos de Oro 2.023.

Durante la tarde del domingo se fueron emitiendo, en los canales de twitter, youtube e instagram de los Blogos, una serie de videos en los que anteriores Ganadores de la Estatuilla, hacían lectura de los Premios de este año, otorgados por un Jurado del que he tenido el honor, y el placer, de formar parte.

Vamos a repasar a los Nominados, y el Palmares:

Mejor Actor de reparto
Lectura del Premio a cargo de Ángel Roldan.

Aitor Beltrán por “La quietud en la tormenta”
Juanma Buiturón por “Jacinto”
Francesco Carril por “Ramona”
MAURO CERVERA por “El que sabem”
Pablo Tercero por “A diente de perro”

Con Mauro Cervera y el resto de protagonistas de EL QUE SABEM en la Mostra de Valencia

 

Mejor Actriz de reparto
Lectura del Premio a cargo de María S. Torregrosa.

Mar Balaguer por “A diente de perro”
Nieve de Medina por “El agua”
PAULA DÍAZ por “Las gentiles”
Tània Fortea por “El que sabem”
Aleida Torrent por “La paradoja de Antares”

Paula Díaz en una escena de LAS GENTILES

 

 Mejor Actor principal

Lectura del Premio a cargo de Jorge Cabrera.

Javier Amann por “El que sabem”
Pedro Brandariz por “Jacinto”
Francesc Garrido por “El color del cielo”
Iñigo Gastesi por “La quietud en la tormenta”
MIGUEL ÁNGEL PURO por “A diente de perro”

Miguel Ángel Puro en A DIENTE DE PERRO

Mejor Actriz principal
Lectura del Premio a cargo de Lorena López.

África de la Cruz por “Las gentiles”
Lourdes Hernández por “Ramona”
Loreto Mauleón por “La quietud en la tormenta”
RAPHAËLLE PÉREZ por “Mi vacío y yo”
Andrea Trepat por “La paradoja de Antares”

Con Raphaëlle Pérez y Adrián Silvestre (director) de MI VACIO Y YO, tras el pase de la cinta en Cinema Jove

Mejor Guion
Lectura del Premio a cargo de Alberto Evangelio.

Santi Amodeo por “Las gentiles”
Alberto Gastesi y Alex Merino por “La quietud en la tormenta”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
A. Silvestre, C. Marqués-Marcet y R. Pérez por “Mi vacío y yo”
LUIS TINOCO por “La paradoja de Antares”

Mejor Dirección
Lectura del Premio a cargo de  Guillermo Benet.

Santi Amodeo por “Las gentiles”
Andrea Bagney por “Ramona”
José Luis Estañ por “A diente de perro”
CÊLIA NOVIS por “Once upon a place”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”

Una escena de ONCE UPON A PLACE

 

Mejor Cortometraje
Lectura del Premio a cargo de Iago de Soto.

“Cuentas divinas” de Eulalia Ramón
“El semblante” de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
“Influencer” de Nerea Torrijos
“Kambana” de Samuel Pastor
“La nueva” de Ivan Villamel
“Lentejas” de José Antonio Campos Aguilera
“Mamá” de Miguel Azurmendi Gómez
“Non grata” de Alba Lozano
“PHONORAMA” de Alex Rey
“Sauerdogs” de Guillermo de Oliveira

PHONORAMA

Mejor Película
Lectura del Premio a cargo de Paul Urkijo.

““A diente de perro” de Iván Emery, José Luis Estañ, M.Á. Puro y Pedro J Poveda
“El que sabem” de Marco Lledó Escartín, María Santolaria y Jordi Núñez Navarro
“LA PARADOJA DE ANTARES” de Onirikal Studio
“La quietud en la tormenta” de Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi, Alberto Gastesi, Alex Merino y Loinaz Jauregui
“Las gentiles” de Daniel Pérez Astiárraga y Santi Amodeo
“Mi vacío y yo” de Alba Sotorra, Javier Pérez Santana y Marta Figueras
“Ramona” de Andrea Bagney, Antonio Pedrosa y Sergio Uguet de Resayre
“Once upon a place” de Cèlia Novis

Andrea Trepat en LA PARADOJA DE ANTARES

VII BIENNAL INTERNACIONAL DONA I CINEMA (Parte 2)

 Sección Oficial y Clausura

En esta segunda entrega del repaso de la Séptima Edición de Dona i Cinama, repasaremos la Sección Oficial, dividida en sus diferentes categorías; y también repasaremos la Ceremonia de Clausura, y como no, el Palmares.

SECCIÓN OFICIAL

CORTOMETRAJES VIDEOARTE (9 CORTOS)

* Destacar: el interesante AGUA Y MÁS AGUA (Francesca Svampa), uno de esos trabajos que bien podrían pertenecer al grupo del documental, y que su propia realizadora no quiso encuadrar en ningún género concreto, sino como una mezcla de varios; el collage sonoro de SOMOS VOCES (Rebeca Saavedra Gironás); y los cinéfilos BEWARE THE STARE (Micaela Maisa), I DREAM WITH THE STARS (Sabrina Odoguardio) y MUJERES (Fátima Luzardo).

* También interesantes: BECAUSE GODDESS IS NEVER ENOUGH (Jane Glennine), que se hizo con el Premio al Mejor Cortometraje de la Categoría; e INCANTATION (Kalpana Subramanian).

Micaela Maisa (BEWARE THE STARE) y Deborah Micheletti

Rebecca Saavedra Gironás (SOMOS VOCES) y Deborah Micheletti

* Discretos: O quizá demasiado artísticos y metafóricos para un servidor CARPLEA (Julie de Oliveira) y PIEL DIGITAL (María Papi).

Francesca Svampa (AGUA Y MÁS AGUA)

CORTOMETRAJES ANIMACIÓN (11 cortos)

* Destacar: el estupendo corto MOSAIC (Eleonora Berra), que logró el Premio al Mejor Cortometraje de Animación; el emotivo UN CUARTO DE EQUIPAJE (Daniela Cuenca); los curiosos SCROLL ALICE (Céline Ufenast), M2 (Ana Martín, María Belén Tagliabue y Paola Bellato) y TRAIT CALME (Gabrielle Mouret), que al igual que he comentado en el caso de AGUA Y MÁS AGUA, se pueden encuadrar en dos categorías, en este caso tanto animación como videoarte; LA PRIMAVERA SIEMPRE VUELVE (Alicia Nuñez Puerto); y SATURATION (Lucija Bužančić).

* También interesantes: PHONETRIP (Miriam Muraca); JOUIR (EN SOLITAIRE de Ananda Saga; L'ENIGMA DE FAÏNA (Durna Safarova); y EZOHIKAOK (Alejandra Bueno).

Lucía Sáiz Alegre (LA PROMOCIÓN), Eleonora Berra (MOSAIC) Y Deborah Micheletti

CORTOMETRAJES DOCUMENTALES (10 cortos)

Una escena de BONITA (Mariana Franca)

* Destacar: Los interesantes documentales/entrevistas BONITA (Mariana França) y LA PROMOCIÓN (Lucía Sáiz Alegre); el acercamiento hacia la juventud de LO QUE NOS QUEDA (Rosa Caldito y Anna Dobaran); PLUMA (Clelia Goodchild); la desgarradora historia de ECOUTEZ-MOI (Paula Armijo), narrada mediante animación, y que se hizo con el Premio al Mejor Cortometraje Documental; y las curiosas reflexiones de NON VOGLIO PIÙ ESSERE UN UMANO (Martina Selva).

* También interesantes: MEMORIA (Nerea Barros); SCARS (Alex Anna), que logró una Mención Especial; ACORDATE DAME UN BESO AL DESPERTAR (Estefania Clotti); y NANIA 1988 (Diana Orduna).

Alex Anna, presentando su documental SCARS

 

Paula Armijo (ECOUTEZ-MOI) y Debora Micheletti

Juan Castillo Torres, Jonathan Kitchens (protagonistas) y Clelia Goodchild (realizadora) de PLUMA

 

Rosa Caldito (codirectora) y Raúl Guijarro (uno de los protagonistas) de LO QUE NOS QUEDA

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN (12 cortos)

 

* Destacar: Las relaciones familiares, en especial las de madre/hija, del divertido, y a ratos inquietante, THE FIRST SUNDAY AFTER THE FIRST FULL MOON (Greta Griniüte) y MOTHERS (Biruté Kapustinskaité); S.O.S. (Sarah Hafner); el tenso INÚTIL (Raquel Guerrero); MEMOIR OF A VEERING STORM (Sofía Georgovassili); y el mensaje de BULLYNG EL 5º VAGÓN (Antonia San Juan).

 

* También interesantes: el divertido, y de título engañoso, LA LOCA Y EL FEMINISTA (Sandra Gallego); y los correctos LA VISITA (Carmela Sandberg), al que le falta un final algo más potente, y QUIÉN ME MIRA (Tamara Joselovsky).

 

* Discretos: Principalmente porque se les va de las manos el metraje para aquello que quieren contar, A TRIP TO HEAVEN (Lihn Doung); NORTH POLE (Marija Apocevska), aunque el Jurado lo considero merecedor del Premio al Mejor Cortometraje de Ficción; y ERLOJUPEKOVA (Leire Egaña).

Tamara Joselovsky, (QUIÉN ME MIRA) y Greta Griniüté (THE LAST SUNDAY...), con Micaela Maisa y Paula Armijo

Raquel Guerrero durante la presentación de INÚTIL

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

 

* Destacar: La interesante reflexión sobre las "venganzas de sangre" vistas a través de los niños de LES ENFANTS DE CAIN (Keti Stano); el seguimiento a la artista Francesca Llopis, tanto a través de su vida, su obra e incluso de sus citas de Tinder en FRANCESCA I L'AMOR (Alba Sotorra Clua); y el documental en torno a Miguel Jelelaty, MIGUEL'S WAR (Eliane Raheb), Premio al Mejor Largometraje Documental.

Alba Sotorra

 

* También interesantes: A MIRROR OF THE COSMOS (Isabelle Carbonell), al que en mi opinión se le va de las manos el metraje, pero al que el Jurado concedió una Mención Especial; y esas historias en torno a los trastornos alimenticios, siguiendo a tres mujeres de diferentes edades, de PETRICHOR (Victoria Morell Salom).

 

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN

 

* Destacar: La original estructura narrativa de ICH ICH ICH (Zora Rux); y las historias cotidianas, a ratos divertidas, a ratos dramáticas, de SIS DIES CORRENTS (Neus Ballus).

* También interesantes: La comedia (dramática) de enredos amorosos lésbicos que supuso LA AMIGA DE MI AMIGA (Zaida Carmona); y la historia de una niña iraní que se hace preguntas en FORBIDDEN WOMANHOOD (Maryam Zahirimehr), ganadora del Premio al Mejor Largometraje de Ficción.

CLAUSURA

Como ya hemos comentado el Palmares durante el repaso de las diferentes categorías de la Sección Oficial, repasaremos la Clausura a través de una breve muestra de fotografiás de la misma.

 

Despedidas, agradecimientos, Victoria Cano (creadora de los Galardones), entrega de Premios... y BLUE Y MALONE. CASOS IMPOSIBLES.

  

Victoria Cano

 

Elia Torrecillas y Annamaria Staiano (Jurados Videoarte)

 

Jane Glennie (BECAUSE GODDES IS NEVER ENOUGH)

 

Eleonora Berra (MOSAIC)

 

Alex Anna (SCARS)

 

Paula Armijo (Eevilbrain666 estuvo allí COUTEZ-MOI)

Isabelle Carbonell (A MIROR OF THE COSMOS)

  

Eliane Raheb (MIGUEL'S WAR)

Miguel Jetelay

 

Cecilia Ibañez (Jurado Ficción)

 

Marija Apcevska (nNORTH POLE)

  

Maryam Zahirimehr (FORBIDDEN WOMANHOOD)

Realizadoras presentes en la Clausura

 

 

evilbrain666 estuvo allí

Con Alex Anna (SCARS)

 

Con Lucía Sáiz Alegre (LA PROMOCIÓN) y Eleonora Berra (MOSAIC)

 

 

 Con Tamara Joselovsky (QUIÉN ME MIRA), Greta Grinlut (THE FIRST SUNDAY AFTER THE FIRST FULL MOON), Micaela Maisa (BEWARE THE STARE) y Paula Armijo (ECOUTEZ-MOI)

 

 Con Francesca Svampa (AGUA Y MÁS AGUA)

 

 

 Con Juan Castillo Torres y Jonathan Kitchens (protagonistas) y Clelia Goodchild (realizadora) de PLUMA

 

 

 Con Miguel Jelelaty, protagonista de MIGUEL' S WAR

 

  

 Con Rosa Caldito (codirectora) y Raúl Guijarro (protagonista) de LO QUE NOS QUEDA

 

 

 Con Alba Sotorra (FRANCESCA I L' AMOR)

 

¡Nos vemos en la Proxima Edición de DONA I CINEMA!